FICHA TÉCNICA

Producción ejecutiva de Ricardo Nuñez, producción de Chapalo Films & Universal Films española, guión de Jose Luis Saenz de Heredia & Mariano Ozores (basado en la novela de Juan José Antonio Millán), fotografia de Federico G. Larraya, musica de Antonio Perez Olea, montaje de Antonio Ramirez de Loaysa (como Antonio Ramirez), decoración del set de Eduardo Torre de la Fuente, figuración de Alberto Conejo

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Concha Velasco, Alfredo Landa, José Sacristán, Margot Cottens, Josele Román (como Maria Josele Román), Enrique Avila, Xan das Bolas, Elena Arnao, Ramón Corroto, Erasmo Pascual, Emilio Laguna, Pilar Gomez Ferrer, Ángel Álvarez, Ana Carvajal, Chiro Bermejo, Valentín Tornos, Paquita Villalba, Pedrín Fernández, Miguel Armario, Roberto Cruz, Maruja Argota, Antonio Alfonso, Guillermo Carmona, Julia Caba Alba

Género: Comedia. Duración: 1 hora 42 minutos

ARGUMENTO

Una muchacha de provincias llamada Consuelo no se fia nada de lo que puede estar haciendo su novio en Madrid. Cuando le encuentra comprueba que es auténtico golferas que anda rodeado de mujeres.

CRITICA

Jose Luis Sanz de Heredia (1911-92) fué un director y guionista de cine español nacido en Madrid. Fué el cuarto hijo de los 7 que tuvieron la venezolana Nieves Oslo y Espar y el riojano Angel Sanz de Heredia y Suarez Gaudín. A los 22 llamó debutó como guionista con «Patricio llamó a una estrella»(1934), pelicula que acabó filmando como director tras sustituir a Fernando Delgado. Comenzó su carrera como director cinematográfico al sustituir a Luis Buñuel, cuando este era responsable maximo de producción de la Empresa Filmefono, dirigiendo dos peliculas, «La hija de Juan Simón» (1935) y «Quién me quiere a mi»(1936). Esta cinta se estrenó cinco meses pocos meses antes del inicio de la guerra civil, que era zona republicana y por ser primo hermano de Jose Antonio de Rivera, fundador de la Falange, fué detenido por un grupo de socialistas y encerrado en una checa madrileña, custodiado por miltantes de UGT. Gracias a la intervención de su amigo Luis Buñuel pudo salvar la vida. Tras rechazar su oferta de participar en un oficio de cine consiguió pasarse al bando sublevado y se enroló, alcanzando el grado de alférez. Acabada la guerra retomó su carrera como director de documentales y rodó la comedia «A mi no me mire usted» (1941) y luego Franco le eligió para dirigir el film escrito por el mismo «Raza» (1942). Desde entonces realizó films como «El escándalo» (1943), «El destino se disculpa» (1945), «Mariona Rebull» (1947), «La mies es mucha» (1948), «Don Juan» (1950), «Historias de la radio»(1955), «La verbena de la paloma» (1963), «Historias de la television» (1965), etc…retirándose en 1975. He visto varias peliculas suyas y creo que tenia mucho talento. «El alma se serena»(1970) es una divertida comedia, dirigida con mucho oficio, escrita con talento, con una buena fotografia y musica, eficaz montaje y está muy bien interpretada, sobretodo por Concha Velasco y Alfredo Landa. La pelicula es muy entretenida, se ve muy bien, tiene un tono amable, es muy divertida y tiene interesantes reflexiones sobre el matrimonio, el compromiso, la fidelidad, etc…..Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Steven Spielberg & Branko Lustig & Gerald R. Molen, producción ejecutiva de Kathleen Kennedy & Irving Glovin & Robert Raymond, co-producción de Lew Rywin, producción de Universal Pictures & Amblin Entertainment, guión de Steven Zaillian (basado en la novela de Thomas Kenneally)., fotografia de Janusz Kaminski, musica de John Williams, montaje de Michael Kahn, casting de Tova Cypin & Lupa Englander & Fritz Fleischhacker & Liat Meiron & Magdalena Szwarcbart & Juliet Taylor, diseño de producción de Alan Starski, vestuario de Anna B. Sheppard (como Anna Biedrzycka-Sheppard)

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Liam Neeson, Ben Kingsley, Ralph Fiennes, Caroline Goodall, Jonathan Sagalle (como Jonathan Sagalle), Embeth Davidtz, Malgorzata Gebel (como Malgoscha Gebel), Shmuel Levy (como Shmulik Levy), Mark Ivanir, Béatrice Macola, Andrjez Sewerin, Béatrice Macola (como Beatrice Macola), Andrzej Sewerin, Friedrich von Thun, Krystof Luft, Harry Nehring, Norbert Weisser, Adi Nitzan, Michael Schneider, Miri Fabian, Anna Mucha, Albert Missak, Michael Gordon, Aldona Grocha, Jacek Wócicki, Beata Paluch, Piotr Polk, Eza Dagan, Beata Descur (como Beata Novak), Rami Heuberger ( como Rami Hauberger), Leopold Kozlowski, Jerzy Nowak, Uri Abrahami, Adam Siemion, Magdalena Dandourian, Pawel Delan, Henryk Bista, Wojciek Klata, Elina Lowensson, Bettina Kupfer, Grzegorz Was, Branko Lustig, Artus Maria Matthiesen, Hans-Michael Rehberg, Eugeniusz Priwiezlienk, Jochel Nickel, Andrzej Welwinski, Daniel Del-Ponte (como Daniel Del Ponte)

Género: Drama historico. Duracion: 3 horas 7 minutos. 7 Oscars, 3 Globos de Oro. 7 BAFTA

ARGUMENTO

Oskar Schindler fué un bon-bibant, cínico, mujeriego, derrochador, comerciante sin escrúpulos y nazi. Sin embargo, este alemán-checo salvó del campo de exterminio de Plaszow – dirigido por el paranoico y cruel Comandante Amon Goeth, a los 11.000 judios que trabajaron en su fabrica de Cracovia. Schindler buscaba hacer fortuna durante la 2º Guerra Mundial  aprovechando su amistad con los jerarcas nazis y el capitán y mano de obra barata que le proporcionaba la perseguida comunidad judia; pero acabó convirtiéndose en un heroe, a costa de arriesgar su hacienda y hacienda por sus trabajadores.

CRITICA

Steven Allan Spielberg (1946-) mas conocido como Steven Spielberg, es un director, guionista y productor de cine estadounidense nacido en Cincinatti, Ohio, en el seno de una familia asquenazi (judios procedentes de Europa central). Su madre, Leah Adler, era pianista y restauradora, y su padre, Arnold Spielberg, un ingeniero electrónico que participó en el uso de las computadoras. Paso su infancia con su madre en Haddon, Heighs, Nueva Jersey, y Scottdale, Arizona. Durante su adolescencia realizaba peliculas en 8 mmm (western, belicos) con sus amigos. En 1964 estrenó en el cine de su pueblo «Firelight», una pelicula de ciencia-ficcion independiente. También rodo varias peliculas ambientada en la 2º Guerra Mundial (donde combatió su padre). Despues del divorcio de sus padres (que le traumatizó, hecho que ha reflejado en sus peliculas) se trasladó con su padre a Saratoga, California, mientras que su madre y sus hermanas permanecian en Arizona. Asistió a la escuela secundaria en Arcadia, Phoenix y se graduó en la Saratoga High School en 1965. Luego intentó entrar en la Universidad de Sur del California (USC) para estudiar cine, tres veces sin conseguirlo. Posteriormente entró en la University State, Long Beach. Realizó varios cortometrajes, uno de ellos «Amblin» (1968) que le hizo ser contratado por Universal Television. Dirigió varios episodios de «Marcus Welby», «Colombo», «Galeria nocturna»,….pero el inesperado exito de su tv-movie «El diablo sobre ruedas» (1971) hizo que 2 años despues se estrenase en cine (con 11 minutos mas) siendo premiada con varios festivales. Debutó como director de cine con la tv-movie tragicómica «Loca evasión» (1974) que tuvo un escaso exito. Triunfo con la memorable «Tiburón» (1975) y el personal film de ciencia-ficcion «Encuentros en la 3º Fase» (1977). Desde entonces ha dirigido peliculas de aventuras (4 peliculas de la saga de «Indiana Jones»), ciencia-ficcion («E.T, «Inteligencia artificial», «Minority Report», «La guerra de los mundos», «Ready Player One»), melodramas («El color púrpura»), dramas históricos («La lista de Schindler», «Amistad», «Munich», «Lincoln», «El puente de los espias», «Los archivos del pentágono»), dramas belicos («El Imperio del sol», «Salvar al soldado Ryan», «War Horse»), tragicomedias («Atrapame si puedes», «La terminal»), el drama musical «West Side Story» (2021), la semiautobiografica «The Fabelman»(2022). Este año vuelve al cine con la pelicula de ciencia-ficcion «El dia de la revelación». Ha sido productor de titulos como «Poltergeist»(1982), las dos «Gremlins» (1984,90), la trilogia de «Regreso al futuro» (1985,89,90), «Los goonies» (1985), «¡Quién engañó a Roger Rabbitt?»(1988), «Aracnofobia» (1990), «Balto» (1995), la saga «Men in black», «Super 8″(2011), «Valor de ley»(2010), «Acero puro» (2011), «Indiana Jones y el dial del destino»(2023), etc……He visto todas sus peliculas como director y muchas como productor y le considero un gran cineasta. «La lista de Schindler» (1993) es una de sus obras maestras. Se trata de un impresionante y duro drama histórico, con gran direccion, con un sensacional guión, una excelente fotografia, una memorable banda sonora, un impactante montaje y una direccion de actores excelente, sobretodo de Liam Neeson, Ben Kingsley y Ralph Fiennes. La pelicula tiene algunos momentos muy duros (sin cargar la mano en la violencia), algunos momentos de humor, es muy humana, y exalta las pequeñas y grandes virtudes humanas en los estercoleros del nazismo. El film tiene un gran ritmo, se ve muy bien (las 3 horas pasan volando) y solo desentonan dos escenas de sexo. Para amantes del gran cine.

FICHA TÉCNICA

Producida por Julie Gebauer, producción ejecutiva de Nina Bisgaaard & Branko Jehlar & Jonas Sorensson & Louise Weindestolpe, producción de Way Feature Film, guión de Marcus Olsson & Thérése Ahlbeck (basado en una historia real), fotografía de Joachim Heden, musica de Kaspar Kae & Johan Testad, montaje de Michael Lesczcylowski & Joaquim Pietras, casting de Tusse Lande & Tereza Vibovicoba & Suse Marquand & Suse Marquardt & Maggie Wildstrand, diseño de producción de Michael Higgins

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Henrik Dorssin, Sissela Benn, Jonas Karlson, Marianne Morck, Jonas Karlsson, Marianne Morck, Jonas Malmsjo, Carl Jacobson, Jonas Glanns, Oscar Toringe, Olle Jansson, Richard Uffsater, Stefan Godicke, Christopher Nordenrot, Per Lasson, Eva Westerling, Simon Norrthon, Loa Falkman, Figger Norling, Joshua Selenbiden, Paul Schroder, Robert Beyer, Anselm Mullerschoon, Wilfred Hocholindgen, Simon Mantei, Hanna Schmidt, Tage Todd, Sigge Dorsin, Johannes Wanselow, Rakel Béner, Alexander Murawjoff, Leon Murawjoff, Per Gavatin, Isa Aouilfa, Heino Hansen, Isabelle Kyed, Beatrice Jarda, Kyrddan Peterson, Patrick Karlson, Martin Kotal, Adam Kubala, Johannes Lindkist, Magnus Schmidt

Género: Drama biográfico. Duración: 1 hora 42 minutos

ARGUMENTO

1942, en plena segunda guerra mundial. Suecia ha logrando mantener una posición neutral, aunque siempre noten en el cogote el aliento amenazante de la Alemania de Hitler. Con la persecución de los judios y la solución final en marcha, muchos buscan refugio donde pueden y los hay que, si no pueden demostrar la nacionalidad sueca, sobretodo porque no la tienen, buscan al menos dar muestras de tener algun vinculo sueco para afincarse ahí. En los distintos ministerios del gobierno, la cuestión judia es una patata caliente de la que nadie quiere ocuparse, hasta el punto de que se la endilgan al departamento jurídico que tiene al frente a Gosta Enzell, un funcionario gris que aparente muy poca personalidad, cuya oficina está arrinconada en un sótano. Y al principio se quita de en medio ante las peticiones de acogida, pero acaba asumiendo su responsabilidad, espoleado por las graves circunstancias y por una nueva secretaria, Rut Vogt. Irán agarrándose a precedentes para recibir a judios, tratando directamente con funcionarios alemanas, incluso en el Ministerio de Asuntos exteriores en Berlín.

CRITICA

Therese Ahlbeck (1972-) es una directora, guionista y productora de cine sueca nacida Kristianland, ahora ubicada en Lund. Su interés por el cine y la narración comenzó muy pronto y, poco después del instituto, estudió cine, teatro e historia del arte en la Universidad de Lund. Licenciada en historia del arte, continuó sus estudios de periodismo y, después, empezó a trabajar en la radio sueca (SR) y la televisión sueca (SVT). Ha dirigido varios cortometrajes y la serie «Happy Street» (2017-). Marcus Olsson (1972-) es un director y guionista nacido en Olsson. Ha dirigido episodios de dos series y una tv-movie. Ahora ambos de unen para «El vinculo sueco» (2026), una pelicula biografica basada en hechos reales. La pelicula está muy bien dirigida, con un inteligente guión, una estupenda fotografia y musica, un dinamico montaje y está muy bien interpretada. La pelicula es muy entretenida, se ve muy bien, mezcla con habilidad drama y comedia, tiene un ritmo estupendo, tiene siempre un tono amable, es muy humana y contiene reflexiones muy interesantes sobre el heroismo cotidiano, la burocracia, el trabajo en equipo, la lucha contra la tirania, la dignidad humana, la solidaridad, etc…..Muy, muy recomendable.