FICHA TÉCNICA

Producida por Gabriel Katzna & Sidney Beckerman, producción asociada de Irving L. Leonard, producción de Metro-Goldwyn Mayer (MGM), fotografía de Gabriel Figueroa, musica de Troy Kennedy Martin, montaje de John Jympson, diseño de producción de Jonathan Barrie, decoración del set de Mike Ford, vestuario de Anna María Feo

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Clint Eastwood, Telly Savalas, Don Rickles, Carroll O’Connor, Donald Sutherland, Gavin MacLeod, Hal Buckley, Stuart Margolin, Jeff Morris, Richard Davalos, Perry López, Torre Troupe, Harry Dean Stanton (como Dean Stanton), Dick Balduzzi, Gene Collins, Len Lesser, David Hurt, Fred Pearlman, Michael Clark, George Fargo, Dee Pollock, George Savalas, John G. Hellerr, Shepherd Sanders, Karl-Otto Alberty, Ross Elliott

Género: Bélico. Duración: 2 horas 17 minutos

ARGUMENTO

Segunda Guerra Mundial. Tras capturar a un comando alemán, un apático pelotón norteamericano recupera el entusiasmo al enterarse que el enemigo custodia una fortuna de dieciséis millones de dólares en lingotes de oro. El único problema es que se encuentra detrás de las lineas enemigas.

CRITICA

Brian G. Hutton (1935-2014) fué un actor y director de cine norteamericano. Nacido en Nueva York, estudió en el «Actor’s Studio» y soñaba labrarse una carrera como director, debutando en un pequeño papel en «La terrible Miss Dove» (1955) de Henry Koster. El director John Sturges le dió papeles muy secundarios en sus films «Duelo de titanes» (1957) y «El último tren a Gun Hill» (1959). Tambien apareció en «El barrio contra mi» (1958) de Michael Curtiz, «El gran pescador» (1959) de Frank Borzage y series como «La ley de revolver», «Perry Mason», «El pistolero de San Francisco», «Caravana», «El hombre del rifle», «Alfred Hitchcock presenta», «Laramie», etc……Su carrera acababa de despegar, asi que decidió cambiar de ocupación, debutando como director con el drama romántico «Will Seed» (1965) que paso desapercibido. Luego rodó la comedia «The pad and how to use it» (1966), el thriller «La espalda contra el muro» (1968), las cintas bélicas y su mayor éxito «El desafio de las águilas» (1968) y «Los violentos de Kelly» (1970), el drama «Salvaje y peligrosa» (1972), el thriller de intriga «Una hora en la noche» (1973), el thriller policiaco «El primer pecado mortal»(1980) y la pelicula de aventuras a lo Indiana Jones «La gran ruta hacia China» (1983), con la que se despidió del cine. Luego se dedicó a los bienes raices. Estuvo muchos años casado con Victoria Sierra, que todavía vive. Como director, Hutton trabajó con actores como Michael Parks, James Farentino, David McCallum, Stella Stevens, Ricardo Montalbán, Pat Hingle, Rip Torn, Richard Burton, Clint Eastwood, Mary Ure, Patrick Wymark, Michael Hordern, Robert Beatty, Anton Diffring, Ingrid Pitt, Telly Savalas, Don Rickles, Carroll O’Connor, Donald Sutherland, Stuart Margolin, Harry Dean Stanton, Elizabeth Taylor, Michael Caine, Susannah York, Laurence Harvey, Billie Whitelaw, Frank Sinatra, Faye Dunaway, David Dukes, George Coe, Brenda Vaccaro, Martin Gabell, Tom Selleck, Bess Armstrong, Jack Weston, Wilford Brimley, Robert Morley, John Rhys-Davies, etc…..De Hutton he visto 3 peliculas y creo que era un director con talento. Con Clint Eastwood rodó las bélicas «Ha llegado el águila» y «Los violentos de Kelly». «Los violentos de Kelly» (1970) es una divertida pelicula belica, que mezcla belico, acción, aventura y comedia, está escrita y dirigida con mucho oficio, la fotografia es esplendida, la «sesentera» musica está muy bien, el montaje bastante bien hilado, y está muy bien interpretada. Tiene un ritmo fantásticas, estupendas secuencias bélicas y de acción, divertidos golpes de humor (inolvidable Donald Sutherland como conductor de tanques «hippie»), es muy entretenida y tiene interesantes reflexiones sobre la guerra, la avaricia, el compañerismo, el trabajo en equipo, etc……Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Michael Finnell, producción ejecutiva de Steven Spielberg & Kathleen Kennedy & Frank Marshall, co-producción de Rick Baker, producción de Warner Bros & Amblin Entertainment, guión de Charlie Haas (basado en los personajes creados por Chris Columbus), fotografía de John Hora, A.S. C, musica de Jerry Goldsmith, montaje de Kent Bedya, casting de Glenn Daniels & Marion Dougherty, diseño de producción de James H. Spencer, dirección artística de Joseph L. Lucky, decoración del set de John H. Anderson, vestuario de Rosanna Norton, efectos especiales de Rick Baker`s Cinovation Studios

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Zach Galligan, Phoebe Cates, John Glover, Robert Prosky, Robert Picardo, Christopher Lee, Havilland Morris, Dick Miller, Jackie Joseph, Gedde Watanabe, Keye Luke, Kathleen Freeman, Don Stanton, Dan Stanton, Howie Mandell (voz), Tony Randall (voz), Frank Welker (voz), Kirk R. Thatcher (voz), Mary Dodson (voz), Neil Ross (voz), Jeff Bergman (voz)

Género: Fantástica. Duración: 1 hora 42 minutos

ARGUMENTO

Tras la muerte de su cuidador chino, la simpática criatura mogwai de nombre  Gizmo, es llevado al laboratorio de un sofisticado edificio de Nueva York propienda del magnate Daniel Clump. Allí se reencontrará con Billy Peltzer, su antiguo cuidador, que trabaja allí junto a su novia Kate. Debido a un despiste, Gizmo se moja, multipiicandose en los temibles duendecillos gremlins (que sembraron el terror en la pequeña ciudad de Billy y Kate varios años atrás) y que se apoderan del edificio

CRITICA

Joe Dante (1946-) es un director y productor de cine estadounidense nacido en Morristown, Nueva Jersey. Sus peliculas se mueven entre el fantástico, el terror, la comedia, el fantástico y la ciencia-ficción. Crecio en Livingston, Nueva Jersey, su padre era jugador profesional de golf y desde muy corta edad estuvo muy interesado en convertirse en caricaturista, inspirado por el trabajo de  Chuck Jones, Frank Tashlin y Tex Avery. Sin embargo, esta idea cambió cuando entró en la escuela de arte, donde optó por la carrera de cine. Sus primeros trabajos cinematográficos vinieron de la mana del mítico productor de serie B Roger Corman (que ayudo a empezar a directores como Francis Ford Coppola y Martin Scorsese y James Cameron). Participo como montador de la comedia «Grand Thetf Auto» (1977) de Ron Howard, después de co-dirigir con Allan Arkush la disparatada sátira «Hollwyood Boulevard» (1976). Su primer largometraje en solitario fué «Piraña» (1978), film de terror de serie B que imitaba «Tiburón» (1975) de Steven Spielberg y escrita por el guionista (y tambien director) John Sayles, y con quien repitió en «Aullidos» (1981), su particular versión sobre el mito del hombre lobo. Tras su estreno y gran éxito, Steven Spielberg le invitó a dirigir un episodio del film colectivo «En los límites de la realidad» (1983) dirigida tambien por John Landis, Steven Spielberg y George Miller. Spielberg luego produjo las peliculas fantásticas  de Dante «Gremlins» (1984), «El chip prodigioso» (1987) y «Gremlins 2: La nueva generación» (1990) y dos episodios de la serie «Cuentos asombrosos» (1985-87). Dante tambien dirigió la pelicula de ciencia-ficcion juvenil «Exploradores» (1985), un episodio del film colectivo «Amazonas en la luna» (1987), la comedia disparatada y de humor negro «No matarás…al vecino» (1989), la comedia cinéfila»Matinee» (1993), la peliculas de aventuras juveniles «Pequeños guerreros» (1998), la comedia familiar mezcla de animación y de imagen real «Looney Toones. De vuelta en acción» (2003), un episodio del film colectivo «La casa del terror» (2005), el terror juvenil «Miedos 3-D» (2009) y la mezcla de terror y comedia «Enterrando a la ex» (2014). En t. v ha rodado varias tv-movies y episodios de series como «Eerie Indiana», «Padre de familia», «Masters of horror», «Splatter», «Hawai 5-O». Ha producido varias películas, dos tv-movies y las series «Jeremiah» (2002-03) y «Gremlins: Los secretos de los Mogwai» (2023-). Dante ha trabajado con actores como Bradford Dillman, Heather Menzies-Urich, , Kevin McCarthy, Keenan Wynn, Dick Miller, Barbara Steele, Dee Wallace, Patrick McNee, Denis Dugan, Christopher Stone, Robert Picardo, Elisabeth Brooks, Belinda Balaski, John Carradine, Kathleen Quinlan, Patricia Barry, William Schallert, Zach Galligan, Phobe Cates, Hoyt Axton, Frances Lee McCain, Keye Luke, Scott Brady, Corey Feldman, Harry Carey Jr, Polly Holliday, Jackie Joseph, Judge Reinhold, Edward Andrews, Glynn Turman, Jonathan Banks, Ethan Hawke, River Phoenix, Bobby Fite, Dana Ivey, James Cromwell, Dennis Quaid, Martin Short, Meg Ryan, Fiona Lewis, Wendy Schaal, Henry Gibson, Kathleen Freeman, Harold Sylvester, Tom Hanks, Bruce Dern, Carrie Fisher, John Glover, Robert Prosky, Christopher Lee, Havilland Morris, John Goodman, Cathy Moriarty, David Clennon, Kirsten Dunst, Jay Mohr, Denis Leary, Kevin Dunn, Phil Hartman, Ann Magnuson, Brendan Fraser, Jenna Elfman, Steve Martin, Timothy Dalton, Joan Cusack, Haley Bennett, Nathan Gamble, Teri Polo, Anton Yelchin, etc…….De Joe Dante he visto 11 peliculas, su episodio para el film colectivo «En los limites de la realidad» y dos episodios de «Cuentos asombrosos» y me parece un director con mucho talento,. «Gremlins 2: La nueva generación» (1990) es la secuela del su maravillosa pelicula fantástica «Gremlins»(1984) no tan buena como su predecesora, pero aun así muy disfrutable. Está muy bien dirigida,  el guion es algo caótico pero funciona bastante bien, la fotografía es magnífica, la banda sonora brillante, el montaje bastante bien hilado y está muy bien interpretada. Tiene humor muy disparatado (parodico y con muchos homenajes al cine) y no tanto terror como el film de 1984, los efectos visuales y de maquillaje son asombrosos, tiene un ritmo muy vivo, critica los experimentos genéticos y el capitalismo salvaje  alaba la vida sencilla,  algunas escenas son muy divertidas, los cameos son fantásticos y los gremlins siguen siendo a la vez aterradores y hilarantes. Tiene una escena post-credito. Para amantes del cine fantástico.

FICHA TÉCNICA

Producida por Todd Black & Jason Blumenthal & Steve Tich, producción ejecutiva de Bill Bannerman & David J. Bloomfield & Jason Cloth & Aaron L. Gilbert, co-producción ejecutiva de Chris Cole & Suraj Marabojina, co-producción de Haley Sweet, producción de Escape Artist & Sony Pictures & Bron Studios & Hatrbeat Productions, distribución de Netflix, guión de Robbie Fox & Chris Bremmer & Jason Blumenthal, fotografía de Rob Hardy, musica de Ramin Djawadi, montaje de Craig Alpert, casting de Javier Cristanch Visbal & Lindsay Graham & Mary Vernieu, diseño de producción de Naomi Shohan, dirección artística de Brad Milburn, decoración del set de Jaro Dick, vestuario de Virginia Johnson

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Kevin Hart, Woody Harrelson, Jasmine Matthews, Kaley Cuoco, Pierson Fode, Ellen Barkin, Jencarlos Canela, Ronnie Rowe, Alejandro de Hoyos, Lela Loren, Rob Archer, Kate Drummond, Martin Roach, Patrick Garrow, Jason MacDonald

Género: Comedia de acción. Duración: 1 hora 49 minutos

ARGUMENTO

Teddy como hombre de negocios y de marketing es un completo desastre, el intento de poner en marcha un gimnasio online desde el que vende equipación con videos de youtube no suscita mucho interés. Pero tiene la suerte de estar muy enamorado de sus esposa Lori, que suele ser indulgente con sus mil y un torpezas. Teddy ha preparado un romántico fin de semana en una cabaña rural, pero un error con la reserva le lleva a la cabaña equivocada, donde unos matones aguardan a «el hombre de Toronto», un eficaz asesino a sueldo, especializado en el que se suelten las lenguas de personas que personas que abergan  información de que se niegan a comunicar. No tiene mas que remedio que fingir que es «el hombre de Toronto», lo que le complica la vida por cuadruplicado: los clientes de «el hombre de Toronto» cuentan con sus servicios, la CIA cuanta con que les lleve a un cliente de «el hombre de Toronto» que planea un atentado en Washington, el auténtico «hombre de Toronto» le obliga a ayudarle en su trabajo y su esposa, en la inopia, podria enfadarse por este gran lio

CRITICA

Patrick Hughes (1978-) es un director y guionista de cine australiano. Nació en Black Rock, un suburbio de Melbourne. Asistió a la escuela de cine en «El Victorian College of the arts), graduándose en 1999 y empezó a hacer cortometrajes. Despues de hacer una serie de comerciales y cortometrajes de alto perfil, y múltiples intentos fallidos de optar por un guión para una película de acción/western, dirigio dirigirlo el mismo con un cronograma corto y un presupuesto bajo, el lo que posteriormente se convertiría en el thriller «Red  Hill» (2010). Varios comerciales y su  cortometraje «Sins» (2008) llamaron la atención de Sylvester Stallone, que buscaba «sangre nueva» para dirigir la tercera entrega de la lucrativa cinta de acción «Los mercenarios». La pelicula se rodó en agosto-octubre 2013 y se estrenó en agosto de 2014, con un gran exito. Luego Hughes quiso realizar el remake estadounidense de la cinta de acción hongkonesa «The raid redemption»(2011), pero el proyecto acabó siendo cancelado. Luego ha dirigido las comedias de acción «El otro guardaespaldas» (2017) y «El otro guardaespaldas 2» (2021). En 2021 Hugh creó su propia productora cinematografica , «Huge Films», en sociedad con Greg McLean y James Beaufort. Ha trabajado con actores como Sylvester Stallone, Jason Statham, Antonio Banderas, Jet Li, Wesley Snipes, Dolph Lundgren, Kelsey Grammer, Randy Couture, Terry Crews, Glenn Powell,Ronda Rousey, Mel Gibson, Harrison Ford, Arnold Schwarzenegger, Robert Davi, Ryan Reynolds, Samuel L. Jackson, Salma Hayek, Elodie Young, Gary Oldman, Joaquim de Almeida, Richard E. Grant, Antonio Banderas, Frank Grillo, Morgan Freeman, Kevin Hart, Woody Harrelson, Ellen Barkin, etc…. De Hughes he visto casi todas sus peliculas y creo que tiene talento. «El hombre de Toronto» (2022) es una comedia de acción, del tipo «buddy movie», dirigida con oficio, con un guion no muy original pero escrito con talento, con una estupenda fotografia, una adecuada musica, un eficaz montaje y está muy bien interpretada, sobretodo por Kevin Hart y Woody Harrelson. Tiene un ritmo muy conseguido, es bastante violenta pero sin excesos de hemoglobina, las escenas de acción están muy bien rodadas, mezcla bastante bien comedia y humor, tiene gags divertidos, es muy entretenida y tiene interesantes reflexiones sobre el matrimonio, la amistad, la superación personal, la violencia, la avaricia, los traumas pasados, etc…….Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producción de Chapuzas Entertainment & Bowfinger International Pictures & Atresmedia cine, guión de Marta Gonzalez de La Vega & Santiago Segura, fotografía de Javier Salmones, musica de Roque Baños, montaje de Fran Amaro, casting de Iván Armesto, vestuario de Laura Cuesta

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Santiago Segura, Leo Harlem, Sirena Segura, Daniela Pintado, Javier Garcia, Cristina Gallego, Marta Gonzalez de Vega, Rodrigo Giraba, Hugo Simón Blanco, Nicolás Rodicio, Moli Qi, Yiqui Chen, Patricia Conde, Fernando Gil, Florentino Fernández, Maria Suzanne Fariña, Antonio Resines, Soledad Mallol, David Guapo, El Monaguillo, Paco Collado, Tony Lam, Lucía Ramos, Santiago Urrialde

ARGUMENTO

Félix y Óscar son dos viejos amigos que han perdido el trabajo y a sus mujeres. Así que los dos se ven obligados a aceptar un trabajo temporal como animadores de una docena de niños alojados en un hotel de lujo en Canarias. Un reto complejo, pues Félix es muy soso y a Óscar le horrorizan los niños. Y, como les tocan sus propios hijos un mes de verano, deciden llevárselos al hotel y esconderlos en la zona de empleados. Como era de preever, el plan provoca el caos.

CRÍTICA

Santiago Segura (1965-) es un director, guionista, productor, actor y comediante español nacido en Madrid. A los 12 años empezó a rodar películas con una cámara de Super 8, y tras una recomendación del director Fernando Trueba, empezó a realizarlos en 35 mm, financiándolos con los premios ganados en concursos de t.v. La fama le llegaría con «El dia de la bestia» (1995) de Alex de la Iglesia, con el que ganó el Goya a mejor actor revelación. Con «Torrente, el brazo tonto de la ley» (1998), dirigida e interpretada por el, sobre e impresentable y zafio Torrente, tendría un enorme éxito, rodando cuatro secuelas (2001,05,11,14) y convirtiéndose en la saga de mayor éxito del cine español. Como actor ha trabajado a las órdenes de Alex de la Iglesia, Fernando Trueba, Guillermo del Toro, etc……trabajando en España, Francia e incluso USA. También ha aparecido en numerosas series y programas de t.v. Ha dirigido la saga «Torrente», la comedia «Sin rodeos» (2015) la saga familia «Padre no hay mas que uno» (2019,20,22), la comedia familiar «A todo tren. Destino Asturias» (2021) y ha escrito y producido la comedia familiar «A todo tren 2. Si, les ha pasado otra vez» (2022). De Segura he visto 5 peliculas como director y seis como actor y me gusta bastante. Ahora vuelve como director, actor y guionista con la comedia familia «Vacaciones de verano» (2023), no tan divertida y un poco mas superficial que las anteriores (desdramatiza demasiado el divorcio, sobretodo en las consecuencias negativas para los niños. De todos modos, está dirigida con oficio, el guión es muy agil, la fotografia es estupenda, la musica es muy bonita, el montaje muy eficaz, está muy bien interpretada, tiene el ritmo adecuado, muchos gags divertidos y certeras puyas al materialismo hedonista y al postureo frívolo. Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Walter Mirisch, producción de Ashton Productions & Walter Mirisch Productions, guión de Reginald Rose (basado en la novela «The Borden Jumpers» de Will C. Brown), fotografía de Ernest Haller (DeLuxe Cinemascope), música de Leigh Harline,montaje de Richard V. Heervance,  dirección artística de Hilyard M. Brown, decoración del set de Edward G. Boyle, vestuario de Yvonne Wood

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Gary Cooper, Julie London, Lee J. Cobb, Arthur O’Connell, Jack Lord, John Dehner, Royal Dano, Robert J. Wilke

Género: Western. Duración: 1 hora 34 minutos

ARGUMENTO

Arizona, 1874. El antiguo forajido Link Jones ha rehecho su vida. Convertido en un tipo respetable, sus vecinos le confían seiscientos dólares para que viaje en tren a la ciudad y contrate a una maestra.Cuando el tren es asaltado, Link, junto a una cantante y un estafador, se reune con su antigua banda, mandada por Dock Tobin, patriarca sádico y medio loco que le habia criado como ladrón y asesino y al que abandono hace muchos años- Para sobrevivir Link se ve obligado a volver a las andadas.

CRITICA

Anthony Mann (1906-67), nacido como Emil (o Anton) Bundersmann, fue un director, productor y actor de cine estadounidense nacido en San Diego, California. Su padre era un inmigrante austriaco y su madre provenía de una familia judia de Macon, Georgia. En 1917 la familia se trasladó a Nueva York, iniciando Mann sus estudios, que tuvo que abandonar seis años después tras la muerte de su padre. Empezó su carrera como actor en pequeñas salas del «Off-Broadway». En 1926-33 fué jefe del producción de «Gill», dirigiendo dos producciones de ese teatro. En 1936 dirigio una obra para el teatro de Harlem, en 1937 otra pieza para el teatro de la Calle 46 y en 1938 otras tres para el teatro federal. En 1938 se trasladó a Hollwyood, contratado por el poderoso productor David O’Selznick, como descubridor de talentos y director de reparto. Hizo pruebas para «Lo que el viento se llevó» (1939), «Intermezzo» (1939) y «Rebeca» (1940). Posteriormente ascendíó a ayudante de dirección, colaborando en «Los viajes de Sullivan» (1941) de Preston Sturges. Sturges, encantado con su trabajo, le animó a convertirse en director. Paramount le hizo debutar como director con el thriller de serie B «Dr. Broadway»(1942). Su primer film importante fue el drama «El gran Flammarion» (1945), destacando tambien la intriga «Dos en la oscuridad» (1945), los noir «Brigada suicida» (1947), «Desperate» (1947), «El último disparo» (1947), «Orden: Caza sin cuartel» (1948), «Justa venganza» (1949), «Incidente en la frontera»(1949) y la película de aventura de epoca «El reinado del terror» (1949). Tuvo un gran éxito con el western «Winchester 73» (1950), el western proindio «La puerta del diablo» (1950) y el western psicológico «Las furias» (1950). Con «Winchester 73 comenzó una fructífera colaboración, que continuaría con los westerns «Horizontes lejanos» (1952), «Colorado Jim» (1953), «Tierras lejanas» (1955), «El hombre de Laramie» (1955), el drama de aventuras bahía negra, el biopic «Música y lágrimas» (1954) y el drama belico «Strategic Air Commander» (1955). En está epoca también rodó el noir «Side Street» (1950), el thriller de época «The tall target» (1951), la bélica «La colina de los diablos de acero» (1957), los westerns «Desierto salvaje» (1955),»Cazador de forajidos» (1957),»El hombre del oeste» (1958) y «Cimarron» (1960) ,el drama «Dos pasiones y un amor» (1956) y el drama rural «La pequeña tierra de Dios» (1958). Contratado por el productor Samuel Bronston, rodó en España el drama medieval «El Cid» (1961) y el drama épico «la caida del Imperio Romano» (1964). Tras rodar en Noruega la bélica «Los heroes de Telemark» (1965), murió en Berlín de un infarto durante el rodaje del thriler de espionaje «Sentencia para un dandy» (1968) la cual concluyo su protagonista, Laurence Harvey. Estuvo casado con Mildred Mann, la actriz española Sara Montiel y la bailarina Sadier Wells, a quien dejó viuda. Tuvo dos hijos de su primer matrimonio. Tuvo bajo sus órdenes a actores como Erich Von Stroheim, Dan Duryea, Dennis O’Keefe, Tom Conway, Anne Rutherford, Steve Brodie, Audrey Long, Raymond Burr, Claire Trevor, Ricardo Montalbán, George Murphy, Howard Da Silva, Robert Cummings, Richard Basehart, Arlene Dahl, James Stewart, Shelley Winters, Stephen McNally, Millard Mitchell, Will Geer, Charles Drake, John McIntire, Jay C. Flippen, Robert Taylor, Louis Calhern, Paula Raymond, Farley Granger, Cathy O’Donnell, Barbara Stanwyck, Wendell Corey, Walter Huston, Judith Anderson, Gilbert Roland, Thomas Gomez, Beulah Bondi, Albert Dekker, Dick Powell, Adolphe Menjou, Arthur Kennedy, Julia Adams, Rock Hudson, Lori Nelson, Joanne Dru, Janet Leigh, Robert Ryan, Ralph Meeker, June Allyson, Harry Morgan, George Tobias, Sig Ruman, Louis Armstrong (el famoso músico y trompetista de jazz), Sig Ruman, Ruth Roman, Corinne Calvet, Walter Brennan, Jack Elam, Royal Dano, Donald Crisp, Alex Niccol, Aline MacMahon, Wallace Ford, Victor Mature, Guy Madison, Robert Preston, James Whitmore, Anne Bancroft, Russell Collins, Joan Fontaine, Sara Montiel, Vincent Price, Joseph Calleia, Henry Fonda, Anthony Perkins, Betsy Palmer, Neville Brand, Aldo Ray, Robert Keith, Nehemiah Persoff, Gary Cooper, Julie London, Lee J. Cobb, Arthur O’Connell, Jack Lord, John Dehner, Robert J. Wilke, Vic Morrow, Buddy Hackett, Glenn Ford, Maria Schell, Anne Baxter, Russ Tamblyn, Mercedes McCambridge, Robert Keith, Charles McGrath, Charlton Heston, Sophia Loren, Raf Vallone, Genevieve Page, John Fraser, Herbert Lom, Michael Hordern, Stephen Boyd, Alec Guinness, James Mason, Christopher Plummer, Anthony Quayle, Omar Shariff, Mel Ferrer, John Ireland, Finlay Currie, Kirk Douglas, Richard Harris, Ulla Jacobson, Michael Redgrave, Laurence Harvey, Tom Courtenay, Mia Farrow, Lionel Stander, Harry Andrews, etc……Anthony Mann fue uno de los grandes autores del cine norteamericano, autor de un buen puñado de titulos inolvidables. «El hombre del oeste» (1958) es uno de sus grandes westerns, injustamente mal recibido por gran parte de la crítica estadounidense pero alabada por el critico  (y mas tarde director) Jean Luc-Goddard y con el tiempo ha ganado gran popularidad y reconocimiento. La película goza de una gran dirección, un excelente guión, una magnífica fotografia y musica, un cuidado montaje y unas interpretaciones inmejorables, sobretodo de Gary Cooper. Tiene un tono realista, un ritmo espléndido, y reflexiones muy interesantes sobre el pasado, la violencia, la maldad, la redención, el amor, las segundas oportunidades, etc….Para amantes del gran cine de siempre.

FICHA TÉCNICA

Producida por Samuel Goldwyn, producción de Samuel Goldwyn Company, guión de Niven Busch & Jo Swerling (basado en un relato de Stuart N. Lake), fotografía de Gregg Toland (B/N), musica de Dimitri Tiomkin, montaje de Daniel Mandell, casting de Robert Mcintire, dirección artística de James Basevi, decoración del set de Julie Heron, vestuario de Irene Saltern

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Gary Cooper, Walter Brennan, Doris Davenport, Fred Stone, Forrest Tucker, Paul Hurst, Chill Wills, Lilian Bond, Dana Andrews, Charles Halton, Trevor Bardette, Tom Tyler, Lucien Littlefield

Género: Western. Duración: 1 hora 35 minutos. Oscar mejor actor secundario (Walter Brennan) y nominado a mejor historia y dirección artística

ARGUMENTO

Territorio de Texas, principios de la década de 1880. Cole Harden, un vaquero itinerante, es acusado de robar caballos y el corrupto Juez Roy Bean (dueño del lugar) le condena a la horca. Consigue salvarse prometiéndole a Bean un mechón de caballo de la famosa artista inglesa Lily Langtry, de quien es un fiel admirador. Cuando deja la ciudad apoyará a los granjeros en su lucha contra los ganaderos, apoyados por el Juez.

CRITICA

William Wyler (1902-81) fue un prolífico y afamado director de cine suizogermanoestadounidense. Nació como Wilhem Weller en el seno de una familia judia de Mulhause, ciudad de la región francesa de Alsacia (en aquella epoca propiedad del Imperio Alemán tras la guerra francoprusiana de 1870-71). Su padre era suizo y su madre alemana. Se educó en alemán y francés en Lausana (Suiza) donde estudio comercio, y luego estudió comercio en París. Estaba emparentado con Carl Laemme, fundador de los Estudios Universal, a través de su madre, prima de Laemme, a través de una abuela en común. En 1921 se trasladó a USA y gracias a esas conexiones familiares y sobretodo por su talento precóz, se convirtió en el mas precoz director de Universal en 1925. Era de nacionalidad suiza por deseo expreso de su padre. En 1928 se convirtió en ciudadano naturalizado estadounidense, aunque siempre conservó su nacionalidad suiza. Pronto demostró que era un artesano competente y a principios de los años 30 se convirtio en uno de los mayores activos de la Universal. Entre 1942-45 se enroló en el Cuerpo Aereo del ejército de USA como Comandante, realizando los documentales «The fighting lady» (1944) y «Memphis Belle: A story of a flying Fortess» (1944), rodados ambos en dos frentes aéreos diferentes. Estuvo casado con la actrices Margaret Sullavan (1934-38) y Margaret Tallitet de 1938 hasta su muerte, teniendo 5 hijos (tres chicas y dos chicos). Una de sus hijas es la productora Catherine Wyler. En su amplia filmografia) destacan las comedias «Una chica angelical» (1935), «Vacaciones en Roma» (1953) y «Como robar un millón y…» (1966), los dramas «Esos tres» (1936), «Desengaño» (1936), «Calle sin salida» (1937), «Jezabel» (1938), «Cumbres borrascosas» (1939), «La carta» (1940), «La loba» (1941), «La heredera» (1949), «Carrie» (1952), «La calumnia» (1961), los drama belicos «La Señora Miniver» (1942) y «La gran prueba» (1956), el drama post-belico «Los mejores años de nuestra vida» (1946), el drama policiaco «Brigada 21» (1951), el thriller «Horas desesperadas» (1955), los westerns «El forastero» (1940) y «Horizontes de grandeza» (1958), el drama épico «Ben-Hur» (1959), el drama-thriller «El coleccionista» (1965) y el biopic musical «Hello Dolly» (1968), etc…..Se retiro del cine con el drama sureño antirracista «No se compra el silencio» (1970). Ganó el Oscar a mejor director por «La Señora Miniver», «Los mejores años de nuestra vida» y «Ben-Hur» y fue nominado por «La heredera», «Brigada 21», «Vacaciones en Roma», «La gran prueba» y «El coleccionista». Fué premiado en Cannes por «Jezabel» y en Venecia por «La gran prueba». Trabajó con actores como Herbert Marshall, Margaret Sullavan, Frank Morgan, Reginald Owen, Eric Blode, Beulah Bondi, Cesar Romero, Edward Arnold, Joel McCrea, Frances Farmer, Miriam Hopkins, Merle Oberon, Walter Huston, Ruth Chatterton, Paul Lukas, Mary Astor, Sylvia Sidney, Claire Trevor, Humphrey Bogart, Marjorie Main, Bette David, Henry Fonda, George Brent, Margaret Lindsay, Donald Crisp, Fay Bainter, Henry O’Neill, Laurence Olivier, David Niven, Geraldine Fitzgerald, Gary Cooper, Walter Brennan, Forrest Tucker, Chill Wills, James Stephenson, Gale Sondergaard, Teresa Wright, Richard Carlson, Dan Duryea, Patricia Collinge, Charles Dingle, Carl Benton Reid, Greer Garson, Walter Pidgeon, Dame May Whitty, Henry Travers, Henry Wilcoxon, Myrna Loy, Fredic March, Dana Andrews, Virginia Mayo, Cathy O’Donnell, Hoagy Carmichael, Gladys George, Ray Collins, Olivia de Havilland, Montgomery Cliff, Ralph Richardson, Vanessa Brown, Kirk Douglas, Eleanor Parker, William Bendix, Lee Grant, George Macready, Joseph Wiseman, Frank Faylen, Jennifer Jones, Eddie Albert, Ray Teal, Gregory Peck, Audrey Hepburn, Humphrey Bogart, Arthur Kennedy, Gig Young, Martha Scott, Dewey Martin, Robert Middleton, Whit Bissell, Alan Reed, Mary Murphy, Dorothy McGuire, Anthony Perkins, Jean Simmons, Carroll Baker, Charlton Heston, Burl Ives, Charles Bickford, Chuck Connor, Alfonso Bedoya, Stephen Boyd, Jack Hawkins, Haya Harareet, Hugh Griffith,Sam Jaffe, Finlay Currie, Shirley McLaine, James Garner, Veronica Cartwright, Terence Stamp, Samantha Eggar, Peter O’Toole, Eli Wallach, Barbra Streisand, Omar Shariff, Kay Medford, Anne Francis, Lee J. Cobb, Anthony Zerbe, Roscoe Lee Browne, Barbara Hershey, etc…..Wyler realizo 37 largometrajes, de los cuales he visto la mayor parte. William Wyler es uno de los grandes autores del cine americano, con algunos títulos memorables. «El forastero» (1940) es un extraordinario western y una de las mejores obra de Wyler. Goza de una gran direccion, tiene un soberbio guion, una excelente fotografia, una preciosa musica, un cuidado montaje y excelentes intepretaciones, sobretodo de Gary Cooper y Walter Brennan. Tiene un tono realista, un ritmo muy adecuado, mezcla muy bien western, comedia, drama y romance y tiene reflexiones muy interesantes sobre la violencia, la amistad, los prejuicios, el deseo de tener una vida mejor, el amor, el amor a la tierra, , la justicia, el abuso de poder, la mentira, etc…….Para amantes del gran cine de siempre.

FICHA TÉCNICA

Producida por Scott Sanders & Ahmet Zappa & Jim Whitaker, producción ejectutiva de John Cameron & Mara Jacobs, producción de Monsterfoot Productions & Scott Sanders Productions & Walt Disney Pictures, guión de Peter Hedges (basado en una historia de Ahmet Zappa), fotografia de John Toll, ASC, música de Geoff Zanelli, montaje de Andrew Mondshein A.C.E, supervisión musical de Dana Sano, casting de Tiffany Little Canfield & Bernard Telsey, diseño de producción de Wynn Thomas, dirección artística de James Helgedus, decoración del set de  Brana Rosenfeld, vestuario de Susie DeSanto

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Jennifer Garner, Joel Edgerton, C. J Adams, Odeya Rush, Shohreh Aghdashloo, Dianne Wiest, Rosemary DeWitt, Ron Livingston, Odeya Rush, David Morse, M. Emmet Walsh, Lois Smith, Lin-Manuel Miranda, Common, James Rehborn, Michael Arden, Rhoda Griffis,

Género: Fantasía familiar. Duración; 1 hora 40 minutos

ARGUMENTO

Cindy y Jim reciben con enorme dolor la noticia de que no pueden ser padres. Viven en Stanleyville, un pueblecito precioso, son personas buenas, jóvenes y sanas y su mayor deseo era tener un hijo. Ahora, en sus desconsuelo imaginan como habría sido ese niño, que cualidades tendría, como sería…..Su sorpresa será mayúscula cuando encuentren a un chaval en su casa. Dice llamarse Timothy y en realidad procede del jardín, en donde la noche anterior el matrimonio había enterrado una caja con las características de su hijo ideal. Parece que Timothy ha salido del huerto como un vegetal más-incluso tiene hojas en las piernas-, y lo más increible es que les llama papá y mamá.

CRITICA

Peter Hedges (1962-) es un novelista y dramaturgo y guionista, productor y director de cine estadoundense nacido en West Des Maines, Virginia. Hijo de una psicoterapeuta y un sacerdote episcopaliano. Su madre murió cuando era niño y fué criado por su padre. Asistió a la Valleh High School» , donde participó en distintos grupos estudiantiles como el de la improvisación y la Compañia de mímica «The Bakers dozen». Mas tarde ingresó en la escuela de las artes de Carolina de Norte, donde estudió drama. Su novela «A quien llama Gilbert Grape» (1991) fue adaptada al cine por Lasse Hallstrom en 1993, con Hedges como guionista, y  protagonizada por Johnny Depp, Juliette Lewis y Leonardo Di Caprio, siendo aclamada por la crítica y impulsando su carrera en el cine. Luego escribio los guiones de «Mi mapa del mundo» (1999) de Scott Elliott y «Un niño grande» (2002) con Chris Weitz y Paul Weitz. Debutó como director de cine con el drama indie «Retrato de April» (2003), , la comedia dramática «Como la vida misma» (2007), la fantasia familiar «La extraña vida de Timothy Green» (2012), el drama «El regreso de Ben» (2018), el drama sobre el confinamiento por el covid «The same Storm» (2020) y 1 episodio de la serie de t.v «Ordinary Love». Ha producido uno de sus films y ha sido guionista de todos. Ha trabajado con actores como Katie Holmes, Derek Luke, Oliver Platt, Patricia Clarkson, Allison Pill, John Gallaguer Jr, Steve Carrell, Juliette Binoche, Dane Cook, Brittany Robertson, Dianne Wiest, John Mahoney, Amy Ryan, Emily Blunt, Jennifer Garner, Joel Edgerton, Rosemary DeWitt, Ron Livingston, Shohreh Aghdashloo, David Morse, Julia Roberts, Lucas Hedges, Kathyrn Newton, Courtney B. Vance, Sandra Oh,  Mary Louise Parker, Elaine May, Moses Ingram, etc……Esta casado con la poeta Susan Bruce (Tillman) y tiene dos hijos, Simon, que trabaja en el mundo de la equitación, y Lucas, actor de cine. De Hedges he visto tres peliculas suyas como guionista y casi todas como director, y me parece que tiene un enorme talento. Como sus otras peliculas «La extraña vida de Timothy Green» (2012) habla de su tema predilecto : la familia, pero esta vez con el añadido de elementos fantásticos (que parecen sacados de series como «La dimensión desconocida» y «Cuentos asombrosos»). La pelicula está muy bien dirigida, está escrita con mucho oficio, tiene una preciosa fotografia y musica, un cuidado montaje, y magníficas interpretaciones, sobretodo de Jennifer Garner y Joel Edgerton. La pelicula mezcla con habilidad drama, comedia y fantástico, tiene una atmósfera de fábula, es muy capriana (la atmósfera del pueblo), tiene un ritmo sereno, se ve muy bien y tiene reflexiones preciosas sobre la familia, la paternidad, la sinceridad, la educación de los hijos, como aprovechar las propias cualidades, la esperanza, etc….Bastante recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por David Ellison & Don Granger & Dana Goldberg & Shawn Levy & Ryan Reynolds, producción ejecutiva de Dan Cohen & George Dewey & Jennifer Flackett & Patrick Gooing & Mark Levin  & Dan Levine & Josh McLaglen & Mary McLaglen, producción asociada de Cari Thomas, co-producción de Rand Geiger, producción de Skydance Productions & 21 Laps Entertainment & Maximum Effort, distribución de Netflix, guión de Jennifer Flackett & Jonathan Trooper & T. S. Nowlin & Mark Levin, fotografía de Tobias A. Schliessler, musica de Rob Simonsen, montaje de Jonathan Corn & Dean Zimmermann, casting de Carmen Cuba, diseño de producción de Claude Paré, dirección artística de Chris Beach & Eli Beast & Craig Humphries & Grant Van Der Slagt, decoración del set de Elizabeth Wilcox, vestuario de Jenny Eagan, efectos visuales de Scanline VFX & DNEG

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Ryan Reynolds, Walker Skobell, Mark Ruffaflo, Jennifer Garner, Zoe Saldaña, Catherine Keener, Alex Mallary Jr, Braxton Bjerken, Kasra Wong, Lucie Guest, Donald Sales, Esther  Ming Li, Benjamin Wilkinson, Isaiah Haegert, Milo Shandel

Genero: Ciencia-ficción. Duración: 1 hora 44 minutos

ARGUMENTO

Adam Reed vive en el año 2050, cuando son posibles los viajes en el tiempo gracias a una tecnología que desarrolló su padre. Pero es perseguido por la Compañia que comercializa el invento, y además quiere dar con el paradero de su esposa Laura, piloto que desapareció en un viaje al año 2018. Acabará viajando en cambio al año 2022 y encontrándose con su otro yo de 12 años y con sus madre, que sobrellevan como pueden la muerte del padre en accidente de automovil-

CRITICA

Shawn Levy (1968-) es un director, productor y actor de cine canadiense nacido en Montreal, en el seno de una familia judia. Durante la adolescencia asistió a la «St.George High School of Montreal»· y al campamento de artes escénicas «Argestado Manor» de Nueva York (USA)  graduándose en 1989 como alumno de artes escénicas por la Universidad de Yale. Casado con Serena Levy, tienen 4 hijos en común. Su faceta como actor se incio en el film de terror de serie B «Zombie Nightmare»(1996), apareciendo tambien en «Liberace behind the music » (1988) y series como «Jóvenes policias», «Sensación de vivir» y mas recientemente «Rockefeller Plaza». Tras realizar el corto «Broken records»(1994) debutó como director de cine con el film juvenil «Destinatario desconocido» (1997), la que seguirían la comedia dramática «Just in time» (1997), la tv-movie «Su mejor amigo» (2001) y episodios de varias series. Trasladado a vivir a USA, ha realizado la comedia juvenil «Gordo mentiroso» (2002), la disparatada comedia «Recién casados» (2003) la comedia familiar «Doce en casa» (2005), la comedia disparatada «La pantera rosa» (2006), la trilogia familiar fantástica y de humor «Noche en el Museo » (2006,09,14), la disparatada comedia «Noche loca» (2010), la pelicula familiar de ciencia-ficción «Acero puro» (2011), al comedia «Los becarios» (2013), la comedia dramática «Ahí os quedais» (2014), la comedia de acción fantástica «Free Guy» (2021) y la pelicula de ciencia-ficción «El proyecto Adam» (2022). También ha destacado como productor y director de varias series, como la famosa «Stranger Things» (de la que ha dirigido 8 episodios) y de peliculas como «Alexander y el dia terrible, espantoso y horroroso» (2014), «La llegada» (2016), «Crater» (2023), «The boogeyman» (2023), etc….Como director ha trabajado con actores como Steve Martin, Bonnie Hunt, Ben Stiller, Carla Gugino, Dick Van Dyke, Robin Williams, Owen Wilson, Ricky Gervais, Steve Coogan, Rami Malek, Mickey Rooney, Bill Cobbs, Amy Adams, Alain Chabat, Hank Azaria, Jon Bernthal, Christoper Guest, Hugh Jackman, Dakota Goyo, Envageline Lily, Kevin Durand, Anthony Mackie, Hope Davis, James Rehborn, Vince Vaughn, Owen Wilson, Rose Byrne, John Goodman, Max Minghella, Aasif Mandvi, Dylan O’Brien, Dan Stevens, Rebel Wilson, Ben Kingsley, Ryan Reynolds, Jodie Comer, Joey Keery, Lil Rel Howery, Taika Waititi, Channing Tatum, Mark Ruffalo, Jennifer Garner, Zoe Saldaña, Catherine Keener, etc…..De Shawn Levy he visto 7 de sus peliculas como director, 5 como productor y la serie «Stranger Things», y creo que tiene mucho talento. En 2022 estrenó en Netflix «El projecto Adam» (2022), film de ciencia-ficción que bebe del cine de los 80 y de las producciones de Steven Spielberg. La película está dirigida con oficio, el guion está escrito con bastantee talento (tiene mucha influencia de «Regreso al futuro»), la fotografia y  musica son estupendas, el montaje es muy eficaz,  está muy bien interpretado, sobretodo por Ryan Gosling y el novel Walker Skobell. Mezcla ciencia-ficción, acción, comedia y drama, , tiene un tono casi familiar, el ritmo está muy bien llevado, los efectos visuales son asombrosos, es divertida y emotiva, las canciones de film son muy buenas y tiene valiosas reflexiones sobre el dolor, la familia, el amor, la amistad, la superación de los traumas pasados, la reconciliación, la avaricia, el ansia de poder, etc…….Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Frank Marshall & Kathleen Kennedy & Simon Emanuel, producción ejecutiva de Steven Spielberg & George Lucas, producción asociada de Blake Simon & Nathan Woods, co-producción de Candice Campos & Anthony Dixon, producción de Amblin Entertainment & Lucasfilm & Paramount Pictures, distribución de Walt Disney Pictures, guión de James Mangold & Jeff Butterworth & John Henry Butterworth & David Koepp (basado en los personajes creados por George Lucas  y Phillip Kauffman), fotografía de Phedon Papamichael, música de John Williams, montaje de Andrew Buckland & Michael McCusker & Dirk Westervelt, casting de Nina Gold, diseño de producción de Adam Stockhausen, dirección artística de Tim Dutton & Oliver Goodier & Kate Grimble & Charlotte Malynn & Isona Rigau & Quinn Robinson, decoración del set de Anna Pinnock, vestuario de Joanna Johnston, efectos visuales de ILM & Lucas Entertainment

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Harrison Ford, Phoebe Waller-Bridge, Mads Mikkelsen, Boyd Holbrook, Antonio Banderas, Ethann Isidore, Shaunette Renée Wilson, Oliver Richtiers, Toby Jones, Thomas Kretschmann, John Rhys-Davies, Karen Allen, Martin McDougall

Género: Aventuras. Duración: 2 horas 28 minutos

ARGUMENTO

Nueva York, 1969, en plena celebración de la llegada del hombre a la luna. Tras una década enseñando en el Hunter College, el prestigioso profesor de arqueología  Indiana Jones se prepara para retirarse al modesto apartamento donde ahora vive solo. Pero todo cambia cuando le visita por sorpresa su ahijada Helena Shaw que busca un extraño artefacto que su padre confió a Indy al final de la Segunda Guerra Mundial, pretendido tambien por el nazi Jurgen Voller, que se hace llamar profesor Schmidt.

CRITICA

James Mangold (1963-) es un director y guionista estadounidense nacido en Nueva York. De padres pintores, estudió en la Facultad de aire cinematográfico de la escuela de artes de California. En 1985 firmo un contrato para trabajar con Disney, donde colabora en el guión de «Oliver y Compañia» (1988). Años mas tarde vuelve a Nueva York, donde empieza a a desarrollar  proyectos propios como «Heavy» (1995), su opera prima, la cual le valió varios premios en el Festival de Cannes. Desde entonces ha rodado el drama policiaco «Cop Land» (1997), el drama psiquiátrico «Inocencia interrumpida» (1999), la comedia romántica «Kate & Leopold» (2001), el thriller  «Identidad» (2003), el biopic musical «En la cuerda floja» (2005), el western «El tren de las 3:10» (2007), la comedia de acción «Noche y dia» (2010), las peliculas de superheroes «Lobenzo inmortal» (2013) y «Logan» (2017) y el drama deportivo verídico «Le Mans ’66» (2019). Ha sido nominado al Oscar a mejor guión adaptado por «Logan» y película por  «Le Mans `66″(2019). Está casado desde 1998 con la productora Kathy Conrad. Ha trabajado con actores como Pruitt Taylor Vince, Shelley Winters, Liv Tyler, Sylvester Stallone, Harvey Keitel, Ray Liotta, Robert De Niro, Peter Berg, Michael Rapaport, Robert Patrick, Annabella Sciorra, Noah Emmerich, Edie Falco, Cathy Moriaty, John Spencer, Frank Vincent, Winona Ryder, Angelina Jolie, Clea DuVall, Brittany Murphy, Elisabeth Moss, Jared Leto, Vanessa Redgrave, Whoopi Goldberg, Jeffrey Tambor, Meg Ryan, Hugh Jackman, Liev Schreiber, Liev Schreiber, Bradley Whittford, John Cusack, Amanda Peet, John Hawkes, John C. McGinley, Rebecca de Mornay, Alfred Molina, Jake Busey, Joaquin Phoenix, Reese Whitherspoon, Ginnifer Goodwin, Russell Crowe, Christian Bale, Peter Fonda, Logan Lerman, Bean Foster, Dallas Roberts, Alan Tudyck, Vanessa Shaw, Gretchen Mol, Kevin Durand, Luke Wilson, Tom Cruise, Cameron Diaz, Peter Sarsgaard, Viola Davis, Paul Dano, Marc Blucas, Maggie Grace, Jordi Mollá, Tao Okamoto, Rita Fukushima, Hiroyuki Sanada, Will Yun Lee, Bria Tree, Famke Janssen, Patrick Stewart, Dafne Keen, Boyd Holbrook, Stephen Merchant, Richard E. Grant, Eriq La Salle, Matt Damon, Jon Bernthal, Caitrona Balfe, Josh Lucas, Tracy Letts, Noah Juppe, Ray McKinnon, J. J. Feild, etc…..De Mangold he visto todas casi todas sus peliculas y me parece uno de los mejores directores actuales. Ahora estrena «Indiana Jones y el dial del destino» (2023), quinta y ultima entrega de la mitica, legendaria y memorable saga de aventuras «Indiana Jones» (1981,84,89,2008) creada y producida por George Lucas, dirigida por Steven Spielberg e interpretada por Harrison Ford como el entrañable profesor de universidad y aventurero Indiana Jones . «Indiana Jones» es uno de mis personajes favoritos y he disfrutado enormemente cada una de sus entregas. Mangold ha salido bastante airoso del empeño. La película está muy bien dirigida (Mangold imita mucho a Spielberg), escrita con mucho oficio, con una excelente fotografia, una maravillosa musica (del maestro John Williams, autor de la musica de las cinco entregas)  un montaje muy bien hilado y unas interpretaciones maravillosas, sobretodo de Harrison Ford. Tiene un tono muy clasico, un ritmo envidiable, muchos homenajes a la saga (que disfrutarán los fans), acción, aventuras, humor, drama, viajes por escenarios exóticos, persecuciones, peleas,fantasia, un tono mas crepuscular, momentos muy emotivos y reflexiones muy valiosas sobre la historia, la aventura, el ansia de poder, la violencia, la amistad, la lealtad, la avaricia, el amor, el dolor, el sacrificio, etc……Para amantes de la gran aventura.

FICHA TÉCNICA

Producida por Daniel A. Sherkow, producción ejecutiva de John Veitch, producción asociada de Jennifer Ogden, producción de ML Delphi Productions & TriStar Pictures, guión de Eric Roth, fotografia de Billy Williams, música de Michael Kamen, montaje de Ray Lovejoy, casting de Karen Hazzard, diseño de producción de Stuart Wurzel, dirección artística de Tony Hall & Steven P. Sardanis, vestuario de Rita Ryack

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Cher, Dennis Quaid, Liam Neeson, John Mahoney, Joe Mantegna, Phillip Bosco, E. Catherine Kerr, Fred Melamed, Lisbeth Bartlett, Paul D’Amato, Bernie McInerney, Thomas Barbour, Katie O’Hare, Rosemary Knower, Aaron Schwartz, Lloyd White, Myra Taylor, Bill Cobbs, Sam Gray, Richard Gant, Sandi Ross

Género: Thriller judicial. Duración: 1 hora 56 minutos

ARGUMENTO

Poco antes de Navidad, en Washington un Juez del Tribunal Supremo se suicida y es hallado el cadaver de una mujer asesinada. Un mendigo sordomudo y veterano de Vietnam es acusado del asesinato y se le asigna su defensa a abogada de oficio Kathleen Riley, agotada por su trabajo y que pensaba tomarse unas vacaciones. Durante el juicio, Eddie Sanger, un miembro del Jurado descubre pruebas vitales y se pone en contacto con Kathleen fuera del tribunal, infringiendo la ley

CRITICA

Peter Yates (1929-2011) fué un director de cine británico nacido en Aldershot (Reino Unido). Hijo de un oficial del ejército, estudió en la «Chaterhouse School» y luego en la «Royal Academy of dramatic arts» de Londres. Su primeros pasos fueron en el mundo de la interpretación en los años 40. Despues fué piloto de carreras y administrador del piloto Stiring Moss. En el mundo del cine comenzó con películas de habla no inglesa en Gran Bretaña, antes de trabajar como asistente de dirección de Mark Robson en  «El albergue de las séptima felicidad» (1958), de Tony Richardson en «El animador» (1960) y de Lee J. Thompson en «Los cañones de Navarone» (1961). A partir de 1962 rodó episodios de la serie inglesa «El Santo» con Roger Moore. Debutó como director de cine con el musical «´Canciones de verano» (1963) con el cantante Cliff Richard, siendo un gran exito. Su segundo film, «On way Pendulum» (1964) adaptación de una famosa obra teatral fracasó. Tras rodar para t. v siete episodios de la serie «Cita con la muerte», abandonó la t.v y volvió al cine con el thriller de robos basado en hechos reales «Robbery» (El gran robo) (1967) con Stanley Baker,  que fué un gran éxito, abriéndole las puertas de Hollywood. Alli adaptó al cine la novela policiaca «Bullitt» (1968), protagonizada por Steve McQueen, la cual tuvo un gran éxito, marco el género policiaco y paso a la historia por una memorable persecución automovilística, ganando e el Oscar a mejor montaje y 4 Globos de Oro (director,montaje, BSO, actor secundario). Yates se trasladó a Los Angeles y continuo haciendo peliculas en USA, normalmente películas británicas rodadas en Hollywood. En su amplia filmografia destacan el thriller policiaco «Bullitt» (1968), el drama bélico «La guerra de Murphy» (1971),el thriller de robos «Un diamante al rojo vivo» (1972), el thriller criminal «El confidente» (1973), el thriller isleño «Abismo» (1977), el drama deportivo «El relevo» (1979), el drama teatral «La sombra del actor» (1983), el curioso film mezcla de ciencia-ficción y aventura medieval «Krull» (1983), el drama belico «Eleni» (1985), el thriller judicial «Sospechoso» (1987), el thriller de intriga «La casa de Carroll Street» (1988), el thriller carcelario «Un hombre inocente» (1989), la comedia dramática «Compañeros de habitación» (1995), etc…..acabando su carrera en 1998. Luego rodó las tv-movies «Don Quijote» (2000) y «A separate peace» (2004). Yates de casó con la actriz Virginia Pope en Londres en 1960 y tuvo dos hijos. Fué nominado al Oscar a mejor película y director por «El relevo» (1979) y «La sombra del actor» (1983). Trabajó con actores como Stanley Baker, Frank Finlay, Barry Foster, Joanna Pettet, Steve McQueen, Jacqueline Bissett, Robert Vaughn, Don Gordon, Simon Oakland, Norman Fell, Robert Duvall, Dustin Hoffman, Mia Farrow, Peter O’Toole, Sian Phillips, Philippe Noiret, Robert Redford, George Segal, Ron Leibman, Paul Redfield, Moses Gunn, Zero Mostel, Robert Mitchum, Peter Boyle, Richard Jordan, Steven Keats, Alex Rocco, Joe Santos, Mitchell Ryan, Jane Fonda, Michael Sarrazin, Estelle Parsons, Raquel Welch, Harvey Keitel, Bill Cosby, Allen Garfield, L. Q. Jones, Bruce Davison, Nick Nolte, Robert Shaw, Louis Gossett Jr, Eli Wallach, Denis Christopher, Dennis Quaid, Daniel Stern, Jackie Earle Haley, Paul Dooley, William Hurt, Sigourney Weaver, Christopher Plummer, James Woods, Morgan Freeman, Irene Worth, Kenneth McMillan, Ken Marshall, Lysette Anthony, Freddie Jones, Francesca Annis, Alun Armstrong, Liam Neeson, Robbie Coltrane, Albert Finney, Tom Courtenay, Edward Fox, Zeena Walker, Eileen Atkins, Kate Nelligan, John Malkovich, Linda Hunt, Ronald Pickup, Glenne Headly, Cher, Dennis Quaid, John Mahoney, Joe Mantegna, Phillip Bosco, Kelly McGillis, Jeff Daniels, Mandy Patinkin, Jessica Tandy, Tom Selleck, F. Murray Abraham, Laila Robbins, David Rasche, M. C. Gainey, Ted Graff, Richard Young, Penélope Ann Miller, Tim Daly, Louis Jourdan, Art Malik, Ian Richardson, ian McNeice, James Spader, Michael Caine, Maggie Smith, Polly Walker, Buck Henry, Marcia Gay Harden, etc……Yates fue todo un todoterreno, del que he visto muchas peliculas. Me parece un gran director. «Sospechoso» (1987) es un intrigante thriller judicial, muy bien dirigido, escrito con oficio, con una estupenda fotografia, una magnífica banda sonora, un montaje muy eficaz y con muy buenas interpretaciones, sobretodo de Cher y Dennis Quaid. Tiene un ritmo muy adecuado,, mezlca con habilidad la intriga y el suspense, un tono realista, es muy entretenido y tiene interesante reflexiones sobre la justicia, la política, la violencia, la honestidad, la pobreza y marginalidad, la corrupción, etc…….Para amantes del cine judicial