FICHA TÉCNICA

Producida por Harold Hetch, producción asociada de Mitch Lindemann, producción de Columbia Pictures, guión de Walter Newman & Frank R. Pierson (basado en la novela de Roy Chanslor), fotografía de Jack A. Marta, musica de Frank De Vol (como De Vol), montaje de Charles Nelson, dirección artística de Malcolm Brown, decoración del set de Richard Mansfield

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Jane Fonda, Lee Marvin, Michael Callan, Dwayne Hickman, Nat King Cole, Stubby Kaye, Tom Nardini, John Marley, Reginald Denny, Jack C. Flippen, Arthur Hunnicutt, Bruce Cabot, Burt Mustin, Paul Gilbert

Género: Western. Duración: 1 hora 32 minutos. Oscar mejor actor, Globo de Oro a mejor actor de comedia o musical, BAFTA a mejor actor extranjero

ARGUMENTO

El rancho familiar de Catherine «Cat» Ballou se ve amenazado por la inminente llegada del ferrocarril. La joven maestra de escuela intenta oponerse a que desaparezcan sus raices y recurre para eso a Kid Shelleen, un mítico pistolero, solo para descubrir que se ha convertido en un borracho. Cuando el padre de Cat es asesinado por el temible matón Tim Strawn, a sueldo del ferrocarril, ella jura venganza. Sera ayudada por un joven cuatrero, su tramposo tio, un joven indio que servia a su padre y el Shellen.

CRITICA

Elliot Silverstein (1927-2023) fué un director de cine y t.v estadounidense nacido en Boston, Massachussets, y muerto en Los Angeles, California. Se crio en Dorchester. Estudió dirección en la Universidad de Yale. Debutó profesionalmente el el teatro en Broadway, con la obra cómica «Maybe Tuesday» (1958) obteniendo poco éxito. Un tanto desencantado del trabajo en las tablas, se pasó a la t. v, dirigiendo episodios de «La dimensión desconocida», «Los defensores», «Doctor Kildare», etc…..Debutó como director de cine con el western cómico «La ingenua explosiva» (1965) con Jane Fonda y Lee Marvin, realizando después la comedia criminal «El suceso» (1967) con Anthony Quinn, George Maharis, Michael Parks, Robert Walker Jr, Marha Hyer, Faye Dunaway, Jake Kruschen, Oscar Homolka y Milton Berle. Alanzó un gran éxito con el western proindio «Un hombre llamado Caballo» (1970) con Richard Harris, el thriller sadico de serie B «Luna de miel fatal» (1974), el thriller de terror «El asesino invisible» (1977) con James Brolin y el thriller policaco «Flashfire» (1994) con Billy Zane y Louis Gossett Jr. También rodo varias tv-movies, 1 episodio de «Picket Fences», «The Firm»,y 4 de «Historias de la cripta». Tras retirarse a mediados de los 90, continuó activo dando clases y como consejero en diversos rodaje. Estuvo casado dos veces. Obtuvo una mención honorífica en el Festival de Berlin por «La ingenua explosiva», siendo nominado al Oso de Oro. Ganó un «Bronze Wrangler» en los premios «Westerns Heritage» por «Un hombre llamado Caballo». En 1985 ganó el Premio Robert D. Aldrich del Gremio de directores de América (DGA). En 1990 fue premiado con el premio honorario de la vida de la DGA. De Elliot Silverstein he visto tres peliculas y 4 episodios de la mítica serie de t.v «La dimensión desconocida» (1959-64) y me parece un director con bastante talento. «La ingenua explosiva» (1965) es un western con toques de comedia, dirigido con mucho oficio, con un guión inteligente, una fotografia bastante buena, una estupenda banda sonora (con canciones del cantante Nat King Cole y el cómico Stubby Kaye, que aparecen en la película como «coro griego»), un montaje muy eficaz y muy buenas interpretaciones, sobretodo de Jane Fonda (como mujer fuerte, inteligente y fragil)  y Lee Marvin (en un doble papel). Tiene un ritmo muy bien llevado, algunas escena muy divertidas (el tren, la persecucion, el final), un tono ligero, con pequeños toques dramaticos y reflexiones interesante sobre la avaricia, la violencia, la venganza, la amistad, el amor, las convenciones sociales, la rebelión contra la injusticia, el paso del tiempo, las apariencias, etc…….Bastante recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Todd Black & Tony Scott & Jason Blumenthal & Steve Tisch, producción ejecutiva de Barry Waldman & Michael Costigan & Ryan Kavanaugh, producción de Columbia Pictures & Metro Goldwyn-Mayer (MGM) & Relativity Studios & Scott Free Productions & Escape Artist, guión de Brian Helgeland (basado en la novela de John Godey), fotografía de Tobias A. Schliesser, musica de Harry Gregson-Williams, montaje de Chris Lebenzon, casting de Denise Chamian, diseño de producción de Chris Seagers, dirección artística de David Swayze, decoración del set de Regina Graves, vestuario de Renée Ehrlich Kafus

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Denzel Washington, John Travolta, John Leguizamo, Luis Guzman, Michael Rispoli, James Gandolfini, Ramón Rodriguez, John Benjamin Hickey, Alex Kaluzhsky, Gbenga Akkinagbe, Katherine Sigismund, Jake Siciliano, Jason Butler Harner, Gary Basaraba, Tony Patano, Aunjanue Ellis-Taylor (como Aunjanue Ellis)

Género: Thriller. Duración: 1 hora 42 minutos

ARGUMENTO

Walter Garber es un tipo corriente -controlador del metro neoyorquino-enfrentado a una situación excepcional, cuando una banda de atracadores dirigida por un tal  Ryder secuestra un convoy que sale de Pelham a la 1:23, con varios pasajeros a bordo que se convierten en rehenes. Convertido en improvisado interlocutor con los delincuentes, Garber se entera de que exigen una gran suma de dinero para no matar a los viajeros.

CRITICA

Anthony «Tony» David Scott (1944-2012) mas conocido como Tony Scott, fué un director y productor de cine británico nacido en Northumberland, Inglaterra, hijo de un militar y una antigua actriz. Fué el hermano menor del director Ridley Scott (1937-). Empezó a interesarse por el cine gracia a su hermano Ridley, que le reclutó para r su primer cortometraje,  «Boy and bicicle»(1965). Tony Scott quería ser pintor, aunque siempre siguiendo los pasos de su hermano, estudiando como él en el Collegue of art de Londres, Cuando terminó decididio rodar documentales, pero su hermano lo convenció para que le ayudara rodando anuncios publicitarios. Scott acabó dirigiendo centenares de anuncios para la compañia RSA (Ridley Scott Asociates). Acabó estando temporalmente al frente de la Compañia, cuando su hermano empezó a ausentarse largos periodos de tiempo cuando empezó a dirigir «Los duelistas» (1977), «Alien: El octavo pasajero» (1979) y «Blade Runner» (1982). En 1980 la familia Scott sufrió un fuerte revés, a causa de la muerte de Frank, otro hermano. Tony empezó a recibir tentadoras ofertas de Hollwyood (que en aquella epoca fichaba a muchos realizadores publicitarios ingleses (Adrian Lyne, Hugh Hudson, Ridley Scott). La MGM le ofreció ponerse al frente de una historia de vampiros, «El ansia» (1983) donde mostró toda su imaginación visual. El film fué un fracaso en su momento (con el tiempo se ha convertido en un titulo de culto) y Scott tuvo que volver a la publicidad, debido a las pocas ofertas de cine. Pero los productores Don Simpson y Jerry Bruckheimer habia disfrutado mucho con una anuncio suyo sobre coches, y le ofrecieron dirigir la pelicula de acción-drama aérea «Top Gun» (1986) con Tom Cruise, obteniendo un gran éxito. Simpson y Bruckheimer le volvieron a fichar para «Superdetective en Hollwyood II» (1987), volviendo a triunfar. Tras el oscuro y violento thriller «Revenge» (1990), volvio a trabajar con los productores en el film de accion automovilística «Dias de trueno» (1990) de nuevo con Tom Cruise, pero está vez no repitió el éxito. El productor Joel Silver le fichó para el violento thriller de accion y humor «El último boy sout» (1991) con Bruce Willis. Luego conoce a Quientin Tarantino, que le ofrece dos guiones: «Reservoir dogs» y «Amor a quemarropa». Scott elige el segundo y «Amor a quemarropa » (1993) se convierte en uno de sus mejores trabajos. Luego rodó el thriller submarino «Marea roja» (1995), el thriller-drama deportivo «Fanático» (1996), el thriller de acción y conspiratorio «Enemigos públicos» (1998), el thriller de espionaje «Spy Game» (2001), el oscuro thriller de venganza «El fuego de la venganza» (2004), el film de accion basado en una historia real «Domino» (2005), el thriller con toques fantásticos «Deja Vu» (2006), el thriller ubano «Asalto al tren Pelham 123» (2009) y la pelicula de accion y catástrofes «Imparable» (2010), con la que se despidio del cine. Tambien dirigio 3 episodios de series de t.v y produjo series, miniseries, tv-movies y peliculas como «En sus zapatos» (2005), «El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford» (2007), «El Equipo A» (2010), «Infierno blanco» (2012), etc….Produjo con su hermano Ridley las peliculas «El Equipo A», lasa series «Numbers» (2005-10),  «The Good wife» (2009-13), la miniserie «Un mundo sin fin» (2012). Estuvo casado con la diseñador de producción ganadora del BAFTA Gerry Boldy, la ejecutiva de publicidad Glynis Sanders y la actriz de cine y t. v Donna Wilson (a la que conoció en el rodaje de «Dias de trueno»), con la que tuvo dos gemelos. Tony Scott se suicido en 2012 tirándose de un puente, tras luchar mucho tiempo con el cancer. Tras su muerte muchos de los actores que trabajaron con el, su hermano Ridley,y su familia y sus colaboradores musicales le rindieron homenaje. Tony Scot ha influido en directores como Michael Bay y Antonie Fuqua. Durante su carrera, trabajó con actores como Catherine Deneuve, David Bowie (famoso cantante), Susan Sarandon, Dan Hedaya, Tom Cruise, Kelly McGillis, Val Kilmer, Anthony Edwards, Tom Skerritt, Michael Ironside, James Tolkan, Meg Ryan, Eddie Murphy, Judge Reinhold, John Ashton, Ronny Cox, Jurgen Prochnow, Brigitte Nielsen, Dean Stockwell, Allen Garfield, Paul Reiser, Paul Guilfoyle, Nicole Kidman, Robert Duvall, Randy Quaid, Cary Elwes, Michael Rooker, Fred Dalton Thompson, John C. Reilly, Kevin Costner, Madeleine Stowe, Anthony Quinn, Madeleine Stowe, Tomas Millian, James Gammon, Bruce Willis, Keenen Ivory Wayans, Chelsea Field, Noble Willingham, Bruce McGill, Halle Berry, Kim Coates, Chelcie Ross, Christian Slater, Patricia Arquette, Dennis Hooper, Gary Oldman, Brad Pitt, Christopher Walken, Michael Rapaport, Saul Rubinek, James Gandolfini, Gene Hackman, Denzel Washington, Matt Craven, George Dzundza, Viggo Mortensen, Robert De Niro, Wesley Snipes, Ellen Barkin, John Leguizamo, Benicio del Toro, Chis Mulkey, Kurt Fuller, Will Smith, Jon Voight, Lisa Bonet, Regina King, Stuart Wilson, Loren Dean, Barry Pepper, Ian Hart, Jake Busey, Scott Caan, Jason Lee, Gabriel Byrne, Jack Black, Robert Redford, Catherine McCormack, Stephen Dillane, Marianne-Jean Baptiste, David Hemmings, Dakota Fanning, Radha Mitchell, Giancarlo Giannini, Rachel Ticotin, Mickey Rourke, Keira Knightley, Edgar Ramirez, Delroy Lindo, Dabney Coleman, Lucy Liu, Jacqueline Bissett, Paula Patton, Jim Caviezel, Adam Goldberg, Bruce Greenwood, John Travolta, John Turturro, John Leguizamo, Luis Guzman, Michael Rispoli, James Gandolfini, Chris Pine, Rosario Dawson, Kevin Dunn, Kevin Corrigan, etc……De Tony Scott he visto casi todas sus peliculas y me parece muy buen director, muy moderno. «Asalto al tren Pelham 123» (2009)  me parece uno de sus mejores titulos. Esta basada en el libro de John Godey, que fue adaptado al cine en «Pelham 1, 2 3» (1974) de Joseph Sargent, con Walter Matthau y Robert Shaw,  Martin Balsam y Hector Elizondo y a la tv en 1998 con Edward James Olmos y Vincent D’Onofrio de protagonistas. La pelicula original me gustó mucho. Tony Scott ha actualizado la trama, conservando el esqueleto argumental y con algunos pequeños cambios, con su personal estilo visual. Colabora de nuevo con Denzel Washinton, su actor fetiche (con quien ha trabajado tambien en «Marea roja», «El fuego de la venganza», «Deja Vu» y «Imparable». «Asalto al tren Pelham 1, 2, 3» (2009) es un vigoroso y trepidante thriller, muy bien dirigido, con un guion inteligente, una estupenda fotografía, una vigorosa banda sonora, un impactante montaje y muy buenas interpretaciones, sobretodo de Denzel Washington y John Travolta (que mantienen un electrizante duelo interpretativo), rodeados de estupendos secundarios. El film tiene un ritmo muy vibrante, en un poco violenta y malhablada, tiene varios momentos divertidos, toque dramaticos y reflexiones muy interesantes sobre la violencia, la corrupción, la avaricia, lo moralmente reprobable, la redencion, etc….Para amantes del thriller.

FICHA TÉCNICA

Producida por Gerard R. Molen & Colin Wilson, producción ejecutiva de Kathleen Kennedy, producción asociada de Bonnie Curtis, producción de Universal Pictures & Amblin Entertainment, guión de David Koepp (basado en la novela de Michael Chrichton), fotografía de  Janusz Kaminski, musica de John Williams, montaje de Michael Kahn, casting de Janet Hirshenson & Jane Jenkins, diseño de producción de Rick Carter, dirección artística  de Laurel Polizzi & Jim Teegarden, decoración del set de Gary Fettis, efectos visuales de Industrial Light & Magic & Stan Winston Studio

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Jeff Goldblum, Julianne Moore, Peter Postlethwaite, Arliss Howard, Vince Vaughn, Richard Schiff, Peter Stormare, Vanessa Chester, Harvey Jason, Tomas F. Duffy, Thomas Rosales Jr, Richard Attenborough, Camilla Belle, Cyd Stritmaster, Robin Sach, Joseph Mazzello (cameo), Ariana Richards (cameo), Ian Abercrombie (cameo)

Género: Fantástica. Duración: 2 horas 3 minutos. Nominada a 1 Oscar (mejores efectos visuales)

ARGUMENTO

Cuatro años después del desastre ocurrido en el Parque Jurásico de la Isla Nublar, John Hammond revela a Ian Malcolm que hay otra isla (Sorna, tambien llamada «Area B») en que se criaban los dinosaurios antes de de ser transportados a Nublar. Malcolm, acompañado de dos expertos viaja a la isla Sorna para rescatar a una científica que se encuentra alli, pero lo planes cambiaran por la llegada de un numeroso grupo de cazadores encabezados por Peter Ludlow, el avaricioso sobrino de Hammond, que quiere cazar a los animales para montar un parque en San Diego.

CRITICA

Steven Allan Spielberg (1946-) es un director, productor y guionista de cine estadounidense nacido en Cincinatti, Ohio. Es considerado uno de los pioneros de «El nuevo Hollwyood» y uno de los directores mas populares y reconocidos del cine actual. Nacido en el seno de una familia asquenazi (judíos asentados en Europa Central y Oriental) su madre Leah era pianista y restauradora y su padre Arnold ingeniero electrónico que participó en el desarrollo de las computadoras, y tiene tres hermanas. Pasó su infancia y adolescencia en Scottdale, Arizona.A los 12 años, utilizando la cámara de Super 8 de su padre, empezó a realizar varios cortos de corte bélico (ayudado por su compañeros de clase) y el film independiente de ciencia-ficción «Firelight» (1963), que estrenó en el cine de su pueblo. En 1964, tras el divorcio de sus padres, se fué a vivir con su padre a Saratoga, California, mientras su su madre y sus hermanas seguían en Arizona. Allí realizó varios cortos e intentó entrar tres veces en la USC (Universidad del Sur de California) sin éxito. Estudió en la University California State. Uno de sus cortos, «Amblin» (1968) fue visto por uno de los ejecutivos de Estudios Universal Pictures, siendo contratado Spielberg para su departamento de t, realizando episodios de «Galeria nocturna», «Colombo, «Marcus Welby», etc…..El gran éxito del telefilm «El diablo sobre ruedas» (1971) hizo que se estrenara en cine dos años mas tarde, obteniendo un gran éxito y numerosos galardones. Tras dos tv-movies mas, debutó como director de cine con la tragicómica road-movie «Loca evasión» (1974), con bastante exito critico y poco de público. La Universal confió en el lo suficiente para confiarle «Tiburón» (1975), que tuvo un enorme éxito y le hizo famoso internacionalmente. Volvió a triunfar con el film de ciencia-ficcion «Encuentros en la 3º Fase» (1977) y fracaso con la parodia bélica «1941» (1979). Luego rodó «En busca del arca perdida» (1981), producida por George Lucas, obteniendo un grán éxito y siendo el principio de la memorable saga de aventuras «Indiana Jones». Luego rodó la magistral cinta de ciencia-ficción «E.T» (1982), un episodio del fim colectivo «En los límites de la realidad» (1983), «Indiana Jones y el templo maldito» (1985), , el melodrama sureño «El color púrpura» (1985), el drama bélico «El Imperio del sol» (1987), «Indiana Jones y la última cruzada» (1989), el drama romántico fantástico «Always. Para siempre» (1989), las aventuras fantásticas «Hook: El Capitán Garfio» (1991) y «Parque Jurásico» (1993), el drama histórico sobre el holocausto «La lista de Schindler» (1993), la fantástica «El mundo perdido: Jurassic World» (1997), el drama histórico antiesclavista «Amistad» (1997), el drama bélico «Salvar al soldado Ryan» (1998), los films de ciencia-ficción «Inteligencia artificial» (2001) y «Minority Report» (2002), las comedias dramáticas «Atràpame si puedes» (2002) y «La terminal» (2004, la pelicula de ciencia-ficcion «La guerra de los mundos» (2005), el drama sobre terrorismo «Munich» (2005), «Indiana Jones y el Reino de la calavera de cristal» (2008), la aventura de animación «Las aventuras de Tintín: El secreto del Unicornio» (2011), el drama bélico «War Horse»(2011), el drama histórico «Lincoln» (2012), el drama verídico sobre la guerra fria «Los archivos del Pentágono» (2015), la aventura fantástica «Mi amigo el gigante» (2016), el drama periodístico verídico «Los archivos del Pentágono» (2017), la película de ciencia-ficción «Ready Player One» (2018), el drama romántico-musical «West Side Story» (2021) y el drama semiautobiográfico «Los Fabelman» (2022).  Ha producido peliculas de Robert Zemeckis, Toobe Hooper, Joe Dante, Barry Levinson, Richard Donner, Clint Eastwood, Don Bluth, Barry Sonenfeld, Martin Cambpell, Colin Trevollow, J. J. Abrams, Michael Bay, J. A Bayona, Brad Silberling, Joe Johnston, Rob Marshall, Peter Jackson, los hermanos Coen, Shawn Levy, Lasse Hallstrom, Damien Chazzelle, F. Gary Gray, James Mangold, Peter Jackson, etc…..y producido series como «Cuentos asombrosos» (donde dirigio dos episodios), «Animaniacs», «The United State of Tara», etc….y miniseries como «Hermanos de sangre» (2001), «Taken» (2002), «The Pacific» (2010) y «Los amos del aire» (2024). A lo largo de su carrera ha trabajado con actores como Goldie Hawn, Ben Johnson, William Atherton, Roy Scheider, Robert Shaw, Richard Dreyfuss, Lorraine Gary, Murray Hamilton, Melinda Dillon, Francois Truffaut (director de cine), Bob Balaban, Teri Garr, Jim Belushi, Dan Aykroyd, Robert Stack, Ned Beatty, Tim Matheson, Treat Williams, Nancy Allen, Slim Pickens, Toshiro Mifune, Christopher Lee, Warren Oates, John Candy, Lionel Stander, Harrison Ford, Karen Allen, Paul Freeman, Ronald Lacey, John Rhys-Davies, Denholm Elliott, Alfred Molina, Henry Thomas, Dee Wallace, Peter Coyote, Drew Barrymore, Karen Allen, Hey Huy Quan, Amrish Puri, Roshan Seth, Whoopi Goldberg, Danny Glover, Margaret Avery, Oprah Winfred, Adolph Caesar, Laurence Fishbourne, Christian Bale, John Malkovich, Miranda Richardson, Nigel Havers, Joe Pantoliano, Sean Connery, Alison Doody, Julian Glover, Michael Byrne, River Phoenix, Holly Hunter, John Goodman, Audrey Hepburn, Robin Williams, Dustin Hoffman, Julia Roberts, Bob Hoskins, Maggie Smith, Caroline Goodall, Sam Neill, Laura Dern, Jeff Goldblum, Richard Attenborough (tambien director), Liam Neeson, Ben Kingsley, Ralph Fiennes, Embeth Davidtz, Julianne Moore, Pete Postlethwaite, Arliss Howard, Vince Vaughn, Richard Schiff, Peter Stormare, Matthew McConaughey, Djimon Hounsou, Morgan Freeman, Anthony Hopkins, Stellan Skarsgaard, Nigel Hawthorne, David Paymer, Chiwetel Ejiofor, Tom Hanks, Tom Sizemore, Edward Burns (también director), Matt Damon, Barry Pepper, Giovanni Ribisi, Jeremy Davies, Vin Diesel, Haley Joel Osment, Jude Law, Frances O’Connor, Sam Robard, William Hurt, Brendan Gleeson, Tom Cruise, Colin Farrell, Samantha Morton, Max Von Sydow, Tim Blake Nelson, Kathlyn Morris, Leonardo DiCaprio, Christopher Walken, Nathalie Baye, Amy Adams, Martin Sheen, Catherine Zeta Jones, Stanley Tucci, Diego Luna, Zoe Saldaña, Chi McBride, Barry Shabaka Henley, Dakota Fanning, Tim Robbins, Miranda Otto, Eric Bana, Daniel Craig, Ciarán Hinds, Matthieu Kassovtiz, Hans Zichler, Geoffrey Rush, Matthieu Amalric, Michael Lonsdale, Ayelet Zurer, Lynn Cohen, Marie Josée-Croze, Cate Blanchett, Shia LaBeouf, Ray Winstone, John Hurt, Jim Broadbent, Jamie Bell, Andy Serkis, Nick Frost, Simon Pegg, Toby Jones, Jeremy Irvine, Emily Watson, Peter Mullan, Niels Arestrup, Tom Hiddleston, Benedict Cumberbatch, David Thewlis, Daniel Day Lewis, Sally Field, Tommy Lee Jones, David Strathairn, Joseph Gordon-Levitt, james Spader, Lee Pace, Jared Harris, Hal Holbrook, Bruce McGill, Mary Rylance, Amy Ryan, Jesse Plemmons, Sebastian Koch, Penélope Wilton, Rebecca Hall, Raf Spall, Meryl Streep, Bruce Greenwood, Bob Odenkirk, Tracy Letts,Bradley Whittford,  Sarah Paulson, Matthew Rhys, Alison Brie, Carrie Coon, Ty Sheridan, Olivia Cooke, Ben Mendelsohn, Ansel Elgort, Rachel Zegler, Ariana DeBose, Corey Stoll, Bryan D’Arcy James, Rita Moreno, Michelle Williams, Paul Dano, Seth Rogen, Seth Rogen, Judd Hirsch, Julia Butters, etc….Steven Spielberg es mi director cinematográfico favorito, autor de un buen puñado de grandes peliculas, que ha sabido desenvolverse muy bien en varios género y cuyo cine ha mostrado una gran humanidad. Ha ganado el Oscar y Globo de Oro por «La lista de Schindler»· y «Salvar al soldado Ryan y  el Globo de Oro por «E.T» y «Tintín: El secreto del Unicornio». «El mundo perdido. Jurassic World» (1997), es la secuela de «Parque Jurásico» (1993), con Spielberg de nuevo a los mandos y Jeff Goldlum volviendo como Ian Malcolm. Esta secuela es mas oscura, violenta y espectacular que la primera parte. tiene una gran direccion, un guion no muy original pero que funciona, una soberbias fotografia, una maravillosa banda sonora, un montaje muy entonado y está muy bien interpretada, sobretodo por Jeff Goldblum. La pelicula tiene un tono realista, mezcla con habilidad fantástica, accion, humor, terror y aventura, los efectos visuales son impresionantes (destacar la escena de la cacería, la parte final, las persecuciones y la escena del acantilado), tiene un ritmo estupendo, divertidos golpes de humor, hay guiños cineflilos («Dracula», «King Kong», «Hatari»), critica la avaricia, el especialista y el ansia de arrogancia de ser como Dios,  alaba el respeto y cuidado a la naturaleza y los lazos familiares. Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Chris Meledandri & Janet Healy & John Coen, producción ejecutiva de Nina Rowan & Sergio Pablos, producción asociada de Robert Taylor, producción de Universal Pictures & Illumination Entertainment, guión de Cinco Paul & Ken Daurio, musica de Pharrell Williams & Hector Pereira, montaje de Gregory Perler & Pamela Ziegenhagen-Shefland, diseño de producción de Yarrow Cheney, dirección artística de Eric Guillon

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes en v.o: Steve Carell, Jason Segel, Miranda Cosgrove, Dana Gairer, Elsie Fisher, Russell Brand, Julie Andrews, Will Arnett, Kristen Wiig, Pierre Coffin, Chris Renaud, Jemaine Clement, Jack McBrayer, Danny McBride, Mindy Kaling, Rob Huebel, Ken Daurio, Ken Jeong

Género: Animación. Duración: 1 hora 30 minutos. Nominada al Globo de Oro y BAFTA a mejor pelicula de animación

ARGUMENTO

Gru vive en una siniestra mansión que esconde su cuartel general, donde el y el Doctor Nefario construyen los inventos mas maquiavelicos. Y es que Gru es un villano de prestigio, un malo de toda la vida. Pero las cosas están cambiando en el mundo de los malvados. , donde empieza a ver mucha competencia, especialmente por culpa de los jóvenes talentos como Vector. Por esto Gru prepara el gran golpe de su vida: robar la luna. Para conseguirlo adopta a tres huérfanas, elementos indispensables para cumplir su plan.

CRITICA

Chris Renaud (1966-) es un actor, de voz, diseñador gráfico y director de cine estadounidense nacido en Baltimore, Maryland. Fué nominado al Oscar por el corto animado «No hay tiempo para las nueces» (2006), donde aparecía Scrat, el personaje de la franquicia «Ice Age» (2002,04,06,12,16). En su labor en el cine destacan sus guiones para «Robots» (2005), «Ice Age 2: El deshielo» (2006), «Horton» (2008), «Ice Age 3: El origen de los dinosaurios» (2009). etc….Como director de cine ha realizado el divertido díptico «Gru: Mi villano favorito» (2010,13) y «Lorax: En busca de la trúfula perdida» (2012) y «Mascotas» (2016) y «Mascotas 2» (2019). También ha producido los spin-off de Gru «Los minions» (2015) y «Los minions: El origen de Gru» (2022), «Gru, mi villano favorito 3» (2017), los spin-off «Los minions» (2015), «Los minions: El origen de Gru» (2022) y varios cortos y director a video. Como director de voz ha trabajado en las peliculas de «Gru: Mi villano favorito», «Los Minons», «Mascotas 1 y 2», etc……Pierre Coffin (1967-) es un animador, actor de voz, director, productor y guionista francés. Se formó como animador en su país de origen y en Londres, antes de trasladarse a USA e iniciar una exitosa carrera como director en el seno Illumination Entertainment, donde ha dirigido la trilogia «Gru, mi villano favorito» (2010,13,17) y los spin-off «Los minions» (2015) y «Los minions: El origen de Gru» (2022) y varios cortometrajes. Ha sido guionista de varios cortometrajes y ha puesto la voz en cortos, directos a videos y peliculas. «Gru,  mi villano favorito» (2010) es la primera entrega sobre el divertido supervillano Gru (de la que este año se estrena la 4º entrega), dirigida con mucho oficio, con un inteligente guion (que humaniza a un villano digno de un film de 007), una gran animación, una estupenda fotografia, una magnifica banda sonora, un montaje muy eficaz, unos personajes  muy atractivos, un diseño de producción muy acertado (la casa de Gru parece diseñada por Tim Burton y un villano de 007), un tono siempre familiar y divertido, un rtimo estupendo, una mezcla muy atractiva de accion, comedia y fantasía, y reflexiones muy valiosas sobre la familia, la paternidad, la amistad, el trabajo en equipo, la redención, la diferencia generacional, la ambicion desmedida, etc……No perderse las tres escenas post-creditos (con los impagable Minions, auténticos robaescenas). Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Kevin Chinoy & Oly Lobst & Jeremy Plager & Francesca Silvestri, producción ejecutiva de Amy Greene & Anna Schwartz & Chris Stinson, producción asociada de Jared Miller, producción de Freestyle Picture Company & Fox Searchlight & Steven Deuce Entertainment, fotografía de Bruce Francis Cole, musica de Este Haim & Christopher Stracey, montaje de Sara Shaw, diseño de produccion de Valeria De Felice, dirección artística de Sonal Naroth, decoración del set de Matthew Sullivan, vestuario de Megan Stark Evans

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Nico Parker, Laura Linney, Woody Harrelson, Daniella Taylor, Ella Anderson, Amarr, Ariel Martin, Keyla Monterroso-Mejía, Pam Dougherty, Jason Burkey, Andrea Powell, Peter Sack, Andrew Dicostanzo, Elliott Sancrant, Matt Walsh, Karen Ceesay, Cree Kawa, Orelon Sidney, Brandon Arroyo

Género: Drama. Duración: 1 hora 49 minutos. Premio Especial de Jurado a interprete revelación (Nico Parker)

ARGUMENTO

Clearwater, Florida. Allí viven Kristine, su hija Doris y su hijo Max, gravemente enfermo por un tumor cerebral. Cuando el chico empeora será enterrado en Suncoast, una clínica cercana de cuidados paliativos. Mientras Kristine se queda a menudo con su hijo-que permanece siempre inconsciente-, la adolescente Doris hace esfuerzos por iniciar una vida normal, como los demás adolescentes de su colegio, Alejada emocionalmente de su madre, conocerá a demás a Paul, un viudo que anda por la inmediaciones de la clínica dedicando su tiempo al activismo y las protestas en favor de la vida.

CRITICA

Laura Chinn (1986-) es una actriz,  guionista y productora estadounidense nacida en Clearwater, Florida. Es de madre blanca y padre afroamericano. Es conocida por series como «Anatomía de Grey» (2005-), «Warrior» (2011-) y «Children’s Hospital» (2013-16). Tambien ha producido las series «The Mick» (2017-18) y «Florida Girls» (2019-). Como actriz ha salido en series como «Shark», «Hospital General»·, «Anatomía de Grey», «Me llamo Earl», «Hospital General», «Miénteme», «Childrens Hospital», «Florida Girls», etc….Ahora debuta como directora con «Suncoast» (2024) emotivo y sentido drama inspirado en su adolescencia. «Suncoast» está dirigido con mucho oficio, el guión está muy cuidado, la fotografia es atractiva, la musica es muy bonita, el montaje bastante bien hilado y está muy bien interpretado, sobretodo por Nico Parker, Laura Linney y Woody Harrelson. La pelicula tiene un tono realista, tiene momentos conmovedores, es muy humana, y tiene reflexiones muy interesantes sobre la familia, el dolor, la amistad, el sufrimiento, la rebeldía juvenil, los cuidados paliativos, la dignidad de la persona, la trascendencia,la superficialidad de cierta juventud,  etc….Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Monika Bacardi & John Friedberg & Thomas Hayslip & Andrea Tevorlino & John Lesher & Michael Mann & Laura Rister & Marie Savare & Thorsten Schumacher & Lars Sylvert & P. J van Sandwjik & Gareth West, producción ejecutiva de Jomana Al Rashid & Mohammed Al Turki & Samuel J. Brown & Gianluigi Longinotti Buttoni & D.C. Cassidy & Adam Driver & Mike Emmrich & Michael Fisk & Adam Folgeson & Noah Fogelson & Artur Galstian & Antonio Grande & Wei Han & Neill Hughes & Niels Juul & Robin Le Chanu & Q Lin & Giacomo Mattiotti & 10 mas, producción asociada de Stefano Barrese & Noémie Nakai & Dylan Weathered, co-producción de Maggie Chieffo & Helen Medrano & Janice Polley & Joseph Reidy & Brenda B. Sheill & Joseph Reidy & Kurt Weir, producción de Forward Pass & Lervolino & Lady Bacardi Entertainment & Storyteller Productions & Esme Gracia Media/Coil & Ketchup Entertainment & STX Entertaiment, distribución de Neon, guión de Troy Kennedy Martin (basado en el libro «Enzo Ferrari: El hombre y las maquina», basado a su vez en la vida de Enzo Ferrari), fotografia de Erik Messerschmidt, musica de Daniel Pemberton, montaje de Pietro Scalia, casting de Francine Maisler, diseño de producción de María Djurkovik, dirección artística de Carmine Palminteri & Massimo Pauletto & Grigore Puscariu & Esther Schneider, decoración del set de Sophie Phillips, vestuario de Massimo Cantini Parrini,

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Adam Driver, Penélope Cruz, Shailene Woodley, Gabriel Leone, , Jack O’Connell, Patrick Dempsey, Michele Savola, Giuseppe Bonifati, Erik Haugen, Giuseppe Ferntinese, Derek Hill, Daniela Pipperno, Sarah Gaddon,  Valentina Bellé, Giuseppe Atanasio, Andrea Dolente, Samuel Hubinette. Lino Mussella

Género: Drama biográfico. Duración: 2 horas 10 minutos

ARGUMENTO

1957. El Imperio Ferrari atraviesa un momento económico delicado. Necesita producir mas coches si quiere sobrevivir, pero eso requiere financiación y ésta no llegará si los bólidos de la escudería no ganan carreras. Ganar la prueba de la Millie Miglia (Las Mil Millas) puede proveer del oxígeno necesario para adelantar a la competencia de Maserati en los grandes circuitos. El dueño de la empresa, Enzo Ferrari, contará para ello con varios pilotos de la casa, a quienes se ha unido un joven español llamado Alfonso de Portago. Pero no solo hay crisis en su empresa, sino que la vida familiar de Ferrari está en la cuerda floja. Casado desde años con Laura, ambos están distanciados tras la reciente muerte de su único hijo, Dino, y además el oculta una vida paralela con otra mujer, Lina, con la que tuvo otro hijo hace años.

CRITICA

Michael Kenneth Mann (1943-) mas conocido como Michael Mann, es un director, guionista y productor estadounidense. Nacido en Chicago, su padre era un inmigrante ruso veterano de la 2ºGuerra Mundial y su madre hija de una familia originaria de Chicago. Ambos regentaban una tienda de ultramarinos. Mann se crió en el ambiente musical de Humbolt Park y en su adolescencia se introdujo en el emergente ambiente musical del blues de Chicago. Estudio, sin terminar, literatura inglesa en la Universidad de Winsconsin-Madison, donde fué miembro de una fraternidad y desarrolló gran devoción por la historia, filosofía y arquitectura. En esa época vio la pelicula alemana muda «Bajo la máscara del placer» (1925) de G. W Pabst y se enamoró del cine. Estudió cinematografía en 1965-67 en la London International Film School, para iniciar su carrera en t.v en los 70 como guionista de la series «Starsky & Hutch», «Police Story» o «Bronk», dirigiendo episodios de «La mujer policia» y «Las Vegas». Tambien realizo anuncios publicitarios y documentales, ganando el premio del Jurado en Cannes con el cortometraje «Jaunpuri» (1971). Tras casarse con la pintora Summer Mann en 1974 y dirigir la tv-movie «Hombre libre» (1979), debutó como director de cine con el thriller urbano «Ladrón» (1981) con James Caan, que obtuvo bastante éxito y luego el film bélico de terror «El torreón» (1983) que fué un fracaso. Si siguiente éxito profesional fue la la famosa serie policiaca «Corrupción en Miami» (1984-90), de la cual fué creador y productor. En 1986 llevaría al cine la primera adaptación al cine del famoso personaje Hannibal Lecter en «Hunter» (1986) con William Petersen, Kim Greist, Joan Allen, Brian Cox, Dennis Farina, Stephen Lang y Tom Noonan. Su consagración ante la industria cinematográfica, la crítica y el publico se produjo tras realizar el film de aventuras «El último mohicano» (1992) con Daniel Day Lewis y Madeleine Stowe y se confirmo con el thriller urbano «Heat» (1995) con Al Pacino y Robert De Niro. Después ha realizado el drama de denuncia «El dilema» (1999) con Al Pacino y Russell Crowe, el drama biográfico sobre el boxeador Muhammad Ali «Ali» (2001) con Will Smith y el thriller ubano «Collateral» (2004) con Tom Cruise y Jamie Foxx. En 2006 llevo al cine su serie «Corrupción en Miami» en un film protagonizado por Colin Farrell y Jamie Foxx. En 2009 estreno el drama criminal verídico «Enemigos públicos» (2009) con Johnny Depp y Christian Bale. Luego produjo y dirigio el episodio piloto de la serie «Luck»(2011). Luego realizo el thriller de hackers «Blackhat: Amenaza en la sombra» (2015) con Chris Hemsworth. Ha producido peliculas como «El aviador» (2004) de Martin Scorsese, «La sombra del reino» (2007) y «Hancock» (2008) ambas de Peter Berg,  «Le Mans’66» (2019) de James Mangold y varias series y miniseries.Michael Mann ha sido nominado al Oscar y Globo de Oro por «El dilema» (1999) y ganó el Oscar, Globo de Oro y BAFTA por producir «El aviador» (2004). De Michael Mann he visto casi todas sus peliculas y le considero un gran director, muy potente visualmente. Ahora regresa a la direccion con «Ferrari» (2023) drama basado en la vida del famoso piloto automovilistico y empresario italiano fundador de la Scuderia Ferrari Enzo Ferrari (1898-1988). «Ferrari» (2023) es un film inferior a otras peliculas de Mann pero aun asi es muy interesante. La película está muy bien dirigida, el guión escrito con oficio, tiene una magnifica fotografia, una soberbia y atmosférica banda sonora, un entonado montaje y esta muy bien interpretada, sobretodo por Adam Driver (humanizando un personaje muy complejo) y Penélope Cruz (que en su interpretación recuerda a grandes actrices italianas como Sophia Loren o Anna Magnani). La pelicula tiene un tono realista, tiene unas escenas de carreras de coches muy bien resueltas (sobretodo la de un estremecedor accidente), un ritmo sereno, se ve bien, tiene una estupenda ambientacion y reflexiones muy interesantes sobre la familia, la paternidad, el dolor, la competitividad, la politica empresarial, el emprendimiento, el trabajo en equipo, la responsabilidad, etc…….Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producción asociada de Paul A. Helmick, producción de  20th Century Fox & National General Pictures & Cinema Center Films, distribución de Paramount Pictures, guión de Burton Wohl & Leigh Brackett (basado en una argumento de Burton Wohl), fotografía de William H. Clothier, musica de Jerry Goldsmith, montaje de John Woodcock, casting de Hoyt Bowers, diseño de producción de Robert E. Smith, decoración del set de William R. Kiernan, vestuario de Leah Rhodes

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: John Wayne, Jorge Rivero, Jennifer O’Neill, Jack Elam, Christopher Mitchum, Victor French, Susana Dosamantes, Sherry Lansing, David Huddleston, Mike Henry, Bill Williams, Jim Henry, Dean Smith, Robert Donner, George Plimpton, Edward Faulkner, Peter Jason, Chuck Courtney

Género: Western. Duración: 1 hora 49 minutos

ARGUMENTO

A finales de la Guerra Civil norteamericana (1861-65) un grupo de confederados mandados por el Capitán Pierre Cardona se dedica a robar los cargamentos de oro que transporta el ejército yanqui, ayudados por dos traidores nordistas. En uno de los robos muere el encargo del cargamento, amigo y subordinado del Coronel Cord McNally. Tras la guerra decide buscar a los traidores y  ayudado por Cardona, su amigo Tuscarola y la joven y bella Sasha Delaney, viaja al pueblo de Rio Lobo, donde un empresario sin escrúpulos se ha apoderado de la ciudad y la dirige a través de su cruel Sheriff. y sus hombres.  McNally y los suyos deciden liberar el pueblo.

CRITICA

Howard Winchester Hawks (1896-1977) , mas conocido como Howard Hawks, fué un director, productor y guionista estadounidense nacido en Goshen, Indiana, y muerto en Palm Springs, California. Proveniente de una familia adinerada, se crió en Wisconsin y Pasadena. En su época universitario fué un ávido lector compulsivo de narrativa y habitual espectador de los teatros de Boston. Durante las vacaciones de verano de 1916 empezó a trabajar como ayudante de atrezzo en el cine y quedó totalmente enamorado del medio. Al entrar USA en la 1º Guerra Mundial en abril de 1917 se enroló en el ejército. No fué enviado a Europa debido a ser un experto en automóviles y automoción, siendo nombrado instructor de vuelo en Texas. Tambien fué piloto de aeroplano y corredor de coches. Al acabar la guerra consiguió meterse en la industria del cine como ayudante de dirección de un film de Cecil B. DeMille y protegido por la actriz Mary Pickford («la novia de América»). Tras realizar diferentes cometidos, debutó como director de cine en 1926- En su filmografía destacan los films de cine negro «Scarface» (1932) y «El sueño eterno» (1946), el drama bélico «Camino a la gloria»(1936), la screwballs comedy «La fiera de mi niña» (1938), «Luna nueva» (1940), «Bola de fuego» (1941), el drama de aventuras sobre aviadores «Sólo los ángeles tienen alas»(1939), el biopic «Sargento York» (1941), las bélicas «Air Force» (1943), y «Tener o no tener» (1946), los westerns «Rio Rojo» (1948), Rio de sangre» (1952), «Rió Bravo» (1959), «El Dorado» (1970) y «Río Lobo» (1970), la disparatadas comedias «La novia era el» (1949), «Me siento rejuvenecer» (1952) y «Su juego preferido» (1964), los musicales «Nace una canción» (1948) y «Los caballeros las prefieren rubias» (1953),l el drama épico «Tierra de Faraones» (1955) y la pelicula de aventura «Hatari» (1961). Tras su retiro en 1970 tenía dos proyectos en su cartera pero fallecio antes de poder realizarlos. Estuvo casado tres veces y tuvo cinco hijos. Fué uno de los grandes autores del cine norteamericano, con gran facilidad de tocar muchos géneros, dejando un puñado de obras maestras en cada uno. Tuvo a sus órdenes a actores como Paul Muni, George Raft, Cary Grant, Katharine Hepburn, Humphrey Bogart, Lauren Bacall, Walter Brennan, Rosalind Russell, Ralph Bellamy, Gary Cooper, John Barrymore, Carole Lombard, Jean Arthur, Thomas Mitchell, Rita Hayworth, Richard Bathelmess, Joan Leslie, Barbara Stanwyck, Dana Andrews, Oskar Homolka, Henry Travers, Dan Duryea, John Wayne, Montgomery Cliff, Joanne Dru, John Ireland, Jack Hawkins, Joan Collins, Ann Sheridan, Danny Kaye, Virgina Mayo, Steve Cochran, Fredic March, Lionel Barrymore, Gig Young, Arthur Kennedy, John Garfield, Harry Carey, John Ridgely, Dorothy Malone, Elisha Cook Jr, Harry Carey Jr, Noah Beery Jr, Hank Worden, Kirk Douglas, Dewey Martin, John Hunnicutt, Ginger Rogers, Hugh Marlowe, Marilyn Monroe, Jane Russell, Charles Coburn, Jack Hawkins, Joan Collins, James Robertson Justice, Dean Martin, Ricky Nelson, Angie Dickinson, Ward Bond, Claude Akins, Elsa Martinelli, Hardy Kruger, Red Buttons, Bruce Cabot, Rock Hudson, Paul Prentiss, John McGiver, Robert Mitchum, James Caan, Charlene Holt, Edward Asner, Michele Carey, R. G. Armstrong, Paul Fix, Christopher George, Jennifer O’Neill, Jack Elam, David Huddleston, etc……»Rio Lobo» (1970) fué la última pelicula de Hawks y junto a «El Dorado» (1966) tiene muchos puntos en común con  de «Rio Bravo» (1959). «Rio Lobo» (1970) es quizá un poco inferior a estas (aunque tiene la originalidad antes de sus antecesoras de empezar durante la Guerra de Secesion), pero tiene una gran dirección, un espléndido guion (con maravillosos diálogos), una excelente fotografia, una preciosa musica, un montaje muy cuidado, y unas interpretaciones soberbias, sobretodo de John Wayne. El film tiene el mejor tono clásico, tiene un ritmo estupendo, unos agradecidos toques de humor (sobretodo dados por el genial Jack Elam), muy buenas escenas de accion (sobretodo la del tren y el tiroteo final) y tiene reflexiones muy interesantes sobre la venganza, la guerra, el deber, la amistad, el compañerismo, el abuso de poder, el amor, la violencia, etc……Para amantes del gran cine de siempre.

FICHA TÉCNICA

Producida por Buddy Adler, producción de 20th Century Fox, guión de George Axelrod (basado en la obra teatral de William Inge), fotografía de Milton R. Krasner, musica de Cyril J. Mockridge & Alfred Newman, montaje de William Reynolds, casting de Mark Lee-Kirk & Lyle R. Wheeler, vestuario de Travilla

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Marilyn Monroe, Don Murray, Arthur O’Connell, Betty Field, Eileen Heckart, Robert Bray, Hope Lange, Hans Conried, Max Showalter (como Casey Adams)

Género: Tragicomedia. Duración: 1 hora 30 minutos. Nominado al Oscar a mejor actor secundario (Don Murray,  2 Globos de Oro (pelicula de comedia o musical, actriz de comedia o musical) y BAFTA a mejor promesa masculina (Don Murray)

ARGUMENTO

Cherie es una cantante de caracter soñador que se gana la vida como cantante y mantiene la esperanza de convertirse en una brillante estrella de cine. Un dia se encapricha de ella, Bo, un rudo cowboy, de caracter totalmente contrapuesto, mucho mas sencillo. que ha llegado a la ciudad a participar en el rodeo acompañado de su mejor amigo, se encapricha de ella. Bo, que nunca ha tenido novia, busca a «un angel», una chica especial para casarse y formar una familia en el rancho donde vive. Bo intentará conquistar su corazón, pero sus toscos modales no se lo ponen facil.

CRITICA

Joshua Logan  (1908-88) fué un escritor, director de teatro y cine estadounidense. Nacido en Texas como Joshua Lockwood Logan III, asistió a la Academia militar «Culver» en Indiana, antes de ingresar en Princeton. Como estudiante, colaboró en la formación de la sociedad «University Player» junto a Henry Fonda y James Stewart. Estudió actuación con Stanislavski en Moscú, antes de su graduación en 1931. Logan empezó actuando en teatro Fatso en Broadway en 1932. Emigró a Hollywood en 1936 para trabajar con el productor Davis Selznick. Cuando regresó a Broadway, dirigió varias obras de teatro, hasta que el servio militar interrumpió su carrera durante la Segunda Guerra Mundial. Después de la guerra, Logan continuó dirigiendo teatro en Broadway ganando el Pulitzer y el Premio Tony en 1950 por la obra  «South Pacific». En 1955 Logan volvio a Logan renuententemente, para ayudar la ayudar a completar la filmación de «Escala de Hawai», pues el directo original, John Ford, había caido enfermo. Logan dirigido para el cine el drama «Picnic» (1955), la tragicomedia «Bus Stop» (1956), el drama antirracista «Sayonara» (1957), el musical «South Pacific» (1958), la comedia deportiva «Me casaré contigo» (1960), el drama romántico «Fanny» (1961), la comedia bélica «Valiente marino» (1964), el drama musical sobre la leyenda arturica «Camelot» (1967) y el western musical «La leyenda de la ciudad sin nombre» (1969). Fué nominado al Oscar a mejor director por «Picnic», «Bus Stop»», «Sayonara» y «Fanny». En 1976 publico su autobiografía titulada «Josh: My up- and down» y enseñó teatro en Boca Ratón, Florida, en 1983-86. Murio en Nueva York, víctima del Síndrome Steele-Richardson-Oiszewski. Estuvo casado con las actrices Barbara O`Neill (1940-42) y Neda Harrigan (1945-88), teniendo dos hijos con la segunda. Como director de cine, tuvo a sus órdenes a actores como William Holden, Kim Novak, Betty Field, Susan Strasberg, Cliff Roberson, Rossalind Russell, Arthur O’Connell, Marilyn Monroe, Don Murray, Hope Lange, Marlon Brando, Patricia Owen, Red Buttons, Ricardo Montalbán, Martha Scott, Kent Smith, James Garner, Rossano Brazzi, Mitzy Gaynor, Ray Walston, Anthony Perkins, Jane Fonda, Leslie Caron, Horst Buchholtz, Maurice Chevallier, Charles Boyer, Robert Walker Jr, Burl Ives, Walter Matthau, Richard Harris, Vanessa Redgrave, Franco Nero, David Hemmings, Lionel Jeffries, Lee Marvin, Clint Eastwood, Jean Seberg, Harve Presnell, etc…..De Joshua Logan he visto 5 de sus peliculas y lo considero un gran director. «»Bus Stop» (1956) es una de sus mejores peliculas. Es una estupenda tragicomedia, muy bien dirigida, con un fantástico guion, una preciosa fotografia, un montaje muy bien entonado y unas interpretaciones soberbias, sobretodo de Marily Monroe (en un papel con reminiscencias de ella misma) y el novato Don Murray (que acaba de fallecer, tras una amplia carrera en el mundo de cine y t.v). La pelicula tiene un tono realista, tragicómico, con algunas secuencias muy divertidas y otras conmovedoras, un ritmo muy conseguido, es muy clasica y tiene reflexiones muy valiosas sobre el amor, los buenos modales, el ansia de una vida normal, la amistad, el matrimonio, la familia, el respeto muto, etc…..Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Mike Medavoy & Andrew Davis & Teresa Tucker-Davies & Lowell D. Blank, producción ejecutiva de Marty Ewing & Michael Flaherty & Walter Josten & Louis Phillips, producción asociada de Clark Henderson, producción de Walt Disney Pictures & Walden Media & Chicago Pacific Entertainment & Phoenix Pictures, guión de Louis Sachar (basado en la novela), fotografía de Stephen St. John, musica de John McNeely, montaje de Thomas J. Nordberg & Jeffrey Wolff, casting de Cathy Sandrich Geffond & Amanda Mackey Johnson, diseño de producción de Maher Ahmad, dirección artística de Andrew  M. Cahn, decoración del set de Gene Cerdena, vestuario de Aggie Guerard

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Shia LaBouf, Sigourney Weaver, John Voight, Patricia Arquette, Tim Blake Nelson, Khleo Thomas, Jake M. Smith, Bryon Cotton, Brenden Jefferson, Miguel Castro, Max Kasch, Noah Poletiek, Steven Kozlowski, Siobhan Fallon-Hogan, Henry Winkler, Nathan Davis, Eartha Kitt, Damien Luvara, Sanya Mateyas, Ravis Isvanov, Ken Davitian, Scott Plank, Dulé Hill, Roma Maffia, Rick Fox

Género: Aventuras juveniles. Duración: 1 hora 53 minutos

ARGUMENTO

Stanley Yelnats es un joven poco corriente que lucha contra la mala suerte que le persigue por culpa de una antigua tradición familia. Su vida cambia cuando es recluido en el campamento «Lago Verde», por un delito que no ha cometido. Allí, el y sus compañeros, son obligados por la temible directora del campamento y sus dos hombres de confianza, a cavar hoyos sin ningún motivo aparente, sólo para endurecer su carácter. Pero Stanley sospecha que hay algo más que todo esto.

CRITICA

Andrew Davis (1946-) es un director de cine, guionista, productor y director  de cine estadounidense nacido en el barrio South Side de Chicago. Es hijo de los actores Nathan Davis y Metta Davis, y hermano del músico Richard Pete Davis. Estudió periodismo en la Universidad de Illinois en Urbana-Champain, donde consiguió un grado de periodismo en 1968. Estudió cine con el aclamado Haxler Wexler y empezó su carrera como cameraman en films de blaxpotation como «Hit Man» (1972), «Cool Breeze» (1973) y «The Slams» (2003). Debutó como director de cine con el film semiautobiográfico «Stony Island» (1978), realizando después la pelicula de terror «The final terror» (1981), las peliculas de acción policiaca «Código de silencio» (1985) y «Por encima de la ley» (1988), el thriller de intriga conspiratorio «A la caza del lobo rojo» (1989), la pelicula de acción «Alerta máxima» (1992), el thriller «El fugitivo» (1993), la comedia «Días de fortuna» (1995), la película de acción «Reacción en cadena» (1996), el thriller de intriga «Un crimen perfecto» (1998), la pelicula de acción «Daño colateral» (2001), la atípica pelicula juvenil «La maldición de los hoyos» (Holes) (2003) y el drama de accíón «The Guardian» (2006). Tambien ha dirigido episodios de series de t.v. Ha trabajado con actores como Chuck Norris, Henry Silva, Gene Hackman, Joanna Cassidy, Tommy Lee Jones, John Heard, Pam Grier, Dennis Franz, Steven Seagal, Gary Busey, Colm Meaney, Patrick O’Neal, Harrison Ford, Sela Ward, Joe Pantoliano, Jeroen Krabbe, Andy García, Rachel Ticotin, Alan Arkin, Holland Taylor, David Ogden Stiers, Keanu Reeves, Morgan Freeman, Rachel Weisz, Brian Cox, Fred Ward, Kevin Dunn, Michael Douglas, Gwyneth Paltrow, Viggo Mortensen, David Suchet, Sarita Choudhury, Arnold Schwarzegger, Elias Koteas, Francesca Neri, Cliff Curtis, John Leguizamo, Shia LaBeouf, Sigourney Weaver, John Voight, Patricia Arquette, Kevin Costner, Ashton Kutcher, Clancy Brown, Neal McDonough, etc….De Andrew Davis he visto 8 peliculas y me parece un director con talento. «La maldicion de los hoyos» (Holes) (2003) es un singular film familiar (mezcla de aventuras, comedia, drama, western y realismo mágico) muy bien dirigido, con un guión muy habil (que va revelando las tramas poco a poco), una magnífica fotografia, una vibrante musica (con algunos aires de western), un montaje muy eficaz y está muy bien interpretado, sobretodo por el  Shia LaBeouf (cuando empezaba su carrera para ser un gran actor) rodeado por maravillosos secundarios (Sigourney Weaver, Jon Voight, Patricia Arquette y Tim Blake Nelson como un estupendo apoyo). La pelicula tiene un tono realista, siempre amable, entrecruza con habilidad las diversas tramas, tiene un ritmo muy adecuado, se ve muy bien y tiene reflexiones muy interesantes sobre el destino, el encarcelamiento,  la amistad, el compañerismo, la familia, el amor, la inmigracion, la avaricia, el abuso de poder, el racismo, la venganza, etc….Muy recomendable

FICHA TÉCNICA

Producida por Kathleen Kennedy & Gerard R. Molen, producción asociada de Lata Ryan & Colin Wilson, producción de Universal Pictures & Amblin Entertainment, guión de Michael Chrichton & David Koepp (basado en la novela de Michael Chrichton), fotografía de Dean Cundey, musica de John Williams, montaje de Michael Kahn, casting de Janet Hirshenson & Jane Jenkins, diseño de producción de Rick Carter, dirección artística de Jon Bell & Jim Teegarden, decoración del set de Jackie Carr, efectos visuales de Industrial Light & Magic (ILM) & Stan Winston Studio

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Sam Neill, Laura Dern, Jeff Goldblum, Richard Attenborough, Bob Peck, Martin Ferrero, Joseph Mazzello, Ariana Richards, Samuel L. Jackson, Wayne Knight, B. D. Wong, Gerald R. Molen, Miguel Sandoval, Cameron Thor

Género: Fantástica. Duración: 2 horas 1 minuto. 3 Oscars (sonido, efectos de sonido, efectos visuales)

ARGUMENTO

John Hammond, un rico empresario, ha llevado a cabo uno de sus sueños; convertir Nublar, una remota isla del Pacífico al este de Costa Rica en un paraiso natural donde se dan todo tipo de animales prehistóricos. Esta isla, donde tiene su sede «Parque Jurásico» ha sido posible a las mas avanzadas técnicas de manipulación genética, de modo que se han podido clonar a partir del ámbar donde células había células de especies de dinosaurios extinguidos hace millones de años. Cuando tres científicos, un abogado y dos niños (nietos del empresario) visitan el parque un fin de semana  para evaluarlo para su apertura, comienzan a tener pequeños contratiempos que se convierten en pesadilla. Lo que que empieza como una visita de placer se convierte en una pesadilla.

CRITICA

Steven Allan Spielberg (1946-) es un director, productor y guionista de cine estadounidense nacido en Cincinatti, Ohio. Es considerado uno de los pioneros de «El nuevo Hollywood» y uno de los directores mas populares y reconocidos del cine actual. Nacido en el seno de una familia asquenazi (judios asentados en Europa Central y Oriental) su madre Leah era pianista y restauradora y su padre Arnold ingeniero electrónico que participó en el desarrollo de las computadoras., y tiene tres hermanas. Pasó su infancia y adolescencia en Scottdale, Arizona. A los doce años, utilizando la cámara de super 8 de su padre, empezó a realizar varios cortos de corte bélico (ayudado por sus compañeros de clase) y el film independiente de ciencia-ficción «Firelight» (1963), que se estrenó en el cine de su pueblo. En 1964, tras el divorcio de sus padres, se fué a vivir con su padre a Saratoga,California, mientras su madre y sus hermanas seguían en Arizona. Alli realizó varios cortos e intentó entrar tres veces en la USC (Universidad del Sur de Calfornia) sin éxito. Estudió en la University California State. Uno de sus cortos, «Amblin» (1968) fué visto por uno de los ejecutivos de Estudios Universal Pictures, siendo contratado Spielberg para su departamento de t.v, realizando episodios de «Galeria nocturna», «Colombo», «Marcus Welby», etc……pero el gran éxito del telefilm «El diablo sobre ruedas» (1971), hizo que el film se estrenara en cines dos años mas tarde, obteniendo un gran éxito y numerosos galardones. Tras dos tv-movies mas, debutó como director de cine con la tragicómica «road-movie», «Loca evasión» (1974), con bastante éxito critico y poco de público. La Universal confió en el lo suficiente para confiarle «Tiburón» (1975) que tuvo un enorme éxito y le hizo famoso internacionalmente. Volvio a triunfar con el film de ciencia-ficción «Encuentros en la 3º Fase!» (1977) y fracasó con la disparatada comedia bélica «1941» (1979). Luego rodó «En busca del arca perdida» (1981), producida por George Lucas, obteniendo un gran éxito y siendo el principio de la memorable saga de aventuras de  «Indiana Jones». Luego dirigio la memorable pelicula de ciencia-ficcion «E.T» (1982), un episodio del film colectivo «En los límites de la realidad» (1983), «Indiana Jones y el templo maldito» (1984), el drama sureño «El color púrpura» (1985), el drama bélico «El Imperio del sol» (1987), «Indiana Jones y la última cruzada» (1989), el drama romántico fantástico «Always: Para siempre» (1989), la aventura fantástica «Hook: El Capitán Garfio» (1991) y «Parque Jurásico» (1993), el drama histórico sobre el holocausto «La lista de Schindler» (1993), la aventura fantástica «El mundo perdido: Parque Jurásico 2» (1997), el drama histórico antiesclavista «Amistad» (1998), el drama bélico «Salvar al soldado Ryan» (1998), los films de ciencia-ficción «Inteligencia artificial» (2001) y «Minority Report» (2002), las comedias dramática «Atrápame si puedes» (2002) y «La terminal» (2004), el film de ciencia-ficcion «La guerra de los mundos» (2005), el drama sobre terrorismo «Munich» (2005), «Indiana Jones y el Reino de la calavera de cristal» (2008), la aventura de animacion «Las aventuras de Tintín: El secreto del Unicornio» (2001), el drama bélico «War Horse» (2011), el drama histórico «Lincoln» (2012), el drama verídico sobre la guerra fria «El puente de los espias» (2015), el drama periodístico verídico «Los archivos del Pentágono» (2017), la pelicula de ciencia-ficcion «Ready Player One» (2018), el drama romántico-musical «West Side Story» (2021) y el drama semiautobiografico «Los Fabelman» (2022). Ha sido productor de films de Robert Zemeckis, Toobe Hooper, Joe Dante, Barry Levinson, Richard Donner, Clint Eastwood, Barry Sonenfeld, Colin Trevollow, Michael Bay, J: J. Abrams, J.A. Bayona, James Mangold, Martin Campbell, Brad Silberling, Don Bluth, Joe Johnston, Rob Marshall, Peter Jackson, los hermanos Coen, Jon Favreau, Shawn Levy, Lasse Hallstrom, Damien Chazelle, F. Gary Gray, etc…..y producido series como «Cuentos asombrosos» (de la que dirigio dos episodios), «Animaniacs», «The United States of Tara», etc….y miniseries como «Hermanos de sangre» (2001), «Taken» (2002), «The Pacific» (2010) y «Los amos del aire» (2024). A lo largo de su carrera ha trabajado con actores como Goldie Hawn, Ben Johnson, William Atherton, Roy Scheider, Robert Shaw, Richard Dreyfuss, Lorraine Gary, Murray Hamilton, Melinda Dillon, Francois Truffaut (director de cine), Bob Balaban, Teri Garr, Jim Belushi, Dan Aykroyd, Robert Stack, Ned Beatty, Tim Matheson, Treat Williams, Nancy Allen, Slim Pickens, Toshiro Mifune, Christopher Lee, Warren Oates, John Candy, Lionel Stander, Harrison Ford, Karen Allen, Paul Freeman, Ronald Lacey, John Rhys-Davies, Denholm Elliott, Alfred Molina, Henry Thomas, Dee Wallace, Peter Coyote, Drew Barrymore, Kate Capshaw, Hey Huy Quan, Amrish Puri, Roshan Seth, Whoopi Goldberg, Danny Glover, Margaret Avery, Adolph Caesar, Oprah Winfred, Laurence Fishbourne, Christian Bale, John Malkovich, Miranda Richardson, Nigel Havers, Joe Pantoliano, Sean Connery, Allison Doody, Julian Glover, Michael Byrne, River Phoenix, Holly Hunter, John Goodman, Audrey Hepburn, Robin Williams, Dustin Hoffman, Julia Roberts, Bob Hoskins, Maggie Smith, Caroline Goodall, Sam Neill, Laura Dern, Jeff Goldblum, Richard Attenborough (tambien director), Liam Neeson, Ben Kingsley, Ralph Fiennes, Embeth Davidtz,  Julianne Moore, Vince Vaugh, Pete Postlewaite, Arliss Howard, Richard Schiff, Peter Stormare, Matthew McConaughey, Djimon Hounsou, Morgan Freeman, Anthony Hopkins, Stellan Skarsgaard, Nigel Hawthorne, David Paymer, Chiwetel Ejiofor, Tom Hanks, Tom Sizemore, Edward Burns (tambien director), Matt Damon, Barry Pepper, Giovanni Ribisi, Jeremy Davies, Vin Diesel, Haley Joel Osment, Jude Law, Frances O’Connor, Sam Robard, William Hurt, Brendan Gleeson, Tom Cruise, Colin Farrell, Samantha Morton, Max Von Sydow, Tim Blake Nelson, Kathyrn Morris, Leonardo DiCaprio, Christopher Walken, Nathalie Baye, Amy Adams, Martin Sheen, Catherine Zeta Jones, Stanley Tucci, Diego Luna, Zoe Saldaña, Chi McBride, Barry Shabaka Henley, Dakota Fanning, Tim Robbins, Miranda Otto, Eric Bana, Daniel Craig, Ciarán Hinds, Matthieu Kassovitz, Hans Zichler, Geoffrey Rush, Matthieu Amalric, Michael Lonsdale, Ayelet Zurer, Lynn Coen, Marie Josée-Croze, Cate Blanchett, Shia LaBeouf, John Hurt, Ray Winstone, Jim Broadbent, Jamie Bell, Andy Serkis, Nick Frost, Simon Pegg, Toby Jones, Jeremy Irvine, Emily Watson, Peter Mullan, Niels Arestrup, Tom Hiddleston, Benedict Cumberbatch, David Thewlis, Daniel Day Lewis, Sally Field, Tommy Lee Jones, David Strathairn, Joseph Gordon-Levitt, James Spader, Lee Pace, Jared Harris, Hal Holbrook,  Mark Rylance, Amy Ryan, Jesse Plemmons, Sebastian Koch, Penélope Wilton, Rebecca Hall, Rafe Spall, Meryl Streep, Bruce Greenwood, Bob Odenkirk, Tracy Lettis, Sarah Paulson, Matthew Rhys, Alison Brie, Carrie Coon, Ty Sheridan, Olivia Cooke, Ben Mendelsohn, Ansel Elgort, Rachel Zegler, Ariana DeBose, Corey Stoll, Brian D’Arcy James, Rita Moreno, Michelle Williams, Paul Dano, Seth Rogen, Judd Hirsch, Julia Butters, etc…..Steven Spielberg es mi director cinematográfico favorito, autor de un puñado de grandes películas, que ha sabido desenvolverse en varios géneros y cuyo cine ha mostrado una gran humanidad. Ha ganado el Oscar y Globo de Oro por «La lista de Schindler» y «Salvar al soldado Ryan», el Globo de Oro por «E.T y «Tintín: El secreto del Unicornio». «Parque Jurásico» (1993) fue la primera pelicula sobre la saga jurásica (de la que Spielberg ha dirigido las dos primeras entregas) y una maravillosa pelicula de cine espectáculo. La pelicula tiene una gran direccion, un guion bastante sólido, una gran fotografia, una memorable banda sonora, un excelente montaje y está muy bien interpretada. Tiene unos impresionantes efectos visuales, un ritmo impecable, una escena de accion maravillosas, un tono casi familiar, muy buen uso del suspense y terror , algunos divertidos toques de humor, y reflexiones muy interesantes sobre la tentacion de ser Dios, la investigacion genetica, la falta de ética empresarial, la avaricia, la familia, el respeto a la naturaleza, , etc…..Muy recomendable.