FICHA TÉCNICA

Producida por Henry Ephorn, producción de 20th Century Fox, guión de Phoebe Ephorn & Henry Ephorn (basado en la obra de teatro de William Marchant), fotografía de Leon Shamroy (Cinemascope), musica de Cyril J. Mockridge, montaje de Robert L. Simon (como Robert Simpson), dirección artística de Maurice Ransford & Lyle R. Wheeler, decoracion del set de Paul S. Fox & Walter M. Scott, vestuario de Charles LeMaire

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Spencer Tracy, Katharine Hepburn, Gig Young, Joan Blondell, Dina Merill, Sue Randall, Neva Patterson, Harry Elerbe, Nicholas Joy, Diane Jergens, Merry Anders, Diane Jergens, Merry Anders, Ida Moore

Género: Comedia. Duración: 1 hora 39 minutos

ARGUMENTO

Bunny Watson, una mujer de memoria prodigiosa, tiene a su cargo los archivos de una importante carrera televisiva. Pero cuando llega a la empresa el ingeniero Richard Summer, que acaba de inventar un revolucionario cerebro electrónico, la incertidumbre se apodera no solo de Watson, sino también de sus tres empleadas, que temen perder sus trabajos.

CRITICA

Walter Lang (1896-1972) fué un director de cine estadounidense. Nacido en Memphis, Tennesse se trasladó a Nueva York, donde encontró un trabajo en la oficina de una productora de cine. Eso hizo que empezaran a nacer sus instintos creativos, empezando a estudiar los lenguajes de la dirección y trabajando como asistente de dirección. Paralelamente, Lang tuvo ambiciones artísticas como actor, e incluso abandonó USA para unirse a los escritores y pintores del barrio del Montparnasse de París. No tuvo éxito y regresó al mundo del cine, debutando como director con el drama romántico «El kimono rojo» (1925). A mediados de los años 30 se unió a la 20th Century Fox, donde formaría parte de los principales musicales de los años 40 y 50. En su filmografia destacan el drama «La pequeña Princesa» (1939), las comedias «Niñera moderna» (1948) y «Su otra esposa» (1957), los musicales «La feria del estados» (1945) «Luces de candilejas» (1954), «El Rey y yo» (1956)  y «Can Can» (1960). etc…..Durante su carrera  fué nominado al Oscar a mejor director por «El Rey y yo» (1956). Estuvo casado con la ex-actriz Madelyne Field desde 1937 hasta su  muerte, teniendo un hijo. De Lang he visto 6 largometrajes y creo que tenia mucho talento. «Su otra esposa» (1957) es una encantadora comedia, dirigida con estilo, con un guion habil, una esplendida fotografia, un dinámico montaje y está muy bien interpretada, sobretodo por Spencer Tracy y Katharine Hepburn. El film tiene siempre un tono amable y divertido, tiene un ritmo muy agil, se ve muy bien y tiene interesantes reflexiones sobre la electrónica, el trabajo bien hecho, la profesionalidad, el amor, etc…..Muy, muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Lawrence Weingarten, producción de Metro-Goldwyn Mayer (MGM), guión de Ruth Gordon & Garson Kanin, fotografía de William H. Daniels (B/N), musica de David Raksin, montaje de George Boemler, dirección artística de Cedric Gibbons & Urie McCleary, atrezzo de Hugh Hunt & Edwin B. Willis, vestuario de Orri-Kelly

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Spencer Tracy, Katharine Hepburn, Aldo Ray, William Ching, Sammy White, George Matthews, Gussie Moran, Babe Didrikson Zaharias, Don Budge, Alice Marbie, Frank Andrew Parker (como Frank Parker), Beverly Hanson, Helen Dettweter, Loring Smith, Phyllis Povah, Charles Bronson (como Charles Buchinsky), Frank Richards, Jim Backus, Chuck Connors, Joseph E. Bernard, Owen McGiveney, Lou Lobin, Carl’Alfafa! Switzer, William Self.

Género: Comedia. Duración: 1 hora 31 minutos. Nominado a 1 Oscar (argumento y guión)

ARGUMENTO

Un promotor deportivo conoce a una excelente golfista y queda fascinado. La intención de él, Mike Conovan, es logar que ella, Pam Pemberton, se acabe dedicando profesionalmente al golf. Pero el cinismo de Mike encontrará oposición en el caracter enérgico de Pat.

CRITICA

George Cukor (1899-1983) fué un director de cine estadounidense nacido en Nueva York y muerto en Los Angeles. Su verdadero nombre era George Dewey Huston y era miembro de una familia judia de origen húngaro. Heredó la pasion por el espectáculo de su madre, que al parecer gustaba de disfrazarse para amenizar los encuentros con sus amigas, damas de la burguesia neoyorquina, para las que solía hacer imitaciones de actrices famosas. Aunque el joven George empezó a estudiar derecho en Nueva York, pronto descubrió que le tiraba mas el teatro y la abogacia, y decidió dejar los estudios para unirse a una compañia de comicos de Rochester. Empezó como actor, pero descubrió que le tiraba mas el teatro que la abogacia, y decidió dejar los estudios para unirse a una compañia de comicos de Rochester. A principios de los años 20 se traslada a los escenarios de Broadway, donde encadena un éxito tras otro a lo largo de una década. A partir de 1929 estaban preocupados porque las peliculas sonoras estaban teniendo mucho éxito tras el estreno de la histórica «El cantor de jazz» (1927). Las compañia pusieron sus ojos en el teatro, de donde sacaron fundamentalmente actores que supieran recitar textos y directores que supieran guiarles, como Cukor, fichado primero por Paramount, primero como dialoguista y asistente de direccion. El propio Adolph Zukor, padre de la compañia, le encargó en persona el encargo su primer proyecto como director, el melodrama «Grumpy» (1930), co-dirigido por Cyril Gardner. Iba a a rodar para Paramount «Una hora contigo», pero poco después del rodaje Cukor fué despedido y reemplazado por Ernst Lubitch. Decidió ponerse a las ordenes del productor David O’Selznick, al que siguió a RKO y MG. La unión dió titulos como «Hollwood al desnudo» (1932), «Doble sacrificio» (1932), «Tentación» (1932) y «Cena a las ocho» (1933). Ambos dejaron de hablarse cuando Selznick despidió a Cukor del rodaje de «Lo que el viento se llevó» (1939). Homosexual declarado, le colgaron la etiqueta de «director de actrices» (que nunca le hizo mucha gracia en vida. Katharine Hepburn, Greta Garbo y Joan Crawford lograron algunas de sus mejores interpretaciones. Trato muy bien el universo femenino en titulos como «Ha nacido una estrella» (1944), «Luz que agoniza» (1944), «El multimillonario» (1960), «La mujer de las dos caras» (1941), «Las cuatro hermanitas» (1933), «Las Girls» (1957), «Nacida ayer» (1950), «La actriz» (1952), «Confidencias de mujer» (1962), «My Fair Lady» (1964), «Mujeres» (1939). etc……Tambien dirigio grandes peliculas protagonizadas por personajes masculinos por «Doble vida» (1947) por la Ronald Colman ganó el Oscar a mejor actor, la adaptación de Charles Dickens «David Copperfield» (1935), el western «El pistolero de Cheyenne» (1960). Dirigió a Spencer Tracy y Katharine Hepburn en el drama «La llama sagrada» (1942) y las comedias «La costilla de Adán» (1949) y «La impetuosa» (1952). Tambien destacan sus comedias con Cary Grant y Katharine Hepburn «Vivir para gozar» (1938) y «Historias de Filadelfia» (1940). Durante su larga carrera ganó el Oscar y el Globo de Oro por el musical «My Fair Lady», fue nominado al Oscar por «Las cuatro hermanitas», «Historias de Filadelfia», «Doble vida» y «Nacida ayer», al Globo de Oro por «Nacida ayer» y «Confidencias de mujer». Fué nominado al Oso de Oro de Berlin por el drama «Viento salvaje» (1957). En sus últimos años rodó el drama «Justine» (1969), la comedia «Viajes con mi tia» (1972), la fantasia «El pájaro azul» (1976), las tv-movies «Amor entre ruinas» (1975) y «El tigre está verde» (1979), y el drama femenino «Ricas y famosas» (1981), que fué su despedida de las pantallas. George Cukor fué uno de los grandes autores del cine clásico, que supo combinar muy bien varios generos (dramas, comedias, musical, thrillers, etc….). «La impetuosa» (1952) es una estupenda y divertida comedia, muy bien dirigida, con un fantástico guión, una maravillosa fotografia, un dinámico montaje y está muy bien interpretada, sobretodo por Spencer Tracy y  Katharine Hepburn. El film tiene muy bien ritmo, es muy agil y divertida, tiene el mejor sabor del cine clásico y tiene interesantes reflexiones sobre el deporte, el trabajo en equipo, el amor, etc…..Para amantes del cine clásico.

FICHA TÉCNICA

Producción de Paramount Pictures, guión de Jesse Lasky Jr & Fredric M. Frank & Harold Lamb & Vladimir Jabotinsky (basado en la novela de Vladimir Jabotisnky «Juez y tonto, alias Samson el nazareo, Samson y el preludio de Dalila» y el capitulo 13-16 de «El libro de los Jueces» de la Biblia), fotografía de George Barnes, musica de Victor Young, montaje de Anne Bauchens, dirección artística de Hans Dreier & Walter Tyler, decoración del set de Sam Comer & Ray Moyer, vestuario de Edith Head & Dorothy Jenkins & Elois W. Jenssen & Gile Steele & Gwen Wakeling

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Hedy Lamarr, Victor Mature, George Sanders, Angela Lansbury, Henry Wilcoxon, Olive Deering, Fay Holden, Julia Faye, Russ Tamblyn (como Russell Tamblyn), Russell Farnum, Lane Chandler, Moroni Olsen, Francis J. McDonald, William Davis, John Milhan, Victor Varconi, John Parrish, Frank Wilcox, Russell Hicks, Boyd Davis, Fritz Leiber, Mike Mazurski, Davison Clark, George Reeves, Pedro De Cordova, Frank Reicher, Colin Tapley

Género: Drama biblico histórico. Duración: 2 horas 13 minutos.  2 Oscars (direccion artística en color, vestuario en color)

ARGUMENTO

Palestina, 1000 a.c. Un fornido danita llamado Sansón quiere casarse en contra de los deseos de su familia con la filistea Semadar, pretendida también por Ahtur. Tras la cacería de un león, Sansón conseguirá el beneplácito del lider filisteo Sarán de Gaza para contraer matrimonio con Semadar, antes los celos de la hermana menor de esta llamada Dalila.

CRITICA

Cecil Blount De Mille, mas conocido como Cecil B. De Mille (1881-1959) fue un productor, actor y director de cine estadounidense nacido en Ashfield, Massachussetts y muerto en Hollwyood, California. De padre episcopaliano y madre judia de ascendencia alemana, ambos se dedicaban a hacer obras teatrales. El padre murió cuando Cecil tenia 12 años y su madre empezó a mantener el hogar, tras abrir un colegio para señoritas y una compañia de señoritas y una compañia de teatro. Demasiado joven para alistarse en el ejercito y combatir en la Guerra de Cuba, siguió a su hermano William a Nueva York para estudiar en la Academia de artes dramaticas e hizo su debut teatral en 1900. Durante 14 años fué actor y manager de la compañia de su madre. En 1914 fundó la productora «Player Lasky» junto a Jesse S. Laski y Samuel Goldwin. Esta compañia produjo «El mestizo» (1914), el debut de De Mille en el cine y el primer largometraje de Hollwood. De Mille dirigio 77 peliculas y está ligado a su muchas mas. En su filmografia destaca el drama de aventuras «Macho y hembra» (1919), la comedia «No cambies de esposo» (1919), el drama «Los diez mandamientos» (1923), los dramas históricos «El signo de la cruz» (2023), los drama históricos «El signo de la cruz» (1932) y «Cleopatra» (1934), la pelicula medieval «Las cruzadas» (1934), las peliculas de aventuras «Corsario de Florida» (1938), «Policia Montada del Canadá» (1940), «Piratas del Caribe» (1942) y «Los inconquistables» (1947), los westerns «Buffallo Bill» (1935) y «Unión Pacífico» (1939), la bélica «Por el valle de las sombras» (1944), el drama biblico «Sansón y Dalila» (1949), el drama circense «El mayor espectáculo del mundo» (1952), acabando su carrera con el drama bíblico «Los diez mandamiento» (1956). Tambien destaca su memorable cameo en «El crepúsculo de los dioses» (1950) de Billy Wilder, donde hizo de si mismo y trabajó con Gloria Swanson (su actriz fetiche durante el periodo mudo). Ganó el Oscar a mejor pelicula y el Globo de Oro a mejor pelicula y mejor director por «El mayor espectáculo del mundo», ganado tambien la palma de Oro en Cannes por «Union Pacífico» (1939). Estuvo casado y tuvo dos chicas y dos chicos (tres adoptados). «Sansón y Dalila» (1949) es una de sus grandes peliculas. Se trata de una epica pelicula basada el famoso personaje de  «El Antiguo Testamento». La pelicula goza de una gran direccion, un excelente guion, una maravillosa fotografia, una inmejorable banda sonora, un montaje cuidadisimo y una excelente direccion de actores, sobretodo de Hedy Lamar y Victor Mature. La pelicula, en lineas generales, es muy fiel al relato biblico, tiene un ritmo fantástico, un gran diseño de produccion y vestuario, secuencias memorables y grandes reflexiones sobre la trascendencia, el amor, la pasion, la tirania, la violencia, la mentira, la redención,el sacrificio  etc…..Para amantes del gran cine de siempre.

FICHA TÉCNICA

Producción ejecutiva de Frank I. Davis, producción asociada de George Stevens Jr & Antonio Vellani, producción de United Artist, Loyal Griggs & William C. Mellor, guión de James Lee Barrett & George Stevens (basado en en antiguo y nuevo testamento y el libro de Foulton Ousler «La historia mas grande jamás contada»), fotografia de Loyal Griggs & William C. Mellor, musica de Alfred Newman, montaje de Harold F. Kress & Agylle Nelson Jr, casting de Lynn Stamalster (como Frank O’Neill), dirección artística de William J. Creber (como William Creber) & Richard Day & David S. Hall (como David Hall), decoración del set de Fred M. McLean (como Fred McLean) & Ray Moyer & Norman Rockett, vestuario de Marjorie Best & Vittorio Nino Novarese, efectos visuales de A. Arnold Gillespie & Robert R. Hoag & J. McMillan Johnson & Clarence Slifer

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Max Von Sydow, Dorothy McGuire, Charlton Heston, Claude Rains, José Ferrer, Telly Savalas, Angela Lansbury,  Martin Landau, David McCallum, Donald Pleasence, Sidney Poitier, Roddy McDowall, Joanna Dunham, Joseph Schilkraut, John Wayne, Richard Conte, Ed Wynn, Michael Anderson Jr, Michael Ansara, Ina Balin, Carroll Baker, Janet Margolin, Robert Blake, Pat Boone, Victor Buono, John Considine, Richard Conte, Frank DeKova, Jamie Farr, Van Heflin, Russell Johnson, Robert Loggia, Sal Minneo, Nehemiah Persoff, Gary Raymond, David Schneider, Marian Seldes, Richard Bakalyan, Marc Cavell, Abraham Sofaer, Shelley Winters

Género: Drama histórico religioso. Duración: 3 horas 11 minutos. Nominado a 5 Oscars (dirección artística, fotografía,BSO, dirección artística, diseño de vestuario, efectos visuales)

ARGUMENTO

Vida de Jesus de Nazaret desde su nacimiento en Belén, pasando por su predicación y milagros, hasta su muerte en la cruz, resurrección y subida al cielo.

CRITICA

George Stevens (1904-75) fué un director, productor, guionista y director de fotografia estadounidense nacido en Oakland, California, y muerto en Lancaster, California. Hijo de los actores Lander Stevens y Georgia Cooper, dedicados solo al teatro tras crear su propia compañia. Desde pequeño le llevaban con ellos de gira y pronto empezó a trabajar con los técnicos, instalando los escenarios y en otras ocupaciones. Como solían representar obras clásicas, el joven Stevens aprendió mucho de narrativa y de como ganarse a los espectadores. A principios de los años 20 la familia se mudó a Glendalle, California, en la todavia emergente industria del cine. Todos consiguieron trabajos en el cine. Su primer trabajo en la industria fueron como operador en una cámara y poco después empezó a rodar cortos con la pareja. Tras debutar como director en 1934, se hizo famoso con el drama «Sueños de juventud» (1935). Desde entonces trabajó en musicales como «En alas de la danza» (1936), la comedia romántica «Señorita en desgracia» (1937), la comedia «Ardid femenino» (1938), la pelicula de aventuras «Gunga Din» (1939), la tragicomedia romántica «Serenata nostálgica» (1940), las comedias «La mujer del año» (1942), «El asunto del dia» (1943) y «El amor llamó dos veces» (1943). Al entrar USA en la 2º Guerra Mundial, se alistó en el ejercito, como otros directores, en la unidad de filmaciones, a las ordenes del General Eisenhower. Con el equipo rodó momentos claves del conflicto, como el Desembarco de Normandia o la liberación de París. le afectaron especialmente las imágenes que tomó del campo de concentración de Dachau, que llegaron a ser usadas en los juicios de Nuremberg. Estas experiencias belicas le marcaron profundamente y la segunda etapa de su carrera se hizo mas dramatica y reflexiva. Destacan en esta epoca el melodrama «Un lugar en el sol» (1951), el western «Raices profundas» (1953), el monumental drama «Gigante»(1956), el biopic «El diario de Anna Frank» (1959), acabando su carrera con el drama «El unico juego de la ciudad» (1970). Durante su carrera ganó el Oscar por «Un lugar en el sol», fué nomiinado por «Gigante» y obtuvo el premio Irving Thalberg en 1954. Casado dos veces, fue padre del productor George Stevens Jr (1932). De George Stevens he visto 11 de sus largometrajes y me parece uno de los grandes autores del cine clásico. «La historia mas grande jamás contada» (1965), fue una espectacular e intimo tratamiento de la vida de Jesucristo. Cuenta con una gran direccion, un guón muy cuidado, una excelente fotografia, una maravillosa banda sonora, un montaje muy puntilloso y cuenta con soberbias interpretaciones de su reparto (que cuenta con algunos grandes actores). El film es muy fiel al relato evangélico (tomándose algunas licencias), tiene un ritmo sereno, tiene algunas secuencias para el recuerdo, tiene un tono clasico y realista a su vez, es muy entretenida y tiene preciosas reflexiones sobre Dios, el amor, la generosidad, el poder, el sacrificio, la esperanza, la muerte, la amistad, la violencia, la redención, etc……Muy, muy recomendable

FICHA TÉCNICA

Producida por Mel Gibson & Bruce Davey & Stephen McEveety, producción ejecutiva de Enzo Sisti, producción de Icon Productions, distribución de Newmarket, guión de Benedict Fitzgerald & Mel Gibson (basado en los cuatro evangelios, el libro «La dolorosa pasión de Nuestro Señor Jesucristo» de Sor Ana Catalina Emmerick y  el libro «La ciudad de Dios» de Sor María de Agreda), fotografía de Caleb Deschanel, musica de John Debney, montaje de John Wright, casting de Shaila Rubin, diseño de producción de Francesco Figeri, dirección artística de Pierfranco Lusti & Daniela Pareschi & Nazzareno Piana, decoración del set de Carlo Gervasi, diseño de vestuario de Maurizio Millenotti

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Jim Caviezel, Maia Morgenstein, Monica Bellucci, Rosalinda Celentano, Christo Jivkok, Francesco De Vito, Mattia Sbraglia, Toni Bertorelli, Luca Pinganello, Hristo Shopov (como Hristo Naumov Shopov), Claudia Guerini, Fabio Sartor, Giacinto Ferro, Aleksander Mincer (como Olek Mincer), Rosalinda Celentano, Roberto Bestazoni, Luca De Dominicis, Sergio Rubini, Francesco Cabras, Jarrett Merth, Sabrina Impacciatore, Giovanna Capalbo, Pietro Sarubbi, Emilio de Marchi, Roberto Visconti, Leilo Giuvilo, Abel Jafri, Matt Patresi, Francesco De Rosa, Domenico Capalbo, Antonello Iacobone, Nicola Tagarelli, Ivan Gaudano, Chokri Ben Zagden

Género: Drama histórico bíblico. Duración: 2 horas 1 minuto. Nominado a 3 Oscars (fotografía, BSO, maquillaje y peluqueria). Satellite Award a mejor director

ARGUMENTO

Narración de la pasion y muerte de Jesucristo.

CRITICA

Mel Columcille Gerard Gibson, mas conocido como Mel Gibson (1956-) es un actor, director, productor de cine estadounidense nacido en Peekskill. Fue hijo de Hunter Gibson y Anne Reilly Gibson. Su abuela materna fue una cantante de opera australiana.. El el sexto de seis hijos. Su hermano Donald tambien es actor. Paso sus primeros años en USA hasta que a los 12 años, la familia se trasladó a Austria para evitar que los hermanos mayores de Mel fueran reclutados. Se instalaron en Nueva Gales del Sur (Australia). Realizó estudios universitarios en Sydney y tambien se preparó como actor en el Instituto nacional de arte dramático, donde tuvo como compañeros a otros interpretes ilustres como Geoffrey Rush y Judy Davis. Gibson haría alguna aparición en t.v y tras debutar en el cine en 1977, se hizo famoso como el guerrero postapocaliptico Mad Max en «Mad Max: Salvajes de autopista» (1979) de George Miller, repitiendo con Miller en «Mad Max: El guerrero de la carretera» (1981) y «Mad Max: Mas allá de la cúpula del trueno» (1985). En esa epoca tambien destacan sus trabajos con Peter Weir en el drama bélico «Gallipori» (1981) y el drama periodístico belico «El año que vivimos peligrosamente» (1982) y el drama «Tim» (1979), que le valio un premio. Tras varios trabajos mas se trasladó a USA, donde destacan sus colaboraciones con Mary Rydell («Cuando el rio crece»),  Richard Donner (Saga «Arma letal», «Maverick», «Conspiración»), Franco Zeffirelli («Hamlet: El honor de la venganza»), Ron Howard («Rescate»), Ronald Emmerich («El patriota»), Nancy Meyers («En que piensan las mujeres»), M. Night Shyamalan («Señales»), Martin Campbell («Al limite»), Jodie Foster («El castor»), etc………En 1989 fundó su productora Icon Productions, con la que ha producido algunas de sus peliculas como director, actor y productor. Debutó como director de cine con el duro y sensible drama «El hombre sin rostro» (1993), que tambien protagonizó, realizado luego el drama epico historico «Braveheart» (1995), protagonizado por el que ganó el Oscar a mejor director y pelicula (el film ganó 5 premios en total) y el Globo de Oro a mejor director. Tras realizar «La Pasion de Cristo» (2004), realizó el drama de aventuras ambientado en el imperio maya «Apocalypto» (2006), el drama belico biografico «Hasta el último hombre» (2016) y hace poco ha realizado el thriller «Amenaza en el aire» (2024). Ahora prepara el rodaje de «La Pasión de Cristo: Resurreción». Ha estado casado una vez, tuvo un pareja y desde 2021 tiene como pareja a la directora de cine Rosalind Ross. Tiene 9 hijos. Mel Gibson ha sido polemico por algunas de sus peliculas y sus problemas personales y opiniones. He visto muchas peliculas de el y me parece un gran actor. Como director he visto casi todos sus largometrajes y creo que es buenísimo. «La Pasion de Cristo» (2004) es posiblemente su obra maestra como director. Se trata de una version muy personal de las ultimas 12 horas de Jesucristo, hablada en latin y arameo y hay que ver subtitulada. El film fué muy polemico en su momento por la crudeza interna y externa de muchas de sus escenas. Esa crudeza procede de su fidelidad absoluta a los cuatro evangelios y otras fuentes. La pelicula goza de una gran direccion, un excelente guion, una excelente fotografia (oscura y tenebrosa), una memorable banda sonora, un impactante montaje y unas interpretaciones memorables, sobretodo de Jim Caviezel. El film, como «Braveheart», es hiperrealista y tiene algunas escenas muy violentas, pero Gibson no cae el violencia gratuita, porque intercala en la trama flashbacks de la predicación del Jesus, la ultima cena, el lavado de manos, la conversacion con Pedro, su infancia……El film tal vez cae en el tremendismo al presentar la trama de Judas, la trama de Pedro es algo escueta, pero Maria Morgenstein está magistral como La Virgen Maria, presentada como correndentora con su hijo y los demas actores rayan a gran altura. Asi el film tiene grandes reflexiones sobre el pecado, la fe, el amor, la maternidad, la redencion, la verdad, la justicia, la injusticia, la violencia, la piedad, etc……..Muy, muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Samuel Bronston, producción asociada de Jaime Prades, producción asociada de Michal Waszynski (como Michael Wazynski), producción de Dear Film Produzione & Samuel Bronston Productions, distribución de The Rank Organisation & Allied Artist, guión de Phillp  Yordan & Fredic M. Frank & Ben Barzman (basado en el cantar de gesta «El Cantar del Mio Cid», basado a su vez en la vida de Rodrigo Diaz de Vivar «El Cid»), fotografía de Robert Krasker, musica de Miklós Rózsa, montaje de Robert Lawrence, diseño de producción de Veniero Colasanti & John Moore, atrezzo de Veniero Colasanti & John Moore, maquillaje de Grazia Di Rossi & Mario Van Riel

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Charlton Heston, Sophia Loren, Raf Vallone, Geneviéve Page, John Fraser, Gary Raymond, Hurd Hattfield, Massimo Serato, Frank Thring, Michael Hordern, Andrew Cruickhank, Douglas Wilmer, Tullio Carminati, Ralph Truman, Christopher Rhodes, Carlo Giustini, Gérard Tichy (como Gerard Tichy), Fausto Tozzi, Barbara Everest, Katina Noble, Nerio Bernardi (como Nelio Bernardi), Franco Fantasia, Herbert Lom

Género: Drama epico medieval biográfico histórico. Duración: 3 horas- Nominada a 3 Oscars (B.S.O, canción, dirección artística en color) y 3 Globos de Oro (pelicula de drama, dirección, BSO)

ARGUMENTO

Historia del mitico guerrero castellano Rodrigo Diaz de Vivar. El Cid (1048-99), uno de los máximos heroes castellanos. El Cid se debe enfrentar a los moros para reconquistar la península. Para ello cuenta con su propio ejercito de caballeros. Además le da fuerzas el amor de su esposa Doña Jimena.

CRITICA

Anthony Mann (1906-67) fué un director, productor y actor estadounidense nacido en San Diego, California, y fallecido en Berlin, Alemania. Emil Anton Bundsmann (su verdadero nombre) era hijo de un inmigrante austríaco y una georgiana de familia judia, ambos profesores de filosofía. En un primer momento, el joven tenía la intención de convertirse en actor. Cuando la familia se fué a vivir a Nueva York, aprovechó para presentarse a pruebas para intervenir como secundario en montaje del circuito off-Broadway. En una obra, llamó la atención del productor David O’Selznick, que decidió contratarle como asesor de casting y buscador de talentos. Cuando este se embarcó en la épica busqueda del reparto de «Lo que el viento se llevó», Mann se encargó de dirigir la filmación de numerosas pruebas de aspirantes. Posteriormente ascendió a ayudante de dirección, al servicio del especialista en comedias Preston Sturges, con la que colaboró en varias, entre ellas la irrepetible «Los viaje de Sullivan». Encantado con su labor, Sturges le animó a emprender su propia carrera como realizador. Paramount le dio la oportunidad de debutar con la comedia criminal «Dr Broadway» (1942), con la condición de que la terminara en 18 dias. Su primer titulo importante fue el drama «El gran Flammarion» (1945). Por esa epoca se especializó en noir de serie B, y está considerado uno de los representantes mas ilustres del docu-noir, que trataba el género con un estilo realista muy proximo al documental. En este terreno destaca «La brigada suicida» (1947) y «Justa venganza» (1949). En esa epoca también destaca la pelicula de aventuras ambientada en la revolución francesa «El reinado del terror» (1949). Demostró su valía con el inolvidable western «Winchester 73» (1950), con gran exito. Ambos volvieron a trabajar juntos en los westerns «Horizontes lejanos» (1952), «Colorado Jim» (1953), «Tierras lejanas» (1954), «El hombre de Laramie» (1955), el drama de aventuras «Bahía negra» (1953), el biopic «Musica y lagrimas» (1954) y el film sobre la aviación «Strategic Air Commander» (1955). En esa epoca destacaron el western psicológico «Las furias» (1956), el western pro-indio «La puerta del diablo» (1950), la pelicula bélica «La puerta del diablo» (1957), los westerns «Cazador de forajidos» (1957) y «El hombre de Laramie» (1958) y «Cimarrón» (1960). Luego Mann fue a España, donde rodó «El Cid» (1961) y «La caida del Imperio romano» (1964). Tras rodar en Noruega el film bélico inspirado en hechos reales «Los heroes de Telemark» (1965), rodó en Berlin el thriller de espionaje «Sentencia para un dandy» (1968), muriendo de un infarto durante el rodaje (Laurence Harvey, el protagonista, concluyó la pelicula). Estuvo casado con Mildred Mann, la actriz española Sara Montiel y Sadier Wells, teniendo un hijo de la primera. De Anthony Mann he visto muchas peliculas y le considero uno de los grandes realizadores del Hollwyood clasico, que supo moverse muy bien en muchos géneros. «El Cid» (1961) es una de sus grandes peliculas, un maravilloso film epico medieval con una gran direccion, un excelente guión, una soberbia fotografia, una magistral banda sonora, un montaje cuidadisimo y unas interpretaciones memorables, sobretodo de Charlton Heston y Sophia Loren. El film tiene un ritmo maravillosa, soberbias escenas epicas, preciosos momentos dramáticos e intimistas, es muy realista, nada maniqueo y tiene grandes reflexiones sobre la guerra, el deber, el amor, el honor, la religiosidad, la venganza, el perdón, las luchas fratricidas, las relaciones entre civilizaciones, la tolerancia, etc……Para amantes del gran cine de siempre.

FICHA TÉCNICA

Producida por Frank Marshall & Kathleen Kennedy & Barry Mendel, producción ejecutiva de Sam Mercer, producción de Hollwyood Pictures & Spyglass Entertainment & The Kennedy/ Marshall Company & Barry Mendel Productions, distribución de Buena Vista Pictures, fotografía de Tak Fujimoto, musica de James Newton Howard, montaje de Andrew Mondshein, casting de Avy Kauffman, diseño de producción de Larry Fulton, dirección artística de Phillip Messina, vestuario de Joanna Johnston, efectos de maquillaje de Stan Winston Studio, efectos visiuales de Dream Quest

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Bruce Willis, Haley Joel Osment, Toni Collette, Olivia Williams, Trevor Morgan, Donnie Wahlberg, Peter Anthony Tambakis (como Peter Tambakis), Bruce Norris, Glenn Fitzgerald, Greg Wood, Mischa Barton, Angelica Page (como Angelica Torn), Lisa Summeroid, M. Night Shyamalan (cameo), Hayden Saunier, Janis Dardaris, Neill Hartley, Sarah Rippard, Heidi Fischer, KaDee Strickland, Wes Heywood (voz), Tony Michael Donnelly, Carlos Xavier Lopez (voz), Ellen Sheppard, Holly Cross Vagley, Nico Woulard, Carol Nielson, Keith Woulard, Jodi Dawson

Género: Terror. Thriller. Drama. Duración: 1 hora 42 minutos. Nominado a 6 Oscars (pelicula, dirección, actor de reparto, actriz de reparto, guión original, montaje) y 2 Globos de Oro (actor de reparto, guión). Nominado a 4 Oscars (pelicula, dirección, guión original, montaje). Premio Saturn a mejor pelicula de terror y interprete joven.

ARGUMENTO

Malcolm Crowe es un psicólogo infantil de reconocido prestigio. Una noche, cuando está en casa con su esposa, recibe la visita de un antiguo paciente, ya adulto, totalmente trastornado. El hombre hiere a Malcolm y posteriormente se suicida. Un año después, el psicólogo aún no ha logrando superar los hechos. Hay un distanciamiento de su mujer, y su pericia con los niños no parece dar buenos resultados con el pequeño Cole. El inteligente crio de ocho años tiene un extraño comportamiento, y vive en un permanente estado de miedo. Cuanto mas intenta ayudar a Cole, mas parecidos encuentra Malcolm entre los síntomas del niño y los de su antiguo paciente.

CRITICA

Manoj Nelliyattu Shyamalan (1970-) mas conocido como M. Night Shyamalan (1970-) es un director, productor y guionista de cine estadounidense nacido en Pondincherry (India). Creció en Penn Valley, California. A los 8 años le regalaron una camara de Super 8, despertando su pasión por el cine e imitando a su heroe de la infancia, Steven Spielberg. A los 17 años ya habria realizado 45 peliculas caseras. Debutó como director de cine con «Praying with angel»(1992), protagonizado por el mismo e inspirado en su primer viaje a la India desde que su familia se fué a USA. Luego rodó en USA el drama «Los pequeños amigos» (1995), que no se estrenó hasta 1998. Su despegue comercial y artrítico se produjo con el film de terror «El sexto sentido» (1999), con Bruce Willis y Haley Joel Osment, consiguiendo un enorme éxito en USA y en el resto del mundo, siendo nominado a 6 Oscars, 2 Globos de Oro y 4 BAFTA. Luego estrenó el thriller fantástico «El protegido» (2000) con Bruce Willis y Samuel L. Jackson. Tras rechazar un par de tentadoras ofertas, realizó su personal film de ciencia-ficción «Señales» (2002) con Mel Gibson y Joaquin Phoenix, la fábula fantástica «El bosque» (2004) con Bryce Dallas Howard y Joaquin Phoenix y el inquietante thriller fantástico «El incidente» (2008) con Mark Wahlberg y Zooey Deschanel. Tras el poco exito de estas dos últimas sufrió un gran fracaso con «The Last Airbender» (2010), basado en una famosa serie fantástica de animación y el film de ciencia-ficción «After Earth» (2013) con Will Smith. Dejó entonces las malas productoras donde habia trabajado (Touchtone Pictures y Warner Bros) y fichó por la compañia «Blumhouse», con rodajes mas baratos y mayor control de sus films. Con el film de terror «La visita» (2015) se recuperó en taquilla y critica, realizando después el thriller fantástico «Multiple» (2016) y «Glass» (2019), que forman con «El protegido» una personal y atipica trilogia de superheroes. Luego ha rodado el thriller fantástico «Tiempo» (2021), basado en una novela gráfica, el thriller rural apocaliptico «Llaman a la puerta» (2023) y el thriller psicológico «La trampa»(2024). También ha sido guionista del film familiar «Stuart Little» (1999), productor del film de terror «La trampa del mal» (2010) y las series «Waynard Pines» (2015-16) y «Servant» (2019-23) y el film de folk-horror «Los visitantes» (2024) dirigido por su hija Ishana. De  M. Night Shyamalan he visto casi todas sus peliculas y me parece un gran cineasta, que sabe tratar muy bien el terror y el fantástico, ambientadolos en un entorno realista. «El sexto sentido» (1999) fué su tercer largometraje, su primer gran éxito, y una de las cumbres del terror de los 90. La pelicula está muy bien dirigida, tiene un fantástico guión, un excelente fotografia, una maravillosa banda sonora, un montaje muy cuidado y está muy bien interpretada, sobretodo por Bruce Willis y Haley Joel Osment. El film tiene una atmosfera muy conseguida, va desplegando el terror poco a poco (como en films como «El exorcista», a quien rinde un homenaje), tiene un ritmo sereno, mezcla muy bien terror, thriller y drama, tiene escenas antológicas, es muy entretenida y tiene reflexiones muy interesantes sobre la infancia, la maternidad, el matrimonio, la muerte, lo sobrenatural, la fuerza de la fe y el amor, etc……Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Armyan Bernstein & Wolfgang Petersen & Gail Katz & Jon Shestack, producción ejecutiva de Thomas A. Bliss & Marc Abraham & David Lester, producción de Columbia Pictures & Beacon Communications & Radian Productions, guión de Andrew W. Marlowe, fotografia de Michael Ballhaus, musica de Jerry Goldsmith & Joel McNeely, , montaje de Richard Francis-Bruce, sonido de Paul Massey & Rick Kline & Doug Hemphill & Keith A. Wester), diseño de producción de William Sandell, dirección artística de Carl Aldana, decoración del set de Ernie Bishop, vestuario de Erica Edell Phillips, efectos visuales de Boss Film Studios & Cinesite

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Harrison Ford, Gary Oldman, Glenn Close, Wendy Crewson, Liesel Matthews, Paul Guilfoyle, Xander Berkeley, William H. Macy, Dean Stockwell, Tom Everett, Jurgen Prochnow, Donna Bullock, Michael Ray Miller, Carl Weintraub, Elester Latham, Elya Baskin, Levani, David Vadim, Andrew Divoff, Ilia Volok, Chris Howell, Spencer Garrett, Bill Smitrovich, Phillip Baker Hall, Albert Owens, Willard E. Pugh (como Willard Pugh), Michael Monks, Alan Woolf, Messiri Freman, Thomas Crawford, Fenton Lawless, Dan Shor, David Gianopoulos, Glenn Moshrower, Richard Doyle, Don McManus (como Don R. McManus)

Género: Thriller de acción. Duración: 1 hora 57 minutos. Nominado a 2 Oscars (montaje, sonido)

ARGUMENTO

Un grupo comunista de Kazajstan secuestra el avión presidencial estadounidense, con toda la primera familia e importantes asesores con toda la primera familia e importantes asesores dentro de él. Esto pondrá a prueba la decidida postura antiterrorista del Presidente.

CRITICA

Wolfgang Petersen (1941-2022) fué un director de cine alemán nacido en Emden y muerto en Brentwood Heights, Los Angeles, California. Hijo de un oficial naval, en 1953-60 estudió en el Gelehrtenchule des Jonanneums, en Hamburgo. Inicio su singladura al frente de obras teatrales. Después asistió a la Academia de Cine y televisión de Berlín (1966-70). Se abrió camino en la industria audiovisual con obras para la televisión estatal alemana, como la popular serie alemana «Crime Scene», donde conoció al actor Jurgen Prochnow, que mas tarde aparecería en su impactante pelicula bélica «El submarino» (1981), un enorme exito internacional que logró seis nominaciones al Oscar (dos de ellas para Petersen como director y actor). Los Studios Bavaria financiaron la superproducción fantástica «La historia interminable» (1984), adaptación de la mitica novela de Michael Ende, que arrasó en las taquillas. Luego rodó el film de ciencia-ficción «Enemigo mio» (1985), co-producido por USA. Tras dos miniseries se trasladó a USA, donde rodó el inquietante film de intriga «La noche de los cristales rotos» (1991), el estupendo thriller «En la linea de fuego» (1993), el inquietante thriller virico «Estallido» (1995), el film de acción «Air Force One»(1997), el drama de aventuras «La tormenta perfecta» (2000), el drama épico «Troya» (2004) y el film catastrófico «Poseidón» (2006). Tras abandonar el proyecto de «El juego de Ender», adaptación de la novela de Orson Scott Card,  por desavenencias con los productores (el film lo dirigiria Gavin Hood en 2013). Despues de otros proyectos no realizados, rodó en Alemania su última pelicula, la comedia de robos «Cuatro contra el banco»(2008). De Petersen he visto 9 peliculas y creo que era muy bueno. «Air Force One» es un thriller de acción, muy bien dirigido, el guión no es muy original pero es bastante eficaz, tiene una estupenda fotografia, una vibrante banda sonora, un montaje muy eficaz y está interpretada con convicción, sobretodo por Harrison Ford. El film tiene un tono realista, es bastante violento (sin excesos), es muy entretenida, se ve muy bien y tiene interesantes reflexiones sobre el terrorismo, el deber, la honestidad, la violencia, la familia, etc……Bastante recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Viola Davis & Andrew Lazar & Julius Tennon, producción ejecutiva de David Fliegel & Logan Miller & Noah Miller & Robert Naidoo &Rob Williams (como RW) & producción ejecutiva de Danny Sherman, producción asociada de Tricia Miles (como Tricia Miles Tharp), co-producción de Janine van Assen, producción de MGM Studios & JuVee Studios & MRC Films & Mad Chance, distribución de Prime Video, guión de Caitlin Parrish & Erica Weiss & Logan Miller (II) & Noah Miller, fotografía de Checco Varese, musica de Joseph Trapanese, montaje de Doc Crotzer & Emma E. Hitchock, casting de Rich Delia & diseño de producción de Sebastian T. Krawinkel (como Sebastian Krawinkel) & Nigel Phelps, dirección artística de Sara Hartinger & Ross Jenkin & Eli Otto & Ella Rushford & Maigande Sigabi, decoración del set de Renee Filipova, diseño de vestuario de Paco Delgado

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Viola Davis, Anthony Anderson, Ramón Rodriguez, Marsai Martin, Anthony Starr, Douglas Hodge, Elisabeth Marvel, Christopher Farrar, Sabrina Impacciatore, MeeWha Alana Lee, John Hoogenakker, Conrad Kemp, Joseph Stephen Yang, Emmanuel Castis, David James, Clark Gregg, Julius Tennon, Theo Bongani Ndayalvane, Noxolo Diavini, Ali Suliman, Angela Sarafyan, Gideon Emery, Stephen Jennings, Caitlin Mehner, Heike Brunner, Colin Moss, Jacques Theron, Anthony H. Hyde (como Antoni Hyde)

Género: Thriller de acción. Duración: 1 hora 48 minutos

ARGUMENTO

La Presidenta de Estados Unidos Taylor Sutton viaja a Sudáfrica con su amigo Derek y sus hijos adolescentes Serena y Demetrius. Se celebra en ciudad del Cabo la reunión del G-20, donde la Presidenta debe conseguir apoyos para su propuesta de adopción de una moneda digital global que acabe con opacidades habituales de las criptomonedas en las inversiones y los circulos financieros. No puede imaginar que  el veterano de guerra Rutledge, que forma parte del equipo de seguridad , ha planeado el secuestro de todos los mandatarios allí reunidos. Y aunque los motivos son teóricamente son protestas contra esas élites mundiales que dejan tirado al ciudadano medio, el dinero, maldito dinero, también tiene algo que ver.

CRITICA

Patricia Riggen (1970-) es una directora de cine mexicana nacida en Guadalajara, Jalisco. En su país de origen adquirió experiencia en el periodismo y escribió para documentales. Mas tarde se mudó a Nueva York donde recibió su master en educación y escritura de guiones por la Universidad de Columbia. Mientras asistía allí, dirigió dos cortometrajes: «The Cornfield»(2002) y el documental «Family Portraid» (2004). El primero de ellos ganó varios premios en Festivales de cine. Debutó como directora de cine con el drama sobre la inmigración co-producido entre Mexico y USA «La misma luna» (2007). Tras participar en un film colectivo, realizó la tv-movie «Lemonade Mouth»(2011). Luego ha realizado la comedia «Educando a mamá» (2012), el drama inspirado en hechos reales «Los 33: Una historia de esperanza» (2015), el drama de fondo cristiano «Los milagros del cielo» (2016), episodios de las series «Jack Ryan», «Alaska Daily», etc…..De Riggen he visto dos de sus peliculas, y creo que es una buena directora. Ahora realiza para Amazon «G20» (2025), animada pelicula de accion dirigida con oficio, el guion no es muy origiinal (recuerda a «Objetivo: La Casa Blanca») pero funciona bien, tiene una vistosa fotografia, una vibrante banda sonora, un eficaz montaje y está muy bien interpretada, sobretodo por Viola Davis. La pelicula es muy entretenida, tiene buenas escenas de accion, tiene un ritmo eficaz, se ve muy bien, es bastante violenta (sin excesos) y tiene interesantes reflexiones sobre la solidaridad, la violencia, la familia, la avaricia, la lealtad, la tración, el entendimiento mutuo, la venganza, la traición, etc……Bastante recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Jon Berg & Cale Boyter & Yu Bui & Roy Lee & Jill Sobeck Messick (como Jill Messick) & Jason Momoa & Mary Parent & Torfi Frank Ölafsson (como Torfi  Frans Olaffson), producción ejecutiva de Peter Chiapetta & Todd Hallowell & Andrew Lary & Brian Andrew Mendoza (como Brian Mendoza) & Jon Spainths & Anthony Tittanegro & Kaylen Walters, producción de Warner Bros & Warner Bros Animation & Mojang & Vertigo Entertainment & Legendary Pictures & On the Roam, distribución de Warner Bros, guión de Allison Schroeder & Chris Bowman & Hubbel Palmer & Neil Widener & Gavin James & Chris Galletta (basado en el videojuego de Marcus  fotografía de Enrique Chediak, musica de Mark Mothersbaugh, montaje de James Thomas, casting de Rachel Tenner, diseño de producción de Grant Major, dirección artística de Kim Jarrett & Andy McLaren & Helen Strevens, decoracíon del set de Amber Richards, vestuario de Lucy McLay & Amanda Neale, efectos visuales de Digital Domain

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Jason Momoa, Jack Black, Emma Myers, Sebastian Hansen, Daniell Brooks, Jennifer Coolidge, Rachel House (voz), Allan Henry, Bram Scott-Brenehy, Moana Williams, Jemaine Clement, Mark Wright,Yvette Parsons, Hiram Garcia, Bret McKenzie, Jared Hess (voz), Batanai Mashingdaize, Amanda Billing, Tommy Broadmore

Género: Comedia. Fantasía. Aventuras. Duración: 1 hora 40 minutos

ARGUMENTO

Chuglass, pueblecito de Idaho. Garrett, ex-jugador de videojuegos profesional, y dueño de un negocio en apuros en que vende sus consolas, compra las pertenencia de Steve, un vendedor de pomos desaparecido, con la esperanza de encontrar una vieja maquina revalorizada con el tiempo, cuya venta le salvaría de la quiebra. No da con ella, pero si con un extraño objeto cubico cuya utilidad desconoce. Al mismo tiempo, los jovenes hermanos Henry y Natalie, que se han quedado huérfanos, se mudan a la antigua casa de Steve. Cuando Henry descubre la tienda de Garrett, se queda impresionado con los objetos que vende y se hace amigo suyo. Al final, ambos activan la misteriosa caja de Steve, que resulta ser la llave para trasladarse a un extraño mundo, donde cualquiera puede crear lo que imagine a base de pixeles. Les seguirán hasta allí Natalie, y Dawn, la agente inmobiliaria que les vendió su nuevo hogar, y también cuidadora de animales.

CRITICA

Jared Hess (1979-) es un director y productor de cine estadounidense nacido en Glendale, Arizona. Asistió a la preparatoria Manhattan en Kansas durante años antes de ser transferido a la Preparatoria Preston en Idaho, donde se graduó en 1997. Conoció a su esposa Jeruda Nel Hess mientras estudiaban en la escuela de cine de la Universidad de cine de la Universidad Brigham Young (BYU). Alli realizó una pelicula estudiantil y un cortometraje. Debutó como director de cine con la comedia adolescente «Napoleon Dynamite» (2004), realizando luego la comedia disparatada «Super Nacho» (2006), la comedia adolescente «Gentleman Broncos» (2009), la comedia indie «Don Verdean»(2015), la comedia de robos «De-mentes criminales» (2016) y , la comedia de animación «Telma, la unicornio». Tambien han dirigido videoclips y episodios de series de t.v y miniseries. «Una pelicula de Minecraft» (2024) es su nueva pelicula, un film familiar basado en el famoso videojuego. La pelicula esta dirigida con oficio, su guion no es muy original pero funciona muy bien, tiene una buena fotografia, solida banda sonora, un eficaz montaje y está muy bien interpretada, sobretodo por Jason Momoa y Jack Black (que parecen haberselo pasado bomba). La pelicula tiene secuencias muy divertidas, homenajea a la viajes imágenes de los Arcade y los años 80, aboga por utilizar la imaginación el mundo real, elogia la familia, la amistad y mantiene siempre el tono familiar. Tiene una escena post-credito. Para toda la familia.