«Con faldas y a lo loco» (1959) de Billy Wilder (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Billy Wilder, producción asociada de I. A. L Diamond & Doane Harrison, producción de United Artist & Ahston Productions & The Mirisch Corporation, guión de Billy Wilder &  L.A.L Diamond (basado en la historia de Robert Thoeren & Michael Logan), fotografía de Charles Lang (B/N), musica de Adolph Deutchsch, montaje de Arthur P. Schmidt, casting de Phil Benjamin, dirección artística de Ted Haworth, decoración del set de Edward G. Boyle

Intérpretes: Marilyn Monroe, Tony Curtis, Jack Lemmon, George Raft, Pat O’Brien, Joe E. Brown, Nehemiah Persoff, Joan Shawlee, Billy Gray, George E. Stone, Dave Barry, Mike Mazursky, Harry Wilson, Beverly Wills, Barbara Drew, Edward G. Robinson Jr

Género: Comedia. Musica. Jazz. Mafia. Duración: 1 hora 56 minutos. 1 Oscar (mejor vestuario). Globo de Oro a mejor pelicula de comedia, actor de comedia o musical (Jack Lemmon) y actriz de comedia o musical (Marilyn Monroe). BAFTA a mejor actor extranjero (Jack Lemmon)

ARGUMENTO

Chicago, 1929. Corren los años de la ley seca, cuando las bandas de gangsters trafican con alcohol destilado ilegalmente. Joe y Jerry son dos musicos de medio pelo que actua en la orquesta de un club nocturno. Tras huir de la redada en un local, son testigos involuntarios de la celebre «Matanza del dia de San Valentín», un tiroteo en un garaje. Deciden poner pies en polvorosa. Camuflados como mujeres, consiguen trabajo en una orquesta femenina que viaja en tren, destino Florida.

CRITICA

Samuel Wilder (1906-2002) mas conocido como Billy Wilder, fué un director, guionista y productor de cine estadounidense de origen austriaco judio. Nacido en el seno de una familia judia polaca en Sucha Beszkida, pequeña ciudad enclavada entonces en el Imperio austrohúngaro. Su hermano mayor, William Lee Wilder (1904-82) tambien fué guionista, director y productor. Sus padres regentaban un populoso restaurante en la estación ferroviaria de su ciudad e intentaron convencer sin éxito al joven Wilder de que se uniera el negocio familiar. Poco después, la familia se mudó a Vienta (Austria) donde Wilder fué al colegio. Durante la universidad se lanzó al periodismo, consiguiendo trabajo en un periódico. En 1926 viajo a Berlín (Alemania) donde hizo contactos con gente del espectáculo. Antes de triunfar como escritor fué artista. Allí tambien se aficionó al cine tras ver varias peliculas que le impresionaron profundamente. Despues de escribir crónica negra y deportes en varios diarios locales, empezó a trabajar como guionista parra la productora UFA. Colaboró con directores ilustres del momento, pero también con directores novatos como Fred Zinnemann y Robert Siodmak, que llegarían a ser grandes. Tras la subida al poder de Hitler, se vió obligado a dejar Berlín por su ascendencia judia (su madre moririia en el campo de concentración de Auschwitz). Se mudó a París (Francia) donde debutó como director con «Curvas peligrosas» (1934), co-dirigida con Alexander Esway. Ese mismo año emigró a USA con Peter Lorre. En USA Wilder y Lorre compartieron apartamento, hambre y momentos muy dificiles durante una temporada, incluso tuvo que pasar seis meses en  Mexico tras expirar su visado. Se convirtió en ciudadano estadounidense en 1939. Como guionista en la Paramount, tuvo la oportunidad de colaborar con el director checo Ernst Lubitch, Ernst Lubitch, su gran maestro. Para Lubitch escribió las comedias «La octava mujer de Barba Azul» (1938) y «Nitochka» (1939), para Mitchell Leisen las comedias «Medianoche» (1939) y los dramas «Adelante, mi amor» (1940) y «Si no amaneciera» (1941), para Howard Hawks la screwball-comedy «Bola de fuego» (1941), etc….Con «Ninotchka» fue nominado al Oscar a mejor guión junto a sus compañero Charles Brackett (escribiría muchos guiones con el en 1938-50). Debutó como director de cine con la comedia de enredo «La mayor y la menor» (1942) y luego la cinta bélica «Cinco tumbas al Cairo» (1943). En 1944 realizó su primer obra maestra y cumbre del cine negro «Perdición» (1944), con la que obtuvo su primera nominación al Oscar. Ganó su primer Oscar con el durisimo drama sobre el alcoholismo «Dias sin huella» (1945). Luego realizó la acida y divertida comedia «Berlin Occidente» (1948) y la comedia romántica «El vals del Emperador» (1948). En 1950 estrenó «El crepúsculo de los dioses» (1950), acida y oscuro drama sobre Hollwyood, que le dió su segundo Oscar. Luego fracaso con la acida y corrosiva «El gran carnaval» (1951), donde realizó una critica muy dura de la sociedad estadounidense. Luego rodó el film belico «Traidor en el infierno» (1953), las comedias románticas «Sabrina» (1954), la ácida comedia «La tentacion vive arriba» (1955), la comedia romántica «Ariane» (1957), el thriller judicial «Testigo de cargo» (1957) y el biopic «El heroe solitario» (1957). Con «Ariane» (1957) empezó su su fructifera relación con el guionista I.A.L Diamond, que siguió con la magistral comedia «Con faldas y a lo loco» (1959), la comedia agridulce satírica «El apartamento» (1960), con la que ganó su segundo Oscar, la acida comedia «Uno, dos, tres» (1961), la picara comedia «Irma la dulce» (1963), la acida comedia «Bésame, tonto» (1964), la acida comedia «En bandeja de plata» (1966), su personal vision de Sherlock Holmes en «La vida privada de Sherlock Holmes» (1970), la acida comedia «Avanti» (¡Que ocurrió entre tu padre y mi madre»), la acida satira sobre el periodismo «Primera plana» (1974), terminando su carrera con el oscuro drama sobre el mundo del cine «Fedora» (1978) y la comedia «Aqui un amigo» (1981). Se tuvo que retirar porque las compañias aseguradoras no querían trabajar con el por su avanzada edad. Billy Wilder fue uno de los grandes autores del cine clásico, autor de un puñado de obras maestras. «Con faldas y a lo loco»(1959) es una de sus mejores comedias y una de las obras maestras indiscutibles del cine. Goza de una gran dirección, un excelente guión, una soberbia fotografia, una cuidada banda sonora, un montaje muy entonado y tiene memorables interpretaciones, sobretodo de Marilyn Monroe, Tony Curtis y Jack Lemmon. El film tiene un gran ritmo, se ve muy bien, es muy divertida, tiene muy buen ritmo, tiene golpes memorables y tiene reflexiones muy interesantes sobre la violencia, la amistad, las apariencias, la mentira, el amor, etc….Muy, muy recomendable.

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