FICHA TÉCNICA

Producida por Jody Colero & Tamara Deverell & Avi Fedegreen & Michael McGowan, producción ejecutiva de Richard Hanet, producción asociada de Nadia Tavazzani, producción de Mulmur Feed Co.Production, guión de Michael McGowan (inspirado en una historia real), fotografía de Brendan Steacy, musica de Hugh Marsh & Don Cooke & Michelle Willis, montaje de Roderick Deogrades, casting de John Buchan Jason Knight, diseño de producción de Tamara Deverell, dirección artística de David Gruell, vestuario de Sarah Millman

Intérpretes: James Cromwell, Geneviéve Bujold, Campbell Scott, Rick Roberts, Juliet Stewart.  Jonathan Potts, George R. Robertson, Barbara Gordon, Zachary Bennett, Ronan Rees, Chuck Shamata, Joe Pingue, Lewis Hodgson, Kristin Shepherd, Chris Farquhar

Género: Drama. Duración: 1 hora 38 minutos. Premio Screen Award a mejor actor

ARGUMENTO

Craig Morrison es un anciano granjero, padre de siete hijos e esposo de Irene. Cuando en ella empiezan a aparecer los primeros síntomas de alzheimer, Craig decide construir en su finca una casa con escaleras, adecuada a las nuevas condiciones fisica de Irene. Pero ignora la compleja burocracia que implica su proyecto.

CRITICA

Michael McCowan (1966-) es un director, productor y guionista de cine canadiense nacido en Toronto. Se graduó en la Universidad de Carolina del Norte (USA) con un bachiller universitario en inglés. De regreso a Torontó se convirtió en periodista  y escribió para publicaciones como «Toronto Life» y «The Globe and the mail». A continuación se unió a la industria de la television, ayudando a crear la serie infantil en stop motion «Las aventuras de Henry»(2003-05). Debutó como director de cine con la comedia dramática «Mi perro Vincent» (1997), dirigiendo despues el drama «Saint Ralph» (2008), el drama «One week» (2008), el drama «Quédate conmigo» (2012) y el drama «Ally My Puny Sorrows» (2021). Tambien ha dirigido tv-movies y series de t. v y ha producido y escrito series. De Michael McGowan no habia visto nada, así que fue una grata sorpresa «Quédate conmigo» (2012), emotivo drama inspirado en una historia real, dirigida con mucho oficio, escrita con mucho mino, con una estupenda fotografia, un bella banda sonora, un entonado montaje y unas magníficas interpretaciones, sobretodo por James Cromwell y Geneviéve Bujold. La pelicula es sensible, muy emotiva y humana, tiene un aire realista, tiene algunas escenas muy conmovedoras y reflexiones muy profundas sobre el matrimonio, la enfermedad, la familia, la muerte, el trabajo bien hecho, la amistad, con una critica muy dura contra la burocracia. Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Paul Weitz & Chris Weitz, producción ejecutiva de Rooney Libere & Andrew Miano, co-producción asociada de Matt Eddy & Lawrence Pressman, co-producción de Kerry Kohansky, producción de Universal Pictures & Depth of Field, fotografía de Remi Adefasarin, musica de Damian Rice & Stephen Trask, montaje de Myron Kerstein, casting de Joseph Middleton, diseño de producción  de William Arnold, dirección artística de Sue Chan, decoración del set de David Smith, vestuario de Molly Maginnis

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Dennis Quaid, Topher Grace, Scarlett Johansson, Marg Helbenberger, David Paymer, Clark Gregg, Phillip Baker Hall, Selma Blair, Frankie Faison, Ty Burrell, Kevin Champan, Amy Aquino, Zena Grey, Colleen Camp, Lauren Tom, Ron Bottitta, John Collin Barklay, Shishir Kurup, Tim Rhoze, Enrique Castillo, John Cho, Malcolm McDowell (cameo)

Género: Comedia dramática. Duración: 1 hora 54 minutos. Mejor actor revelación (Topher Grace) en la National Board of Review (Asociación de criticos norteamericanos

ARGUMENTO

Dan Foreman, de 51 años, es desde hace muchos años jefe de publicidad del semanario «Sports America», y acaba de cerrar el mejor año de la revista, gracias en gran medida a la cálida, honesta y amistosa forma de negociar de Dan y al espíritu de equipo del departamento que el encabeza. Casado y con dos hijas, Dan recibe perplejo la noticia de que va a volver a ser padre de nuevo mientras se sobrepone a la marcha de su hija y ojito derecho, Alex, a la prestigiosa y cara-Universidad de Nueva York. Dan no se agobia pero es consciente de que vuelve a tocar apretarse el cinturón para llegar a fin de mes. Y en estas, entra en escena Carter Duryea, de 26 años, un ejecutivo agresivo de la compañia Globecom, nueva propietaria de la revistar «Sports America». Carter, pletórico de autoestima, llega a la revista con una filosofía y unas maneras muy distintas a las de Dan, y no solo en lo profesional.

CRITICA

John Paul Weitz  (1965-) mas conocido como Paul Weitz, es un director, guionista, productor y actor de cine y teatro estadounidense.Nacido en Nueva York, es hijo del diseñador de moda John Weitz, la actriz Susan Kohner, hermano del productor, guionista, director Chris Weitz y nieto del periodista y productor Paul Kohner y la actriz Lupita Tovar. Realizó sus estudios primarios y secundarios en las escuelas Allen-Stevenson School y Collegiate School de Nueva York. Luego se graduó por la Universidad Wesleyiana, Connecticut, siendo allí donde escribió numerosas obras de teatro. Años mas tarde, en 1998, comenzó a trabajar profesionalmente en el mundo del cine como guionista,  coescribiendo junto su hermano Chris la pelicula de animación «Antz!» (1998) y la comedia «El profesor chiflado II:La familia Klump» (2000). Debutó como director junto a su hermano en la disparatada y gamberra comedia juvenil «American Pie» (1999), dirigiendo  después con el  la comedia fantástica «De vuelta a la tierra» (2001), agridulce comedia rodada en Inglaterra y basada en la novela de Nick Hornby «Un niño grande» (2002), por la que fué nominada al Oscar a mejor guión adaptado y a los BAFTA. Desde entonces ambos hermanos han llevado carreras independientes. Paul Weitz ha dirigido la comedia dramática laboral «In good company» (2004), la comedia paródica y satírica «American Dreamz» (2006), la pelicula de aventuras, fantasía y terror «El circo de los extraños» (2009), basada en una famosa saga,, la comedia «Ahora los padres son ellos» (2010), el drama «La vida de Flynn» (2012), la comedia dramática romántica «Proceso de admisión» (2013), la comedia dramática «Grandma» (2015), el drama «Bel Canto» (2018), la comedias dramática «Ser padre» (2021), y «Moving One»(2023). Ha producido varios largometrajes y series. De Paul Weitz he visto 4 peliculas y creo que tienee mucho talento. «In good company» (2004) fue su primer largometraje en solitario. Se traba de una espléndida comedia dramática sobre el mundo laboral, muy bien dirigida, con un guión muy medido, una estupenda fotografia, una animada banda sonora, un montaje muy entonado y unas interpretaciones maravillosas, sobretodo de Dennis Quaid, Topher Grace y Scarlett Johansson. La pelicula tiene un par de leves detalles groseros, los capitalistas salvajes son caricaturescos, es muy humana, divertida y profunda y tiene reflexiones muy interesantes sobre la conciliación entre vida laboral y familiar, las relaciones padres-hijos,  la honestidad, el matrimonio, las empresas grandes engullendo a las pequeñas, la cultura del triunfo a cualquier precio, el peligro de la deshumanización en las grandes corporaciones, la competitividad, el choque generacional entre veteranos y jóvenes, etc….con un ritmo muy vivo. Pelicula muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Stefan Schmidt & María Zamora, producción ejecutiva de María Contreras, producción delegada de Daniela Alvarado, producción de Elastica Films & Avalon P.C & Amazon MGM Studios, distribución de Elástica Films, guión de Eduard Sola & Clara Roquet (basado en una historia real), fotografía de Pedro J. Márquez, musica de Guille Galván & Juanma Latorre, montaje de Pablo Gómez Pan, casting de Ana Sainz-Trápaga & Patricia Álvarez de Miranda, diseño de producción de Daniel Alvariño, dirección artística de Rebeca Durán Muñoz, decoración del set de María Sánchez Moreno, vestuario de Arantxa Ezquerro

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Najwa Nimri, Alba Planas, Aixa Villagrán, Patrick Criado, Pepe Viyuela, Jorge Usón, Jon Viar, Pep Ambrós, Pablo Vázquez, Claudia Roset, Fernando Delgado-Hierro, Jorge Asín

Género: Drama. Duración: 1 hora 53 minutos. Presentado en el Festival de San Sebastián

ARGUMENTO

Aurora Rodriguez Carballeira, feminista radical y partidaria de la eugenesia, decide concebir y dar a luz a una hija fuera del matrimonio, escogiendo como padre a un sacerdote que nunca reclamará la paternidad. Hildegart será educada personalmente por ella en Madrid con el propósito de crear a la mujer perfecta, con un alimentación saludable, totalmente emancipada de los hombres y con pensamiento propio, moldeada con las ideas de Niestzche, Freud y Marx. Siendo apenas una adolescente, Hildegart dominará varios idiomas, tendrá la titulación de derecho, y publicará varios libros. Auténtica niña prodigio, será invitada con el advenimiento de la Segunda República a disertar en la sede del partido socialista, convirtiéndose  el joven Abel Veilla en uno de sus mentores, pero todos sus movimientos será controlados de modo asfixiante por su controladora madre.

CRITICA

Paula Ortíz (1979-) es una directora, guionista y productora española nacida en Zaragoza. Estudió en el colegio público «Doctor Azúa» de Zaragoza. Licenciada en filología hispánica por la Universidad de Zaragoza (2002) y Master en Escritura para cine y t.v de la Universidad Autónoma de Barcelona (2003), disfrutó de una beca FPU del Ministerio de educación (2004-08) trabajando como investigadora y profesora en el area de estudios de cine y otros Medios Audiovisuales del Departamento de Historia del Arte de la Universidad de Zaragoza. Fruto de este trabajo fue su tesis doctoral «El guión cinematográfico: actualización de sus bases teóricas y practicas», dirigida por Agustín Sanchez Vidal y defendida el 31 de enero de 2011 en la Universidad de Zaragoza. Se formó en dirección de cine en el «Graduate Department of Film and Television de la Tisch School of the arts de la Universidad de Nueva York (NYU) y completó sus estudios de guión en la UCLA, Los Angeles, principal centro de formación cinematográfica de California. Fué miembro del Taller «Bigas Luna», para narradores audiovisuales y ha participado en la Screenwriters Expo de Los Angeles y otros foros de guionistas en España y USA. Ha sido profesora ayudante doctor de historia de cine en la Universidad de Barcelona, ha sido profesora de guión y análisis fílmico en la Universidad San Jorge de Zaragoza. Ha colaborado en la realizacion de una enciclopedia infantil, ha realizado campañas de publicidad para prestigiosas marcas y colabora esporádicamente en centros formativos donde imparte talleres, conferencias y seminarios, colabora en varios masters, colabora con varias revistas y posee varias publicaciones, libros y artículos relacionados con la narrativa para imagen y escritura de guión. En 2010 fundó la productora Amapola Films junto a tres colaboradores. Como guionista y directora ha realizado varios cortometrajes,  el documental «Relato de esperanza» (2006), el drama intimista «De tu ventana a la mía» (2011) , «La novia» (2015), basada en la obra teatral de Federico García Lorca «Bodas de sangre», un episodio de la serie «Historia para no dormir» , el drama basado en una obra de Ernest Hemingway «Al otro lado del rió y de los árboles» (2022) y «Teresa» (2023), personal drama basado en la obra teatral «La lengua en pedazos» de Javier Mallorga, basada en la figura de Santa Teresa de Jesus (1515-82). Ha sido nominada a 3 Goyas, ha ganado la medalla del Circulo de escritores cinematográficos  a mejor guión por «»La novia», el Premio «Pilar Miró» a mejor director novel por «Al otro lado del rio y de los árboles». De Paula Ortíz he visto dos peliculas y creo que es muy buena directora, enormemente personal. Ahora vuelve al cine con «La virgen roja» (2024), drama basado en la trágica vida de Hildegart Rodriguez (1914-33) asesinada a tiro por su propia madre cuando vió que «La mujer del futuro» que pretendía fabricar no quedaba esculpidas según sus planes (sobre esta historia rodó Fernando Fernán Gomez «Mi hija Hildegart» en 1977). La pelicula esta dirigida con mucho mimo, con un esplendido guion, magnifica fotografia, una atípica banda sonora, un montaje muy cuidado, una gran ambientación y unas interpretaciones soberbias, sobretodo de Najwa Nirmi y Alba Planas. El film tiene un tono realista, es muy estético, tiene un ritmo sereno, una gran ambientacion, tiene elementos de tragedia griega y  la novela «Frankenstein», reflexiona muy certeramente sobre las ideologias llevadas al extremo, la posesion, los celos, el amor, el feminismo, la libertad, la intolerancia, etc…..Para un publico cultivado.

FICHA TÉCNICA

Producida por Gary Levinsohn & Shelley Klippard & Ben Cosgrove & Todd Wagner, producción ejecutiva de Mark Cuban & Josette Perrota & Adam Kolbrenner & Winfried Hammacher, producción de Magnolia Picures & 2929 Productions & Madhouse Entertainment & Mutual Film Company & Studiocanal, guión de Zach Dean, fotografía de Shane Hurlbut, musica de Marco Beltrami, montaje de Arthur Tarnowski & Dan Zimmermann, casting de Randi Hiller, diseño de producción de Paul Denham Austerberry, dirección artística de Michéle Libierté, vestuario de Odette Gadoury

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Eric Bana, Olivia Wilde, Charlie Hunnam, Kate Mara, Treat Williams, Kris Kristofferson, Sissy Spacek, Dennis Lafond, Patrick Kerton, John Robinson, Jocelyne Zucco, Jason Cavalier, Maxime Savaria, Kyle Gatehouse, Allison Graham, Tomomi Morimoto, Nobuya Shimamoto, Cheryl Dabo, André Kasper, Anie Pascale, Andrew Johnson, Sarah Booth, Teale Bishopric, Alain Gulem, Catherine Colvey, Tom Jackson

Género: Thriller. Duración: 1 hora 31 minutos

ARGUMENTO

Los hermanos Addison y Liza roban una millonada en un casino del norte de Estados Unidos, y se dan a la fuga en un coche conducido por otro compinche. Pero, durante su escapada en medio de un terrible tormenta de nieve, sufren un accidente, a consecuencia del cual muere el conductor y Addison asesinan a un policia. Así que los hermanos deciden separarse para llegar por caminos distintos a la frontera con Canadá. Mientras Addison sigue campo a través sembrando el caos a su paso, Liza es recogida por el problemático ex-boxeador Jay, que se dirige a celebrar la cena de acción de Gracias a casa de sus padres, June y el Sheriff jubilado Chet.

CRITICA

Stefan Ruzowkitzy (1961-) es un director de cine austríaco nacido en Viena. Estudió historia y drama en la Universidad de Viena y comenzó a dirigir videos musicales, por ejemplo para `N Sync, y para la publicidad. Tras dirigir 5 episodio de la serie «Monte Video» (1994), debutó como director de cine con la comedia dramatica «Tempo» (1996), realizando despues el thriller «Los herederos» (1998), rodando en Alemania los films de terror «Anatomía»(2000),y «Anatomia 2» (2003),en USA  el thriller bélico «All the Queen’s Men» (2001) y en Alemania el drama sobre el holocausto «Los estafadores» (2007), que ganó el Oscar. Tras la pelicula familiar «Kika Superbruja y el libro de hechizos»(2008), rodó en USA el thriller «La huida» (Deadfall) (2012), en Alemania el thriller «Cold Hell» (Die Holle) (2017), en USA el film de terror zombie «Paciente cero» (2018), el drama medieval alemán «Narciso y Goldmundo» (2020) y el drama post-belico «Hinterland» (2022). «La huida» (Deadfall) (2012) es la única pelicula de Ruzowitzky que he visto. Se trata de un thriller con influencias de los hermanos Coen y Sam Peckinpah muy bien dirigido, escrito con oficio, con una estupenda fotografia invernal, una banda sonora solida, un montaje muy eficaz y está muy bien interpretada. La pelicula mezcla, thriller, western, drama y accion, tiene un tono realista, a veces es muy violenta y tiene una par de escenas de sexo, tiene un ritmo conseguido, es muy entretenida y tiene reflexiones muy valiosas sobre las relaciones paternofiliales y fraternales, el matrimonio, la violencia, los traumas del pasado, la redención, etc……Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Ismail Merchant, producción ejecutiva de Jake Eberts (sin acreditar), producción asociada de Paul Bradley & Peter Marangoni (Italia), producción de Merchant Ivory Productions & National Film Finance Corporation (NFFC) & Goldcrest Films & Curzon Film Distributors & Film Four International, guión de Ruth Prawer-jhabvala (basado en la novela de E. M.Forster), fotografía de Tony Pierce-Roberts, musica de Richard Robbins, montaje de Humphrey Dixon, casting de Celestia Fox, diseño de producción de Brian Ackland-Snow & Gianni Quaranta, dirección artística de Elio Altramura & Brian Savegar, vestuario de Jenny Beavan & John Bright

FICHA ARTÍSTICA

intérpretes: Helena Bonham Carter, Julian Sands, Maggie Smith, Denholm Elliott, Judi Dench, Simon Callow, Patrick Godfrey, Fabian Drake, Joan Henley, Amanda Walker, Daniel Day-Lewis, Marian Britneva, Rosemary Leach, Rupert Graves, Peter Cellier, Mia Fotherhill, Kitty Aldridge, Bridgit Erin Bates, Isabella Celani, Luigi d’Fiore, Matyelok Gibbs, Mirio Guidelli, Freddy Corner, Patty Lawrence, Elizabeth  Marangoni, Peter Munt, Luca Rossi

Género: Drama romántico de época. Duración: 1 hora 51 minutos. 3 Oscars (mejor guión adaptado, diseño de producción, vestuario). Globo de Oro a mejor actriz de reparto (Maggie Smith). BAFTA a mejor pelicula, actriz (Maggie Smith), actriz secundaria (Judi Dench), diseño de producción, diseño de vestuario.

ARGUMENTO

Principios del siglo XX. Lucy es una joven inglesa sin experiencia del mundo, que marcha con su prima mayor solterona Charlotte a Florencia. Como sus habitaciones de la pensión Bertolini donde se alojan no tienen vistas, otros huéspedes, los Emerson, padre e hijo, ofrecen intercambiar sus cuartos, lo cual es visto por «la guardiana» Charlotte como algo poco adecuado. Pero la experiencia italiana hace mella en Lucy, sobretodo cuando se desmaya tras presentar una reyerta sangrienta y le socorre George, el hijo, que acaba besándola apasionadamente cuando van al campo con otros compatriotas. A su vuelta a su casa familiar campestre  volverá a coincidir con los Emerson, pero es esfuerza en negar sus sentimientos por George, pués se ha comprometido con el «mas conveniente» aunque arrogante Cecil.

CRITICA

James Francis Ivory  (1928-), mas conocido como James Ivory es un director y guionista de cine estadounidense nacido en Berkeley, California. Dió sus primeros pasos en la década de los 50 rodando varios cortometrajes. En 1959 conocío al productor hindú Ismail Mechant, con quien entabló una relacion sentimental. Dos años después fundó la productora «Merchant Ivory Productions», mediante la cual Ivory rodó sus films. El vínculo afectivo-profesional de Ivory-Merchant perduró hasta el fallecimiento del segundo en 2005. Ivory debutó como director de cine en 1963 y su primer film popular fué «Fiesta salvaje» (1975), basado en hechos reales. De Ivory, especializado en  dramas de época basado en grandes autores e interpretados por grandes actores, destacan «Roseland» (1977), «Los europeos» (1979), «Oriente y Occidente» (1983), «Las bostonianas» (1984), «Una habitación con vistas» (1985), «Maurice» (1987), «Esperando a Mr.Bridges» (1990), «Regreso a Howard’s End» (1992) y «Lo que queda del día» (1993). De sus posteriores films destacan la histórica «Jefferson en París» (1995), el drama familiar «La hija de un soldado nunca llora» (1998), el drama de epoca basado en Henry James «La copa dorada» (2000), la comedia «Le Divorce» (2003) y el drama «retro» «La Condesa rusa» (2005). Se despidio del cine con el drama «La ciudad de su destino final» (2009). Su guionista habitual fué la escritora estadounidense de origen alemán Ruth Prayer-Jhabvala (1927-2013). Ivory ganó el BAFTA a mejor director por «Una habitación con vistas» y «Regreso a Howard’s End» y el Oscar a mejor guión adaptado por «Call be me your name» (2017) de Luca Guadagnino. De James Ivory he visto 10 peliculas y me parece un director enormemente talentoso. «Una habitación con vistas» (1985) es una de sus tres adaptaciones al cine de E. M.Forster y un de sus mejores peliculas. Está dirigida con mucho mimo, con un magnífico guión, una preciosa fotografia y banda sonora (contiene un para de arias de opera magistrales), un montaje muy entonado, una ambientación, vestuario y dirección artística exquisita y unas interpretaciones excelentes (el film fue del descubrimiento de la gran Helena Bonham Carter) de un reparto inmejorable. La pelicula tono realista, sobrio, un ritmo muy sereno, el mejor sabor de cine de época inglés, es muy humana y tiene reflexiones muy profundas sobre el amor, la pasión, los prejuicios, el snobismo, la represión de los sentimientos, las convenciones sociales, las apariencias, el puritanismo, etc…….Para amantes del mejor drama de época,