FICHA TÉCNICA

Producida por Victor Fleming & Victor Saville (no acreditado), producción de Metro Goldwyn Mayer (MGM), guión de John Lee Mahn (basado en la pelicula de 1931 y la novela de Robert Louis Stevenson), fotografia de Joseph Ruttenberg (B/N), musica de Franz Waxman, montaje de Harold F. Kress, dirección artística de Cedric Gibbons, decoración del set de Edwin B. Willis, vestuario de Adrian, maquillaje Jack Dawn

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Spencer Tracy, Ingrid Bergman, Lana Turner, Donald Crisp, Ian Hunter, Peter Godfrey, Barton McLane, C. Aubrey Smith, Sara Allgood, Frederick Worlock, William Tannen

Género: Terror fantástico decimonónico. Duración: 1 hora 48 minutos

ARGUMENTO

Londres (Inglaterra) 1887. El Doctor Henry Jekyll es un respetado miembro de la alta sociedad londinense, Doctor en medicina, en leyes y miembro de la Real Academia, que intenta demostrar mediante un extraño experimento qu el bien y el mal pueden separarse. Tras varias pruebas con animales, se convierte en el Sr. Hyde,  un monstruo de maldad que deambula por las calles durante la noche cometiendo todo tipo de fechorias.

CRITICA

Victor Fleming (1889-1949) fue un director y cineasta estadounidense nacido en la Cañada, California, y muerto en Cottonwood, Arizona. Despues de hacer multitud de trabajos en diferentes aéreas (como mecánico de bicicletas y autos y taxistas) conoció al productor Allan Dwan, al que sirvió como chofer. De la mano de Dwan, Fleming entra en contacto con el mundo del teatro y la interpretación, uniéndose al actor Douglas Fairbanks y al productor y guionista John Emerson en varios proyectos. Además fue uno de los camarógrafos de  «Intolerancia» (1916) de D.W. Griffith. Durante la 1º Guerra Mundial fue el supervisor de las escenas aéreas de Fairbanks  y posteriormente del Presidente Woodrow Wilson en la Conferencia de París de 1919. En 1919 . Fleming pudo pedir el dinero necesario para realizar su primera pelicula como director. Realiza varios títulos menores hasta que en 1925 dirige «Lord Jim». En 1926 da a conocer al actor alemán Emil Jannings con el drama «El destino de la carne» y le  da la  primera oportunidad sonora a Gary Cooper en el western «El virginiano» (1929). A principios de los años 30 firmo un contrato con la MGM, destacando peliculas como el drama «Tierra de pasión» (1932) donde lanza a Clark Gable, la aventurera  «La isla de tesoro» (1934) con Wallace Beery y Jackie Cooper, la comedia dramática musical «la indómita» (1935) con William Powell y Jean Harlow, el drama de aventuras basado en la novela Rudyard Kipling «Capitanes intrépidos» (1937) con Spencer Tracy Freddie Bartholomew, el drama «Piloto de pruebas» (1938) con Clark Gable,  Myrna Loy y Spencer Tracy y el drama musical «El gran vals» (1939). Es recordado por haber terminado y firmado «Lo que el viento se llevó» (1939) y realizar el maravilloso fantástico musical «El mago de Oz» (1939) con Judy Garland.  Luego realizo la adaptacion de Robert Louis Stevenson «El extraño caso del Dr. Jekyll» (1941) con Spencer Tracy, Ingrid Bergman y Lana Turner, el drama romántico «They Dare not love» (1941) con George Brent y Martha Scott, la adaptacion de la novela de John Steinbeck «La vida es así» (1942) con Spencer Tracy, Hedy Lamarr y John Garfield, el drama romántico-fantástico «Dos en el cielo» (1943) con Spencer Tracy, Irene Dunne,  y Van Johnson, acabando su carrera con el drama biografico «Juana de Arco» (1948) con Ingrid Bergman.  Victor Fleming ganó el Oscar a mejor director por «Lo que el viento se llevó». De Fleming he visto 8 de sus peliculas y me parece un gran director. «El extraño caso del Dr. Jekyll» es una de sus mejores peliculas, muy bien dirigida, con un esplendido guion, una gran fotografia y BSO, una preciosa musica, una cuidada ambientacion y con maravillosas interpretaciones. El film (remake director de la version de Rouben Mamoulian de 1931 con Fredic March) mezcla muy bien la intriga, el terror y el drama, tiene unos eficaces efectos de maquillaje, muy buen ritmo y reflexiones muy valiosas sobre la naturaleza del bien y del mal, la tentacion de ser Dios, las convenciones sociales victorianas, la violencia, las diferencias sociales, etc…..Para amantes del gran cine.

FICHA TÉCNICA

Producida por Harry Keller, produccion ejecutiva de Martin Melcher, producción de Universal Pictures, guion de Julius Epstein (basada en la obra teatral de Norman Barascg & Carroll Moore), fotografia de Daniel L. Fapp, musica de Frank De Vol, montaje de J. Terry Williams, diseño de producción de Robert Clatworthy & Alexander Golitzen, decoración del set de John P. Austin & Oliver Ermert & John McCarthy Jr, vestuario de Jean Louis

FICHA ARTÍSTICA

intérpretes: Rock Hudson, Doris Day, Tony Randall, Hal March, Paul Lynde, Edward Andrews, Patricia Barry, Clint Walker

Género: Comedia de enredo y romántica. Duración: 1 hora 35 minutos

ARGUMENTO

George es un hipocondríaco casado con Judy. Por error oye a su medico hablando sobre la próxima muerte de un paciente y cree que se trata de él. Pensado en que Judy se quedará viuda, pide ayuda y a su vecino y amigo Tony para encontrar un nuevo marido para su mujer

CRITICA

Norman Jewison (1926-) es un director, productor y actor canadiense nacido en Toronto en 1926. De origen protestante, estudio en dos colegios. Se graduó en la Universidad de Toronto después de servir en la Armada durante la 2º Guerra Mundial. En la primera parte de los años 50 se embarcó en un viaje por el sur de USA donde fue sensible a casos muy crudos de desigualdad y racismo. Esta experiencia marco su vida y se ha reflejado en la mayoría de sus peliculas. Debuto en Hollywood con la comedia «Soltero en apuros» (1962) con Tony Curtis, a la que siguieron la comedia romántica «Una pequeña aventura» (1963) con Doris Day y James Garner, la comedia «No me mandes flores» (1964),  y la comedia «El arte de amar» (1965) con Dick Van Dyke y James Garner. En 1965 dirigió el drama sobre el juego «El Rey del juego» (1965) con Steve McQueen, la sátira sobre la guerra fria «Que vienen los rusos» (1966) con Carl Reiner,  Eva Marie Saint, Alan Arkin y Brian Keith. Su primer gran exito llego con el thriller sureño antirracista «En el calor de la noche» (1967) con Sidney Poitier y Rod Steiger, realizando después el thriller de robos «El caso Thomas Crown» (1968) con Steve McQueen y Faye Dunaway, la comedia  «Los locos años de Chicago» (1969) con Beau Bridges y Melina Mercouri, la adaptación del musical de Broadway «El violinista en el tejado» (1971) con Topol, la adaptación de la opera Rock «Jesucristo Superstar» (1973), el violento film de ciencia-ficción «Rollerball» (1975) con James Caan, el drama sobre sindicatos obreros y corrupción «F.I.S.T. Simbolo de fuerza» (1978) con Sylvester Stallone, Rod Steiger, Peter Boyle y Melinda Dillon, el drama judicial «Justicia para todos» (1979) con Al Pacino, Jack Warden, John Forsythe y Lee Strasberg, la comedia romántica «Amigos muy intimos» (1982) con Burt Reynolds y Goldie Hawn, el drama militar antirracista «Historia de un soldado» (1984) con Howard E. Rollins, Adolph Caesar, Art Evans y Denzel Washington, el drama religioso «Agnes de Dios» (1985) con Jane Fonda, Anne Bancroft y Meg Tilly, la comedia romántica «Hechizo de luna» (1987) con Cher y Nicolas Cage, el drama sobre veteranos de Vietnam «Recuerdos de guerra» (1989) con Bruce Willis y Emily Lloyd, la comedia empresarial «Con el dinero de los demás» (1991) con Danny De Vito, Gregory Peck y Penelope Ann Miller, la comedia romántica «Solo tu» (1994) con Marisa Tomei, Robert Downey jr y Bonnie Hunt, la comedia familiar  «Bogus» (1996) con Haley Joel Osment, Whoopi Goldberg y Gerard Depardieu, el drama biografico «Huracán Carter» (1999) con Denzel Washington, la tv-movie «Cena entre amigos» (2001), despidiéndose del cine con el thriller dramático antinazi «La sentencia» (2003) con Michael Caine. Norman Jewison es un gran director, nominado al Oscar en 7 ocasiones, ganando el premio Irving Thalberg en 1998, del que he visto muchas peliculas. «No me mandes flores» es una de sus mejores comedias, muy bien dirigida, con un guion muy inspirado (con magníficos diálogos), una brillante fotografia, una preciosa musica, un entonado montaje y maravillosas interpretaciones, sobretodo del trió protagonista. Tiene un ritmo estupendo, un tono clásico muy agradecido y reflexiones muy interesantes sobre el matrimonio, la fidelidad conyugal, la muerte, la frivolidad sentimental, la amistad, la guerra de sexos, etc…..Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Clerand Jericca & Klaus Toksvig Kjaer & Claire La Combe & Henry Magalon, co-producción de Emmanuel Delletang & Jean-Michel Sniper & Frederic Vellumsem, producción de Maybe Movies & Sacrabeiu Productions, guión de Rémy Chayé & Sandra Tosello & Fabrice de Costil, musica de Florencia de Concilio, montaje de Benjamin Massoubre, casting de Céline Ronté, diseño de producción de Patrice Suau, dirección artística de Rémi Chayé

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes en V.O: Salomé Boulven, Alexandra Lamy, Alexis Tomassin, Jochel Hagele, Léonard Louf, Santiago Barban, Damien Witecka, Bianca Tomassian, Jeremy Bareau, Phillippe Vincent, Jeróme Keen, Pascal Casanova, Violet Samama, Levanah Solomon, Delia Regis, Max Brunner, Gaspar Bellegarde, Killian Troullard, Jean-Michel Vauvan

Género: Western de animacion familiar. Duración: 1 hora 22 minutos

ARGUMENTO

1863. La adolescente Martha Jane Canary viaja con su familia en una caravana de colonos que atraviesa las Montañas Rocosas, rumbo al Oeste. Tras la muerte de su madre, y después de que su progenitor haya resultado herido por un caballo, la muchacha cuida de sus hermanos menores, pero está harta de que le impidan guiar a los caballos de las carretas, usar el lazo, o vestir pantalones, como hacen los varones, y por no tener pelos en la lengua, se ha ganado enemigos como Ethan, hijo del lider de la expedición. Tras la llegada de Samson, militar que sostiene que van en dirección equivocada, Martha tendrá oportunidad de romper prejuicios, demostrar su valía y liberarse del rol que en teoría debe seguir por su sexo.

CRITICA

Remi Chayé es un cineasta y animador francés nacido en Poitiers en 1968. Tras trabajar como animador en varias peliculas debutó como director con la pelicula de aventuras animada «El techo del mundo» (2015), co-produccion franco-danesa de animación nominada a varios premios y ganadora del Premio del Publico en Festival de cine animacion de Annecy. Ahora estrena «Calamity» (2020) western de animacion tambien co-produccion e inspirado en la infancia de la famosa exploradora del oeste Martha Jane Janary «Calamity Jane»(1850-1903). Como no vi su anterior pelicula, «Calamity» me ha parecido un agradable sorpresa. Esta dirigida con agilidad, el guion es muy fluido, la animación magnífica, la musica preciosa, el montaje bien hilado, muy bien ritmo, estupendos personajes, un agradecible tono amable y reflexiones muy valiosas sobre los prejuicios, la valentia, la honestidad, la amistad, la familia, el feminismo, etc…..Para toda la familia.

FICHA TÉCNICA

Producida por Caley Boyter & Joseph M. Caracciolo Jr & Mary Parent & Dennis Villenueve, producción ejecutiva de Herbert W. Gains & Joshua Grode & John Harrison & Brian Herbert & Kim Herbert & Tanya Lapointe & Byron Merritt & Richard P. Rubinstein & Jon Spaithts & Thomas Tull, producción de Legendary Pictures & Villenueve Pictures & Warner Bros, guión de Dennis Villenueve & Eric Roth & Jon Spaiths (basado en la novela de Frank Herbert), fotografia de Greig Fraser, musica de Hans Zimmer, montaje de Joe Walker, casting de Jina Jay & Francine Maisler, diseño de producción de Patrice Vermette, dirección artística de Tibor Lazar & Gergely Reiger, decoración del set de Richard Roberts & Zsuzanna Sipos, vestuario de Jacqueline West, efectos visuales de Clear Ange Studios &  DNEG

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Timothee Chalamet, Rebecca Ferguson, Oscar Isaac, Josh Brolin, Jason Momoa, Zendaya, Stellan Skarsgaard, Stephen McKinley Henderson, Sharon Duncan-Brewster, Chen Chang, Javier Bardém, Dave Bautista, David Dastmalchian, Charlotte Rampling, Babs Olasanmokun

Género: Ciencia-ficción. Duración: 2 horas 29 minutos

ARGUMENTO

Nuestra galaxia, 10.000 años en el futuro. El gobierno de los planetas tiene forma de Imperio, donde al modo feudal las Grandes Casas sirven al Emperador Padishah. Este pide al Duque Leto Atreides, jefe de la Casa Atreides, que se traslade con su familia -su concubina Lady Jessica, de la Hermandad Bene Geressit, y su hijo Paul-al planeta Arrakis, cubierto de montañas de arena, donde se explota una especia cuyo comercio a través de la Cofradía Espacial es vital para el equilibrio de la galaxia; resulta difícil su obtención, pues bajo el desierto habitan unos gigantescos gusanos. Además hay que tratar con la población local, los belicosos Fremen, una especie de tuaregs del desierto. Tambien toda lidiar con las creencias de los lugareños, que esperan el advenimiento de un Elegido. Elegido que podría ser Paul Atreides, que está teniendo unas visiones que no sable interpretar; a la par el joven vive en un estado de estrecha unión con sus queridos maestros, con el deseo de aprender a manejar determinados dones, en los que le instruyó su madre. La familia Atreides se enfrentara a la Siniestra Casa Harkonnen, que conspiran para acabar con ellos.

CRITICA

Dennis Villenueve es un director y guionista de cine canadiense nacido en Trois Riviere, Quebec, en 1967. Aunque empezó a estudiar ciencias en la Universidad, Villenueve pronto se dió cuenta de lo que realmente quería era escribir y dirigir cine, así que se especializó en dirección de cine. Inicio su carrera a principios de los 90 trabajando para Radio Canadá trabajando en un programa de t.v. En 1994 rodó un corto y un documental documental y un episodio colectivo del film «Cosmos» (1996) y en 1998 debuto como director de cine con el drama «Un 32 aout sur ferre» (1998) sobre las cosas de la vida, realizado después el drama sobre la depresión «Maelstrom» (2000), que gano varios premios. Tras rodar dos cortometrajes y un documental , rodo el drama «Polytechnique» (2008). Su primer gran exito fue el desgarrador drama «Incendies» (2010), rodando luego el drama co-producción «Enemy» (2013) con Jake Gyllenhaal. Debutó en Hollywood con los duros e impactantes thrillers «Prisioneros» (2013) con Hugh Jackman y Jake Gyllenhaal y «Sicario» (2015) con Emily Blunt, Benicio del Toro y Josh Brolin. Luego ha realizado los personales films de ciencia-ficcion «La llegada» (2016) con Amy Adams y Jeremy Renner y «Blade Runner 2049» (2017) con Ryan Gosling y Harrison Ford. De Villenueve he visto varias peliculas y me parece un gran cineasta. Ahora adapta la famosa novela de Frank Herbert (llevada ya al cine por David Lynch en 1984) en una versión muy cuidada. Como siempre Villeneuve dirige maravillosamente, el guion esta escrito con mucho oficio la fotografia y la atmosférica BSO es excelente, el montaje muy bien hilado y está muy bien interpretada por un gran reparto. El film tiene ecos de «Lawrence de Arabia», «Star Wars», «Blade Runner» , «Mad Max» y la serie «Juego de tronos». El ritmo es sereno y fluido, el tono realista y oscuro, la ambientacion, vestuario y efectos visuales y sonoros de primera y tiene reflexiones de gran interés sobre la ecología, el ansia de poder, la avaricia, la ecología, la violencia, la amistad, la lealtad, la tirania, la manipulacion de la religion, el destino, la manipulación genética, etc……Para amantes de la ciencia-ficción.

FICHA TÉCNICA

Producción de United Artist, fotografía de Karl Struss, montaje de Joe Inge, musica de Charles Chaplin (con arreglos de Russel Garcia, Rayy Rasch, Larry Russell), dirección artística de Eugéne Lourié, sonido de Hugh McDowell & Harold E. McGRan, vestuario de Riley Thorne, maquillaje de Ted Larsen & Floirence Avery, coreografía de Charles Chaplin & André Eglewski & Melissa Hayden

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Charles Chaplin, Claire Bloom, Sidney Chaplin, Nigel Bruce, Norman Lloyd, Marjorie Bennett, Wheeler Dryde, Barry Bernard, Stapleton Kent, Leonard Mudie, Loyal Underwood, «Snub» Pollard, Julian Ludwig, Edna Purviance, Cyril Delevanti

Género: Drama. Duración: 2 horas 11 minutos. Oscar a mejor canción (estreno en L.A en 1952). BAFTA a mejor promesa (Claire Bloom)

ARGUMENTO

Londres, 1914. Calvero es un viejo cómico en declive al que no llama nadie y ahoga sus penas en alcohol. Un dia salva del suicidio a una joven bailarina, a la que cuida y enseña todo lo que sabe sobre el mundo del teatro, logrando que triunfe en su profesión.

CRITICA

Sir Charles Spencer «Charlie» Chaplin fué un actor, humorista, compositor, productor, guionista, director, escritor y editor británico nacido en Londres (Inglaterra) en 1889 y fallecido en Corsier-sur Veyey (Suiza) en 1977. Nacido de padres relacionados con el music-hall; sufre su separación y el alcoholismo de el, la demencia parcial de ella (fue recluida varias veces); conoce la pobreza y está recluido dos años en un orfanato. Con esta panorama es fundamental su amistad con su hermanastro Sydney. Charles debutó en el escenario a los 5 años, y luego trabajó en el teatro, cultivando tambien otras profesiones hasta que la Compañia Fohrlman le contrató para representar algunos papeles menores en la década de 1900 en Londres y Inglaterra. Al termino de su contrato actuó con exito en cafés, circos y espectáculos de music-hall. Chaplin ingresó en la Compañia de mimos de Fred Karno, recorriendo durante 1909-12 Inglaterra, Francia, USA, Canadá, etc….A finales de 1913 las actuaciones de Chaplin fueron vistas por el directo estadounidense  Mack Sennett y los actores Fatty Arbuckle, Mabel Norman, etc….Sennett le contrato para sus Estudios Sennett. Al principio Chaplin tuvo dificultades para adaptarse al estilo frenético de Sennett. En su segundo corto, Chaplin creo su inmortal personaje del vagabundo con bigotito y bastón, el cual le reporto enorme fama y exito. Chaplin trabajó en varios estudios, consiguió su independencia y se convirtio en director, productor, guionista, músico y protagonista de sus cortos. En 1919 fue uno de los fundadores del Estudio United Artist. Tras realizar una treintena de cortos (con actrices como Mabel Normand, Edna Purviance, etc…)realizo su primer largometraje, la comedia dramatica «El chico» (1921), al que siguió el melodrama «Una mujer de Paris» (1923) que fue un fracaso, el mediometraje satírico «El peregrino» (1923), la disparatada comedia «La quimera del oro» (1925), la comedia «El circo» (1928), la comedia romántica «Luces de la ciudad» (1931), la satira sobre el capitalismo salvaje y los avances tecnológicos «Tiempos modernos» (1936) y la satira antinazi «El gran dictador» (1940), ambas con Paulette Godard (su tercera esposa). Enemigo de la irrupción del sonoro, sobre cedería haciendo varios sonidos en «Tiempos modernos» y haciendo completamente sonora «El gran dictador». En la tragicomedia «Monsieur Verdoux» (1947) critico el capitalismo, las guerras y las armas de destrucción masiva. De vida sentimental agitada, tuvo tres esposas, varias amantes y fue muy criticado por sus posiciones políticas (en sus cortos y peliculas siempre fue muy critico con la sociedad estadounidense). En el clima político estadounidense de anticomunismo feroz de USA de los años 40-50 fue muy perseguido y el FBI le tuvo fichado muchos años. Al irse a Inglaterra para estrenar el drama «Candilejas» (1952), el jefe del FBI J. Edgar Hoover, negocio con los servicios de inmigracion para que Chaplin fuera expulsado de USA. Chaplin y su esposa Oona (su cuarta y definitiva esposa) y su familia se establecieron en Suiza. Acabo su carrera rodando «Un Rey en Nueva York» (1957) en Inglaterra, un satira muy acida de la sociedad americana y la comedia romántica «La Condesa de Hong Kong» (1966) con Marlon Brando y Sophia Loren. En 1972 volvio a USA para ser reivindicado, recibir un Oscar honorifico y otro por la partitura de «Candilejas». De sus matrimonios tuvo 11 hijos, entre ellos los actores Sidney Chaplin y las actrices Geraldine Chaplin y es abuelo de la actriz Oona Chaplin. Charles Chaplin fue uno de los mas grandes, famosos, polemicos y exitosos cineastas de la historia. Fue hizo historias divertidas, criticas, emotivas, satíricas, tragicas, etc…….Uno de los genios del cine mudo. «Candilejas» (1952) es una de sus grandes obras maestras, obra de madurez con elementos autobiográficos (muy propios en el). Cuenta con una gran dirección, un cuidadisimo guion, una excelente fotografia, una musica preciosa, un montaje muy bien hilado y unas interpretaciones excelentes, sobretodo de Charles Chaplin y Claire Bloom. El tono es muy agridulce, tiene mucha humanidad y patetismo, y reflexiones de gran validez sobre la vida, el amor, el trabajo de actor, la vejez, la muerte, el ansia de triunfo, la autoestima, el sacrifico por amor, etc……Para amantes del gran cine.

FICHA TÉCNICA

Producida por Stanley Shapiro & Paul Henning, producción ejecutiva de Robert Arthur, producción de Universal Pictures, guión de Stanley Shapiro & Paul Henning, fotografia de Arthur E. Ealing, musica de Frank De Vol, montaje de Marjorie Fowler, diseño de producción de Robert Claworthy, dirección artística de Robert Claworthy & Alexander Golitzen, decoracion del set de Robert Emert, vestuario de Irene

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Rock Hudson, Doris Day, Tony Randall, Edie Adams, Jack Oackie, Jack Kruschen, Anna B. Davis, Joe Flynn, Howard St. John, Karen Norris, Jack Albertson, Charles Watts, Donna Douglas, Ward Ramsey

Género: Comedia de enredo y romántica. Duración: 1 hora 42 minutos. Nominada a 1 Oscar (guion original) y 1 Globo de Oro (actor secundario)

ARGUMENTO

Jerry Webster y Carol Templeton tienen dos concepciones muy distintas acerca de como se debe conseguir la cuenta de un cliente para llevar la campaña de publicidad de sus productos. Mientras que Carol es una profesional rigurosa (todo se reduce a trabajo, trabajo y trabajo) Jerry se ganó a sus clientes organizándoles juerguecillas muy tentadoras. Cuando Jerry arrebata un cliente a Carol, esta explota. Aunque no conoce a su rival, piensa devolviéndole la jugada quitándole al cliente de un nuevo producto llamado «Vip». Solo hay un pequeño problema: tal productor no existe. Y el enredo de complica aún mas cuando Carol se encuentra con Jerry, y le confunde con el inventor de dicho productor.

CRITICA

Delbert Mann fue un destacado director de cine y t.v estadounidense nacido en Lawrence, Kansas, en 1920 y fallecido en en Los Angeles, California, en 2007. Nacido como Delbert Martin Mann Jr, fue hijo de un humilde profesor. El joven Delbert se licenció en ciencias políticas por la Universidad de Vanderbilt, donde conoció a su futura esposa. Tras graduarse en 1941, Mann se alistó en el ejército y fue destinado a la Fuerza Aérea, donde sirvió como piloto de un bombardero B-24, realizado 35 misiones sobre Europa. Tras finalizar la 2º Guerra Mundial, se interesó por la interpretación y estudió en el «Yale drama School». Posteriormente se convirtio en director de escena de un teatro de de Columbia (Caroline del Sur). Pasó del teatro a la televisión cuando un antiguo compañero de Universidad, el guionista y director Fred Coe le recomendó para dirigir algunos capítulos del programa «Philco Television Playhouse» para la Cadena NBC. Mann aceptó el trabajó y se trasladó a Nueva York en 1949. Mann dirigio varios episodios de «Philco Television Playhouse» y «Producer’s showtime» asi como una versión televisiva de «Otelo». Mann serie uno de los primeros directores conocidos de «La era de oro de la television (junto a Sidney Lumet, Robert Mulligan, John Frankenheimer o Martin Ritt) que luego conformarían en el cine un grupo homogéneo pero de diferentes temáticas y estilos con respecto a la generación anterior (King Vidor, Raoul Walsh, John Ford, Vincente Minnelli, Fritz Lang, Ernst Lubitch, etc…..). En 1953 concibió «Marty», concebido como capitulo de la serie de t. v «Goodyear Television Playhouse), donde el guion de Paddy Chayefsky y la interpretación de Rod Steiger, consiguieron un gran exito. En 1954 Mann ganó el Emmy al mejor director por el episodio «Ourt town» de la serie «Producter’s Showcaste» donde actuaron Frank Sinatra y Paul Newman. La gran estrella Burt Lancaster y el productor Ben Hecht (ambos socios de la productora Hetch-Lancaster), designando al propio Mann como director. «Marty» (1955) tuvo un bajo presupuesto, reemplazando Ernest Borgnine a Rod Steiger. El film tuvo un enorme exito y ganó 4 Oscars (pelicula, director, actor y guion adaptado). Desde entonces dirigio los dramas «La noche de los maridos» (1957), «Mesas separadas» (1958), «Deseo bajo los olmos» (1958), «En la mitad de la noche» (1959), «En la escalera oscura» (1960), el drama belico «El sexto heroe» (1961), las comedias románticas y de enredo «Pijama para dos» (1961) y «Suave como visón» (1962), el drama belico «Nidos de águilas» (1963), el drama romántico «Dear Heart» (1964), la comedia «Quick before it melts» (1964), el thriller de suspense «La mujer sin rostro» (1966), la comedia romántica «Cuidado con el Mayordomo» (1967) , comedia de aventuras «Fiebre de codicia» (1968), la pelicula de aventuras «David y Catriona» (1971) y el drama verídico «Fuga de noche» (1971). Para t.v rodo tv-movies como «David Copperfield» (1969), «Jane Eyre» (1970), «Sin novedad en el frente»(1979), «Los últimos dias de Patton» (1986), etc….retirándose de la profesión en 1994. Delbert Mann fue un magnífico director que trabajo con grandes actores como Ernest Borgnine, Betsy Blair, Don Murray, Jack Warden, Sophia Loren, Anthony Perkins, Burl Ives, Burt Lancaster, Rita Hayward, Deborah Kerr, David Niven, Fredic March, Martin Balsam, Kim Novak, Robert Preston, Dorothy McGuire, Tony Curtis, Rock Hudson, Doris Day, Tony Randall, Cary Grant, Rod Taylor, Glenn Ford, James Garner, Jean Simmons, Michael Caine, John Hurt, etc…..»Pijama para dos» es la segunda pelicula que hicieron juntos Rock Hudson- Doris Day-Tony Randall (tras «Confidencias a medianoche» en 1959). Es una comedia muy bien dirigida, escrita con mucho talento, con una magnífica fotografia, animada musica, entonado montaje y magníficas interpretaciones, sobretodo el trio protagonista. El film tiene un ritmo estupendo, es muy divertida y un poco picante, cuenta con magníficos dialogos, un agradable tono clásico y interesantes reflexiones sobre la honestidad, el trabajo bien hecho, la mentira, las apariencias, el amor, etc…..Para amantes de la comedia clasica.

FICHA TÉCNICA

Producida por Raúl Berdones & Adolfo Blanco & Pablo Jimeno & Eduardo Campoy, producción ejecutiva de Eduardo Campoy & Enrique Ortuño & Fernando Riera, producción de Alamo Producciones audiovisuales & A Contracorriente Films & Neón Producciones, fotografia de Pablo Burmann, musica de Iván Valdés, montaje de Carlos Aguiló, casting de Juana Martinez, vestuario de Saioa Lara

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Salva Reina, Ana Polvorosa, Pol Monen, Andrea Duro

Género: Comedia. Duración: 1 hora 22 minutos

ARGUMENTO

Cuatro desconocidos se reunen gracias a una aplicación movil para compartir un viaje desde Madrid a Cieza, Murcia. Ellos son Julián (el conductor), la pelirroja y de fuerte carácter Ana, el tímido Miguel y la mas dulce Elisa. Pronto empiezan a revelarse datos -como que Ana y Miguel fueron pareja-o que el conductor es un tipo de lo mas raro, una percepción que se revela alarmantemente cuando Ana descubren que en realidad se llama Antonio

CRITICA

Hugo Martín Cuervo es un director de cine, guionista, actor y músico español nacido en Madrid en 1987. Hijo de un técnico de cine y una azafata de vuelo, creció entre decorados y cámaras de los rodajes de su padre, instaurándose en el una aficion muy temprana por lo cinematográfico. Fue actor y modelos infantil de los 6 a 10 años, apareciendo en pequeño papeles en series y o catálogo de moda para niños. Dirigió su primer cortometraje amateur (en formato digital) a los 17 años y con sus compañeros de colegio. Logró el aceso a la RESAD en el apartado de dramaturgia en 2006, no acabando la carrera y simultáneamente cursó interpretación en la escuela de Luis Carlos Corazza. En 2012 y 2016 sacó dos discos. En 2007 estrenó su primer corto, «Final», estrenado en la SEMINCI y ganando el premio del publico a mejor cortometraje español. En 2008 estrenó el corto «Abandonao», dentro del Mara´ton en la Semana del cine de Medina del Campo, ganando el premio de dicho maratón. Este mismo años estrenó el corto sobre violencia doméstica «Ultimo minuto». En 2010 su tercer corto «La vida que me queda» sobre un joven con Asperger, en la XIII Muestra de la Comunidad de Madrid. Ese mismo año estrena tambien el corto «Pluriempleo», comedia en video fruto de la Maratón impulsada por el Ministerio de Trabajo. En 2011 estrena el corto «Someone like you» . Tras una pausa en que se dedica a dirigir publicidad y videoclips, ha debutado con buen pie con la comedia «Road- movie» con tintes de thriller «Con quien viajas». Ahora tiene en plena posproducción su segunda pelicula. «Con quien viajas» está dirigida con talento, escrita con oficio, eficaz fotografia y musica, buen montaje y está muy bien intepretada, sobretodo por Salva Reina y Ana Polvorosa. Mezcla bastante bien comedia, road-movie y thriller, tiene momentos divertidos y alguno un poco inquietante, tiene un ritmo adecuado, un tono amable y interesantes reflexiones sobre las apariencias, los prejuicios, las primeras impresiones, los secretos, la familia, la paternidad, etc……Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Poppy Hanks & Kim Roth & Charles D. King, producción ejecutiva de Zev Foreman & Eddie Rubin, co-producción de Alex Chi & Greta Fuentes & Ali Jazarezi & Alan Pao & Yira Vilaro, producción de MACRO & Aurum Productions, fotografia de Ante Cheng & Matthew Yuang, musica de Roger Suen, montaje de Reynolds Barney, casting de Chelsea Ellis Boch & Marisol Roncari, diseño de producción de Bo Khoung Shin, decoración del set de Bradford Johnson, vestuario de Eunice Jera Lee

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Justin Chon, Alicia Vikander, Mark O’Brien, Sydney Kowalske, Sylvia Grace-Kim, Vondie Curtis-Hall, Randy Austin, Martin Bradts Brandford, Emory Cohen, Rhonda Johnson Dents, Renell Gibbs, Susan McPhaill, Jim Gleason, Sage Kim-Gray

Género: Drama «indie». Duración: 1 hora 57 minutos. Sección «Una cierta mirada» Festival de Cannes 2021

ARGUMENTO

Antonio LeBlanc vive con su esposa Kathry en una zona pantanosa de Nueva Orleans. Completa la familia la pequeña Jessie- hija de Kathy y de un ex-marido que los abandonó-con quien Antonio tiene un vinculo especial. Con la noticia de la llegada de un bebé, Antonio desea abandonar su humilde trabajo de tatuador y encontrar un mejor empleo para su familia. No es fácil, porque Antonio tiene rasgos asiáticos y llegó en adopción a USA cuando solo tenia tres años. Su pasado conflictivo tampoco le ayuda a enderezar el rumbo en una zona del país en donde el racismo aún está latente.

CRITICA

Justin Chon es un actor estadounidense de ascendencia surcoreana nacido en Garden, Grove, California, en 1981. Criado, en Irving, California, su eposa es de nacionalidad rusa. Su padre, Shang, que trabaja en el negocio del calzado, fue una actor infantil en peliculas coreanas. Justin creció viendo las peliculas de su padre, las cuales les inspiraron para dedicarse a la actuación. Su madre es pianista y ama de casa. En 2000 empezó a actuar en cine y despues en varias series. Llego a la fama en 2006 en la pelicula de Disney Channel «Wendy Hu: Comehoming Warrior». Tambien interpretó un papel en la serie «Just Jordan» . En cine ha participado como Eric York en la saga «Crepúsculo» (2008,09,10,11,12) y en t. v ha hecho varias series. Debuto como director con los cortos «You’re stupid» (2013) y «Full circle» (2013), la comedia «Man up» (2015), el drama urbano «Gook» (2017) y ahora el drama indie «Blue Bayou». Chon es director, guionista y protagonista de sus films. De el no habia visto nada y me ha sorprendido muy gratamente «Blue Bayou» (2021) un duro yt conmovedor drama muy bien dirigido, escrito, con una estupenda fotografia realista, emotiva musica, entonado montaje y con soberbias interpretaciones, sobretodo de Justin Chon y Alicia Vikander. La pelicula es muy humana, emotiva, realista, dura, tiene un estupendo ritmo y reflexiones muy valiosas sobre la familia, la paternidad, la inmigración, el racismo, la injusticia, el sacrificio por amor, la redencion, los traumas pasados, la solidaridad, la muerte, etc…..Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producción ejecutiva de Jack L. Warner, producción de Warner Bros, guión de Jules Furthman & William Faulkner (basado en la novela de Ernest Hemingway), fotografia de Sidney Hickox (B/N), musica de William Lava & Franz Waxman, montaje de Christian Nyby, dirección artística de Charles Noby, decoración del set de Casey Roberts, vestuario de Milo Anderson

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Humphrey Bogart, Lauren Bacall, Walter Brennan, Dolores Moran, Hoagy Çarmichael, Sheldon Leonard, Walter Szurovy, Marcel Dalio, Walter Sande, Dan Seymour, Aldo Nadi

Género: Thriller de cine negro bélico. Duración: 1 hora 35 minutos

ARGUMENTO

Isla de la Martinica, verano de 1940. Poco después de la caida de Francia. Harry Morgan es un expatriado estadounidense que trabaja acompañado a la los turistas ricios a dar paseos por su barco, siempre acompañado por su fiel y borracho amigo Eddie. Morgan pretende mantenerse al margen de la situación política con Francia bajo la ocupación alemana, y de sus consecuencias en la isla, donde la Gestapo intenta detener a los franceses partidario de De Gaulle. Pero conoce a la seductora Marie «Slim» Browning, tambien expatriada estadounidense. Para conseguir dinero para que ella se vaya de la isla acaba aceptando trabajar con los resistentes.

CRITICA

Howard  Winchester Hawks fue un director, productor y guionista estadounidense nacido en Goshen, Indiana, en 1896 y muerto en Palm, Springs, California, en 1977. Procedente de una familia adinerada, se crió en Wisconsin y Pasadena. En su epoca universitaria era un lector compulsivo de narrativa y habitual espectador de los teatros de Boston. Destacó como tenista y se licencio en ingenieria mecánica. Durante unas vacaciones de verano, en 1916, empezó a trabar como ayudante de atrezzo en el cine y quedó totalmente enamorado del medio. Al entrar USA en la 1º Guerra Mundial en abril de 1917, se enroló en el ejercito. No fue enviado a Europa debido a ser un experto en diseño de motores y automoción, siendo nombra instructor de vuelo en Texas. Tambien fue piloto de aeroplano y corredor de coches. Tras acabar la guerra consiguió meterse en la industria cine, como ayudante de dirección de un film de Cecil B. De Mille y protegido por la actriz Mary Pickford. Tras realizar diferentes cometidos, debuto como director de cine en 1926. En su amplia carrera destacan el film de cine negro «Scarface, el terror del hampa» (1932) con Paul Muní, el drama belico «Camino a la gloria» (1936) con Fredic March, Warner Baxter y Lionel Barrymore, las screwball comedy «La fiera de mi niña» (1938), «Luna nueva» (1940), «Bola de fuego» (1941), el drama de aventura aéreo «Solo los ángeles tienen alas» (1939), el biopic «Sargento York» (1941), las bélicas «Air Force» (1943) y «Tener y no tener» (1944), el film de cine negro «El sueño eterno» (1946), los westerns «Rio Rojo» (1948), «Rio de sangre» (1952), «Rio Bravo» (1959), «El Dorado» (1966) y «Rio Lobo» (1970), la disparatas comedias «La novia era el» (1949), «Me siento rejuvenecer» (1952), el musical «Los caballeros las prefieren rubias» (1953), el drama épico «Tierra de Faraones» (1955), la pelicula de aventuras «Hatari?» (1961) y la comedia de enredo «Su juego favorito» (1964), entre otras. Tras su retiro con «Rio Lobo» (1970) tenia dos proyectos en cartera pero falleció antes de poder realizarlos. Howard Hawks fue uno de los grandes maestros del cine estadounidense. Trabajo con grandes actores como Cary Grant, Katharine Hepburn, Rossalind Russell, Humphrey Bogart, Lauren Bacall, Gary Cooper, Walter Brennan, Barbara Stanwyck, Jean Arthur, John Wayne, Montgomery Clift, Kirk Douglas, Ginger Rogers, Charles Coburn, Marilyn Monroe, Jean Russell, Jack Hawkins, Dean Martin, Angie Dickinson, Rock Hudson, Robert Mitchum, James Caan, Rock Hudson, etc…..»Tener y no tener» supuso la primera de sus colaboraciones con la pareja Bogart-Bacall (la segunda serie «El sueño eterno») y supone una de sus obras maestras. La dirección es excelente, el guión de puro diamantes (con unos dialogos maravillosos), una preciosa fotografia y musica, un montaje cuidadisimo, y unas interpretaciones memorables (sobretodo de Humphrey Bogart, Lauren Bacall y Walter Brennan). El film mezcla en perfecto equilibrio thriller, cine negro, film belico, comedia y romance, tiene un ritmo insuperable y valiosas reflexiones sobre la libertad, el amor, la amistad, la tirania nazi, el sacrifico, la honestidad, etc……Para amantes del gran cine.

FICHA TÉCNICA

Producida por Georges Dancigers & Alexandre Mnouchkine, producción de Dear Films Produzione & Les Films Ariane, guión de Daniel Boulanger & Philippe de Brocca & Ariane Mnouchkine & Jean-Paul Rappeneau, fotografia de Edmond Séchan, musica de George Deleure, montaje de Francoise Javet, diseño de producción y decoración del set de Mauro Monteiro

FICHA ARTÍSTICA

Interpretes: Jean-Paul Belmondo, Francois Dorleac, Jean Marais,Roger Dumas, Adolfo Celi, Simone Renant, Daniel Ceccaldi, Milton Ribeiro, Uribacy de Oliveira, Sabu Do Brasil

Género: Comedia de aventuras. Duración: 1 hora 50 minutos. Nominada a 1 Oscar (mejor guion original)

ARGUMENTO

El soldado francés Adrien Duforquet esta a punto de pasar una semana de permiso en París, donde espera encontrarse con su novia Agnes Villermosa. Cuando llega alli se entera que han robado una estatua de origen amazónico en el  «Museo del Hombre». Poco después secuestran a su novia y al Profesor Chatillon, miembro de la expedición que encontró la estatua. Adrien sigue el rastro de los secuestradores hasta Rio de Janeiro (Brasil)

CRITICA

Philippe de Brocca (1933-2004) fue un director, productor y actor de cine francés. Nacido como Philippe Claude Alex de Broca en Neully-Sur- Seine, el área metropolitana de París. Hijo de un fotógrafo de origen noble, de Broca era cinefilo a edad temprana y estudió en la «Escuela técnica de fotografia y cinematografia» (ETPC). De Broca cumplió su servicio militar en Argelia durante la guerra de independencia de Argelia, trabajando para la sección cinematografica del ejército francés durante tres años. Empezó su carrera como camarógrafo en varios documentales sobre Africa y luego como ayudante de dirección de directores destacados de la  «Nouvelle vague francesa) en la década de los 50. Fue aprendiz de Andre Decoin y ayudante de Claude Chabrol en  «El bello Sergio» (1957) y de Francois Truffaut en «Los 400 golpes» (1959). Debutó como director de cine con el film de bajo presupuesto «Los juegos del amor «(1959), que ganó el Oso de Oro en Berlín. Tras la comedia dramática «Five day lover» (1961) y 1 episodio del film colectivo «Los siete pecados capitales» (1962), obtuvo su primer gran exito con la comedia de aventuras «Cartouche» (1962) con Jean-Paul Belmondo y Claudia Cardinale. El exito continuo con las comedias de aventuras «El hombre de Rio» (1964) y «Las tribulaciones de un chino en China» (1965), tambien con Belmondo, la comedia «Un monsieur de compagnie» (1964) con Jean-Pierre Cassell, la comedia dramática antibelicista «Rey de corazones» (1967) con Alan Bates (la cual no tuvo exito), la comedia «El diablo en la cola» (1967) con Ives Montand, la comedia romántica «Los caprichos de Maria» (1970) con Phillippe Noiret, la comedia belica «Escapada a la italiana» (1971), el drama romántico «Pecados de otoño» (1972) con Jeanne Moreau, la comedia parodia de espionaje «Como destruir al mas famoso agente secreto del mundo» (1973) con Jean-Paul Belmondo y Jacqueline Bissett, la comedia de robos y accion «El incorregible» (1975) con Jean-Paul Belmondo y Genevieve Bujold,las comedias «Mi querida Comisario» (1977) y «Julia la pegajosa» (1977),  la picante comedia «Le Cavalier» (1979) con Jean Rochefort, la comedia «On a volé la cuisse de Jupiter» (1980) con Annie Girardot y Phillipe Noiret, la comedia «Psy» (1981), el film de aventuras «El africano» (1983) con Catherine Deneuve y Philippe Noiret, la comedia sobre relaciones de pareja «La cazadora de hombres» (1986), la comedia epoca «Los Chouans» (1988) con Philippe Noiret, Lambert Wilson y Stefane Freiss y Sophie Marceau, la pelicula de aventuras  «Las mil y una noches» (1990), la comedia «Las llaves de paraiso» (1991) con Gérard Jugnot y Pierre Arditi, la pelicula de aventuras «En guardia!» (1997) con Daniel Auteuil, Marie Gillain, Fabrice Luchini y Vincent Perez, la comedia de aventuras «Amazone» (2000) de Jean-Paul Belmondo, acabando su carrera con la tragicomedia familiar «Una víbora en el puño» (2004) con Catherine Frot, Jacques Villeret y Jules Sitruk. De De Broca he visto 2 peliculas y le considero un director con talento. «El hombre de Rio» es una trepidante y divertida comedia de aventuras, muy bien dirigida, con guion no muy original pero bastante bien llevado, una magnífica fotografia, una preciosa musica, un entonado montaje y muy bien interpretada, sobretodo por Jean-Paul Belmondo (en el 2º de sus seis trabajos con Broca) y Francois Dorleac. La pelicula es muy entretenida, tiene un fantástico ritmo, unas vibrantes secuencias de acción, un tono ligero y amable y interesantes reflexiones sobre la avaricia, el amor, la mentira, las apariencias, etc……Recomendable para los fans del cine francés y de Belmondo.