FICHA TÉCNICA

Producida por Marie-Christine Jaeger-Firmenich & Piers Tempest, producción ejecutiva de Jon Hamm & Francesco Marras & David Nichols, producción asociada de Will Matthews, co-producción de Georgia Bayliff & Lauren Cox & Jessica Gamburg , producción consultivo de Mark Huffam, producción de Free Turn & Tempo Productions Limited & Bela Cinema, guión de Nick Hamm (inspirado en la obra teatral de Frederic Schiller), fotografía de Jamie Ramsay, musica de Steven Price, montaje de Jan Miles, casting de Lauren Evans &Avy Kauffman, diseño de producción de Tonino Zera, dirección artística de Federico Constantini, vestuario de Francesa Sartori

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Claes Bang, Connor Swindlells, Golshifteh Farahani, Tobias Jowett, Jonah Hauer-King, Ellie Bamber, Rafe Spall, Emily Beecham, Jonathan Pryce, Ben Kingsley, Jess Douglas.Weiss, David Moorst, Amar Chadha-Patel, Sam Keeley, Neva Leoni, Jake Dunn, Theo Hamm, Solly McLeod, Billy Postlewaite, Diamair Murtaugh, Éanna Harwdicke, Aron Von Adrian

Género: Aventuras medievales Drama. Duración;: 2 horas 13 minutos

ARGUMENTO

Suiza, siglo XIV. Los pueblos suizos están bajo la bota de Austria, que oprime con fuerza a la población, la mayor parte formada por humildes trabajadores del campo. Guillermo Tel, un cazador que vive en su granja con su mujer y su hijo, tomará partido por un compatriota cuando este es perseguido por las tropas del Rey Alberto de Austria, encabezadas por el malvado Gessler. Será el comienzo de una revuelta que llevará a Suiza a levantarse en armas por su libertad.

CRITICA

Nick Hamm (1957-) es un cineasta nacido en Belfast, Irlanda del Norte. Asistió a la Universidad de Manchester y recibió su licenciatura en inglés y filosofia. Comenzó su carrera en la franja londinense antes de convertirse en director residente de la Roya Shakespeare Company, donde se centró especialmente en trabajar con dramaturgos contemporáneos, incluyendo Howard Barker, Edward Bond y Arthur Miller. En 1989 dirigió el documental «The Bottom Line»(1989) sobre la crisis del tabaco. Tras realizar cortos y episodios de series de t.v debutó como director de cine con el drama romántico ambientado en la Guerra civil española «Pasiones rotas» (1998). Luego realizó la comedia romántica «Martha conoce a Frank, Daniel & Lawrence» (1999), el film de terror adolescente «The Hole» (2001), el drama de ciencia-ficción y terror  rodado en USA»El enviado» (2004), la comedia musical «Rogue» (2001), el drama histórico «El viaje» (2016), el film sobre el narcotráfico «Driven: El origen de la leyenda» (2011) y el drama inspirado en hechos reales «Gigi y Nate» (2022). De Hamm he visto «Martha conoce a Frank, Daniel & Lawrence» (1999) y «El viaje» (2016), que me gustaron mucho. «Guillermo Tell» (2024) es su nueva pelicula. Se trata de una pelicula sobre Guillermo Tell, el legendario heroe de la independencia de Suiza frente a la entonces poderosa Austria de la Dinastia Habsburgo durante la baja edad media. El personaje esta dentro de la bruma de la leyenda (ni siquiera se sabe si existio) y la pelicula se ha inspirado en la obra teatral que Frederic Schiller escribió sobre el en 1804. El resultado es una vibrante pelicula de aventuras en la linea de las grandes peliculas clásicas. La pelicula está muy bien dirigida, con un habil guion (muy influido por films como «Braveheart»), una magnifica fotografia, una estupenda banda sonora, un montaje muy eficaz y está muy bien interpretada. El film tiene un tono realista, es bastante violenta, es muy agil, se ve muy bien, es muy entretenida, las escenas de acción están muy bien rodadas. El film tiene reflexiones muy interesantes sobre la tirania, la familia, la amistad, la violencia, la lealtad, la religión, la independencia, la tración, etc…..Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Andrew Seinman & Rob Reiner, producción ejecutiva de Norman Lear, producción asociada de Steven Nicolaides & Jeffrey Stott, producción de Artic II Productions & Buttercup Films Ltd.distribución de 20th Century Fox, guión de William Goldman (basado en su novela), fotografía de Adrian Biddle, musica de Willy De Ville & Marc Knoffler, montaje de Robert Leighton, casting de Janet Hirshenson & Jane Jenkins, diseño de producción de Norman Garwood, dirección artística de Richard Holland, decoración del set de Maggie Gray, vestuario de Phyllis Dalton

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Cary Elwes, Robin Wright, Mandy Patinkin, Chris Sarandon, Christopher Guest, Wallace Shawn, André René Roussimoff (como Andre The Giant), Fred Savage, Peter Falk, Peter Cook, Mel Smith, Bill Crystal, Carol Kane, Anne Dyson, Margery Mason, Malcolm Storry, Willoughby Gray, Betsy Brantley, Paul Badger

Género: Aventuras. Duración: 1 hora 33 minutos. Nominada al Oscar a mejor canción. Premio del Publico Festival de Toronto. 2 Saturn (pelicula de género fantástico, vestuario). Premio Hugo (mejor representación dramática)

ARGUMENTO

Un niño se encuentra enfermo en casa y su abuelo le cuenta un cuento. El cuento hermoso de una Princesa, un caballero, un Rey malo, un gigante.

CRITICA

Rob Reiner (1947-) es un actor, director, guionista y activista estadounidense nacido en Nueva York en el seno de una familia judia. Su padre fué el actor Carl Reiner y su madre la actriz Estelle Reiner. A los 13 años se trasladó con su familia a California. Estudió en la «Beverly Hills School», donde tuvo como compañeros a los futuros actores Richard Dreyfuss, Bonnie Franklin y Albert Brooks. Tras su graduación estudió en la Universidad del sur de California (USC) donde se metió en la carrera de cine. Comenzó su carrera cinematográfica como guionista del programa cómico «The Smothers Brothers Comedy Hour» entre 1968 y 69. Tras un receso laboral, fué seleccionado para un papel importante en la serie «All the family» (1971-79). Debutó en el cine dirigiendo el falso documental musical «This is snipal tap» (1984). Después dirigió la comedia «Juegos de amor en la Universidad» (1985), la nostálgica pelicula juvenil «Cuenta conmigo» (1986), la pelicula de aventuras «La Princesa prometida» (1987), la comedia romántica «Cuando Harry encontró a Sally» (1989), el thriller «Misery» (1990), el thriller militar «Algunos hombres buenos» (1992), la atípica comedia «Un muchacho llamado Norte» (1994), la comedia romántica política «El Presidente y Miss Wade» (1995), el drama judicial verídico «Fantasmas del pasado» (1996), la comedia dramática conyugal «Historia de la nuestro» (1999), las comedias dramáticas «Alex y Emma» (2003) y «Dicen por ahí» (2005), la comedia dramática «Ahora o nunca» (2007), la nostálgica «Flipped» (2010), la comedia dramática «El verano de sus vidas» (2012), el drama juvenil «Being Charlie» (2015), el drama politico «A la sombra de Kennedy» (2016) y el drama histórica de denuncia «Desvelando la verdad» (2017). Como director, ha trabajado para el mismo, Nora Ephorn («Algo para recordar», «Un dia de locos»), Danny De Vito («Tira a mamá del tren»), Mike Nichols («Postales desde el filo», «Primary Colors»), Woody Allen («Balas sobre Broadway»), Martin Scorsese («El lobo de Wall Street»), etc….Como director ha trabajado con muchos actores famosos. Ha ganado el Globo de Oro a mejor actor de reparto por la serie «All the family», nominado al Oscar a  mejor pelicula por «Algunos hombres buenos» y al Globo de Oro a mejor actor de reparto por «Algunos hombres buenos» y el Globo de Oro a mejor director por «Cuando Harry encontró a Sally» y «El Presidente y Miss Wade». Reiner es muy buen actor y un director con mucho talento. «La Princesa prometida» (1987) es una de sus mejores peliculas. Se trata de una maravillosa pelicula de aventuras, muy bien dirigida, con un fantástico guión, una preciosa fotografía, una cuidada musica y unas maravillosas interpretaciones. La pelicula mezcla muy bien aventuras, romance, humor, accion, tiene muy buenos dialogos, se ve muy bien, es para un publico muy amplio y tiene reflexiones muy profundas sobre al amor, la amistad, la venganza, la violencia, la tirania, la esperanza, etc…..Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Frederic Zollo & Robert F. Colesberry, producción de Orion Pictures, fotografía de Peter Biziou, musica de Trevor Jones, montaje de Gerry Hambling, casting de Howard Feuer & Juliet Taylor, diseño de producción de Philip Harrison & Geoffrey Kirkland, dirección artística de John Willett, decoración del set de Jim Erickson, vestuario de Aude Bronson-Howard

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Gene Hackman, Willem Dafoe, Frances McDormand, Brad Dourif, Michael Rooker, R. Lee Ermey. Gailard Sartain, Steven Tobolowsky, Michael Rooker, Pruitt Taylor-Vince, Bajda Djola, Kevin Dunn, Frankie Faison, Tomas B. Manson (como Tom Mason), Geoffrey Nauffts, Rick Zieff, Christopher White, Gladys Geer, Jake Gipson, Dianne Lancaster, Stanley W. Collins, Daniel Winford, Marc Clement, Larry Shuler, Stephen Brigewater (como Stephen Wexley Brigewater), Bob Penny, James F. Moore, Park Overall, Darius McGrary, Lou Walter, Tobin Bell, Daniel Chapman, Rick Washburn, Frankie Faison (cameo), Lou Walker, Tonea Stewart

Género: Thriller dramático antirracista. Duración: 2 horas 1 minuto. Oscar a mejor fotografia. Nominado a 4 Globos de Oro (pelicula, director, actor guión). Nominado a 3 BAFTA (totografía, montaje, sonido). Oso de Plata  mejor actor en Berlín

ARGUMENTO

Sur de USA, 1964. Una epoca de convulsiones sociales y conflictos raciales en la América mas profunda. El terror ha renacido en los márgenes de Mississippi de la mano del KuKlukKlan. Dos hombres blancos y uno negro, defensores de los derechos civiles de la población negra, han desaparecido misteriosamente. Dos agentes del FBI, con una personalidad muy dispares, son los encargados del caso. Y la violencia solo acaba de empezar, tendrán que poner en juego sus vidas si quieren solucionar su situación. El caso trasciende a todo un país, y enseguida se organizan manifestaciones y protestas.

CRITICA

Alan Parker (1944-2020) fue un director y productor de cine, escritor y actor británico. Nacido en el seno de una familia de clase obrera, su madre era modista y su padre pintor de casa. Asistio a la escuela secundaria y a los 18 años dejó la Universidad y logró que le contrataran en agencia de publicidad como redactor. Con tenacidad, fué aprendido poco a poco el oficio hasta que ascendió a redactor (copy). Un dia, la empresa fué contratada para filmar anuncios televisivos, por lo que el director creativo le pido que aprendiera la técnica. Rodaba spots con tanta pasión que sus compañeros le surgieron que se dedicaran exclusivamente al audiovisual. Entre 1969 y 1978 elaboró mas de 500 comerciales, con que elaboró mas de 500 comerciales, con los que ganó algún premio publicitario. Desde principio de los 70 combinó su trabajo en publicidad con la escritura de guiones, con lo que pretendia abrirse camino. Uno de ellos, el entonces agente de fotógrafos David Putnam, que deseaba abrirse camino en la producción. Puttnan le produjo su su primer guión para el cine, el drama judicial «Melody» (1971), que dirigio Wariss Hussein. En la misma linea infantil Puttnam le produjo a Parker su debut en el cine, la originalisima comedia infantil «Bugsy Malone, nieto de Al Capone» (1976). Despues de que Puttnam sacara adelante «Los duelistas» (1977), debut de Ridley Scott, el productor y Alan Parker se consgraron con el durísimo y polemico drama carcelario «El expreso de Medianoche» (1978). El film muy polemico, obtuvo un impresionante exito de publico y seis candidaturas al Oscar, de las que ganó el Oscar a mejor guión adaptado (Oliver Stone) y Banda Sonora (de Georgio Moroder). Instalado en USA, volvio al musical en un tono mas realista y sombrío, obteniendo los Oscars a mejor canción y canción, que inspiró una famosa serie de t. v, mas optimista y amable. Despues de este film rodó el duro drama sobre el divorcio «Despues del amor» (1982), el famoso y sombrío musical «Pink Floyd: El muro» (1983), el duro y sensible «Birdy» (1984), el oscuro y siniestro cruce de terror «El corazón del angel» (1987), el duro thriller antirracista «Arde Mississippi» (1988) y el emotivo y duro drama romántico «Bienvenido al paraiso» (1990), que no tuvo éxito. Luego volvio a Inglaterra donde rodó el duro drama musical influido por Ken Loach «The Commitments» (1991). Luego solo rodó la comedia con tono erótico «El balneario de Battle Creek» (1994),el musical «Evita» (1996),  el duro y pesimista drama irlandés «Las cenizas de Ángela» (1999) y el thriller, drama denuncia contra la pena de muerte «La vida de David Gale» (2003).  De Alan Parker he visto 8 peliculas y creo que tenia mucho talento. También ganó el BAFTA por «Expreso de medianoche» (1978) y «The Commitments»(1991). De Alan Parker he visto varias peliculas y creo que tiene un gran talento. «Arde Mississippi» (1988) es una de sus mejores peliculas. Se trata de un thriller con fondo dramatico inspirado en una historial real. La pelicula está muy bien dirigida, tiene un magnífico guion, una excelente fotografia, un magnifica banda sonora y está muy bien interpretada, sobretodo por Gene Hackman y Willem Dafoe. El film tiene un tono realista, es muy violento para la epoca (pero no tanto como hoy), tiene un ritmo fantastico,no es nada manquea,  tiene escenas para el recuerdo y reflexiona muy certeramente sobre el racismo, la intolerancia, la violencia, el deber, el compañerismo, la justicia, la dignidad humana, etc…..Muy, muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Carter De Haven & Angelo Pizzo, producción ejecutiva de John Daly & Derek Gibson, producción asociada de Graham Henderson, producción de Cinema 84’Hemdale, distribución de Orion Pictures, guión de Angelo Pizzo (basado en una historia real), fotografía de Fred Murphy, musica de Jerry Goldsmith, montaje de Carroll Timothy O’Meara (C. Timothy O’Meara), casting de Ken Carlson, diseño de producción de David Nichols, dirección artística de David Lubin, vestuario de Jane Anderson

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Gene Hackman, Barbara Hershey, Dennis Hopper, Sheb Whooley, Fern Persorns, Chelcie Ross, Robert Swan, Michael O’Guinne, William Dewitt, John Robert Thompson, Michael Sassone, Gloria Dorson, Mikell, Skip Welker (como Carvey L. Welker), Eric Gillom, Robert Boyle, Jerry D. Petro, Sam Smiley, Tom McConnell, Dennis Farkas, Tim Fogarty, Sprydon Straigos, Ken Strunk, Jerry D. Larrison, Thomas W. Marshall, Gary Long, C. W. Murphy, Jess Moster, Ralph H. Shively

Género: Drama deportivo. Duración: 1 hora 50 minutos. Nominado a 2 Oscars (actor de reparto, banda sonora). Nominado al Globo de Oro a mejor actor de reparto. Asociación de Los Angeles a mejor actor secundario

ARGUMENTO

Pueblo de Hickory, Indiana, 1951. Norman Dale acaba de llegar al lugar, tratando de rehacer su vida profesional tras haber caido en desgracia por mal comportamiento en la cancha. Los padres de los jugadores. y en general el pueblo no recibe bien al antiguo entrenador, pero pronto ven sus cualidades a la hora de motivar a los jugadores: respeta a la figura del equipo, que deprimido por la muerte de anterior entrenador, no quiere jugar; deja en el banquillo al que no entiende que son un equipo; y admite como ayudante al padre de un jugador, que tiene problemas con el alcohol. Eso no deja de impresionar a una de las profesoras del colegio.

CRITICA

David Anspaugh (1986-) es un director de cine y televisión estadounidense nacido en Decatur, Indiana. Después de obtener una licenciatura en la Universidad de Bloomington, se mudó a Aspen, Colorado, donde trabajó como profesor sustituto y e instructor de esquí durante varios años. Se matriculó en la Escuela de artes cinematográficas de la Universidad de Sur de California (USA). Su trabajo como productor asociado en peliculas de t. v llevó a la produccion de 54 episodios de la famosa serie «Canción triste de Hill Street» (1981-87), de la que dirigió 10 episodios. Ha dirigido un corto, episodios de series como «Corrupción en Miami» «Historias de hospital», etc…..Debutó como director de cine con el drama deportivo «Hoosiers: Mas que idolos» (1986). Tras una tv-movie, dirigió el drama romántico «Jóvenes ardientes» (1988), otro tv-movie, el drama deportivo «Rudy, reto a la gloria» (1993), el drama femenino «Mujeres bajo la luna» (1995), dos tv-movies, el drama criminal «Mujeres bajo la luna»(1995), episodios de dos series y los dramas deportivos «Little Red Wagon» (2012). Tambien ha producido tv- movies y largometrajes. De David Anspaugh he visto «Hoosiers: Mas que idolos»(1986), la cual me ha gustado mucho. «Hoosiers»: Mas que idolos» (1986) es un emotivo drama deportivo, muy bien dirigido, escrito con mucho mimo, con una excelente fotografia, una preciosa banda sonora, un montaje esplendido y unas intepretaciones maravillosas, sobretodo de Gene Hackman, Barbara Hershey y Dennis Hopper. El film es muy emotivo, enormemente humano, tiene secuencias maravillosas, se ve muy bien y tiene reflexiones muy interesantes sobre el deporte, la superacion, el trabajo en equipo, el amor, la redención, la familia, la religiosidad, la esperanza, etc……Muy, muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Nigel Wooll, producción asociada de George Lucas, producción asociada de Joe Johnston, producción de Metro-Goldwyn Mayer (MGM) & Imagine Films Entertaiment & Lucasfilm, producción de Metro-Goldwyn Mayer (MGM), producción de Imagine Films Entertainment & Lucasfilm, guión de Bob Dolman (basado en una historia de George Lucas), fotografía de Adrian Biddle, musica de James Horner, montaje de Mike Hill, casting de Mike Hill (como Mike Hill), casting de Janet Hirshenson & Jane Jenkins & Jeremy Zimmermann, diseño de producción de Alan Cameron, dirección artística de Tim Hutchinson & Jim Pohl & Tony Reading & Kim Sinclair & Malcolm Stone, vestuario de Barbara Lane, maquillaje de Adam Biddle, efectos visuales de Industrial Light & Magic

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes:Warwick Davis,  Val Kilmer, Joanne Whalley, Jean Marsh, Patricia Hayes, Billy Barty, Pat Roach, Gavan O’Herlihy, David Steinberg, Phil Fondacaro, Tony Cox, Robert Gillibrant, Mark Northover, Kevin Pollack, Rick Overton, Billy Barty, Phil Fondacaro, Tony Cox, Robert Gillibrant, Mark Northrover, Kevin Pollack

Género: Aventuras fantásticas. Duración: 2 horas. 2 nominaciones al Oscar (efectos de sonido, efectos visuales). Mejor vestuario (Premios Saturn)

ARGUMENTO

Cuento medieval con brujas, enanos y poderes mágicos. En las mazmorras del castillo de la hechicera y malvada Reina Bavmorda, una prisionera da a luz a un niña que, según una antigua profecia, pondrá fin al reinado de la hechicera. La comadrona intenta salvar la vida de la niña de la ira de Badmorda, pero, alcanzada por los perros de presa del castillo, no tiene mas remedio que arrojar la cuna al rio. Gracias a la corriente, la cuna llega a un pueblo de enanos, donde la niña es adoptada por el valiente Willow.

CRITICA

Ron Howard (1954-) es un actor, director, productor y actor hijo del actor Rance Howard y de la actriz Jean Speegle Howard y de Rance Howard, guionista y director. Siguió la tradición paterna y a los dos años se subió a un escenario. A los cinco debutó en el cine en un papel secundario en «Rojo atardecer» (1959) de Anatole Litvak, junto a Yul Brynner y Deborah Kerr. Ese mismo años apareció en tambien en numerosas series, como «La dimensión desconocida», «Lassie y Bonanza». Era todo un veterano cuando a los 9 años fué contratado por Vincente Minnelli para interpretar al niño de «El noviazgo del padre de Eddie» (1963). De niño tuvo una infancia bastante normal, pues asistía a la escuela publica donde practicaba su deporte favorito: el beisbol. Pensaba que a través de tanta experiencia le faltaba formación como actor, asi que acabo matriculándose en la Universidad de California. A diferencia de otros niños prodigio, si continuo su carrera como actor, con peliculas como «American Graffitti» (1973), «Tres forajidos y un pistolero» (1974), «El último pistolero» (1976). Debutó como director de cine en 1977 y desde entonces ha rodado comedia («1, 2,3, …Splash»), Ciencia-ficción («Cocoon», «Star Wars: Una historia de Star Wars»), bomberos («Llamaradas»·), comedias dramaticas («The paper: Detrás de la noticia»), historicas («Apolo 13», «En el corazón del mar», «13 vidas»), thriller («Rescate»), biopics («Una mente maravillosa», «Cinderella Man), históricas («, «El desafio. Frost vs Nixon», «Rush», «En el corazón del mar», «Hillibilly, una elegía rural»), fantasia («Willow»). También es productor de cine y t.v.  Howard fue muy buen actor y es un solido director, que ha mejorado mucho con los años. Tambien es productor. Esta casado con la actriz Cheryl Allen desde 1976 y tiene cuatro hijas, entre ellas la actriz Bryce Dallas Howard. «Willow» (1988) es una de sus mejores peliculas. Es una maravillosa pelicula de aventuras fantástica familiar, muy bien dirigida, con un esplendido guion, una soberbia fotografia, una memorable banda sonora y unas maravillosas interpretaciones, sobretodo de Val Kilmer y Warwick Davis. Tiene una gran ambientación, muy buenos efectos especiales para la epoca, un tono familiar muy de los 80, está influida por los libros de J.R.R Tolkien «El hobbitt» y «El Señor de los anillos», tiene el mejor tono familiar, mezcla muy bien fantásia, aventuras, comedia, drama, accion y terror, y tiene reflexiones muy valiosas sobre el heroismo, la palabra dada, el deber, la amistad, la familia, el amor, el valor, la tirania, la lealtad. Muy, muy recomendable.

FICHA ARTÍSTICA

Producida por Mark Ciardi & Gordon Gray, producción ejecutiva de Mario Iscovich & Mary Martin, producción de Mayhem Pictures & Walt Disney Pictures, guión de Christopher Cleveland & Bettina Gilois & Grant Thompson (basado en una historia real), fotografía de Adam Arkapaw, musica de Antonio Pinto, montaje de David Coulson, casting de Sheila Jaffe, diseño de producción de Richard Hoover, dirección artística de Karen Steward, vestuario de Sophie de Rakoff

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Kevin Costner, Maria Bello, Morgan Taylor, Carlos Pratts, Elsie Fisher, Johnny Ortiz, Rafael Martinez, Hector Duran, Sergio Avelar, Michael Aguero, Rafael Martinez, Ramiro Rodriguez, Diana-María Riva, Vanessa Martinez, Martha Higareda, Valente Rodriguez, Chris Ellis (como Chris Ellis Jr), , Eloy Casados, Natalia Cordova-Buckley, Josh Clark, Chelsea Rendon, Daniel Moncada

Género: Drama deportivo. Duración: 2 horas 8 minutos

ARGUMENTO

Jim White, casado y con dos hijas, y profesor de educación fisica y entrenador del equipo de futbol americano de un instituto, se queda sin trabajo. su dificil caracter con unos chicos que se esfuerzan poco les ha jugado una mala pasada. Corre al año 1987 y debe aceptar un nuevo puesto y mudarse con su familia, a McFarland, un pueblecito de California habitado sobretodo por inmigrantes mexicanos que trabajan como jornaleros. Será también profesor de educación fisica, pero una serie de circunstancias le hacen reencontrarse consigo mismo dejando el futbol y preparando a un grupo de 7 chicos para correr, pues tienen especiales condiciones físicas para las carreras campo a través.

CRITICA

Niki Jean «Niki» Caro (1966-) es una directora de cine, t. v y video musicales nacida en Wellington. Se licenció en bellas artes en la escuela de bellas artes Elam de la Universidad de Auckland en 1988 y obtuvo un diploma de posgrado en cine en la Universidad tecnológica de Swinbourne en Melbourne, Trabajó leyendo libros de cine narrativo y escribiendo guiones para guiones. Su madre pasaba a maquina sus borradores a mano despues de terminar cada uno. Tras realizar productor publicitarios para diferente compañias, la compañia la contrató para escribir y dirigir la serie «Another Country», que fué su primer gran éxito y escribir cortometrajes, series, debutó como director de cine con el sensible  drama «Whale Rider» (2002). Luego fué a USA donde el duro drama de denuncia «En tierra de hombres» (2005), en Nueva Zelanda el drama romántico «The Vinter’s Luck» (2009), un episodio de un film colectivo, un videoclip, el drama deportivo «McFarland USA» (2015), el duro y emotivo drama belico basado en una historia real «La casa de la esperanza» (2017), un episodio de una serie, para Disney una versión en imagen real de «Mulán» y para Netflix el film de acción «La madre» (2023). «McFarland USA»(2015). De Niki Caro he visto 4 peliculas y creo que es una directora con mucho talento. «McFarland USA» (2015) es un emotivo drama deportivo, muy bien dirigido, escrito con mimo, con una estupenda fotografia, bella banda sonora, un agil montaje y está muy bien interpretada, sobretodo por Kevin Costner. El film tiene buen ritmo, es muy humano, se ve muy bien y tiene reflexiones muy interesantes sobre el trabajo en equipo, la unidad familiar, el espiritu de sacrificio, la riqueza de la riqueza latina, al superación personal. etc……Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Alvaro Ariza (como Alvaro Ariza Tirado), co-producción de Christopher Hool, fotografía de David Acereto, musica de Sara Cáceres Huerta, montaje de Miguel Burgo & Christiina Laguna, diseño de producción de Sonia Nolla, dirección artística de Sonia Nolla, vestuario de Eva Camino

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Luis Zahera, Karra Elejalde, Jesús Carroza, Emilio Palacios, Vicente Romero, Paco Mora, Antonio Gómiz, Paula Diaz, Tamara Casellas, Mona Martinez, Jero Medina, Damián Alcázar, Silvio Silva Zapata (como Silvio Silva), Mila Fernández Linares, Almudena Ruiz

Género: Thriller. Duración: 1 hora 41 minutos

ARGUMENTO

El tiempo ha puesto a tres amigos de toda la vida en distintas posiciones, con el telón de fondo del tráfico de drogas en el sur de España, en la zona del Estrecho de Gibraltar. Mateo, el gallego, es un veterano guardia civil, que constata que hay nuevos actores criminales en la costa, los violentos y muy bien financiados carteles de México y Colombia quieren sacar tajada en la zona. Juán, el Antxale, ha renunciado a ser pescador y trafica con droga, pero dentro de unos límites, él solo quiere seguir adelante, y Benito, el Yeye, se gana la vida custodiando y transportando pruebas, como embarcaciones, incautadas por la autoridad judicial. Conservan su camaradería fuera de horas de trabajo, pero les tocará sumar fuerzas, quieran o no, cuando los violentos narcos mexicanos tratan de hacerse con el control del mercado moviendo cocaina.

CRITICA

Albert Pintó Perez, mas conocido como Albert Pintó (1985-) es un director de cine, guionista y productor ejecutivo nacido en Tarrasa. Hijo unico y criado en una familia humilde de profesores en el barrio egarense de Saint Pere Nord. Hijo unico y criado en una familia humilde de profesores en el barrio eganense de Saint Pere Nord. Dese muy pronto despertó su pasión por el cine y en el otoño de 2003 decidió estudiar en la Escola Superior de Cinema I Audiovisuals de Catalunya (ESCAC) el mismo año que la escuela inauguraba edificio en la misma ciudad de Tarrasa. Tras realizar cinco cortos, debutó como director de cine con la comedia negra «Matar a Dios» (2017). Luego ha realizado el film de terror «Malasaña 32» (2020), el thriller distópico «Nowhere» (2023) y episodios de series como «La casa de papel» y «Berlín». Ahora ha realizado su cuarta pelicula, «Tierra de nadie» (2025). Se trata de un solido thriller, en la linea de «La isla minina» y «La infiltrada», escrito con estilo, escrito con oficio, con una esplendida fotografia, una cuidada banda sonora, un montaje muy eficaz y está muy bien interpretada, sobretodo por Luis Zahera, Karra Elejalde y Jesús Carroza. La pelicula tiene un tono realista, se ve muy bien, mezcla thriller, drama, costumbrismo y accion, violenta, sin cargar la mano, es algo malhablada, es bastante violenta pero sin cargar la mano, las escenas de accion están muy bien rodadas y tiene reflexiones muy interesantes sobre la amistad, el peligro del narcotráfico, el trabajo policial, la violencia, la avaricia, etc……Bastante recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producción de Marc Borduré & Robert Guédiguian, producción asociada de Stefano Jacono, fotografía de Maxence Lemomnier, musica de Michelle Petrossian, montaje de Guerric Catala, casting de Emmanuel Prévost, diseño de producción de Mathé, dirección artística de Mathé & Raphael Mathé

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Benjamin Lavernhe, Pierre Lottin, Sarah Succo, Jacques Bonnaffé, Clement Massart-Welt (como Clémence Massart), Anne Loiret, Mathilde Courcol-Rozés, Yvon Martin, Isabelle Zanotti, Nicolas Drucson, Charlie Nelson, Marie José-Billet (como Marie-Jo Billett), Antonid Lartaud, Rémy Fransot, Johnny Montreuil, Johnny Rase, Gabrielle Claeys, Annette Logwcay

Género: Tragicomedia. Duración: 1 hora 43 minutos

ARGUMENTO

En pleno ensayo, el prestigioso director de orquesta Thibault se desploma de forma aparente. Los médicos le dan una noticia devastadora: padece leucemia y necesita con urgencia un transplante de médula. En busca de donante, descubre que es adoptado y que tiene un hermano biológico, Jimmy, del que nunca ha odio hablar. Consigue localizarle en el comedor escolar en el trabaja. Criado en un ambiente mas humilde que el suyo, Jimmy comparte su pasión por su musica, pero se limita tocar el trombón en una banda amateur. Aunque al principio ambos chocan, por sus diferencias de clase, poco a poco irán acercándose, por lo que Jimmy se ofrece como donante, mientras que Thubault le ayudará como director de orquesta cuando el lider de la formación le abandone.

CRITICA

Emmanuel Courcol (1957-) es un actor, guionista y director de cine nacido y criado en Angers. Tras acabar sus estudios en el Instituto «David dÀngers», sus inquietudes parecen llevarlo hacia hasta los estudios de derecho, pero decidió dedicarse al teatro. En 1981 empezó a actuar en obras de teatro, clasicos como Moliere, Shakespeare y Victor Hugo. A principios de la década de los 90 empezó a actuar en cine, trabajando con directores como Francis Veber (5 veces),, etc…..Como guionista destaca en los dramas «El extraño» (2004) y «Welcome» (2009). Tras realizar el corto «Geraldine je’t aime», debutó como director con el emotivo drama postbelico «Alto el fuego» (2016). Luego ha realizo la comedia dramatica social «El triunfo» (2020), una tv-movie y ahora ha sacado la tragicomedia «Por todo lo alto». La pelicula está escrita y dirigida con mucho oficio, tiene una buena fotografia, una bella banda sonora y está muy bien interpretada, sobretodo por Benjamin Lavernhe y Pierre Lottin. La pelicula es muy humana, se ve muy bien, tiene buen ritmo y tiene reflexones muy interesantes sobre los lazos fraternales y la enfermedad. Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Dore Schary & Herman Hoffman, producción de Metro-Goldwyn Mayer (MGM), fotografía de William C. Mellor, musica de André Previn, montaje de Newell P. Kimlin, dirección artística de Malcolm Brown & Cedric Gibbons, decoracíon del set de Fred M. McLean & Edwin B. Willis

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Spencer Tracy, Robert Ryan, Anne Francis, Dean Jagger, Walter Brennan, John Ericson, Ernest Borgnine, Lee Marvin, Russell Collins, Walter Sande

Género: Thriller. Western. Duración: 1 hora 18 minutos. Nominado a 3 Oscars (pelicula, director, guión adaptado). Mejor actor en el Festival de Cannes

ARGUMENTO

Poco despues del final de la II Guerra Mundial. La tranquilidad en el pequeño pueblo del oeste de Bad Rock se rompe una mañana cuando llega un misterioso forastero manco llamado Mcreedy. Nadie sabe que ha venido a hacer al pueblo, pero pronto sus preguntas ponen nervioso a mas de uno, y todos parecen querer que se marche, llevando a la amenazas y la intimidación.

CRITICA

John Elliott Sturges, mas conocido como John Sturges (1910-93), fué un director de cine estadounidense nacido en Ocean Parks, Illinois y muerto en San Obispo, California. Inició su carrera en Hollwyood como montador en 1932. Durante la 2º Guerra Mundial empezó a dirigir documentales y peliculas de instrucción para las fuerzas aéreas del ejército de USA. Debutó como director de cine con el drama «Mr. Twilight»(1946). Luego se especializó en el cine espectáculo con westerns, cine bélico y aventuras. Debutó como director de cine con el drama «Mr.Twilight» (1946). Luego se especializó en el cine espectáculo con westerns, cine bélico y aventuras, convirtiéndose en un apreciado artesano de su tiempo. Realizó 40 peliculas y en su filmografia destacan los western «Fort Bravo» (1953), «El sexto hombre» (1956), «Duelo de titanes» (1957), «Desafió en la ciudad muerta» (1958), «El ultimo tren a Gun Hill» (1959), «Los siete magníficos» (1960), La batalla de las colinas del whisky» (1965) y «La hora de las pistolas» (1967), el thriller «Conspiración de silencio» (1955), las bélicas «Cuando hierve la sangre» (1959) y «La gran evasión» (1963), etc…..Entres sus últimos trabajos destacan el thriller de la guerra fria «La batalla de las colinas del whisky» (1965), el western «Joe Kidd» (1972), el thriller policiaco «McQ» (1974) y el film bélico «Ha llegado el águila» (1976), con el cual concluyó su carrera. Su única nominación al Oscar fué por «Conspiración de silencio». «Conspiración de silencio» (1955) es un magnífico thriller, con aires de western, muy bien dirigido, con un espléndido guión, una magnífica fotografia, una cuidada banda sonora, un montaje muy bien hilado y está muy bien interpretada, sobretodo por Spencer Tracy. El film tiene un esplendido ritmo, se ve muy bien, denuncia el racismo y la xenofobia y alaba la busqueda de la verdad, el valor, la integridad moral, etc…….Muy, muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producción asociada de George Glass, producción de Stanley Kramer-Productions & Columbia Pictures, distribución de Columbia Pictures, guión de William Rose, fotografía de Sam Leavitt, musica de Frank De Vol, montaje de Robert C. Jones, diseño de producción de Robert Clatworhy, decoración del set de Frank Tuttle

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Spencer Tracy, Sidney Poitier, Katharine Hepburn, Katherine Houghton, Cecil Kellaway, Beah Richards, Roy Glenn (como Roy Glenn Sr.), Isabel Sandford, Virginia Christine, Alexandra Hay, Barbara Randolph, D’Urville Martin, Tom Heaton, Grace Gaynor, Skip Martin, John Hudkins

Género: Comedia romántica dramática antirracista. Duración: 1 hora 43 minutos. 2 Oscars (actriz, guión original). 2 BAFTA (actor, actriz). 3 David de Donatello (actor extranjero, actriz extranjera, productor extranjero)

ARGUMENTO

Un joven de familia acomodada lleva a casa, para presentárselo a sus padres, a su novio, un medico negro con el que tiene la intención de casarse. A pesar de ser personas de ideas liberales, sus padres se sienten muy confundidos, especialmente el padre, que teme un matrimonio interracial no traiga mas que problemas a su hija.

CRITICA

Stanley Kramer (1913-2011) fué un director y productor estadounidense nacido en Manhattan, Nueva York, y muerto en Woodland Hills, Los Angeles, California. Sus padres eran judios y se separaron cuando era muy niño. Su madre trabajaba en una oficina telefónica de Paramount Pictures, tiempo durante el cual los abuelos lo cuidaban en casa. Su tio, Earl Kramer, trabajaba en distribución en Universal Pictures. Asistió a la escuela universitaria de DeWitt Clinton en el Bronx, donde se convirtió en un miembro de una fraternidad y escribio una columna semanal para la revista «Medley» y la Universidad de Nueva York. Tenia pensado empezar derecho en el último año de su carrera cuando se le ofreció la posibilidad de trabajar en del departamento de elaboración de guiones de la 20th Century Fox. En 1941 trabajo como ayudante de direccion en dos peliculas y dos años después se alista en ejército y trabaja en las unidades de cine de Nueva York. En 1948 crea una unidad de cine independiente, Screen Plays Plays. Inc. Sus socios en la compañia fueron el guionista Herbie Baker, el publicista George Glass y el productor Carl Foreman, al que conoció durante la Guerra. Aunque su primer trabajo en la compañia fué un fracaso, el siguiente film, el drama de boxeo «El ídolo de barro» (1949) dirigida por Mark Robson y protagonizada por Kirk Douglas fué un gran éxito, siendo nominado a 6 Oscars y ganando el de montaje. En los siguiente años produciría films tan importantes como «Cyrano de Bergerac» (1950) de Michael Gordon y «Hombres» (1950) de Fred Zinnemann, que seria el debut de Marlon Brando en el cine. Un año despues, Harry Cohn, presidente de Columbia Pictures ofrecería a Kramer la oportunidad de hacer peliculas con su estudio. Kramer tenia plena libertad de realizar proyectos siempre que no pasarán del millón de dolares. Kramer se dedico a colaborar en un proyecto muy querido para el, el western «El solo ante el peligro» (1952) de Fred Zinnemann, con Gary Cooper, que fue un exito total de publico y ganó 4 Oscars. En octubre de 1951 acabó su relación con Carl Foreman, que tuvo que testificar ante la comisión de actividades antiamericanas. Kramer empezó a producir peliculas parra Columbia, como «Muerte de un viajante» «Salvaje» (1953) de Laslo Benedek. etc….En 1953 Harry Cohn y Kramer decidieron rescindir su contrato del productor. Kramer se despidio de la productora con «El motín del Caine» (1954) de Edward Dmytryk. Después del film Kramer abandonó el film y creó su propia productora, donde el mismo dirige y produce sus propias peliculas. Tras debutar con el drama mèdico «No serás un extraño» (1955), realiza el drama bélico sobre la guerra de independencia española «Orgullo y pasión» (1957), el drama antirracista «Fugitivos» (1958), el drama posapocaliptico «La hora final» (1959), el drama judicial «La herencia del viento» (1960),  el drama sobre juicios a nazis «Vencedores o vencidos» (1961), la comedia disparatada «El mundo está loco, loco, loco» (1963), el drama coral «El barco de los locos» (1965)  y la comedia romantica sobre relaciones interraciales «Adivina quien viene esta noche» (1967). Fué nominado al Oscar por «Vencedores o vencidos» (1961). Luego realizó la tragicomedia bélica «El secreto de Santa Vittoria» (1969), el drama social universitario «R.O.M. Revoluciones por minuto» (1970),, los dramas «Bendice a los animales y a los niños» (1971), el drama de aventuras «Oklahoma , año 10» (1973), cuatro tv-movies, el thriller conspiratorio «De Presidio a primera pagina» (1977) y el drama «Mas allá del amor» (1979). Kramer escribió su propia autobiografía con el titulo «A Mad Mad Mad World. A life in Hollwyood. Fue nominado al Oscar como productor por «Solo ante el peligro» y «El motín del Caine», a mejor pelicula y dirección por «Fugitivos», «Vencedores o vencidos», «El barco de los locos» y «Adivina quien viene esta noche». Stanley Kramer fué un brillante productor y un director muy bien dotado, de ideología liberal. «Adivina quien viene esta noche» (1967) es una de sus mejores peliculas. Se trata de una comedia romántica con fondo antirracista, muy bien dirigida, con un esplendido guion, una maravillosa fotografia, una preciosa banda sonora, un montaje muy entonado y está muy bien interpretada, sobretodo por Spencer Tracy, Sidney Poitier y Katharine Hepburn. El film es muy divertido, muy humano, critica el racismo y la intolerancia, hace una llamada a la tolerancia, el amor, la familia, el matrimonio y el entendimiento. Muy, muy recomendable.