FICHA TÉCNICA

Producida por Massimo de Rita, producción de Galatea Films & Jolly Films, guión de Mario Bava & Ennie de Consini & Mario Serandrei (basado en el relato de Nikolai Gogo «El viyi»), fotografia de Mario Bava (B/N), música de Roberto Nicolosi, montaje de Mario Serandrei, diseño de producción de Giorgio Giovannini, decoración del set de Nedo Azzini, vestuario de Tina Grani

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Barbara Steele, John Richardson, Andrea Checchi, Ivo Garrani, Arturo Dominici, Antonio Pierfederici, Tino Bianchi, Clara Bindi, Mario Passanti, Renato Terra, Germana Dominici

Género: Terror de epoca. Duración: 1 hora 27 minutos

ARGUMENTO

1630. Moldavia. La hermosa bruja Asa Adja y su amante Javuto son sentenciados a muerte por el hermano de Aja. Antes de ser quemada en la hoguera, Aja jura venganza y lanza una maldición sobre los descendientes de su hermano. Una máscara de metal con púas afiladas ene l interior es colocada y amartillada sobre la cara de la bruja pero cuando se enciende la hoguera una repentina tormenta la apaga. Dos siglos después, un médico y su asistentes, de viaje por la zona, rompen accidentalmente la tumba de Adja y la liberan de su encierro, desatando el terror.

CRITICA

Mario Bava (1914-80) fue un director de cine italiano, hijo del director de fotógrafo y escultor Eugenio Bava y padre del tambien director Lamberto Bava. Nacido en San Remo, pese a haber estudiado bellas artes, no tardaría a dedicarse al cine, primero como camarógrafo y luego como director de fotografia trabajó a las órdenes de directores como Jacques Tourneur. Tras dirigir varios documentales sobre música y algunas escenas de «Los vampiros» (1957) «La batalla de Maratón» (1959) y «Kalitri. El monstruo inmortal» (1959), dirigió su primer film completo, «La máscara del demonio» (1960), obra mítica del cine de terror italiano. Después dirigió otros films de terror con actores de la talla de  Boris Karloff, etc…..Sus siguientes trabajos dieron inicio a una nueva corriente cinematográfica : «El giallo»(genero de suspense y terror italiano, con elementos de misterio o detective, suele contener asesinatos brutales, crimen, suspense, terror psicológico, explotación sexual y en menor medida elementos de terror sobrenatural). Generalmente se considera a su film «Seis mujeres para un asesinato» (1964) la primera muestra de esta corriente y Mario Bava y Dario Argento los directores mas representativos. Tambien dirigio spaguetti-westerns, ciencia-ficción, aunque su especialidad siempre fue el terror. De Bava he visto «La máscara del demonio» (1960) y «Las tres caras del miedo» (1963) y creo que tenia un gran talento. «La máscara del demonio» es un clásico incontestable del cine de terror de los 60. La pelicula está muy bien dirigida, el guión muy bien construido, una magnífica fotografia, un estupenda e inquietante banda sonora, un montaje muy bien hilado y está muy bien interpretada, sobretodo por Barbara Steele (en un doble papel). La pelicula tiene una magnífica atmósfera de terror (influida por la productora de terror inglesa Hammer), algunas imágenes muy inquietantes, una gran ambientación, un ritmo muy conseguido, no abusa de la violencia y tiene interesantes reflexiones sobre el mal, la venganza, el amor, la fe, la ciencia, la familia, etc……Para amantes del mejor terror gótico.

FICHA TÉCNICA

Producida por Steve Coogan & Christine Langan & Dan Winch, producción ejecutiva de Jenny Borgars & Rose Garnett & Philippa Langley & Cameron McCraken & Jeff Pope & Andrea Scarso, co-producción de Wendy Griffith, producción de BBC Film & Baby Cow Productions & Pathe & Ingenius Media, guión de Steve Coogan & Jeff Poppe (basado en el libro «La busqueda de Ricardo II» de Michael Johns y Philippa Langley, basado a su vez en hechos reales), fotografia de Zach Nicholson, música de Alexandre Desplat, montaje de Pia Dia Ciaula, casting de Leo Davis & Lissy Holm, diseño de producción de Andy Harris, dirección artística de Jean Kerr, decoración del set de Ann Marie Coulter, vestuario de Rhona Russell

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Sally Hawkins, Steve Coogan, Harry Lloyd, Mark Addy, Lee Ingleby, James Fleet, Bruce Fummey, Amanda Abbington, Benjamin Scanlan, Adam Robb, Alasdair Hankinson, Ian Dunn, Phoebe Pryce, Shonagh Price, Helen Katamba, Lewis McLeod

Género: Dramedia. Duración: 1 hora 43 minutos

ARGUMENTO

Philippa Langley es es una madre separada y cuarentona con dos hijos con síndrome de fatiga crónica, también conocido como encefalomielitis miálgica, por que es relegada en su trabajo. Cuando asiste a una función teatral con un hijo, donde se representa «Ricardo II» de William Shakespeare, queda fascinada por un personaje histórico que considera maltratado, al achacársele una deformidad y haber sido utilizado politicamente para asentar la linea dinástica de los Tudor en detrimento de los Platagenet. Comenzará a investigar acerca del malhadado Rey, uniéndose a los fans de la Sociedad Ricardiana, y pronto germina en ella algo que deviene casi en fijación; dar con el lugar donde estarían los restos de Ricardo III, contraponiéndose a la versión oficial de que habrian sido arrojados al rio Soar en Leicester.

CRITICA

Stephen Frears (1941-) es un director de cine británico nacido en Leicester. Su madre era trabajadora social y su padre medico contable y a los 30 años descubrió que su madre tenía orígenes judios.Cursó estudios secundarios en 1954-59 en la reputada escuela Gresham, en Norfolk, y mas tarde derecho en el «Trinity College» de la Universidad de Cambridge, terminando sus estudios en 1963. En contacto con los miembros del grupo «Monty Phyton» se sintió atraido por el teatro y luego por el cine. Trabajó como ayudante de dirección en «Morgan, un casó clínico» (1965) de Karel Reisz, «Charlie Bubbles» (1967) de Albert Finney, «if…» (1968) de Lindsay Anderson. Pero su carrera se centró en t.v, especialmente en la BBC, participando en algunas series antológicas. Para la London Weekend t. v produjó una serie de obras del dramaturgo Alan Bennett. Tras un cortometraje de 1967 sobre la situación política en Sudáfrica, debutó como director de cine con la comedia de cine negro «Detective sin licencia» (1971).  Tras trabajar en un cortometraje y varios trabajos televisivos realizó la comedia dramatica criminal «The hit» (La venganza) (1984), su segundo largo. La fama le llegó con el drama urbano «Mi hermosa lavanderia» (1985), nominado a los Oscars y al BAFTA. Entre su amplia fimografia, destaca el drama biográfico «Ábrete de orejas» (1987), el drama de epoca»Las amistades peligrosas» (1988), el thriller de timadores «Los timadores» (1990), la comedia dramática «Heroe por accidente» (1992), las comedias costumbristas «Café irlandés» (1993) y «La camioneta» (1996), la comedia dramática «Alta fidelidad» (2000), el drama histórico «The Queen» (2006), la comedia dramática «Tamara Drewe» (2010), el drama verídico «Philomena» (2013), el drama deportivo verídico «The program» (2015),. la comedia dramática «Florence Foster Jenkins» (2016), el drama histórico «La Reina Victoria y Abbul» (2017), etc….Ha rodado en Inglaterra y USA y tambien varias series y miniseries. Ha sido nominado al Oscar por «Los timadores» y «The Queen» y ha sido premiado en Venecia por «Liam» (2000), «Negocios ocultos» (2002), «The Queen» (20056) y «Philomena» (2013). De Frears he visto 11 peliculas y una tv-movie y le considero un cineasta con enorme talento, que ha sabido moverse muy bien por la comedia y del drama. Ahora estrena la dramedia «The lost King» (2023) preciosa dramedia basada en una historia real. La pelicula está muy bien dirigida, con un guion muy habil, una estupenda fotografia y una preciosa musical, un entonado montaje y unas interpretaciones soberbias, sobretodo de Sally Hawkins. Tiene un agradable tono tragicómico, un aire realista, es siempre amable y muy humano y tiene reflexiones muy valiosas sobre la incomprension, la enfermedad, el amor por la historia, los «fake news», la familia, la maledicencia, el oportunismo, la busqueda de la verdad, el trepismo, la honestidad, la avaricia, etc……Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Kevin Feige, producción ejecutiva de Victoria Alonso & Louis D’Esposito & Simon Hatt & Nikolas Korda & Sara Smith, co-producción de David J. Grant & Lars P. Winther, producción de Marvel Studios & Marvel Entertainment, distribución de Walt Disney, guión de James Gunn (basado en los personajes de la Editorial Marvel creados por Dan Abnett & Andy Lanning), fotografia de Henry Braham, musica de John Murphy, montaje de Greg D’Auria & Fred Raskin, casting de Sarah Finn, diseño de producción de Ben Mickle, dirección artística de Samantha Avila & Zachary Fannin & Lorin Flemming & Alex Gaines & Brittany Hites, decoración del set de Rosenmary Brandenburg, vestuario de Judianna Markovsky, efectos visuales de Weta FX

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Chris Pratt, Zoe Saldaña, Dave Bautista, Karen Gillan, Pom Klementieff, Vin Diesel (voz), Bradley Cooper (voz), Sean Gunn, Chukwudi Iwuji, Will Poulter,Elizabeth Debicki,  Linda Cardellini (voz),, Maria Bakalova (voz),  Asim Chaudhury (voz), Mikaela Hoover (voz), Nathan Fillion, Sylvester Stallone, Michael Rosenbaum, Daniela Melchior, Miriam Shor, Nico Santos, Jennifer Holland, Kai Zen, Judy Greer, Seth Green (voz), Michael Rooker, Gregg Henry, Christopher Fairbank

Género: Acción fantástica superheroica. Duración: 2 horas 23 minutos

ARGUMENTO

Un furioso guerrero, Adam Warlock, irrumpe como un elefante en una cacharrería en Knowhere, hogar de los guardianes de la galaxia, con intención de llevase a uno de ellos, Rocket, al que deja gravemente herido. Este nuevo enemigo recien llegado está al servicio del Alto Evolucionador, siniestro individuo que en el pasado convirtió un mapache en Rocket mediante manipulación genética. Este último morirá en breve, pues parece que se le instaló una especia de interruptor que le dejará rápidamente fuera de juego si sus compañeros no encuentras al responsable.

CRITICA

James Gunn (1966-) es un director, guionista y productor de cine estadounidense nacido y criado en San Louis, Missouri. De niño fué influenciado por peliculas como «La noche de los muertos vivientes» (1968) y «Viernes 13» (1980). A los 12 años empezó a rodar films de zombies con su cámara de 8 mmm junto a sus hermanos, en un bosque cercano a su hogar. Fué a la St.Louis University, donde consiguió una licenciatura en humanidades y psicologia en 1992.  También estudio cine en  «Loyola Marymount University» en Los Angeles durante 2 años, pero lo dejó antes de graduarse. Mas tarde sacó una maestria en bellas artes en la Universidad de Columbia de Nueva York en 1995. Su trabajo en el cine comenzó en 1995 en la distribuidora y productora independiente  «Troma films», caracterizada por bajos presupuestos y mostrar sexo, violencia y mucha sangre. Para ellos escribió la cinta independiente «Tromeo y Julieta». Logró trabajar con quien sería su mentor, Lloyd Kauffman, aprendiendo a escribir guiones, producir films y su distribución. En 2000 escribe, produce y actua en la comedia de superheroes «The specials». Su primer trabajó en Hollwood fue el guión de «Scooby Doo» (2002). Luego fue el guionista del remake de «Zombie» (1978) de George A. Romero «Amanecer de los muertos» (2004) de Zack Snyder y «Scooby Doo. Desatado» (2004), teniendo ambas mucho éxito. Ese mismo año produjo y actuó en el falso documental «Lolli Love», que tambien dirigió y protagonizó su esposa por entonces Jenna Fischer. Debutó como director de cine con «Slitzer» (2006) film de ciencia-ficción y terror sangriento que también escribió. No tuvo mucho éxito pero sin buenas criticas y se ha convertido en un film de culto. En 2010 escribio y dirigio «Super» , comedia negra y sátira de superheroes protagonizada por Rainn Wilson y Elliott Page (entonces Ellen Page). En 2014 alcanzó gran fama por dirigir y co-escribir para Marvel  el film de superheroes»Guardianes de la galaxia», con la que tuvo un enorme éxito y estupendas criticas. En 2017 volvio a tener un gran éxito con «Guardianes de la galaxia. volumen 2». Tambien produjo «Vengadores: Infinity War» (2018) y «Vengadores: Endgame» (2019). Tras ser despedido por Marvel Studios como director de «Guardianes de la galaxia, vol.3» por unos polémicos tuits de 2008-09, fué llamado de nuevo por Disney. Para DC rodó el film de supervillanos-antiheroes «El escuadrón suicida» (2021) y creado y producido la serie «El Pacificador» (Peacemaker). Luego ha rodado para Disney el especial de Navidad «Guardianes de la Galaxia. The holiday special» (2022) y el film «Guardianes de la galaxia, vol 3» (2023). «Guardianes de la galaxia, vol 3» es la tercera peliicula sobre este grupo de superheroes y el ultimo dirigido por Gunn, que se ha convertido ahora en un CEO de DC. De Gunn he visto las dos «Guardianes de la galaxia» y «El escuadrón suicida» y creo que tiene un gran talento. La dos anteriores «Guardianes…» me gustaron mucho por sus personajes, las escenas de acción, la banda sonora, la mezcla de géneros, etc……La tercera entrega es mas oscura y dramatica que las anteriores, ya que nos revelan el trágico pasado de Rocket, victima de terribles experimentos genéticos. La película está muy bien bien dirigida, escrita con mucho oficio, con una gran fotografia y banda sonora, una gran seleccion de canciones, un montaje muy bien hilado y está muy bien interpretada. Tiene unos cuantos momentos oscuros, divertidos toque de humor, un ritmo fabuloso, impresionantes efectos visuales, denuncia los experimentos genéticos, la eugenesia y el ansia de poder y ensalza la familia, la amistad, la lealtad, el amor (muy bonita la relación entre Star Lord y Gamora), el sacrificio, la redención, el trabajo en equipo, etc…..Tiene dos escenas post-credito. Para amantes del cine de superheroes y de ciencia-ficción.

FICHA TÉCNICA

Producida por Oliver A. Unger, producción ejecutiva de Samuel Z. Arkoff & Carl Foreman (sin acreditar), producción asociada de David W. Orton & Anthony B. Unger (no acreditado), producción de Columbia Pictures & Navarone Pictures & American International Productions, guión de Robin Chapman (basado en la novela de Alistair McLean y el argumento de Carl Foreman), fotografia de Christopher Challis, musica de Ron Goodwin, montaje de Raymond Poulton, casting de Irene Lamb, diseño de producción de Geoffrey Drake, dirección artística de Fred Carter, vestuario de Emma Porteuis

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Robert Shaw, Harrison Ford, Edward Fox, Barbara Bach, Franco Nero, Carl Weathers, Richard Kiel, Alan Badel, Michael Byrne, Phillip Latham, Angus McInnes, Michael Sheard, Petar Buntik, Leslie Schoefield, Anthony Langdon, Richard Hampton, Paul Humpoletz, Dicken Ashworth, Christopher Malcolm, Dicken Ellsworth, Christopher Malcolm, Nick Ellworth, Jonathan Blake, Roger Owen

Género: Bélico. Duración: 2 horas

ARGUMENTO

1943. Tras destruir los cañones de la Isla de Navarone, el Mayor Keith  Mallory el Sargento Duty Miller son asignados a un grupo de comandos americanos comandados por el Coronel Barnsby. Deben viajar a Yugoslavia para destruir un puente vital para el abastecimiento alemán. Para conseguirlo tendrán que enfrentarse a las patrullas nazis y a un traidor infiltrado en sus filas.

CRITICA

Guy Hamilton fué un director de cine británico (1922-2016). Nacido en París,  hijo de un diplomático británico, pasó la mayor parte de su juventud con su familia en Francia, aparentemente dedicado a hacer carrera en el servicio diplomático. Al crecer, creció fascinado por el cine francés  (y en particular por las peliculas de Jean Renoir) y decidió ser director. En 1939 consiguió su primer trabajo como claqueta en los Estudios Victorine de Niza. Trabajó como asistente de dirección de su compatriota Carol Reed en films como «El ídolo caído» (1948) y «El tercer hombre» (1949). Debutó como director de cine con el drama «Manuela» (1957). En su amplia filmografia destaca la comedia bélica «Su mejor enemigo» (1961), las bondianas «James Bond contra Goldfinger» (1964), «Diamantes para la eternidad» (1971), «Vive y deja morir» (1973), «El hombre de la pistola de oro» (1974), el thriller de espionaje «Funeral en Berlín» (1966), las bélicas «La batalla de Inglaterra» (1969) y «Fuera 10 de Navarone» (1978), las intrigas de Agatha Christie «El espejo roto» (1980) y «Muerte bajo el sol» (1981), etc…entre otras. Se retiró en 1989. Trabajó con actores como Trevor Howard, Donald Pleasence, Burt Lancaster, Kirk Douglas, Laurence Olivier, James Mason, George Sanders, Vera Miles, David Niven, Alberto Sordi, Harry Andrews, Robert Mitchum, Barry Sullivan, Keenan Wynn, Sam Wanamaker, Sean Connery, Gert Frobe, Honor Blackman, Bernard Lee, Lois Maxwell, Desmond Llewelyn, Michael Caine, Oskar Homolka, Christopher Plummer, Susannah York, Robert Shaw, Jill St. John, Charles Gray, Roger Moore, Jane Seymour, Yaphet Kotto, Clifton James, David Hedison, Christopher Lee, Britt Ekland, Harrison Ford, Barbara Bach, Edward Fox, Franco Nero, Carl Weathers, Richard Kiel, Alan Badel, Rock Hudson, Elisabeth Taylor, Kim Novack, Angela Lansbury, Tony Curtis, Geraldine Chaplin, Peter Ustinov, Maggie Smith, Roddy McDowall, Sylvia Miles, Colin Blakely, Diana Rigg, Fred Ward, Wilford Brimley, Joel Grey, etc….. Trabajó en Inglaterra y USA. Retirado en 1989, se estableció con su segunda esposa en la isla de Mallorca con su segunda esposa, donde llevó una vida discreta, muriendo en 2016. De Guy Hamilton vi bastante peliculas y creo que era un cineasta con mucho talento. «Fuerza 10 de Navarone» (1978) es una secuela de la mítica cinta bélica «Los cañones de Navarone» (1961) de J. Lee Thompson, donde Hamilton fue el nuevo director y Robert Shaw y Edward Fox sustituyeron a los personajes de Gregory Peck y David Niven. Aunque no es tan buena como su predecesora, es un entretenimiento de primera, dirigido con mucho oficio, con guion poco original pero muy bien llevado, una magnifica fotografia y preciosa banda sonora, un entonado montaje y está muy bien interpretada. La pelicula tiene un tono clasico, se ve muy bien, no abusa de la violencia, mezcla con habilidad belico, acción y suspense y tiene interesante reflexiones sobre la guerra, el trabajo en equipo, el deber, la traición, la amistad, la violencia, etc……Para amantes del cine bélico.

FICHA TÉCNICA

Producida por Elliott Kastner, producción ejectutiva de Jerry Gershwin, producción asociada de Dennis Holt, producción de Metro-Goldwyn  Mayer (MGM) & Elliott Kasttner Productions & Winkast Film Productions, guión de Alistair McLean (basado en su novela), fotografia de Arthur Ibbetson, música de Ron Goodwin, montaje de John Jympson, dirección artística de Peter Mullins, vestuario de Yvonne Blake & Arthur Newman, efectos especiales de Fred Hellenburgh & Richard Parker, efectos visuales de Tom Howard

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Richard Burton, Clint Eastwood, Mary Ure, Patrick Wymark, Michael Hordern, Donald Houston, Peter Bakworth, William Squire, Robert Beatty, Brook Williams, Neil McCarthy, Vincent Ball, Anton Diffring, Ferry Mayne, Derren Nesbitt, Victor Beaumont, Ingrid Pitt

Genero: Belico. Duración: 2 hora 29 minutos.

ARGUMENTO

Segunda Guerra Mundial. El  Mayor John Smith, junto con el Teniente norteamericano Morris Schaffer, y cinco paracaidistas ingleses, deben infiltrarse en las lineas enemigas alemanas para rescatar al General estadounidense Carnaby, prisionero de los nazis en un castillo, el «Schol Adler», en Baviera, en los Alpes alemanes, antes de que esto último divulgue los planes de invasión de Normandia.

CRITICA

Brian G. Hutton (1935-2014) fue un actor y director de cine norteamericano. Nacido en Nueva York, estudió en el «Actor.s Studio y soñaba labrarse una carrera como actor. debutando en un pequeño papel en «La terrible Miss Dove» (1955) de Henry Koster. El director John Sturges le dió papeles muy secundarios en sus films «Duelo de titanes» (1957) y «El último tren a Gun Hill» (1959). Tambien apareció en «El barrio contra mi» (1958) de Michael Curtiz, «El gran pescador» (1959) de Frank Borzage y series como «La ley del revolver», «Perry Mason», «El pistolero de San Francisco», «Caravana», «El hombre del rifle», «Alfred Hitchcock presenta», «Laramie», etc…Su carrera no acababa de despegar, así que decidió cambiar de ocupación, debutando como director de cine con el drama romántico «Wild Seed» (1965) que pasó desapercibido. Luego rodó la comedia «The Pad and How to use it» (1966), el thriller «La espalda contra el muro» (1968), las cintas bélicas y su mayor exito «El desafio de las águilas» (1968) y «Los violentos de Kelly» (1970), el drama «Salvaje y peligrosa» (1972), el thriller de intriga «Una hora en la noche» (1973), «El thriller policiaco  «El primer pecado mortal» (1980) y la pelicula de aventuras a lo «Indiana Jones», «La gran ruta hacia China» (1983), con la que se despidió del cine. Después se dedicó a las bienes raices. Estuvo muchos años casado con Victoria Sierra, la cual todavia vive. Hutton trabajó con actores como Michael Parks, James Farentino, David McCallum, Stella Stevens, Ricardo Montalbán, Pat Hingle, Rip Torn, Richard Burton, Clint Eastwood, Mary Ure, Patrick Wymark, Michael Hordern, Robert Beatty, Anton Diffring, Ingrid Pitt, Donald Sutherland, Telly Savallas, Don Rickles, Carroll O’Connor, Stuart Margolin, Harry Dean Stanton, Elizabeth Taylor, Michael Caine, Susannah York, Laurence Harvey, Billie Whitelaw, Frank Sinatra, Faye Dunaway, David Dukes, George Coe, Brenda Vaccaro, Martin Gabell, Tom Selleck, Bess Armstrong, Jack Weston, Wilford Brimley, Robert Morley, Brian Blessed, etc….. De Hutton he visto 3 peliculas y creo que era un director con talento. «El desafio de las águilas» (1968) es una de sus mas famosas peliculas, una cinta dirigida con mucho oficio, con un guión habil, una maravillosa fotografia (con unos paisajes impresionantes), una vibrante musica, un entonado montaje y muy bien interpretada. La pelicula tiene una fantástico ritmo, es muy entretenido, tiene el mejor sabor del cine bélico (sección comandos) , mezcla bien belico, thriller y acción, las escenas belicas me gustan mucho y tiene interesantes reflexiones sobre la guerra, la mentira, las apariencias, la traición, el trabajo en equipo. Para amantes de cine bélico.

FICHA TÉCNICA

Producida por Borja Pena & Emma Lustres, producción ejecutiva de Emma Lustres, co-produccion de Sébastien Beffa & Nicolas Brigaud Robert & Valéry Guibal & Francis Yon, producción de Vaca Films & Playtime Audiovisuales & RTVE & TVG, guión de Alberto Marini & Juan Galiñanes, fotografia de Alejandro de Pablo, musica de Manuel Riveiro, montaje de Lu Rodriguez, casting de Conchi Iglesias, dirección artística de Alejandro Fernández, vestuario de María Porto

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Luis Tosar, Álex García, Arón Piper, María Luisa Mayol, Elena Anaya, Pepa Gracia, Ethan Álvarez, Valentina Quiza, Derek León, Xavier Deive, Paula Morado, Isabel Naveira, Ricardo de Barreiro, Miguel Insua, Xavier Estévez, Dani Medín

Género: Thriller dramático. Duracion: 1 hora 31 minutos

ARGUMENTO

Sergio es un ludópata al que su esposa estaba a punto de abandonar con sus niños, pero que se ha echado atrás en el último momento. Pablo es un policia de operaciones especiales cuyo hijo, con una dolencia cardíaca, necesita urgentemente un transplante de corazón. Una recaida en su vicio conduce a Sergio a un local de apuestas con toda su familia: lo que coincide fatalmente con un atraco de unos tipos enmascarados, que deviene en situación de toma de rehenes. A la inspectora Costa le toca le toca liderar la situación de crisis, y Pablo es uno de los policias del operativo, pero puede que no se encuentre en su mejor momento.

CRITICA

Juan Galiñanes (1980-) es un montador y director de cine español. Ha montado varios cortos, peliculas  como «A quien hierro mata» (2019) «Freeback» (2019) y series como  «Hierros» y «La Unidad». Ha dirigido 3 cortos, la serie «Tutu», 7 episodios de «Serramoura» y 2 de «A estiba». Debutó como director con la comedia de animación «Holy Night!»(2011). De el habia visto dos trabajos suyos como guionista y como montador en la magnifica serie «La Unidad» y creo que tiene mucho talento. Ahora realiza su segundo largo, el thriller dramático «Fatum» (2023), donde muestra buenas maneras. «Fatum» está dirigida con talento, el guión no es muy original pero funciona bastante bien, la fotografia y la musica son muy eficaces, el montaje bien hilado, y está muy bien interpretada, sobretodo por Luis Tosar y Álex Gonzalez. La pelicula tiene un tono realista, es un poco violenta, mantiene el interés todo el rato y tiene interesantes reflexiones sobre el el destino, las casualidades de la vida, la paternidad, la responsabilidad, la culpa, el arrepentimiento, violencia, la venganza, la adición al juego, etc…..Bastante recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Denis Carot & Sophie Révil, producción de Escazal Films, fotografia de Virginie Saint-Martin, montaje de Matilde Van de Moortel, casting de Marie Cantet & Michael Lagens, dirección artística de Francois Roy

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Pili Groyne, Romane Bohringer, Victorie Du Bois, Lucie Charles-Alfred, Suzanne Roy-Lerat, Bilel Chegrani, Shirel Nataf, Davina Lwaka, Radouan Leflahi, Félix Mantaud, Louis Bernard, Julie Lerat-Gersant, Isabelle de Hertogh, Darren Museret

Género: Drama. Duración: 1 hora 30 minutos

ARGUMENTO

Camille tiene 16 años y se ha quedado embarazada. Cuando se da cuenta y quiere abortar ya es demasiado tarde desde el punto de vista legal. Dado que su madre, Clo, tiene antecedentes poco tranquilizadores, los servicios sociales intervienen y se llevan a Camille a una casa de acogida de menores embarazadas contra la voluntad de ellas. Alli Camille pasará sus meses de gestación viéndose empujada a madurar paulatinamente

CRITICA

Juliet Lerat-Gersant (1983-) es una actriz y directora de cine francesa. Ha trabajado en cine y t.v. Tras escribir el guión «Aland» (2022) de Thomas Germaine, debuta como directora con «Pequeñas valientes» (2022) realista y honesto drama. La pelicula está dirigida con talento, el guión es muy interesante, la fotografia es buena, el montaje está bien hilado y está muy bien interpretada, sobretodo por Pili Groyne y Romane Bohringer. Tiene buen ritmo, un tono realista, es muy humano, y tiene reflexiones muy valiosas sobre la maternidad, la inmadurez, las familias desestructuradas, la responsabilidad, el crecimiento personal, el amor, la amistad, etc…..Bastante recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producción ejecutiva de Jerry Wald, producción asociada de Marvin A. Gluck, producción de 20th Century Fox, guión de Nunnally Johnson, fotografia de William C. Mellor, música de Henry Mancini, montaje de Marjorie Fowler, dirección artística de Malcolm Brown & Jack Martin Smith, decoración del set de Stuart A. Reiss & Walter M. Scott, vestuario de Donfeld

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: James Stewart, Maureen O’Hara, Fabian, Lauri Peters, Lil Gentle, John Saxon, John McGiver, Marie Wilson, Reginald Gardiner, Valerie Varda, Natalie Trundy, Josh Peine, Michael Burns, Minerva Urecal, Richard Collier

Género: Comedia. Duración: 1 hora 51 minutos Oso de Plata a mejor actor en el Festival de Venecia 1962. Nominada a 1 Globo de Oro (actor de comedia o musical)

ARGUMENTO

Roger Hobbs, banquero y padre de familia, va a a pasar unos dias de vacaciones a una casita junto al mar, cerca de la bahia de San Francisco. Va alli toda su familia: su hijo pequeño, y sus tres hijas, dos de las cuales están casadas y tienen niños pequeños. Las vacaciones empezarán y acabarán siendo un suplicio debido a miles de cuotas y problemas cotidianos.

CRITICA

Henry Koster (1905-88) fué un director, guionista y productor de cine estadounidense de origen alemán. Nació como Herman Julius Kosterlitz en Berlín (Alemania) y tuvo que asumir la responsabilidad económica de su madre y su hermana cuando el patriarca de la familia les abandonó. Con una personalidad fuerte y decidida, logró terminar su educación, que incluyó la representación de la opera «Don Carlos» en la escuela. Su abuelo materno fue tenor de cierta fama y madre trabajaba tocando el piano en durante la proyección de peliculas mudas en un cine de un tio suyo. La musica clásica influyó mucho en su infancia y juventud. Pasó las penurias de la 1º Guerra Mundial y el renacer intelectual de la República de Weimar. Aportó dinero al hogar familiar escribiendo cuentos cortos, llegando a ser a los 17 años un escritor establecido. Los cuentos llamaron la atención de directores de cine como Kurt Bernhard, Robert Siodmak y Erick Engel, empezando así su carrera como cineasta trabajando como guionista en una productora berlinesa. A principios de los años 30 fue asistente de dirección de Kurt Bernhard y dirigió sus dos primeras peliculas, pero tuvo que irse de Alemania tras la subida al poder de Hitler debido a su origen judio. Se dirigió a París (Francia), donde consiguió un apartamento y empezó a escribir historias. Otros exiliados (directores, productores) le llamaron por sus guiones. En 1934, tras un telegrama del productor Joe Pasternak (representante de la Productora Universal en Europa) viajó a Hungria, donde realizó 4 peliculas. En 1935 Pasternak le conminó a abandonar Europa y Pasternak viajó a USA un año mas tarde acompañado de un amigo director y sus respectivas familias. Pasternak y Koster trabajaron juntos en cinco peliculas, , casi todas comedias musicales. En 1942 Koster y Pasternak dejaron Universal Pictures y ficharon por la MGM. Koster filmaría luego peliculas para la ·»Samuel Goldwyn Company», «20th Century Fox», «Warner Bros». Acabó su carrera en 1966 y se fué a Amarillo, California, donde se dedicó a pintar. En su carrera en USA fué uno de los primeros miembros del «Director’s Guild of America» (Gremio de directores de America). Dirigió 9 films europeos y 40 estadounidenses. Fue nominado al Oscar a mejor director por «La mujer del Obispo» (1947) y fué premiado en Venecia por «La sensación de París» (1938). Estuvo casados dos veces y tuvo tres hijos y su hijo Robert fué su biógrafo. En su filmografia destacan los musicales «Tres diablillos» (1938) «Loca por la musica» (1939 y «El Inspector General» (1949), la comedias romántica «La sensación de París» (1938), y «Su ultima diablura» (1939), las comedias de enredo «El primer amor» (1940) y «Casi un angel» (1941), la comedia dramática navideña «La mujer del Obispo» (1947), el drama aéreo «Momentos de peligro» (1951), el drama de epoca «Mi prima Raquel» (1952), el drama épico religioso «La túnica sagrada» (1953), los dramas históricos «Desiree» (1954) y «El favorito de la Reina» (1955), el drama escolar «La terrible Mr. Dove» (1956), el drama belico «Dia-D. 6 de junio» (1956), el drama bíblico «La historia de Ruth» (1960) y las comedias «El invisible Harvey» (1950), «Un optimista de vacaciones» (1962), «Regalo para soltero» (1963)y «Querida Brigitte» (1965). Koster tuvo a sus ordenes a actores como Douglas Fairbanks Jr, Danielle Darrieux, Mischa Auer, Helen Broderick, Deanna Durbin, Adolphe Menjou, Robert Stack, Eugene Pallette, Robert Cumming, Henry Stephenson, Charles Laughton, Guy Keebe, Kay Francis, John Boyles, Andy Devine, Margaret O’Brien, June Allyson, Kathryn Grayson, Cy Charisse, Cary Grant, Loretta Young, David Niven, Monty Woolley, James Gleason, Gladys Cooper, Tyrone Power, Anne Baxter, Cecil Kellaway, Lee J. Cobb, Celeste Holm, Hugh Marlowe, Elsa Lanchester, Thomas Gomez, Danny Kaye, Walter Slezak, Gene Lockhart, Alan Hale, Betty Gable, Victor Mature, Reginald Gardiner, David Wayne, Mitzy Gaynor, James Stewart, Josephine Hull, Peggy Dowd, Charles Drake, Cecil Kellaway, Cliffton Webb, Anne Francis, Charles Bickford, Joanne Dru, Hugh Marlowe, Zero Mostel, Marlene Dietrich, Glynis Johns, Jack Hawkins, Debra Paget, Robert Wagner, Ruth Hussey, Finlay Currie, Olivia de Havilland, Richard Burton, Jean Simmons, Michael Rennie, Dean Jagger, Richard Boone, Marlon Brando, Merle Oberon, Cameron Mitchell, Robert Douglas, Bette Davis, Richard Todd, Joan Collins, Herbert Marshall, Dan O’Herlihy, Robert Taylor, Burl Ives, Charles Coburn, Cedric Hardwicke, Mary Astor, Dana Wynter, Edmond O’Brien, David Niven, June Allyson, Jessie Royce Landis, Robert Keith, Eva Gabor, Mel Ferrer, Ava Gardner, Anthony Franciosa, Stuart Whitman, Nancy Kwan, James Shighta, Maureen O’Hara, John Saxon, Sandra Dee, Robert Morley, Fabian, Glynis Johns, Debbie Reynolds, Ricardo Montalbán, Agnes Moorhead, etc…..De Koster he visto muchas peliculas y creo que tenia gran talento. «Un optimista de vacaciones» (1962) es su tercera colaboracion con James Stewart (trabajaron juntos cinco veces) y una de sus mejores comedias. La pelicula está dirigida con mucho oficio, el guión está escrito con mucho talento, la fotografia es estupenda, la musica maravillosa, un entonado montaje y está muy bien interpretada, sobretodo por James Stewart y Maureen O’Hara. Tiene un ritmo muy vivo, un tono amable y divertido, y elogia la vida y la comunión familiar. Para amantes de la comedia y el cine clásico.

FICHA TÉCNICA

Producida por Pandro S. Berman, producción asociada de Kathryn Hereford, producción de Metro-Goldwyn Mayer (MGM), guión de William Douglas-Home & Julius J. Epstein, fotografia de Joseph Ruttenberg, música de Eddie Warner, montaje de Adrienne Fazan, dirección artística de Jean d’Eaubonne, decoración del set de Robert Christides, vestuario de Helen Rose

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Rex Harrison, Kay Kendall, Sandra Dee, John Saxon, Angela Lansbury, Peter Myers, Diane Clare

Género: Comedia. Duración: 1 hora 31 minutos

ARGUMENTO

El banquero Jimmy Broadbent y su esposa Sheila dan la bienvenida en Londres a Jane, la hija de 17 años de su primera esposa. Sheila desea que Jane debute en la alta sociedad inglesa para que pueda conocer a jovenes solteros y ricos. Jane se aburre con estos y empieza a salir con un bateria de rock, horrorizando a sus padres.

CRITICA

Vincente Minnelli (1903-86) fué un director de cine norteamericano. Se le considera el padre de los musicales modernos. Nacido como Lester Anthony Minnelli en Chicago, Illinois,  su madre era una canadiense francófona y su abuelo un inmigrante siciliano. Vivió y creció en una familia de teatro, siendo su padre el director del «Minnelli Brothers’ Ten Teatre», que cruzaba todo el medio oeste de USA, siendo así como el pequeño Lester viajaba entre Delaware y Chicago. De todos modos no dejó los estudios y así entró en la Universidad. Una vez graduado, trabajó en la sastrería de una viuda en Marshall Fields. Pronto dejó ese trabajo para meterse en el mundo de la farándula. Empieza así un largo listado de trabajos teatrales (asistente de fotografia, ayudante de producción, etc…) hasta llegar a ser director de escenarios en el «Radio City Music Hall» de Nueva York, y eventualmente dirigiendo algunos escenarios de Broadway.  En 1937 dió el salto al cine haciendo algunos trabajos en Hollywood, pero no sería hasta conocer al productor de la Metro Goldwyn-Mayer (MGM) Arthur Freed, que se instala definitivamente en Hollywood. A pesar de pobre panorama del género musical (a excepción de los films de Fred Asteire y Ginger Rogers) , Minnelli no perdió la esperanza y empezó a estudiar el funcionamiento del Estudios, colaborando en unidades de dirección de Freed de las peliculas «Armonias del juventud (1940) y «Babes of Broadway» (1941) con Mickey Rooney y Judy Garland (su futura esposa en 1945-51).  Debutó como director de cine con el musical protagonizado íntegramente por negros «Cabin in the sky» (1943), film modesto que pasó desapercibido por el publico y la critica, pero que marcó su rumbo de su carrera como director. Después de su debut, y con el respaldo de Alan Freed, lucha con la MGM y Judy Garland y dirige el musical «Cita en St.Louis» (1944) con Judy Garland, film en technicolor que obtuvo un enorme éxito. Esto y su boda con Garland convirtieron a Minnelli es uno de los mejores valores de Freed, repitiendo exito con el drama romántico «El reloj» (1945), haciendo luego el thriller psicológico «Corrientes ocultas» (1946). Los musicales «Yolanda y el ladrón» (1945) y «El pirata» (1948) no tuvieron exito. A finales de los 40 su relación con Judy Garland se ensombreció, a pesar de haber tenido a su hija Lizza, y los fracasos de los musicales «Yolanda y el ladrón» (1945) y «El pirata» (1948) hicieron que se apartara un tiempo del género. Debido a sus fracasos la MGM controló mas sus peliculas. Tras el drama de época «Madame Bovary» (1949), Minnelli descubrió sus dotes para la comedia en «El padre de la novia» (1950) y «El padre es abuelo» (1951), que fueron un enorme éxito. Volvio al musical con la maravillosa «Un americano en París» (1951), ganadora de 6 Oscars y primera piedra de concepción del musical moderno. Luego alterno los musicales con otros géneros, como las ácidas miradas sobre el cine «Cautivos del mal» (1952) y «Dos semanas en otra ciudad» (1962), los musicales «Melodías de Broadway 1955» (1953), «Brigadoon» (1954), «Gigi (1958), , «Suena el teléfono» (1960)  el biopic «El loco del pelo rojo» (1956), el drama «Té y simpatia» (1956), la comedias romántica «Mi desconfiada esposa» (1957)  y «Adiós,Charlie» (1964), , la comedia «Mamá nos complica la vida» (1958), los melodramas «Como un torrente» (1958), «Con él llegó el escándalo» (1960), el drama belico «Los cuatro jinetes del apocalipsis» (1962), la comedia dramática «El noviazgo del padre de Eddie» (1963), el drama romántico «Castillos en la arena» (1965), etc…..acabando su carrera con el musical «Vuelve a mi lado» (1970) y el drama «Nina» (1976). Su film «Gigi» (1958) obtuvo un enorme éxito y ganó 9 Oscars (uno para Minnelli). En 1974 publico sus memorias con el titulo de «it remember it well». Estuvo casado 4 veces y tuvo dos hijos, una de ella la actriz y cantante Liza Minnelli. Trabajó con actores como Fred Asteire, Frank Morgan, Judy Garland, Margaret O’Brien, Mary Astor, Frank Morgan, Leon Ames, Mildred Natwick, Mary Nash, Robert Walker, James Gleason, Keenan Wynn, Katharine Hepburn, Robert Taylor, Robert Mitchum, Edmund Gween, Marjorie Maine, Gene Kelly, Walter Slezak, Gladys Cooper, Reginald Owen, Jennifer Jones, Louis Jourdan, Van Heflin, Spencer Tracy, Joan Taylor, Elizabeth Taylor, Don Taylor, Leo G. Carroll, Billie Burke, Leslie Caron, Oscar Levant, Nina Foch, Kirk Douglas, Lana Turner, Walter Pidgeon, Dick Powell, Barry Sullivan, Gloria Grahame, Cyd Charisse, Van Johnson, Richard Widmark, Lauren Bacall, Charles Boyer, Lillian Gish, Deborah Kerr, Anthony Quinn, James Donald, Everett Sloane, Gregory Peck, Rex Harrison, Kay Kendall, Angela Lansbury, Frank Sinatra, Dean Martin, Shirley McLaine, Martha Hyer, Maurice Chevallier, Eleanor Parker, George Peppard, George Hamilton, Luana Patten, Edward G. Robinson, Claire Trevor, Glenn Ford, Ingrid Thulin, Paul Lukas, Lee J. Cobb, Shirley Jones, Stella Stevens, Ron Howard, Dina Merrill, Tony Curtis, Debbie Reynolds, Richard Burton, Eva Marie Saint, Charles Bronson, Robert Webber, Barbra Streisand, Yves Montand, Jack Nicholson, Liza Minnelli, Ingrid Bergman, Isabella Rossellini, Fernando Rey, etc……Vincente Minnelli es uno de los grandes autores del cine clasico norteamericano, que hizo algunas obras maestras en varios géneros.. «Mamá nos complica la vida» (1958) es una de sus mejores y mas divertidas comedias, basada en una obra teatral. El film goza de una gran dirección, un espléndido guión (con excelentes dialogos), una preciosa fotografia, una entonada musica, un cuidado montaje y unas interpretaciones soberbias, sobretodo de Rex Harrison y Kay Kendall. Tiene un ritmo estupendo, se ve muy bien, tiene el mejor sabor de la comedia clásica y interesantes reflexiones sobre las convenciones y prejuicios sociales, las apariencias, el amor, el matrimonio, etc…..Para amantes del gran cine de siempre,