«La verdadera historia de Jesse James» (1957) de Jesse James (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Herbe W. Swope Jr, producción de 20th Century Fox, guión de Walter Newman & Nunnally Johnson, fotografia de Joseph McDonald, musica de Leigh Harline, montaje de Robert L. Simpson (como Robert Simpson), dirección artística de Addison Hehr & Lyle R. Wheeler, decoración del set de Stuart A. Reiss & Walter M. Scott, figuración de Mary Wills

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Robert Wagner, Jeffrey Hunter, Hope Lange, Agnes Moorehead, Alan Hale Jr (como Alan Hale), Alan Baxter, John Carradine, Rachel Stephens, Barney Phillips, Biff Elliott, Frank Overton, Barry Atwater, Marian Seldes, Chubby Johnson, Frank Gorshin, Carl Thayler, John Doucette

Género: Western. Duración: 1 hora 28 minutos

ARGUMENTO

Al termino de la Guerra de Secesión, Jesse James y su hermano intentan ganarse la vida honradamente, pero les resulta imposible, de modo que organizar una banda de atracadores.

CRITICA

Nicholas Ray (1911-79) fué un director, guionista y actor de cine estadounidense nacido en Wisconsin y muerto en Nueva York. Fué el menor de cuatro hermanos. Su padre, que tenia dos hijas de un matrimonio anterior, era alcoholico. Era un alemán católico pero se hizo luterano. Su madre trabajaba en el mundo del espectáculo. Ray empezó a trabajar en la Universidad de Chicago, pero se ve obligado a dejarla en 1932. Se traslada a Nueva York y se cambia de nombre. Durante la Gran Depresión estuvo trabajando en el proyecto de Teatro Federal, parte de la Works Progresse Adminstration. Se hizo amigo del foklorista Alan Lomax y viajó con el a través de la América rural coleccionando musica tradicional. Produjeron un programa de radio de musica folk con artistas como Woody Goothrie, Burt Ives, etc….Con apenas 100 dolares en el bolsillo, Ray reunirá a un grupo de improvisacion de Nueva York. Allí conocerá a Elia Kazán, celebre por su manera poco corriente de empujar a los estudiantes hasta el limite. Cuando Kazán dirige su primer film en Hollwyood, «Lazos humanos» (1945) contratará a Ray como ayudante. A continuación Ray empieza a dirigir sus propias peliculas. Debuta con el drama romántico noir «Los amantes de la noche» (1948) y luego realiza la pelicula de intriga «Un secreto de mujer» (1949), el drama judicial de denuncia «Llamad a cualquier puerta» (1949), las peliculas de cine negro «En un lugar solitario» (1950) y  «Nacida para el mal» (1950), la pelicula belica «Infierno en las nubes» (1951), el drama de cowboys «Hombres errantes» (1952), la pelicula de cine negro «La casa en la sombra» (1952), los westerns «Johnny Guitar» (1954) y «Busca tu refugio» (1955), el drama juvenil «Rebelde sin causa» (1955), el drama musical «Sangre caliente» (1956), el duro drama «Mas poderoso que la vida» (1956),, el western «La verdadera historia de Jesse James» (1957), la pelicula belica «Amarga victoria» (1957), el drama «Muerte en los pantanos» (1958), la pelicula de cine negro «Chicago, años 30″(1958) y el drama de aventuras «Los dientes del diablo» (1960). Luego fué llamado por el productor Samuel Bronston la epica «Rey de Reyes» (1961), que tuvo un gran exito. Ambos volvieron a repetir en la tambien epica «55 dias en Pekin» (1963), pero tuvieron una relacion tan conflictiva que Ray fué despedido tras dos meses de durísimo rodaje y sustituido por Guy Green. Durante los años siguientes realizo un largometraje no comercial y dos cortos y preparó ambiciosos proyectos que ninguna productora quiso financiar. Estuvo casado 4 veces , tuvo dos hijos, varias adiciones. En sus ultimos dos años colaboró en el documental «Relámpago sobre el agua», con el director alemán Wim Wenders. Murio de cancer de pulmón tras dos años de cruel enfermedad. Vi varias peliculas suya y creo que fue un gran cineasta. «La verdadera historia de Jesse James» (1957) es un espléndido western, muy bien dirigido, con inteligente guión, una magnifica fotografia y banda sonora, un entonado montaje y está muy bien interpretada, sobretodo por Robert Wagner y Jeffrey Hunter. La pelicula es muy entretenida se ve muy bien, es muy clásica, muy buen ritmo y reflexiones muy interesantes sobre la violencia, la familia, la criminalidad, la venganza, etc…..Muy recomendable.

«Ataque al carro blindado» (1967) de Burt Kennedy (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Marvin Schwartz, producción de Universal Pictures, guión de Clair Huffaker (basado en su novela), fotografia de William H. Clothier, musica de Dimitri Tiomkin, montaje de Harry Gestad, direccion artística de Alfred Sweeney, decoración del set de Ray Moyer, figuración de Oscar Rodriguez

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: John Wayne, Kirk Douglas, Howard Keel, Robert Walker Jr (como Robert Walker), Keenan Wynn, Bruce Cabot, Joanna Barnes, Valora Noland, Bruce Dern, Gene Evans, Terry Wilson, Don Collier, Sheb Whooley, Anne McCrea, Emilio Fernández (como Emilio Fernández), Frank McGarth, Chuck Robertson, Boyd «Red» Morgan, Hal Needham, Marco Antonio, Perla Walter (como Perla Walters)

Género: Western. Duración: 1 hora 37 minutos

ARGUMENTO

Cuando Taw Jackson sale de prisión en libertad condicional, aprovecha para urdir una venganza contra Frank Pierce, que tiempo atrás fué el culpable que acabara entre rejas, pues le tendió una trampa y se quedó con su tierras y el oro que habia en ellas. Por ello, Taw no pensará en otra cosa que recuperar lo suyo y recluta a Lomax, un antiguo rival, que con un grupo variopinto, atacará el carro blindado, lleno de fortuna.

CRITICA

Burton Raphael Kennedy (1922-2001) mas conocido como Burt Kennedy fué un director y guionista estadounidense nacido en Michigan y muerto en Sherman Oaks, Los Angeles, California. Sus padres eran bailarines de vodevil y el se unió a su espectáculo («Los «Dancing Kids») cuando tenia 4 años. Se mudaron a Michigan donde Kennedy cursó la escuela secundaria. Se graduó en 1941 y se alistó en el ejercito al año siguiente. Sirvió en la 2º Guerra Mundial en la 1º Division de Filipinas como Primer Teniente. Recibió despues varias condecoraciones. Estudió en el Pasadena Playhouse, donde actuó en varias ocasiones. Kennedy encontró trabajo escribiendo para la radio en 1948. Empezó a especializarse en westerns, gracias al consejo de James Edward Grant. Kennedy aprovecho su formación como oficial de caballeria para conseguir un trabajo como entrenador de esgrima y doble de accion en escenas de esgrima en peliculas. Kennedy escribio 13 episodios para una propuesta de serie de t.v sobre un mexicano, que John Wayne leyó e intento financiar como vehiculo para Pedro Gonzales Gonzalez a través de Batjac, la productora de Wayne. Aunque el programa no se realizo sirvió a Kennedy a escribir el guión de la pelicula «Tras la pista de los asesinos»(1956) para Batjac. La pelicula fué dirigida por Budd Boetticher e interpretada por Randolf Scott. Los tres volvieron a trabajar juntos en «Los cautivos» (1957), «Cabalgar en solitario» (1959) y «Estación Comanche» (1960). Tambien trabajo con Andrew V. McLaglen («El hombre de la camara acorazada»·,»Gun the man down») y Gordon Douglas («Quince balas», «Emboscada»), etc….Debutó como director de cine con el western «El otro lado de la frontera» (1961) y desde entonces dirigio westerns comicos como «Los desbravadores» (1965), «Ataque al carro blindado» (1967), «Tambien un Sheriff necesita ayuda» (1969), «Un hombre impone su  ley» (1969), «Duelo de pillos» (1970), comedia como «Esposa por catalogo» (1964), westerns oscuros como «Una bala para el diablo» (1967) y «Annie Coulder» (1971), western clasicos como «Ladrones de trenes» (1973), etc….oscuros thrillers, comedias. Tambien rodó episodios de series de t.v  tv-movies hasta retirarse en 2000. Era muy buen guionista y un buen director. «Ataque al carro blindado» (1967) es una de sus mejores peliculas. Se trata de solido western, con mucho humor, dirigido con oficio, escrito con inteligencia, con una estupenda banda sonora, un dinámico montaje y está muy bien interpretado, sobretodo por John Wayne y Kirk Douglas. La pelicula es muy entretenida, se ve muy bien, es muy clasica, y tiene interesantes reflexiones sobre la venganza, la amistad, la avaricia, el trabajo en equipo, la amistad, etc….

«HappythankYouMorePlease» (2010) escrita y dirigida por Josh Radnor (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Jesse Hara & Benji Kohn & Chris Papavisiliu & Austin Stark, producción de Myriad Pictures & Paper Street Films & Tom Sawyer Entertainment, fotografia de Seamus Tierney, montaje de Michael R. Miller, casting de Jessica Kelly & Suzanne Smith Crowley, diseño de producción de Jade Healy, direccion artística de Chris Trujillo. decoración del set de Scott Kuzio, figuración de Sara Biehrs

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Josh Radnor, Malick Ackerman, Kate Mara, Zoe Kazan, Pablo Schreiber, Tony Hale, Michael Algieri, Richard Jenkins, Marna Kohn, Maria Elena Ramirez, Peter Scanavino, Fay Wolf,. Maryann Urbano (como Mary Ann Urbano)

Género: Tragicomedia. Duración: 1 hora 34 minutos. Premio del Publico Festival de Sundance

ARGUMENTO

Sam es un joven bohemio de veintimuchos, de aire bohemio, eterno aspirante a escritor. Su mejor amiga es Annie, sensible y vulnerable, de hechuras hippies, y que trabaja en cuestiones sociales en una empresa. Y Mary Catherine es su gran amiga, pintora de talento. la cual esta pasando un momento critico en su relación con Charlie. que sueña con mudarse a Los Angeles. Los tres personajes viven vidas inestables y se sienten insatisfechos vitalmente….Pero la llegada de otras personas a sus vidas va a provocar giros inesperados.

CRITICA

Joshua «Josh» Thomas Radnor (1974-) es un actor, productor, escritor y cantante estadounidense conocido principalmente por interpretar a Ted Mosby en la famosa serie «Como conocí a vuestra madre» (2005-2014). Nació en Columbus, Ohio, en el seno de una familia judia, hijo de Carol Radnor (de soltera Hirsch) consejera de instituto y Alan Radnor, abogado especializado en negligencias medicas. Asistio a la escuela diurna judia ortodoxa Columbus Torah Academy antes de Ir al Berkley High School y luego ir Kenyon Collegue, donde el departamento de teatro de su escuela le otorgó el premio «Paul Newman» y durante el cual pasó un semestre formándose en el Instituto de Teatro en el Eugene O`’Neil de Waterford, Connecticut. Se licenció en arte dramático en Kenyon en 1996. Obtuvo un master de posgrado en el programa de interpretacion de la Tisch School of arts de la Universidad de Nueva York en 1999. En 2001 fué elegido para protagonizar la serie «Off Centre» pero el papel fué finalmente a otro actor. Un año mas tarde debutó en Broadway con la version de «El graduado» junto a Kathleen Turner y Alicia Silverstone. Tras otra obra. Protagonizó la serie «Como conocí a vuestra madre», su papel mas importante hasta la fecha. Luego ha aparecido en series como «Hunters», «Mercy Street», etc….Debutó como director de cine con la tragicomedia «HappythankYouMorePlease» (2010) y luego ha dirigido la comedia dramática «Amor y letras» (2012). He visto sus dos peliculas como director y me han gustado  mucho. «HappythankYouMorePlease» (2010) es una esplendida tragicomedia, muy bien dirigida, con un guion muy bien armado, una bella fotografia y buena seleccion de canciones, un cuidado montaje y unas interpretaciones maravillosas. La pelicula tiene un ritmo sereno, se ve muy bien, es muy entretenido, recuerda al cine de Woody Allen (pero sin su cinismo) y tiene reflexiones muy interesantes sobre la desorientación vital, la busqueda del amor, la necesidad de amar y sentirse amados, etc….Muy recomendable.

«La ultima bala» (1957) de James Neilson (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Aaron Rosenberg, producción de Universal International Pictures (UIP), guión de Borden Chase (basado en una historia de Norman A. Fox), fotografía de William H. Daniels (como William Daniels), musica de Dimitri Tiomkin, montaje de Sherman Todd, dirección artística de Robert Clatworthy & Alexander Golitzen, decoración del set de Oliver Ermett & Russell A. Gaussman, figuración de Bill Thomas

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: James Stewart, Audie Murphy, Dan Duryea, Dianne Foster, Elaine Stewart, Brandon De Wilde (como Brandon deWilde), Jay C. Flippen, Herbert Anderson, Robert J. Wilke, Hugh Beaumont, Jack Elam, Tommy Cox, Paul Fix, Olive Carey, James Flavin, Donald Curtis, Ellen Corbin, John Dahein (como John Day), Kenny Williams, Frank Chase, Harold Goodwin (como Herold Goodwin), Harold Tommy Hart (como Harold Tomy Hart), Jack Williams (como Jack K. Williams), Boyd Stockman, Henry Wills, Chuck Robertson, William H. Winningham (como Willard Winningham), Polly Burson, Patsy Novak, Ted Mapes

Género: Western. Duración: 1 hora 30 minutos

ARGUMENTO

Los trabajadores del ferrocarril no han cobrado su sueldo desde hace meses debido a Whitney y su banda, a la que pertenece el peligroso forastero Utica Kid. La compañia ferroviaria contrata los servicios de Grant para evitar que continúen los robos.

CRITICA

James Neilson (1909-79) fué un director de televisión estadounidense conocido por su dirección teatral y cinematográfica y su labor en la serie «El maravilloso mundo de Disney». Nacido como James William Nielson en Shreveport en Louisiana, fué hijo de Edward Doremos y Clifford Bryant. Se mudò con su familia en Nueva York cuando era niño. En 1942 Nelson se alistó en el Cuerpo de Marines de USA directamente después del ataque de Pearl Harbor en la 2º Guerra Mundial. Sirvió dos giras de deber de combate en el Pacífico Sur y alcanzó el rango de Sargento Maestro. Era activo como fotógrafo de guerra. Despues de la guerra volvió al teatro y de 1948 a 1952 dirigio numerosas producciones de «La Joya Productions», muchas de las cuales contaban con artista famosos de Hollwyood (Gregory Peck, Charlton Heston, Groucho Marx», etc…). Su trabajo le permitió obtener una oferta para dirigir en Columbia PIctures en 1952). Durante las decadas de los 50-70 dirigió episodios como «Alfred Hitchcock Presenta», «Caravana», «El hombre del rifle», «El fugitivo», «Batman», «Audacia es el juego», «El virginiano», «El gran Chaparral,»Ironside», etc…..Dirigió la comedia familiar ·»Los conflictos de papa» (1962), la pelicula familiar «La bahia de las esmeraldas»(1964), los westerns «La última bala·» (1957) y «El regreso del tio Ben» (1967), etc….hasta acabar su carrera en 1973. Durante su carrera ganó el Premio del Sindicato de actores y el Premio Emmy. He visto dos pelicula suyas y creo que era un director con mucho talento. «La última bala» (1957) es un solido western, dirigido con mucho oficio, escrito con inteligencia, con una esplendida fotografia y banda sonora, un cuidado montaje y está muy bien interpretado, sobretodo por James Stewart y Audie Murphy. La pelicula es muy entretenida, se ve muy bien, tiene muy bien ritmo, tiene el tono del mejor western clásico y reflexiones muy interesantes sobre la v¡violencia, la familia, la honestidad, el amor, la avaricia, etc….Muy recomendable.