FICHA TÉCNICA

Producida por Andrew G. Vajna & Donna Dubrow, producción ejecutiva de Sean Connery, producción de Hollywood Pictures & Cinergy Pictures, guión de Tom Schulman & Sally Robinson, fotografía de Donald McAlpine, musica de Jerry Goldsmith, montaje de Michael R. Miller, casting de Bonnie Timmerman, diseño de producción de Tom Krentz Reinhard Jr, dirección artística de Jesus Buenrostro & Don Diers, decoración del set de Enrique Estevez, vestuario de Marilyn Vance (como Marilyn Vance-Straker), maquillaje de Raúl Sarmiento

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Sean Connery, Lorraine Bracco, José Wilker, Rodolfo de Alejandre (Rodolfo De Alexandre), Francisco Tsiren Tsere Rememe, Elias Monteiro Da Silva, Edinel Maria Serrio dos Santos, Bec-Cana-Re Dos Santos Kalapo, Angelo Barra Moreira

Genero: Drama. Duración: 1 hora 40 minutos

ARGUMENTO

La Doctora Rae Cranen es enviada a lo mas profundo de la selva amazónica, donde el asocial y misógino Doctor Robert Campbell conduce sus investigaciones de campo, donde prefiere que haya las menores interferencias externas posibles. Pero la financiación peligra, y es la recién llegada la que debe decidir si el dinero allí gastado merece la pena. Aunque incialmente exceptica, Cranen constata  que Campbell podría haber dado con el remedio definitivo contra el cáncer.

CRITICA

John McTiernan (1951-) es un director de cine estadounidense nacido en Albany, Nueva York, en 1951. Su padre era cantante de opera y se inició en la actuación a los 8 años. Tras el instituto, dejó la «Julliard & New School University» para acabar convirtiéndose en diseñador y director técnico de la «Manhattan School of Music». Empezó a dirigir anuncios publicitarios hasta que en 1986 debutó como director de cine con el thriller sobrenatural «Nomadas». Luego realizó el impactante film de acción y ciencia-ficción «Depredador» (1987), con el que obtuvo un gran éxito. Luego realizo el mitico film de accion «La jungla de cristal» (1988), el thriller de submarinos «La caza del Octubre Rojo» (1990), el drama de aventuras «Los últimos dias del Edén» (1992), la pelicula de acción y parodia «La caza del Octubre Rojo» (1988), el film de acción «La jungla de cristal: La venganza» (1995), la pelicula de aventuras medievales «El guerrero nº13» (1999), el thriller de robos «El secreto de Thomas Crown» (1999), el film de acción y ciencia-ficción «Rollerball» (2001) y el thriller militar «Basic» (2003). En 2006 fué llamada a declarar por haber mentido al FBI durante la investigación de las escuchas radiofónicas por el caso Pellicano (Anthony Pellicano fué un detective privado acusado de interceptar para sus clientes lineas telefónicas de actores y actrices). Segun la Fiscalia McTiernan llamó a Pelicano para espiar al productor Charles Roven. McTiernan fue encarcelado en 2013 en una prisión federal en Yangton, Dakota del Sur, con una condena de 12 meses. Pero a los 10 salió en libertad cumpliendo el resto de su condena bajo arresto domiciliario. Ese mismo año se quejó ante el departamento de Justicia para limpiar su nombre y reivindicarse. Desde que salió de la carcel ha intentado volver a dirigir. Durante su vida ha estado casado 3 veces y tiene tres hijos. De el he visto casi todas sus peliculas y me parece un gran director de accion de los 80 y 90. «Los últimos dias del Edén» (1992) está muy bien dirigida, el guion es notable, la fotografía magnífica, la banda sonora preciosa y está muy bien interpretada, sobretodo por Sean Connery y Lorraine Bracco. El film tiene un tono realista, es amable, mezcla bien drama, humor y aventuras, se ve muy bien y tiene reflexiones valiosas sobre la ciencia al servicio de la humanidad, el trabajo en equipo, el ecologismo, la conservación de la naturaleza, etc…..Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Maverick Carter & Allen Covert & LeBron James & Kevin Grady & Jamal Henderson & Taylor Materne & Judith Maull & Dave Meyers & Jon Silk, producción ejecutiva de Spencer Beighley & Barry Bernardi & Will Feeters & Kevin Grady & Jamal Henderson & Taylor Materne & Judith Maul & Dave Meyers & Jon Silk, co-producción de Jonathan Loughlan & Joseph Vecsey & Jeremy Yaches, producción de Happy Madison Productions & Kirschenbaum Productions & Roth Films & Springs Hill Productions, distribución de Netflix, guión de Taylor Materne & Will Fetters, fotografía de Zak Mulligan, musica de Dan Deacon, montaje de Tom Costain & Keiko Deguchi & Brian Robinson, casting de Kim Coleman, diseño de producción de Perry Andelin Blake, dirección artística de Mikkel Aranas & Alan Au & Bryan Felty & Ryan Heck & Varsha Jain, vestuario de Johnetta Boone & Tiffany Hasbourne

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes; Adam Sandler, Queen Latifah, Juancho Hernangomez (como Juancho Herángómez), Ben Foster, Kenny Smith, Anthony Edwards, Robert Duvall, Jordan Hull, María Botto, Ainhoa Pillet, Raúl Castillo, Heidi Gardner, Jaleel White, Elvin Rodriguez, Moe Wagner, Boban Marjanovic, Michael Foster Jr (como Michael Foster), Julius «Doctor John» Irving (como el mismo), Mattise Tybulle (como el mismo), Tobias Harris (el mismo), Kyle Lowry (el mismo), Tyrse Maxey (el mismo), Seth Curry (el mismo)

Género: Drama deportivo. Duración: 1 hora 58 minutos

ARGUMENTO

Stanley Sugerman, casado y con una hija, lleva años ejerciendo de ojeador cazatalentos, que se recorre todos los puntos del globo en busca de posibles jugadores de baloncesto para los Sixers, el equipo de la ciudad de Filadelfia. Justo cuando iba a ocupar la silla de ayudante del entrenador muere Rex Merrick, el Presidente del equipo, y le sucede el equipo, Vince, quien le devuelve su puesto habitual. En España, en la calle, descubrirá a un jugador excepcional, Bo Cruz, obrero de la construcción y padre soltero hijo de madre soltera. Como Vince no confia en sus posibilidades, Stanley decide traerlo a Estados Unidos y costear personalmente su estancia. Su apuesta para que descolle en el Draft Combine, es pues, sumamente arriesgada.

CRITICA

Jeremiah Zagar (1981-) es un cineasta estadounidense nacido en Filadelfia, Pensilvania. Ha dirigido el drama indie «We are the animals» (2018) y el drama deportivo «Garra» (2022). También ha dirigido varios documentales. «Garra» (2022) es un entretenido drama deportivo con toques de humor, dirigido con oficio, el guion no es muy original pero está bien trabado, tiene un buena fotografia y musica, un eficaz montaje y está interpretada con conviccion, sobretodo por Adam Sandler. Tiene un buen ritmo, tiene un tono realista, tiene algun diálogo grosero pero cae simpática por su tono positivo y sus reflexiones interesantes sobre el trabajo en equipo, el esfuerzo, las segundas oportunidades, la superación de los traumas, la familia, el apoyo mutuo, la amistad, etc…..Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Jonathan Eirich & Dan Lin, producción de Ralph Halprin & Tom P. Peitzman (como Tom Peitzman), producción asociada de Kurt Humphryes, producción de Walt Disney Ridebak, distribución de Walt Disney Pictures, guión de Chris Kekanoikafani Bright & Mike Van Waes (basado en la pelicula de animación de Disney de 2002 dirigida por Chris Sanders & Dean DeBlois), fotografía de Nigel Bluck & Mike Van Wais, musica de Dan Romer, montaje de Phillip J. Bartell & Adam Gerstel, casting de Rachel Whitley, diseño de producción de Todd Cherniawsky, dirección artística de Anne Costa & Angran Lee, vestuario de Wendy Chuck

FICHA TÉCNICA

Intérpretes: Maia Kealoha, Chris Sanders (voz), Sydney Elizebeth Agudong, Zach Galifianakis, Billy Magnussen, Courtney B. Vance, Amy Hill, Tia Carrere, Kaipo Dudoit, Hannah Waddingham (voz), Jason Scott Lee, Celia Kenney, Blake La Benz, Skyle Bible, Christian Yeung, Ashley Lambert (voz)

Género: Comedia. Aventuras. Acción. Duración: 1 hora 47 minutos

ARGUMENTO

El Consejo Galactico ha arrestado a la criatura perteneciente como Experimento 626, pequeña bestia peluda, extremadamente fuerte e inteligente, diseñada clandestinamente por un científico para causar caos y destrucción. Pero 626 escapa y huye en una nave espacial que acaba estrellándose en un rincón remoto del universo: la isla de Kauai, en Hawai, en el planeta Tierra. Allí vive Lilo, una niña huérfana de seis años que educa a su hermana mayor, Nani, tras la muerte de sus padres. La pequeña se encapricha con 626, que se hace pasar por un animal doméstico para esconderse de los agentes galácticos que lo persiguen. Lilo lo bautiza como Stich.

CRITICA

Dean Fletcher Camp (1984-) es un director, productor, guionista y montador estadounidense nacido en el Condado de Henrico, Virginia, en 1984. Creó los cortometrajes «Marcell the Shell with Shoes One»  (2011,14), junto a la la actriz Jenny Slate, con quien estuvo casado en 2012-16-. Tambien dirigió el largometraje homónimo, que escribio con Slate y Nick Park. Ahora debuta con buen pie en el cine con «Lilo & Stich» (2025), versión en imagen real de la famosa pelicula animada de Disney. La pelicula está dirigida con oficio, escrita con bastante talento, con una buena fotografia, un bella banda sonora, un eficaz montaje y está interpretada con conviccion. La pelicula es amable, divertida, familiar, se ve bien y tiene reflexones muy profundas sobre los traumas infantiles, la responsabilidad, la necesidad de una familia, etc….Para toda la familia

FICHA TÉCNICA

Producida por Tom Cruise & Christopher McQuarrie, producción ejecutiva de Chris Brock & David Ellison & Dana Goldberg & Tommy Gormley & Don Granger & Susan E. Novick, co-producción de Gina Hallas, guión de Christopher McQuarrie & Erik Jendressen (basado en la serie de t.v de Bruce Geller), fotografía de Fraser Taggart, musica de Max Aruj & Alfie Godfrey, montaje de Eddie Hamilton, casting de Mindy Marin, diseño de producción de Gary Freeman, dirección artística de Matt Sharp & Cecelia von Stratten & Tom Weaving, decoración del set de Raffaella Giovanetti, vestuario de Jill Taylor

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Tom Cruise, Hayley Atwell, Ving Rhames, Simon Pegg, Esai Morales, Pom Klementieff, Henry Czerny, Angela Bassett, Shea Wigham, Holt McCannally, Janet McTeer, Nick Offerman, Hannah Wadingham, Tramell Tillman, Mark Gattiss, Charles Parnell, Katy O’Bryan, Rolf Saxon, Tulugarjuk, Stephen OYoung, Tomás Paredes, Paul Bullion, Pasha D. Lynchikoff (como Pasha Lynchikoff), Ross McCall, Hugo Salter,Cary Elwes (cameo), Kwabena Ansah (cameo), Cary Elwes

Genero. Acción. Thriller. Duración: 2 horas 49 minutos

ARGUMENTO

El mundo está mas cerca de su final que nunca. La Entidad, una suerte de inteligencia artifical que controla las comunicaciones y sistemas informáticos del mundo y sistemas informáticos de todo el mundo, está a punto de manejar los arsenales armamentísticos de las potencias nucleares. La Presidenta de Estados Unidos implora a Ethan Hunt que entregue la mitad de la llave para controlar La Entidad, pero el a cambio pide a la Comandante en jefe que confié en el para hacerse con la segunda mitad, dentro de un submarino ruso en el fondo del mar, y enfrentarse a Gabriei, el supervillano que quiere crear un orden global nuevo a su manera.

CRITICA

Christopher McQuarrie (1968-) es un director y guionista y estadounidense nacido en Juntion, Nueva Jersey. Trabajó como asistente en la escuela cristiana en Perth y en una agencia de detectives. Fué su amigo Bryan Singer quién le pidió que le escribiera para el guión de su opera prima «Public Access» (1993), para saltar a la fama con el guión de «Sospechosos habituales» (1995), tambien dirigida por Singer, ganando el Oscar por el guión de «Sospechosos habituales» (2000), también dirigida por Singer. Tras debutar como director con el thriller de ecos tarantinianos «Secuestro infernal» (2000), fué guionista de titulos como «Valkyria» (2008) de Bryan Singer, «Lobezno inmortal»(2013) de James Mangold, «Al filo del mañana» (2014) de Doug Liman, «Top: Gun Maverick» (2022) de Joseph Kosinski, etc…..Se hizo muy amigo de Tom Cruise rodando «Valkyria», asi que Cruise protagonizó su segundo largometraje, el thriller «Jack Reacher» (2012), y luego «Misión imposible: imposible. Nación secreta» (2015) , «Misión imposible. Fallout» (2018) y «Misión imposible. Sentencia mortal» (2023). McQuarrie es muy buen director y guionista. «Mision imposible: Sentencia final» (2025) es su nueva pelicula y que concluye la trama iniciada en el film anterior. La pelicula está muy bien dirigida, cuenta con un solido guion, una estupenda fotografia, una vibrante banda sonora, un montaje muy eficaz y está muy bien interpretada. La pelicula tiene muy buen ritmo, se ve muy bien, tienes espectaculares escenas de accion y suspense, hay muchos guiños a la saga, momentos emotivos, es muy entretenida, tiene buenos momentos de humor y tiene reflexiones muy interesantes sobre la responsabilidad, la amistad, el sacrificio, el trabajo en equipo, la inteligencia artificial, la violencia, la guerra, etc…..Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Produccion de Warner Bros-First National, guión de George Tabori & William Archibald (basado en la novela de Paul Anthelme), fotografía de Robert Burks, musica de Dimitri Tiomkin, montaje de Rudi Fehr, casting de Ted Haworth (como Edward S. Haword), decoración del set de George James Hopkins

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Montgomery Cliff, Anne Baxter, Brian Aherne, Karl Malden, O. E. Hasse, Roger Dann, Dolly Haas, Charles Andre

Género: Thriller. Duración: 1 hora 30 minutos

ARGUMENTO

Otto Keller, emigrante alemán que ejerce como sacristán en una iglesia de Quebec, intenta cometer un robo en casa de Willett, un abogada para quien ella trabaja como jardinero. Pero como le sorprende con las manos en la masa, acaba asesinándole. Tras el suceso, el sacerdote  William Logan le descubre en la Iglesia, y el asesino pide ser escuchado en confesión. Como dos niñas vieron de lejos a un tipo embutido en una sotana el dia del crimen, saliendo del lugar de los hechos, la policia sospecha del Padre Logan, quien no puede desvelar el nombre del culpable, pues está obligado a guardar el sagrado secreto del sacramento de la confesión.

CRITICA

Alfred Joseph Hitchcock, mas conocido como Alfred Hitchcock (1899-1980), fué un director, productor y guionista de cine británico. Nacido en Leytonstone, un barrio de Londres, Alfred Joseph Hitchcock fué el tercer hijo de William y Emma, que regentaban una tienda de verduras. Recibió una educación católica en St. Ignatius College, una iglesia de los jesuitas. Acabó matriculándose en la escuela de ingeniera naval, pero tuvo que abandonar sus estudios como consecuencia de la prematura muerte de su madre, hecho que les dejó a él y a su madre en una dificil situación económica. Durante una epoca empezó a trabajar en una compañia de telégrafos, hasta que le ofrecieron un empleo en la industria del cine, rotulando letreros para peliculas mudas en la productora Famous Players Lasky, filial de la Paramount, pasando de montador a director artístico y ayudante de dirección. Cuando uno de los directores de la casa se puso enferme le ofrecieron completar «Always tell your life» y dirigir «El numero 13», aunque esta no pudo completarla porque el estudió cerró. Inmediatamente fichó por otra compañia, que le puso al frente de su primera pelicula oficial, «El jardín de la alegria» (1925). «El enemigo de las rubias» (1926), su tercer largometraje, fue considerado por el cineasta su primer film hitchcockiano, que inauguraba la temática del falso culpable, realizando aqui el primero de sus celebres cameos, que se convirtieron en una costumbre a lo largo de los años. En su epoca muda destaca el drama pugilistico «The ring» (1927) y la comedia «La mujer del granjero» (1928). En 1926 el cineasta contrajo matrimonio con Alma Reville, montadora y guionista que colaboraría con su marido en los guiones de varias de sus peliculas y madre de su hija Patricia (actriz en dos films de su padre y una serie antes de retirarse). . Hitchcock paso a la historia por usar la primera banda sonora británica en «Blackmail» (La muchacha de Londres) (1929) y ser el primero en usar una voz en off en «Asesinato» (1930).  A pesar de incursiones en otros generos, acabó especializándose en suspense. Hitchock fue ganando popularidad en titulos como «El hombre que sabía demasiado» (1934), «Los 39 escalones» (1935), «Sabotaje» (1936), «Inocencia y juventud» (1937) y «Alarma en el expreso» (1938). Pronto se fijó en el el estadounidense David O’Selznick, histórico productor de «Lo que el viento se llevó». Hitchcock debutó en Hollwyood con «Rebeca»(1940), evocador film basado en la novela de Daphne Du Maurier. Se hizo muy famoso entre el publico con titulos como «Enviado especial» (1940), «Recuerda» (1945), «La sombra de una duda» (1943), «El Proceso Paradine» (1947) y «Náufragos» (1947). En «Sospecha» (1941) coincidiría por primera vez con Cary Grant, uno de sus actores favoritos, y con James Stewart en «La soga» (1948). Es memorable «Encadenados» (1946) con Cary Grant y Ingrid Bergman. Tras dos fracasos, volvio a triunfar con «Extraños en un tren» (1951) y convirtio en su musa a Grace Kelly, con quien trabajó en «La ventana indiscreta» (1954), «Crimen perfecto» (1954) y «Atrapa a un ladrón» (1955), pero ella dejo el cine para casarse con Rainiero de Monaco. En 1956 rodo un remake de «El hombre que sabia demasiado», protagonizado ahora por James Stewart y Doris Day. En «¿Pero quien mató a Harry?»(1955) trabajó por primera vez con el compositor de cine Bernard Herrman, que trabajaría en peliculas como «Vertigo» (1958), «Con la muerte en los talones» (1959), «Psicosis» (1960), «Los pájaros» (1963) y «Marnie la la ladrona» (1964). Estas dos ultimas fueron protagonizadas por Tippi Hedren, con la que al parecer se obsesiono el director. «Cortina rasgada» (1966) y «Topaz» (1969) no tuvieron el exito esperado asi que volvio a Inglaterra para rodar «Frenesí» (1972), que es muy bien recibida, acabando su carrera con «La trama» (1976).  Tras recibir varios homenajes, fallecio en Los Angeles. Es famoso tambien por presentar y producir las series «Alfred Hitchcock presenta» (1955-62) y «La hora de Alfred Hitchock2(1962-65). Durante su carrera fue nominado al Oscar por «Rebeca»,»Náufragos», «Recuerda», «La ventana indiscreta» y «Psicosis», ganó el Premio Irving Thalberg, ganó 1 BAFTA honorifico en 1971 y la concha de Plata de San Sebastian por «Vertigo» y «La muerte en los talones». «Yo confieso» (1953) no esta considerada una de las mejores peliculas de su autor pero es muy personal. La pelicula goza de una gran direccion, un guion esplendido, una excelente fotografia (muy expresionista), una preciosa banda sonora, un montaje muy entonado y unas interpretaciones maravillosas, sobretodo de Montgomery Cliff (absolutamente deslumbrante). El film tiene un ritmo sereno, es muy sobrio, tiene algunas escenas memorables y tiene reflexiones muy interesantes sobre el crimen,, la culpa, el matrimonio, el celibato, la culpa, la honestidad, etc……..Para amantes del gran cine de siempre.

FICHA TÉCNICA

Producida por Henry Geinsberg & George Stevens, producción de Warner Bros, guión de Fred Guiol & Ivan Mofatt (basado en la novela de Edna Ferber), fotografía de William C. Mellor, musica de Dimitri Tiomkin, montaje de William Hornbeck & Robert Lawrence (no acreditado), diseño de producción de Boris Leven, decoracíon del set de Ralph Hurst, vestuario de Marjorie Best

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Elizabeth Taylor, Rock Hudson, James Dean, Carroll Baker, Jane Whithers, Chill Wills, Mercedes McCambridge, Dennis Hopper, Sal Mineo, Rod Taylor, Judith Evelyn, Earl Holliman, Robert Nichols, Paul Fix, Alexander Scourby, Fran Bennett, Charley Watts, Elsa Cárdenas, Carolyn Craig, Monte Hale, Sheb Whooley, Mary Ann Edwards, Victor Millian, Mickey Simpson, Pilar del Rey, Maurice Jara, Noreen Nash, Ray Whitley, Napoleón Whitting,

Género: Drama. Duración: 3 horas 10 minutos. Oscar mejor director

ARGUMENTO

Ambientada en Texas en los años 20-50, sigue las andanzas del matrimonio formado por Leslie Lynnton, una chica del este, y Bick Benedict, un tejano de pura cepa, dueño de Reata, un inmenso rancho con un numeroso incontable de cabezas de ganado. Cuando se conocen el flechazo es instantaneo, pero tambien salen a la luz dos caracteres muy diferentes y dos modos muy distintos de ver la vida.  Lesie es amada en secreto por Jeff Rink, un joven y arrogante empleado de los Benedict que tras heredar un pequeño terreno de la hermana de Bick, se hace inmensamente rico y poderoso.

CRITICA

George Stevens (1904-75) fué un director, productor, guionista y director de fotografía estadounidense nacido en Oakland, California y muerto en Lancaster, California. Hijo de los actores Lander Stevens y Georgia Cooper, dedicados solo al teatro tras crear su propia compañia. Desde pequeño le llevaban con ellos de gira y pronto empezó a trabajar con los técnicos, instalando los escenarios y en otras ocupaciones. Como solian representar obras clásicas, el joven Stevens aprendió mucho de narrativa y de como ganarse a los espectadores. A principios de los años 20, la familia se mudó a Glendalle, California, en la todavia emergente industria del cine. Todos consiguieron trabajos en el cine. Su primer trabajo en la industria fué como operador en una camara y poco despues comenzó a rodar cortos con la pareja. Tras debutar como director en 1934, se hizo famoso con el drama «Sueño de juventud» (1935). Desde entonces trabajó en musicales como «En alas de la danza» (1936), la comedia romántica «Señorita en desgracia» (1937), la comedia «Ardid femenino» (1938), la pelicula de aventuras «Gunga Din» (1939), la tragicomedia romántica «Serenata nostálgica» (1940), las comedias «La mujer del año» (1940) y «El amor llamó dos veces» (1943). Al entrar USA en la 1º Guerra Mundial se alistó en el ejercito, como otros directores, en la unidad de filmaciones, a las ordenes del General Eisenhower. Con el equipo rodó momentos claves del conflicto, como el Desembarco de Normandia o la liberación de París, afectandole especialmente las imágenes que tomó en el campo de concentración de Dachau, que llegaron a ser usadas en los juicios de Nuremberg. Estas experiencias belicas le marcaron profundamente y la segunda etapa de su carrera se hizo mas dramática y reflexiva. Destacan en esta epoca el drama «Un lugar en el sol»(1951), el western «Raices profundas» (1953), el monumental drama «Gigante» (1956), el biopic «El diario de Anna Frank» (1959), el drama religioso «La historia mas grande jamás contada» (1965), acabando su carrera con el drama «El unico juego de la ciudad» (1970). «Gigante» (1956) es una de sus mejores obras. Es un maravilloso drama, con una gran direccion, un maravilloso guion, una excelente fotografía, una preciosa banda sonora, un montaje muy entonado y tiene unas interpretaciones soberbias, sobretodo de Elizabeth Taylor, Rock Hudson y James Dean. El film tiene un tono realista, con un esplendido ritmo, el mejor sabor de cine clasico y reflexiones muy profundas sobre el clasismo, los prejucios raciales, el matrimonio, la familia, la solidaridad, la ambicion, el resentimiento, el ansia de poder y riquezas, la moral de triunfo a cualquier precio, etc……Muy, muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Grant Heslov & Casey Silver, producción ejecutiva de Barbara A. Hall & Bobby F. Newmyer & Sydney Pollack & Jeffrey Silver, producción asociada de Barry Teague, producción de Universal Pictures, guión de Duncan Brantley & Rick Reilly, fotografía de Newton Thomas-Sigel, musica de Randy Newman, montaje de Stephen Mirrione, casting de Ellen Chenoweth, diseño de producción de Jim Bissell, dirección artística de Christa Munro & Scott Rittenour (como Scott T. Rittenour), decoración del set de Jan Pascale, vestuario de Louise Frogley

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: George Clooney, Renée Zellweger, John Krasinski, Jonathan Pryce, Stephen Root, Wayne Duvall, Jack Thompson, Keith Loneker, Malcolm Goodwin, Matt Bushell, Tim Griffith, Robert Baker, Nick Peones, Nick Bourdanes, Jeremy Ratchford, Max Casella, Matt Bushell, Jeremy Ratchford, Peter Gerety, Bill Roberson, Marian Seldes, Thomas Francis Murphy

Género:  Comedia romántica deportiva. Duración: 1 hora 46 minutos

ARGUMENTO

1925. Una epoca de libertad, llena de oportunidades y donde apenas hay reglas en la sociedad, ni siquiera en el deporte. El futbol profesional es muy minoritario y genera muy pocos ingresos, por lo que sus horas están contadas. El jugador Dodge Connelly es un cuarentón jugador lider de los «Duluth Bulldogs». Por en contrario, en la Universidad el futbol vive un momento de esplendor gracias a la aparición del joven y apuesto Carter «Bala» Rutherford, una gran estrella que además ha visto como su celebridad llegaba a los mas alto tras convertirse en heroe de la 1º Guerra Mundial. Sin embargo, la historia heroica del soldado puede no ser tan heroica y la ambiciosa y atractiva periodista Lexie Littleton está dispuesta a descubrir la verdad mientras se camela a Rutherford. Entretando, Dodge ve la oportunidad de hacer dinero y de salvar el mundo profesional con la explosión tan mediática de una celebridad como Rutherford, pues se dará cuenta de que la gente pagar mucho dinero para verle.

CRITICA

George Timothy Clooney (1961-) mas conocido como George Clooney, es un actor, director, productor y guionista de cine estadounidense nacido en Lexington, Kentucky en el seno de una familia de origen irlandés. Fué hijo de Nick Clooney, presentador de t. v. También fue sobrino de la actriz y cantante Rosemary Clooney y su marido, el actor José Ferrer. Hasta los 21 años aspirara a ser una estrella del beisboll, pero tras una prueba vio que no era lo suyo. Se matriculó en ciencias de comunicación, en la Universidad de Kentucky, pero nunca llegó a terminar. Durante sus estudios perteneció al grupo de teatro de la Facultad, pero no se tomaba en serie su vocación artística. Su tio Jose le consiguió un papel para una pelicula que al final no llegó a rodarse, aunque George quedó fascinado por la interpretación. Decidido a convertirse en actor profesional, se pasó un verano trabajando en una plantación de tabaco para reunir dinero e irse a Hollwyood para probar suerte. Allí, su tia Rosemary le contrató como chofer, mientras se presentaba a todo tipo de castings y estudiaba en una escuela de interpretación. En aquella epoca hizo apariciones en series como «Se ha escrito un crimen», «Hotel», «Las chicas de oro», «Roseanne» y debutó en el cine con una pelicula de serie B en 1988.  Se hizo famoso como el Doctor Ross en la famosa serie hospitalaria «Urgencias» (1994-2009), donde apareció en 109 episodios. «Urgencia fue su salto al cine y desde entonces ha trabajado con directores como Robert Rodriguez («Abierto hassta el amanecer»), Steven Soderbergh («Un romance muy peligroso», la trilogia «Ocean’s», «Solaris», «El buen alemán»), los hermanos Coen («O Brother!», «Crueldad intolerable», «Quemar despues de leer», «Ave César!»·), Tony Gilroy («Michael Clayton»), Jason Reitman («Up in the air»), Alfonso Quarón («Gravity»), Brad Bird («Tomorrowland. El mundo del mañana»), etc…….Ha ganado el Oscar a mejor actor secundario por «Syriana» (2005) de Stephen Gaghan, el Globo de Oro por «O Brother!», «Los descendientes» y el Oscar y Globo de Oro por producir «Argo» (2012) de Ben Affleck. En t.v ganó varios premios por la serie «Urgencias». Debutó como director de cine con el  oscuro biopic «Confesiones de un mente peligrosa» (2002) y luego ha realizado el drama periodístico «Buenas noches y buena suerte» (2005), la comedia romantica deportiva «Ella es el partido» (2008), el drama político «Los idus de marzo» (2011), la tragicomedia bélica «Monuments Men» (2014), la oscura comedia negra «Suburbicón» (2017), el drama distópico «Cielo de medianoche» (2020), el drama «The Tender bar» (2021) y el drama deportivo inspirador «Remando como un solo hombre» (2023). George Clooney es un gran actor y un director muy solido.  «Ella es el partido» (2008) es una agradable comedia romántica deportiva, que homenajea a las comedias clásicas de los años 30 y 40. La pelicula está dirigida con mucho oficio, el guión es inteligente (los dialogos son muy buenos), la fotografia es preciosa, la musica esplendida y está muy bien interpretada, sobretodo por George Clooney y Renée Zellweger. La pelicula tiene una perfecta ambientacion, un tono clasico y tiene reflexiones muy interesantes sobre el deporte, la avaricia, la mentira, el amor, la honestidad, etc…..Recomendable

FICHA TÉCNICA

Producida por David Brown & Rob Reiner & Andrew Scheiman, producción ejecutiva de William S. Gilmore (como William Gilmore) & Rachel Pfeffer, co-producción de Steven Nicolaides & Jeffrey Stott, producción de Columbia Pictures & Castle Rock Entertainment, guión de Aaron Sorkin (basado en su obra teatral), fotografia de Robert Richardson, musica de Marc Shaiman, montaje de Robert Leighton & Steven Nevius (como Steve Nevius), casting de Janet Hirshenson & Jane Jenkins, diseño de producción de J. Michael Riva, dirección artística de David Klanssen, decoración del set de Michael Taylor, vestuario de Gloria Gresham

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Tom Cruise, Jack Nicholson, Demi Moore, Kevin Bacon, Kevin Pollack, Kiefer Sutherland, J. T. Walsh, Wolfgang Bodison, James Marshall, Christopher Guest, J. A. Preston ,Matt Craven,  Xander Berkeley, John M. Jackson, Noah Wyle, Cuba Gooding Jr, Lawrence Lowe, Joshua Malina (como Josh Malina), Oscar Jordan, Michael DeLorenzo

Género: Thriller judicial. Duración: 2 horas 12 minutos. Nominado a 4 Oscars (pelicula, actor de reparto, montaje, sonido) y 5 Globos de Oro (pelicula, dirección, actor de drama, actor secundario, guión)

ARGUMENTO

EL Teniente Daniel Kaffee es un joven abogado de la marina, con un brillante futuro por delante, algo frívolo, al que le pesa la sombra de su padre, un prestigioso militar tambien jurídico. En la base de Guantánamo, Cuba, el marine William Santiago muere horas antes de su traslado. Son acusados de asesinato dos de sus compañeros, que se excedieron en la brutalidad de un correctivo, en lo que en el argot del cuarte se conoce como «código rojo». Kafee es el encargado de su defensa, y le ayuda en el caso la Capitan JoAnne Calloway, de asuntos internos y el Teniente Sam Weinberg. Debería resolverse seguramente como un caso de homicidio involuntario, y pactar una sentencia con la acusación representada por el Capitan Ross, pero todo apunta a una red de mentiras para evitar que en la cadena de mando el caso salpique al Coronel Nathan Jessep, que está al mando de la base.

CRITICA

Rob Reiner (1947-) es un actor, director, guionista y activista estadounidense nacido en Nueva York en el seno de una familia judia. Su padre fué el actor Carl Reiner y su madre la actriz Estelle Reiner. A los 13 años se trasladó con su familia a California. Estudió en la «Beverly Hills School» donde tuvo como compañeros a los futuros actores Richard Dreyfuss, Bonnie Franklin y Albert Brooks. Tras su graduación estudió en la Universidad del Sur de California (USC), donde se metió en la carrera de cine. Comenzó su carrera cinematográfica como guionista del programa cómico «The Smothers Brothers Comedy Hour» (1968-69). Tras un receso laboral, fue seleccionado para un papel importante en la serie «All the family»(1971-79). Debutó como director de cine dirigiendo el falso documental musical «The spinal tap» (1984). Despues ha realizado titulos como la comedia «Juegos de amor en la Universidad» (1985), la nostálgica pelicula juvenil «Cuenta conmigo» (1986), la pelicula de aventuras «La Princesa prometida» (1987), la comedia romántica «Cuando Harry encontró a Sally» (1989), el thriller «Misery» (1990), el thriller militar «Algunos hombres buenos» (1992), la comedia romántica-política «El Presidente y Miss Wade» (1995), el drama judicial verídico «Fantasmas del pasado» (1996), la comedia dramática conyugal «Historia de lo nuestro» (1999), etc…..Como actor ha trabajado para el mismo y para directores como Nora Ephorn, Danny De Vito, Mike Nichols, Woody Allen, Martin Scorsese, etc….Ha ganado el Globo de Oro por la serie «All the family»(1971-79), nominado al Oscar a mejor pelicula por «Algunos hombres buenos» y nominado al Globo de Oro por «Cuando Harry encontró a Sally» y «El Presidente y Miss Wade». Estuvo casado en 1971-81 con la actriz, productora y directora Penny Marshall y desde 1989 con Michelle Singer y tiene 4 hijos. Reiner es muy actor y un solido director. «Algunos hombres buenos» es una de sus mejores peliculas- Se trata de un intenso thriller judicial, muy bien dirigido, con un esplendido guión, una magnífica fotografia, una poderosa banda sonora, un montaje cuidado y está muy bien interpretada, sobretodo por Tom Cruise. El film tiene un tono realista, se ve muy bien, es muy entretenida, y tiene reflexiones muy interesantes sobre la obediencia debida, la dignidad de la persona, el honor. Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Marty Bowen & Wyck Godfrey & Robert Teitei & George Tilman Jr, producción ejecutiva de Timothy M. Bourne & Issac Klausner & Angie Thomas, co-producción de H. H. Cooper & John Fischer & Jay Marcus, producción de Fox 2000 Pictures & Temple Hill Entertainment & State Street Pictures, distribución de 20th Century Fox, guión de James Audrey Wells (basado en la novela de Angie Thomas, inspirada a su vez en una historia real), fotografía de Mihai Malamaire, musica de Dustin O’Halloran, montaje de Alex Blatt & Craig Hayes, casting de Yesi Ramirez, diseño de producción de William Arnold, vestuario de Frank L. Fleming

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Amandla Steinberg, Regina Hall, Russell Hornsby, K. J. Apa, Algee Smith, Lamar Johnson, Issa Rae, Common, Anthony Mackie, T. J. Wright, Dominique Fishback, Megan Lawless, Tony Vaughn, Rhonda Johnson-Dents, Tony Vaughn, Marcia Wright, Al Mitchell. Karan Kendrick, Javon Johnson, Andrene Ward-Hammond, Drew Starkey

ARGUMENTO

Intérpretes: Starr Carter es una inteligente preuniversitaria de color, que vive en un barrio pobre y peligroso, de mayoría afroamericana, pero estudia en una prestigiosa escuela, en un barro de mayoría blanca. Ese dificil equilibrio se viene abajo cuando Starr es testigo directo de la muerte de su amigo de la infancia, Khalil, a manos de un policia blanco.

Género: Drama. Duración: 2 horas 10 minutos

CRITICA

George Tillman Jr (1969-) es un productor, guionista y director de cine estadounidense nacido en Milwaukee en 1969. Su padre trabajaba en la planta de American Motors en Kenosha, Wisconsin, y su madre era secretaria. Durante su infancia tomó prestada la camara de 8 mm de su padre y empezó a grabar para el canal por television por cable de acceso publico de Milwaukee. Tras estudiar en universidad y trabajar en t.v. Debutó como director de cine con el drama familiar «Lios de familia» (1997) y luego ha realizado los biopics «Hombres de honor» (2000),  «Lios de familia» (1997) y luego ha realizado los biopics «Hombres de honor» (2000),  «Notorius» (2009), el thriller «Sed de venganza» (2010), el drama romántico «El viaje mas largo» (2015), el drama «El odio que das» (2018) y el biopic «Big George Foreman» (2023). Tambien ha sido productor de peliculas como «La barberia»(2002), «La barberia 2» (2004), etc……Tambien ha producido varias peliculas de t.v. «El odio que das» (2018) es un duro e intenso drama sobre el racismo en USA, dirigido con mucho oficio, escrito con mucho talento, con una potente fotografia, una solida banda sonora, un montaje muy eficaz y muy bien interpretada, sobretodo por la joven Amandla Steinberg.  El film es muy realista, se agradece que Tillman no caiga en el maniqueismo, y junto la critica al abuso de algunos policias blancos y la condescendencia de algunos del mismo color, muestra tambien el deterioro de la propia comunidad afroamericana y la inseguridad que generan las bandas armadas y los traficantes de droga, responsables de numerosas muertes de afroamericanos inocentes. Todo esto hace veridico el discurso del film , dialogante y militante a la vez, y la pelicula se enriquece por un subtrama de amor interracial nada, un retrato muy atractivo de la familia protagonista y una versión elogiosa del cristianismo evangélico. Bastante recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por David Ayer & Bill Block & John Friedberg & Chris Long & Sylvester Stallone &  & Jason Statham & Kevin King Templeton, producción ejecutiva de Volodymyr Artemenko & Rachael Cole & Alexis Garcia & Michael Heimler & Teddy Schwartzmann & Mike Shanks & Jill Silfen & Yevgen Stupka & Thom Zadra (como Thomas Zadra), producción de Black Bear & Block Films & CAT5 & Ceder Park Entertainment & Punch Palace Productions & Balboa Productions, producción de Amazon MGM Studios, guión de David Ayer & Sylvester Stallone (basado en el libro «Levon ‘s Trade by Chuck Dixon), fotografia de Shawn White, musica de Jared Michael Fry, montaje de Fred Raskin, casting de Finnian Tweed, diseño de producción de Nigel Evans, dirección artística de James Lewis & Renate Nicolaisen & Gareth Sprey, decoración del set de Rebecca Alleway, vestuario de Tiziana Corvisieri

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Jason Statham, Jason Flemyng, Merad Ninidze, Maximillian Osinski, Cokey Falkow, Michael Peña, David Harbour, Noemi Gonzalez, Arianna Rivas, Isla Gide, Emmet J. Scanlan, Eve Mauro, Kristina Poli, Andrej Kaminsky, Greg Kolpakchi, Piotr Witkowski, Chidi Ajufo, Ricky Champ, Max Croes, Kenneth Collard, Richard Hearp, Joanna DeLane, Muki Zurbis, Alexander Bracq, David Witts, Wayne Gordon, Daniel Lundh, Jose Conejo Martin, Eddie J. Fernandez (como Eddie Fernández), Jade Coastshow, Alada Boden, Leah Walker, Pryassasha Kumari, Jonathan Nyati, Muki Zubis, Alexander Bracq, David Witts, Wayne Gordon, Daniel Lundh, Jose Conejo Martin, Eddie J. Fernández (como Eddie Fernández), Jade Coastshow, Alana Boden

Género: Thriller de acción. Duración: 1 hora 58 minutos

ARGUMENTO

Levon Cade es un veterano de guerra británico afincado en Chicago que abandonó el oficio tras el suicidio de su esposa y la perdida de la custodia de su hija, que vive con el abuelo. Trabaja en la construcción, en una empresa familiar que regente Joe Garcia. Cuando Jenny, la hija de este, es secuestrada en un club nocturno donde estaba de fiesta con sus amigas, Levon acepta volver a tomar las armas y usar sus habilidades militares, tras obtener el placeo de su antiguo compañero, ahora ciego, Gunny Lefferty. No sabe que se las va a tener que ver con varias terribles familias de la mafia rusa.

CRITICA

David Ayer (1968-) es un director, productor, guionista y actor estadounidense nacido en Champain, Illinois y creció en Billmington, Minnesotta y Bethesta, Maryland, cuando fue expulsado de casa por sus padre en la adolescencia. Muy joven, se saltó de la preparatoria y trabajó como pintor de casas. Vivió con su primo en Los Angeles, Calfornia, y sus experiencias en South Central las utilizó como inspiración para sus peliculas. Posteriormente se alistó en la Marina de USA como submarinista. Entro en el cine escribiendo el guión de la pelicula belica «U-571» (2000) y luego fue guionista de «Training Day» (2001), «The Fast and the Furious» (2001), etc…..Debutó como director de cine con el duro drama «Harsh Times» (2005) y desde entonces ha dirigido el duro thriller urbano «Sin tregua» (2012), el duro y realista drama belico «Corazones de acero» (2014), el oscuro film de antiheroes  de DC «Escuadrón suicida» (2016), etc…….Esta casado desde 2002 y tiene cuartro hijos. Ahora, tras «Beekeeper: El protector» (2024) vuelve a colaborar con Jason Statham, en otro film de accion. «A working man» (2025). La pelicula está dirigida con mucho oficio, el guion no es muy original pero está bien construido, la fotografia es muy solida, la musica estupenda, el montaje muy eficaz y está muy bien interpretada, sobretodo por Jason Statham. La pelicula tiene buen ritmo, es muy entretenida, es bastante violenta, tiene mucha accion y humor socarrón, tiene un tono realista, critica la mafia, la violencia, la trata de blancas y la drogadicción y alaba la familia, la amistad, la lealtad, etc…..Para amantes de la acción. Recomendable.