FICHA TÉCNICA

Producida por Chris Castaldi & Patrick Newall & Anthony Russo & Joe Russo & Angela Russo-Otssot & Thiago Da Costa & Benoit Jaubert, producción de AGBO & Anthem & Song & Double Team & BCD Travel, distribución de Netflix, guión de Christopher Markus & Stephen McFeely, fotografía de Stephen F. Windom, musica de Alan Silvestri, montaje de Jeffrey Ford, casting de Sarah Finn, diseño de producción de Dennis Gassner & Richard L. Johnson, direccion artística de Julian Ashby & Tom Frohling & Richard L. Johnson & Lauren Rosenbloom & Sebastian Schroeder, vestuario de Judianna Makovsky

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Millie Bobby Brown, Chris Pratt, Stanley Tucci, Giancarlo Esposito (en persona y voz), , Woody Norman (persona /voz), Brian Cox (voz),Alan Tudyk (voz),  Jenny Slate (voz),  Anthony Mackie (voz), Billy Bob Thornton (voz), Woody Harrelson (voz), Hank Azaria (voz), Ke Huy Quan (voz/en persona), Joe Russo (voz/persona), Jason Alexander (persona /voz), Jordan Black (voz),  Terry Notari (voz), Martin Klebba (voz), Holly Hunter (cameo), Ann Russo (cameo), Greg Comer (cameo), Camrus Johnson (cameo), Tuc Watkins

Género: Ciencia-ficcion. Distopia. Duración: 2 horas 3 minutos

ARGUMENTO

Versión alternativa de los años 90. Hartos de que no les concedieran derechos, los robots se sublevaron contra la humanidad sin éxito, por lo que ahora viven exiliados. La huérfana Michelle encuentra a Cosmo, simpático autómata que asegura que está controlado por Christopher, hermano de la muchacha al que ella daba por muerto. Para reunirse con el deberá viajar al suroeste de Estados Unidos, a través de la zona de exclusión en la que viven las maquinas. Recibirá la ayuda de Keats, contrabandista astuto y experimentado , que reconoce los recovecos secretos de ese mundo olvidado y que siempre va acompañado por Herman, su inseparable robot.

CRITICA

Anthony Russo y Joseph Russo son dos hermanos, directores, productores y guionistas estadounidenses nacidos en 1970 y 1972. Sus padres fueron un abogado y una ex-Juez. Asistieron a la «Benedicte High School». Se graduaron en la Universidad Case de Western Reserve, donde estudiaron literatura y consiguieron el dinero suficiente para rodar su primer largometraje independiente, «Pieces» (1997), que fué descubierto por Steven Soderbergh en el Festival de Slamdance y les llevó a producir su siguiente pelicula, la comedia criminal «Bienvenidos a Collingwood» (2002). Tras realizar episodios de «Arrested development», etc….volvieron al cine con la disparatada comedia «Tu, yo y ahora Dupree» (2006). Luego volvieron a dirigir episodios de series y volvieron al cine para Marvel, realizando «Capitán America: El soldado de invierno» (2014), «Capitan América: Civil War» (2016), «Vengadores: Infinity War» (2018) y «Vengadores: Endgame» (2019). Luego han realizado el duro drama «Cherry» (2019). Luego han realizado para Netflix el thriller de accion «El agente invisible» (2022). Han producido peliculas como «Manhattan sin salida» (2019), «Tyler Rake» (2020), varias series, etc…..De los Russo he visto 6 peliculas y me parecen que son muy buenos directores. «Estado Eléctrico»(2025) es su ultima pelicula. Se trata de una nostálgica y impresionante epopeya de ciencia-ficción, donde se intenta recuperar el espiritu cinéfilo, espectacular y positivo de los films familares de los años 80 y 90, con Steven Spielberg como principal referente. La pelicula está muy bien dirigida, el guión no es muy original pero funciona bastante bien, tiene una magnífica fotografia, una espléndida banda sonora, un montaje muy eficaz y está muy bien interpretada, sobretodo por Millie Bobbie Brown y Chris Pratt. La pelicula tiene un tono juvenil, se ve bien, mezcla bien la accion, el drama, ciencia-ficcion, es muy entretenida, tiene impresionantes efectos visuales y sonoros, se ve muy bien y tiene reflexiones muy interesantes sobre la familia, el dolor, la guerra, la tecnologia, la tolerancia, la convivencia, la avaricia corporativa, la muerte, la amistad, etc……Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Richard D. Zanuck & Bruce Cohen & Dan Jinks, produccion ejecutiva de Arne L. Schmidt, producción asociada de Katterli Frauenfelder, producción de Columbia Pictures & Zanuck Company & Jink-Cohen Company, distribución de Columbia Pictures, guión de John August (basado en la novela de Daniel Wallace), fotografía de Philippe Rousselot, musica de Danny Elffman, montaje de Chris Lebenzon, casting de Denise Chamian, diseño de producción de Dennis Gassner, dirección artística de Roy Barnes & Jean-Michael Ducourty & Robert Fetchman & Jack Johnson & Richard L. Johnson, decoración del set de Nancy Haigh, vestuario de Coleen Atwood, efectos visuales de Industrial Light & Magic

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Ewan McGregor, Albert Finney, Bill Crudup, Jessica Lange, Alison Lohman, Marion Cotillard, Helena Bonham-Carter, Robert Guillaume, Matthew McGrory, Danny De Vito, Steve Buscemi, Ada Tai, Arlene Tai, David Dennam, Louden Wainwraight III, Missi Pyle, Deep Roy, Perry Walston, Hailey Anne Nelson, Grayson Stone, R. Keith Harris, Karla Droege, Zachary Gardner, John Lowell, Darrell Vanterpool, Miley Cyrus, Joseph Humphrey, Bill Redden, Russell Hodkinson, Daniel Wallace, George McArthur, Bevin Kaye

Género: Dramedia. Duración: 2 horas.

ARGUMENTO

Will Bloom entreluzca habilmente el presente, en el que Will Bloom acompaña en el lecho de dolor a su padre Ed, gravemente enfermo, con un pasado de relatos hermosos pero increibles. Estos, escuchados una y mil veces, se han convertido a los ojos del hijo en una impostura, que oculta una verdad que cree ignorar: en efecto, a Will le atormenta la idea de que su padre esté a punto de dejar este mundo y que no haya llegado a conocer quien es.

CRITICA

Tim Burton (1958-) es un director, productor, escritor y dibujante estadounidense nacido en Burbank, California. Comenzó su carrera como ayudante de direccion de Disney a principios de los 80, pero pronto voló en solitario para forjar una de las filmografías y apasionante del cine americano moderno. En su haber encontramos films tan icónicos como «Bitelchús» (1988), «Batman» (1989), «Eduardo Manostijeras» (1990), «Batman vuelve» (1992), «Ed Wood» (1994), «Mars Attacks» (1996), «Sleepy Hollow» (1999), «Big Fish» (2003), «Charlie y la fábrica de chocolate» (2005), «La novia cadaver» (2010), «Sweeney Todd. El barbero diabólico de la calle Fleet» (2007), «Alicia en el país de las maravillas» (2010), «Frankenweenie» (2012), «El hogar de Miss Peregrine para seres peculiares» (2016), «Dumbo» (2019), «Bitelchus, Bitelchus» (2024), etc……Tambien ha producido peliculas como «Pesadilla antes de Navidad» (1993), «James y el melocotón gigante» (1996), «Numero 9» (2009), «Abraham Lincoln: Cazador de vampiros» (2012), «Alicia a través del espejo» (2016), «Family dog»(1993-), «Miércoles» (2022-), una tv-movie. Tim Burton es uno de mi directores favoritos (sus peliculas están llenas de personajes raros, solitarios, hay mucho elementos góticos, influencia del expresionismo alemán, amor por el cine fantástico y de terror, etc….»Big Fish» (2003) es una de sus mejores y mas personales cintas, muy bien dirigida, con una maravilloso guión, una preciosa fotografia, una esplendida banda sonora, un montaje muy entonado y unas interpretaciones maravillosas, sobretodo de Ewan McGregor y Albert Finney. El film es muy humano, mezcla muy bien el drama y la comedia con toques fantásticos y personajes excéntricos (propios de su autor), tiene preciosas reflexones sobre las relaciones padres-hijos, el amor, el matrimonio, la paternidad, la amistad, la reivindicación de los cuentos, etc…….Muy, muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Alvaro Augustín & Ghislain Barrois & Adrián Guerra & Marta Sánchez de Miguel & Marta Sánchez de Miguel & Nuria Valls & Gerard Verdaguer, producción ejecutiva de Mark Ilundain & Marta Sánchez de Miguel & Nuria Valls, producida por Nostromo Pictures & Lo Vi Films & Telecinco Cinema & Wolfgang Pelicula & 3cat & Movistar Plus, Mediaset España, guión de Laia Aguilar & Carmen Marfa & Yago Alonso & Valentina Viso (basado en la novela de Laia Aguilar), fotografía de Sergi Vilanova, musica de Clara Peya, montaje de Alberto del Toro, casting de Mireia Juarez, diseño de producción y dirección artística  de Sol Saban, decoración del set de Marta de Sousa Serrano (como Marta de Sousa), vestuario de Christina Rodriguez

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Miki Esparbé, Jordi Catalán, Ángels Gonyalons, Anna Castillo, Berto Romeo, Nausicaa Bonin, Dafnis Baldús, Reichel Delgado, Stephan Wicks

Género: Comedia dramática. Duración: 1 hora 47 minutos

ARGUMENTO

Wolfgang tiene diez años  y padece asperger (un trastrono del aspecto autista). Con un coeficiente intelectual de 152 , toca el piano magnificamente y desea convertirse en el mejor pianista del mundo. Cuando muere su madre-soltera, el chico se tiene que ir a vivir con su padre, la que ni siquiera conoce. Es un actor que lucha por progresar en su carrera y vive en medio del desorden y el caos , lo que para Wolfgang es insoportable. Pero Carles quiere intentar ahora lo que en su dia dejo pasar: ser padre.

CRITICA

Javier Ruiz Caldera (1976-) es un director de cine español nacido en Viladecans, Barcelona. Se graduó en la ESCAC en 2000. Tras sus inicios en el cine a principios de la década de 2000, subrayados por cortometrajes como «Treitum» y «Diminutos del calvario», su primer largometraje fué la comedia paródica «Spanish movie» (2009). Luego ha realizado la comedias «Promoción fantasma» (2013) «Tres bodas de mas» (2013), «Anacleto: Agente secreto» (2015), «Superlopez» (2015), el drama biografico «Un hombre de acción»(2022) y dos series como director. Con su montador Alberto de Toro rodó el film de zombies en la guerra civil española «Malnazidos» (2020). De Caldera vi solo «Malnazidos» , que me gustó bastante. Ahora estrena «Wolfgang» (Extraordinario), basado en la novela mas personal de Laia Aguilar. El resultado es una esplendida pelicula, muy humana. Está dirigida con mucho estilo, tiene un esplendio guion, una bella fotografia, un preciosa banda sonora, un montaje muy dinámico y está muy bien interpretada, sobretodo por Mike Esparbé y Jordi Catalán. El film tiene un tono realista, es muy humano, tiene algun comentario fuera de lugar, y tiene reflexiones muy profundas sobre la paternidad, los vinculos familiares, la salud mental, la muerte, el suicidio, etc…..Solo se echa de menos un referencia a la trascendencia. Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producción de 20th Century Fox, guión de John Lee Mahin & Martin Rackin & Claude Binyon (basado en la obra teatral de Ladislas Fodor y una idea de John H. Kafka), fotografía de Leon Shamroy, musica de Lionel Newman, montaje de Dorothy Spencer, dirección artística de Duncan Cramer & Jack Martin Smith, decoracíón del set de Stuart A. Reiss & Walter M. Scott, vestuario de Bill Thomas

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: John Wayne, Stewart Granger, Ernie Kovacks, Fabian, Capucine, Mickey Shaughnessy, Karl Swenson, Kathleen Freeman, Joe Sawyer, John Qualen, Stanley Adams

Género: Western. Aventuras. Comedia . Duración: 2 horas

ARGUMENTO

1900. Sam McCord y George Pratt buscan oro en Alaska y lo encuentran con gran éxito. George le pide entonces a Sam que vaya a Seattle a buscar a su novia. Sin embargo Sam se encuentra con que está se ha casado y acaba llevando a Alaska a Michelle, una bella corista francesa que encontró alli. Al regreso se enfrentara a la varios problemas.

CRITICA

Henry Hathaway (1898-1985) fué un director y productor de cine estadounidense nacido en Sacramento, California, y muerto en en Los Ángeles, California. Nacido como Marquis Henry Leonard de Fiennes Hathaway, su madre era actriz y su padre representante teatral. Al crecer en el mundo de la interpretación, empezó en el teatro en pequeños papeles infantiles y también trabajó como extra y figurante en westerns. Durante la 1º Guerra Mundial sirvió en el ejército norteamericano. En 1923 empezó a trabajar como asistente de dirección de los directores Victor Fleming y Josef Von Stenberg, que fué su mentor. En 1932 fué contratado como director de 8 westerns de serie B, basados en novelas de Zane Grey y casi todas protagonizadas por Randolph Scott. En su amplia filmografia destacan peliculas de aventuras como «Tres lancero bengalies» (1935), «La jungla en armas» (1939), «El demonio del mar» (1949), «La rosa negra» (1949), cine negro como «La casa de la calle 92» (1945), «El beso de la muerte» (1947), «Yo creo en ti» (1948), thriller como «Correo diplomático» (1952), «A 23 pasos de Baker Street» (1956), westerns como «El correo del infierno» (1951), «El jardín del diablo» (1954), «Del infierno a Texas» (1958), «Alaska, tierra de oro» (1960), «Los cuatro hijos de Katie Elder» (1965), «Nevada Smith» (1965), «El poker de la muerte» (1968), «Valor de ley» (1969), el drama noir «Niágara» (1953), los dramas belicos «Cuando muere el dia» (1941) y  «El zorro del desierto» (1951), el thriller bélico «13 Rue Madeleine» (1947), la pelicula de aventuras «El Principe Valiente» (1954), etc……Se retiró del mundo del cine en 1974. Hathaway fue un gran director, no suficientemente reconocido (solo fué nominado al Oscar por «Tres lanceros bengalies») aunque tuvo  mucho éxito con sus peliculas y fue de los primeros directores que sacaron su cámara del estudio y rodaron en estudio. He visto muchas peliculas suyas y creo que era muy buen director, muy polifacético. «Alaska, tierra de oro» fue la segunda de las cuatro peliculas que rodó con John Wayne.  Se trata de un western mezclado con aventuras y comedia. muy bien dirigido, con un espléndido guion, una gran fotografia, un preciosa banda sonora y unas interpretaciones maravillosas, sobretodo de John Wayne. La pelicula tiene el mejor sabor clásico, se ve muy bien, es muy divertida y romántica y tiene reflexiones muy positivas sobre la amistad, el amor, las segundas oportunidades, la avaricia, etc…..Muy, muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producción de United Artist & Monterey Productions, guión de Borden Chase & Charles Schnee (basado en el relato de Charles Schnee), fotografía de Russell Harlan (B/N), musica de Dimitri Tiomkin, montaje de Christian Nyby, dirección artística de John Datu (como John Datu Arensma)

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: John Wayne, Montgomery Cliff,  Joanne Dru, Walter Brennan, Coleen Gray, Harry Carey, John Ireland, Noah Beery Jr, Harry Carey Jr, Chief Yolachie, Paul Fix, Hank Worden, Mickey Kuhn, Ray Hyke, Harry Carey, Hal Taliaferro

Género: Western. Duración: 2 horas 10 minutos. Nominado a 2 Oscars (historia, montaje)

ARGUMENTO

Tom Dunson es un veterano ganadero de Texas que hace tiempo adoptó a Matt Garth, muchacho que sobrevivió a una matanza india. Con el fin de la guerra de Secesión (1861-65) y los problemas económicos que ha traído planea trasladar diez mil cabezas de ganadp desde Texas hasta Missouri. Nadie nunca habia intentado una operación de esta envergadura.

CRITICA

Howard Winchester Hawks (1896-1977) mas conocido como Howard Hawks, fué un productor, director y guionista estadounidense nacido en Goshen, Indiana y muerto en Palm Springs, California. Proveniente de una familia adinerada, se crió en Wisconsin y Pasadena. En su época universitaria fué un director, productor y guionista nacido en Goshen, Indiana y muerto en Palm Springs, California. Proveniente de una familia adinerada, se crió en Wiscosin y Pasadena. En su época universitaria fué un ávido lector compulsivo de narrativa y habitual espectador de los teatros de Boston. Durante las vacaciones de verano de 1916 empezó a trabajar como ayudante de atrezzo en el cine y quedó totalmente enamorado del medio. Al entrar USA en la 1º Guerra Mundial en abril de 1917 se enroló en el ejército. No fué enviado a Europa debido a ser una especie de experto en automómoviles y automoción, siendo nombrado instructor de vuelo en Texas. También fué piloto de aeroplano y conductor de coches. Al acabar la guerra consiguió meterse en la industria del cine, siendo nombrado instructor de vuelo en Texas. Al acabar la guerra consiguió meterse en la industria del cine como ayudante de dirección de un film de Cecil B. De Mille y protegido de la actriz Mary Pickford («La novia de América»). Tras realizar diferentes cometidos, debutó como director de cien en 1926. En su filmografía destacan los films de cine negro «Scarface» (1932) y «El sueño eterno» (1946), el drama bélico, las screwball comedy «La fiera de mi niña» (1938), «Luna nueva» (1940) y «Bola de fuego» (1941), el drama sobre aviadores «Solo los ángeles tienen alas» (1939), el biopic «Sargento York» (1941), la belica «Air Force» (1943), los westerns «Rio Rojo» (1948), «Rio de sangre» (1952), «Rio Bravo» (1959)»El Dorado» (1966) » Rio Lobo» (1959),  las disparatadas comedias «La novia era el» (1949), «Me siento rejuvenecer» (1952) y «Su  juego preferido» (1964), los musicales «Nace una canción» (1948) y «Los caballeros las prefieren rubias» (1953), el drama epico «Tierra de Faraones» (1955) la pelicula de aventuras «Hatari!»(1962), etc….. Tras su retiro tenia tres proyectos en su cartera pero falleció antes del poder realizarlos. Estuvo casado tres veces y tuvo cinco hijos. Howard Hawks fué uno de los grandes autores del cine americano, con gran facilidad de tocar muchos géneros, dejando un puñado de obras maestras en cada uno. Dirigió a muchos grandes actores. Solo estuvo nominado a 1 Oscar y obtuvo 1 Oscar honorífico en 1975. «Rio Rojo» (1948) es una de sus grandes obras. Tiene una gran direccion, una maravilloso guión, una excelente fotografia, una preciosa banda sonora, un montaje muy cuidado unas interpretaciones soberbias, sobretodo de John Wayne y Montgomery Cliff, muy bien secundados por el siempre excelente Walter Brennan. La pelicula tiene un fantástico ritmo, se ve muy bien, tiene tiene un tono clásico y realista y reflexiones muy profundas sobre el choque generacional, la ambición, la violencia, la amistad, el amor, la perdida, la obsesion, la responsabilidad, la venganza, etc…..Para amantes del gran cine de siempre.

FICHA TÉCNICA

Producida por Mace Neufeld & Robert Rehme, producción ejecutiva de Charles H. Maguire, producción de Mace Neufeld Productions & Paramount Pictures, guión de W. Peter Liff & Donald Stewart (basado en la novela de Tom Clancy), fotografía de Donald M. McAlpine A.S.C, musica de James Horner, montaje de Neil Travis, A.C.E, casting de Cathy Sandrich Gelfond (como Cathy Sandrich), diseño de producción de Joseph C. Nemec (como Joseph Nemec Jr), dirección artística de Joseph P. Luky, decoración del set de John M. Dwyer, vestuario de Norma Moriceau

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Harrison Ford, Anne Archer, Patrick Bergin, Sean Bean, Thora Birch, Polly Walker, J. E. Freeman, James Earl Jones, Samuel L. Jackson, Richard Harris, Alex Norton, Hugh Fraser, David Threfall, Alun Armstrong, Berlinda Tolbert, Hugh Ross, Jonathan Ryan, Phillip Levien, Jesse D. Goins

Género: Thriller. Duración: 1 hora 52 minutos.

ARGUMENTO

Jack Ryan es un agente de la inteligencia que ha abandonado su puesto como analista. No ha sido un decisión facil, pero no se arrepiente porque ahora, por primera vez, tiene una vida familiar. Durante unas vacaciones en Londres, mientas pasea por la ciudad con su familia, es testigo de un atentado del IRA contrra David Holmes, un distinguido miembro de la Familia Real británica. En medio de la confusión, los gritos y las llamas, Ryan reacciona automáticamente: le salva la vida a Lord Holmes, pero mata a uno de los dos terroristas. Uno de los autores del atentado, Sean Miller, arrestado y condenado a prisión, resulta ser el hermano del terrorista muerto. Y ha jurado vengarse de Ryan y de su familia.

CRITICA

Phillip Noyce (1950-) es un director de cine australiano nacido en Griffith, Nueva Gales del Sur. Asistió a la escuela secundaria de Barker Collegue en Sydney. Comenzó haciendo cortometrajes a los 15 años. Se graduó en la Universidad de Sydney y luego asistió a la escuela australiana cine, radio y televisión a los 18 años. Debutó con un mediometraje en 1977 pero obtendría su primer exito comercial y de crítica con «Newsfront» (1978), su primer largometraje y con el que ganó varios premios en el Festival de cine australiano y en el Festival de Taormina. Tras el drama criminal «Heatwave» (1982) rodó dos miniseries con su colega australiano George Miller «The Dimissal»(1983) y «Cowra: La frontera» (1984). Tras el drama «Echoes the paradise»(1987) y la miniserie «Vietnam» (1989), rodó el inquietante film «Calma total» (1988), que llamaría la atención de Hollwyood. Desde entonces ha dirigido films como «Furia ciega»(1989), «Juego de patriotas» (1993), «Sliver» (Acosada) (1993), «Peligro inminente» (1994), «El coleccionista de huesos» (1999), «El americano impasible» (2002), «Generación robada» (2002), «Atrapa el fuego» (2006), «Salt» (2010), etc…….Durante su larga carrera ha trabajado en su Australia natal y USA . También ha dirigido dos tv-movies, series, miniseries, etc….»Juego de patriotas» (1992) es la segunda pelicula de las adaptaciones al cine de las novelas de Tom Clancy, relevando Phillip Noyce a John McTiernan como director y Harrison Ford a Alec Baldwin. El film está dirigido con mucha seguridad, escrito con inteligencia, con una esplendida fotografia, una maravillosa banda sonora, un montaje muy entonado y esta muy bien interpretado, sobretodo por Phillip Noyce. Tiene un tono realista y algo violento (pero sin excesos).,una breve escena erótica, impresionantes escenas de accion y suspense, es muy entretenida y tiene reflexiones muy interesantes sobre el terrorismo, la violencia, la familia, la venganza, el trabajo bien hecho, etc….Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Mace Neufeld, producción ejecutiva de Larry De Waay & Jerry Sherlock, producción de Paramount Pictures, guión de Larry Ferguson & Donald Stewart (basado en la novela de Tom Clancy), fotografía de Jan De Bont, musica de Basil Poledouris, montaje de Dennis Virkler & John Wright, casting de Amanda Mackey, diseño de producción de Terence Marsh, dirección artística de William Cruse & Dianne Wager & Donald W. Woodruff (como Donald Woodruff), decoración del set de Mickey S. Michaels, vestuario de James W. Tyson (sin acreditar)

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Sean Connery, Alec Baldwin, Scott Glenn, James Earl Jones, Sam Neill, Richard Jordan, Joss Ackland, Courtney B. Vance, Tim Curry, Stellan Skarsgaard, Jeffrey Jones, Fred Thompson (como Fred Dalton Thompson), Ned Vaughn, Timothy Cathart, Anthony Peck, Mark Draxton, Tom Fisher, Peter Antico, Ronald Guttman, Tomas Arana, Michael George Benko, Gates McFadden, Peter Zinner, Andrei Divoff, Ben Hartigan,

Género: Thriller. Duración: 2 horas 10 minutos- Oscar mejores efectos sonoros. Nominado a 3 BAFTA (actor, diseño de producción, sonido)

ARGUMENTO

Noviembre de 1984. El «Octubre Rojo», el mas poderoso submarino nuclear jamás construido, perteneciente a la armada soviética, el Octubre Rojo, se dirige a la costa estadounidense bajo el mando del Capitán Marko Ramius. El gobierno norteamericano cree que Ramius planea un ataque. El analista de la CIA Jack Ryan tiene una opinión distina: El está seguro de que Ramius quiere desertar, pero solo dispone de unas pocas horas para encontrarle y demostrarlo ya que todo el ejército ruso también trata de localizarle.

CRITICA

John McTiernan (1951-) es un director de cine estadounidense nacido en Albany, Nueva York. Su padre era cantante de opera y se inició en la actuación a los 8 años. Tras el instituto, estudió en la «Julliard & New York University» para terminar convirtiéndose en diseñador y director técnico de la  «Manhattan School of Music». Empezó a dirigir anuncios publicitarios hasta que en 1986 debutó como director de cine con el thriller de terror sobrenatural «Nomadas» (1986). Luego realizó el impactante film de accion y ciencia-ficcion «Depredador» (1987), con el que obtuvo un gran éxito. Luego realizó el impactante film de acción «La jungla de cristal» (1988), el thriller «La caza del Octubre Rojo» (1990), el drama de aventuras «Los último dias del Edén» (1992), la pelicula de acción y parodia «El último gran heroe» (1993), el film de accion  «La jungla de cristal. La venganza»(1995), la pelicula de aventuras medievales «El guerrero nº13» (1999), el thriller de robos «El secreto de Thomas Crown» (1999), el film de ciencia-ficcion y acción «Rollerball» (2002) y el thriller militar «Basic» (2003). En 2006 fué llamado a declarar por haber mentido al FBI durante la investigación por escuchas telefónicas por el caso Pellicano (llamado así por el investigador Anthony Pellicano, llamado así por el investigador Anthony Pellicano, acusado de haber interceptado para sus clientes lineas telefónicas de actores y ejecutivos de Hollwyood). Según la Fiscalia, McTiernan pagó a Pellicano para espiar al productor Charles Roven. En 2013 McTiernan fué declarado culpable y encarcelado durante un año en la prision federal Yangton, en Dakota del Sur. Pero diez meses despues salío de allí y acabó su condena bajo arresto domiciliario. Ese mismo años McTiernan se quejó ante el departamento de Justicia para limpiar su nombre y reivindicarse. Por todos esos motivos no ha rodado nada desde 2003. Lleva años preparando su regreso. Ha estado casado dos veces. «La caza del Octubre Rojo» (1990) es su tercera pelicula y es una de las mejores peliculas de los 90, primera adaptacion al cine de las aventuras del analista del la CIA Jack Ryan (interpretado esta vez por Alec Baldwin y las siguientes por Harrison Ford, Ben Affleck y Chris Pine). La pelicula está  muy bien dirigida, tiene un esplendido guion, una gran fotografia, una excelente banda sonora, un montaje sensacional, mantiene todo el rato la tension y está muy bien interpretada, sobretodo por Sean Connery y Alec Baldwin. El film tiene un tono realista, se ve muy bien, maneja muy bien el suspense y el thriller, tiene algunos escenas memorables,  y tiene reflexiones muy interesantes sobre la guerra, la tension entre Oriente y Occidente, el deseo de paz, la violencia, el deseo de paz, etc…….Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por David Ellison & Dana Goldberg & Don Granger & Andrew Muscato & Jake Myers, producción asociada de Karen Duffy & Brett Galman & Joe Russo, co-producción de J-B. Rogers, producción de Apple Original Films & Skydance Pictures & Living Films, distribución de Apple TV+, guión de Peter Farrelly & Brian Hayes Currie (como Brian Hayes Currie), fotografía de Sean Porter, musica de Dave Palmer, montaje de Patrick J. Don Vito, casting de Rick Montgomery, diseño de producción de Tim Galvin, dirección artística de Deborah Wheatley, decoración del set de Chuck Potter & Lisa Scoppa (Nueva Jersey), vestuario de Bao Tranchi

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Zac Efron, Russell Crowe, Jake Picking, Jake Allen, Archie Renaux, Will Roop, Will Hochman, Matt Cook, Kevin Tran, Roube Ashbourne Serkis, Bill Murray, Kristin Carey, Paul Adelstein, Shirleyann Kalaldian, Joe Adler, Christopher Reed Brown, MacGregory Arney, Hal Cumpston, Brandon Lindsay (como Brandon Davon Lindsay), Omari K. Chancellor, Bobby Farrelly (como Bob Farrelly), Carlos Arroyo, Kelvin Bryan (como Kevin Delgado), Thomas Jordan, Deanna Russo, James Leaver (como James Michael Lawrence), Paul Sloan, Nguyen Viet Ahn, Alex Huyn, Brian Jarvis, Tim Hoffman, Mike Hatton, Mike Gray, Thomas Ronca, Steve Sweeney (como Stephen Sweeney), Jackie Flynn, James Fahselt, Anabel Graetz, Lisa Roth Rotchiller

Género: Drama Comedia Belico Aventuras. Duración: 2 horas 02 minutos

ARGUMENTO

Chickie Donahue es un chico de barrio de Nueva York, buen tipo, al que le encanta tomarse unas cervezas con los amigos en el bar que regenta El Coronel. Pero son los años 80 y son muchos de sus colegas están combatiendo por Estados Unidos en Vietnam, en algunos casos dando la vida. Por ello le enerva la que considera información parcial de los medios de comunicación, y las protestas civiles en la calle, donde participa su propia hermana. De pronto tendrá una asombrosa ocurrencia: ya que no cabe incorporarse a filas, como un soldado mas, al menos podrá mostrar el apoyo a sus amigos viajando al país asiático con un cargamento de cervezas, que irá ofreciendo a unos y otros. No dejará de cumplir su cometido, pero tambien experimentará un baño de realidad.

CRITICA

Peter John Farrelly, mas conocido como Peter Farrelly (1956-) es un productor, director y guionista de cine estadounidense. Hijo de un medico y una enfermera, sus abuelos eran inmigrantes irlandeses y también tenían ascendencia polaca. Se crió en Cumberland, Rhode Island. Se crió en la Kent Scott en 1975 y del Privilege College, donde estudio contabilidad. En 1986 obtuvo un master de bellas artes en la Universidad de Columbia. Farrelly decidido dejar escribir a tiempo completo. Estudio en Columbia y luego en la Universidad de Columbia en Nueva York. Mas tarde se interesó en la escritura de guiones. Junto a su hermano Bobby ha dirigido las comedia zafias y disparatadas «Don tontos muy tontos» (1994), «Vaya para de idiotas» (1996), «Yo, yo mismo e Irene» (2000), «Amor ciego» (2001), «Osmosis Jones» (2001), «Pegado a ti» (2003), «Amor en juego» (2005), «Matrimonio compulsivo» (2007), «Carta blanca» (2011), «Los tres chiflados» (2012), «Movie 43» (2013) y «Dos tontos todavia mas tontos» (2014). Peter debutó en solitario como director con el maravilloso drama «Green Brook» (2018), que ganó el Oscar a mejor actor de reparto y mejor guión original. Tras reunirse de luego con su hermano en la comedia familiar traviesa «Querido Santa» (2024), volvio a la comedia gamberra  con «Ricky Stanicky» (2024). Pero antes, en 2022, realizo «Yo me encargo de la cerveza» (2022), sorprendente pelicula inspirada en hechos reales. La pelicula como en «Green Book», vuelve a mezcla drama con comedia, está muy bien dirigida, tiene un magnifico guión, es muy humana, ofrece una versión muy realista del conflicto, critica el papel de la CIA y las mentiras del gobierno, homenajea la labor de los soldados, alaba la amistad, la labor del periodismo y homenajea a los caídos y es enormemente humana. Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Bonnie Arnold, producción ejecutiva de Peter Browngard & Ronnie Exley & Sean Krajewski & Sam Register & Jeremy Ross & Mark Williams, producción de Warner Bros Animation, distribución de Cartoon Network & HBO Max, musica de Joshua Moshier, montaje de Nick Simotas, casting de Agnes Kim & Sarah Noonan, diseño de producción de Aaron Spurgeon, dirección artística de Nick Cross

FICHA ARTÍSTICA

Voces en v.o: Eric Bauza, Candi Milo, Peter McNicol, Carlos Alazraqui, Ruth Camplett, Kimberly Brooks, Nick Simotas, Peter Browngardt, Rachel Butera, Andrew Kishino

Género: Comedia de animación. Duración: 1 hora 30 minutos.

ARGUMENTO

Antes de morir, el granjero Jim aconsejó a sus dos hijos adoptivos, el Pato Lucas y el granjero Porky, que estuvieran siempre juntos y conservaran la casa que les legaba. Por desgracia, mantienen tan mal su morada que no pasan una inspección, así que para conseguir el dinero necesario para las reformas, buscan trabajo. Tras fracasar sonoramente con diversas ocupaciones, conocen a Petunia Pig, una científica que les promete un puesto en la fabrica en la que trabaja. Pero un tipo que se comporta como un muerto viviente sabotea los chicles que se elaboran allí, echándoles una misteriosa sustancia que convierten a quienes los masquen en zombies.

CRITICA

Peter Browngardt (1979-) es un dibujante, artista de diseño gráfico, escritor, actor de voz y productor estadounidense nacido en el Condado de Sulfolk, Nueva York. Actualmente trabaja como productor ejecutivo y director creativo detrás de «Looney Toones Cartoon». Es conocido por ser el creador detrás de Looney Toones Cartoon. Es conocido por ser el creador de Uncle Grandpa de Carton Nertwork, en el que da tambien voz al personaje principal, un spin-off del anterior «Secret Mountain For Asewoke». Peter Browngard ha tenido experiencia previa trabajado en series como «Futurama», «Los hermanos Venture» y  «Las maravillosas aventuras de Flapjack». Se graduó en el Instituto de las artes de California. En 2021 firmó un acuerdo general con Warner Bros. Animation y Carton Network Studios que le permitirá desarrollar y producir programación animada en ambos estudios. Ahora debuta como director de cine con «El dia que la Tierra explotó: Una pelicula de los Looney Toones», hilarante pelicula de animacion protagonizada por el Pato Lucas y el cerdo Porki (dos de los personajes mas famosos  de la historia de la animación de Warner). La pelicula está dirigida con oficio, escrita con bastante talento, homenajea al cine de ciencia-ficcion de los años 50 (sobretodo «Ultimatum a la Tierra» y «La invasion de los ladrones de cuerpos»), tiene gags hilarantes, hay muchos guiños a los amantes de Lucas y Porky, los actualizan sin perder su esencia, tiene un ritmo fantástico y valiosas reflexiones sobre la familia, el trabajo en equipo, etc…..Muy, muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producción asociada de Paul Helmick, producción de Malabar, distribución de Paramount Pictures, guión de Leigh Brackett ( basado en la historia de Harry Kurntiz), fotografía de Russell Harlan, musica de Henry Mancini, montaje de Stuart Gilmore, dirección artística de Carl Anderson & Hal Pereira, decoración del set de Claude E. Carpenter & Sam Comer, vestuario de Edith Head

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: John Wayne, Elsa Martinelli, Hardy Kruger, Red Buttons, Gérald Blain (como Gérard Blain), Bruce Cabot, Michéle Girardon, Valentin de Vargas, Eduard Franz

Género: Aventuras. Comedia. Duración: 2 horas 31 minutos. Nominado a 1 Oscar (mejor fotografía en color)

ARGUMENTO

Un grupo de cazadores heredado por Brandy de la Court y comandado por Sam Mercer está cumpliendo en Tanganyka (Tanzania) el encargo de capturar animales vivos de diversas especies para zoológicos, cuando llega la fotógrafa Anna Maria D’Alessandro, que sera apodada Dallas, y el tirador francés Charles Maurey, al que llamaran Chips. Entre todos ellos, sucederán muchas diversiones y aventuras….y una que otra historia de amor.

CRITICA

Howard Winchester Hawks (1896-1977), mas conocido como Howard Hawks, fué un director, productor y guionista estadounidense nacido en Goshen, Indiana, y muerto en Palm Springs, California. Proveniente de una familia adinerada, se crió en Winconsin y Pasadena. En su época universitaria fué un ávido lector compulsivo de narrativa y habitual espectador de los teatros de Boston. Durante las vacaciones de verano de 1916 empezó a trabajar como ayudante de atrezzo en el cine y quedó totalmente enamorado del medio. Al entrar USA en la 1º Guerra Mundial en abril de 1917 se enroló en el ejército. No fué enviado a Europa debido a ser una especie de experto en automóviles y automoción, siendo nombrado intructor de vuelo en Texas. También fué piloto de aeroplano y corredor de coches. Al acabar la guerra consiguió meterse en la industria del cine, siendo nombrado instructor de vuelo en Texas. Al acabar la guerra consiguió meterse en la industria del cine como ayudante de direccion de un film de Cecil B. De Mille y protegido de la actriz Mary Pickford («La novia de América»). Tras realizar diferentes cometidos, debutó como director de cine en 1926. En su filmografía destacan los films de cine negro «Scarface» (1932), y «El sueño eterno» (1946), el drama bélico «Camino a la gloria» (1936), la screwball comedy «La fiera de mi niña» (1938), «Luna nueva» (1940), «Bola de fuego» (1941), el drama de aventuras sobre aviadores «Solo los ángeles tienen alas» (1939), el biopic «Sargento York» (1941), las belicas «Air Force» (1943) y «Tener y no tener» (1944), los western «Rio Rojo» (1948), «Rio de sangre» (1952), «Rio Bravo» (1959), «El Dorado» (1966) y «Rio Lobo» (1970), las disparatadas comedias «La novia era él» (1949), «Me siento rejuvenecer» (1952) y «Su juego preferido» (1964), los musicales «Nace una canción» (1948), «Los caballeros las prefieren rubias»(1953), el drama épico «Tierra de faraones» (1955) y la pelicula de aventuras «Hatari!»(1962). Tras su retiro tenia tres proyectos en cartera pero fallecio antes de poder realizarlos. Estuvo casado tres veces y tuvo cinco hijos. Hawks fue uno de los grandes autores del cine norteamericano, con gran facilidad de tocar muchos géneros, dejando un puñado de obras maestras en cada uno. Dirigió a muchos grandes actores. Solo estuvo nominado al Oscar por «Sargento York» y obtuvo 1 Oscar honorífico en 1975. «Hatari!» (1962) es una de sus obras mas distendidas y divertidas, muy bien dirigida, con un magnífico guion, una excelente fotografia, una maravillosa banda sonora, un montaje muy dinámico y unas interpretaciones maravillosas, sobretodo de John Wayne. El film tiene un ritmo maravilloso, un tono siempre muy clásico, las escenas de cacería están muy bien rodadas y tiene reflexiones muy profundas sobre la camaraderia, la amistad, el trabajo en equipo, la profesionalidad, las relaciones hombres-mujeres, etc…..Para amantes del gran cine.