«Teléfono» (1977) de Don Siegel (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por James B. Harris, producción de Metro-Goldwyn Mayer (MGM), guión de Peter Hyams & Stirling Siliphant (basado en la novela de Walter Wager), fotografia de Michael C. Butler, música de Lalo Schifrin, montaje de Douglas Stewart, casting de Pam Poliforni & Doris Sabbag, diseño de producción de Ted Haworth, dirección artística de William F. O’Brien, decoración del set de Robert R. Benton, vestuario de Luster Bayless & Edna Taylor

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Charles Bronson, Lee Remick, Donald Pleasence, Tyne Daly, Alan Badel, Patrick Magee, Sheere North, Frank Marth, Helen Page Camp, Roy Jenson, Jacqueline Scott, Ed Bakey, John Mitchum, Iggie Wolfington, Hank Brandt, John Carter

Género: Thriller de espionaje. Duración: 1 hora 42 minutos

ARGUMENTO

Nikolai Dalchimski, un ex-agente del KGB, roba un libro con los nombres de todos los agentes secretos del KGB enviados a Estados Unidos en los años 50. Estos agentes recibieron instrucciones bajo hipnosis y que recordarían al escuchar unas lineas de un poema de Robert Frost. Dalchimski vuela con destino a Estados Unidos y comienza a llamar por teléfono a los agentes. Estos empiezan a realizar actos de sabotaje contra instalaciones del gobierno americano para los que habian sido preparados. Ya que el gobierno soviético no puede revelar la magnitud de las crisis a los Estados Unidos, envían al Coronel Borzov para localizar y eliminar a Dalchimski antes de que provoque la III Guerra Mundial.

CRITICA

Donald «Don» Siegel (1912-91) fué un montador, productor y director de cine estadounidense. Nacido en Chicago, era hijo de un músico aficionado a la mandolina. Por el trabajo paterno la familia pasó grandes temporadas en Nueva York, Nueva Jersey e incluso Gran Bretaña. Siegel se especializó en el Nuevo Testamento en la Universidad de Cambridge. Posteriormente empezó la carrera de bellas artes en París y aunque desistió enseguida, aprendió francés.De regreso a Estados Unidos se intaló en Los Angeles, donde su tio, el montador Jack Saper, el consiguió un trabajo en Warner Bros. Primero estuvo un largo tiempo en el archivo de la Compañía, hasta que consiguió el puesto de ayudante de montaje (en films como «Casablanca», «Acción en el Atlántico Norte», etc…). Como habia rodado planos adicionales de los films que montó, logro convencer al Presidente del estudio Jack Warner para convertirse en director de segunda unidad en títulos como «El Sargento York» (1941), «El político» (1949), dirigiendo el corto «Star in the night» (1946), el cual ganó el Oscar. Como reconocimiento de su éxito, debutó como director de cine con el film de cine negro de serie B «El veredicto» (1946). Tras el drama romántico «Alma en tinieblas» (1947), decide independizarse de Warner y fichar por la RKO, rodando el film de cine negro «El gran robo» (1949), la comedia romántica «No es tiempo para flores» (1952), el thriller «Cuenta las horas» (1953), el drama carcelario «Motín en el Pabellón 11» (1954) y el drama bélico «Annapolis Story» (1955). En esta época tambien rodo episodios de serie de t.v. En 1956 llamó la atención con el film de ciencia-ficción de serie B «La invasión de los ladrones de cuerpos» (1956), film clásico por su tono paranoico y angustioso. Luego rodó el drama criminal «Crimen en las calles» (1956), el biopic gangsteril «Baby Face Nelson» (1957), la comedia romántica rodada en Espana «Aventura para dos» (1958), el thriller «The gun runner» (1958), el film de cine negro «The lineup» (1958), el thriller montañés «Al borde de la eternidad» (1959), la comedia juvenil «Hound Dog Man» (1959), el western «Estrella de fuego» (1960), la bélica «Comando» (1962) y el telefilm «El carnaval de la muerte» (1963). En esa época tambien rodo en t. v episodios de «La dimensión desconocida», «Destry» y la tv-movie western «Un extraño en el camino» (1967). En 1964 estrenó una de sus mejores obras, el film neo-noir «Código del hampa» (1964), el magnífico thriller policiaco «Brigada homicida» (1968) y acabó el rodaje del western crepuscular «La ciudad sin ley» (1969) de Robert Totten. Conoció e hizo buenas migas con el actor Clint Eastwood, trabajando juntos en los thrillers policiacos «La jungla humana» (1968) y «Harry el sucio» (1971),el western «Dos mulas y una mujer» (1970), el extraño film cruce de varios géneros «El seductor» (1971) y el film carcelario «Fuga de Alcatraz» (1979). Cuando Eastwood debutó como director con «Escalofrió en la noche» (1971) le dió a Siegel un papel. Aparte de los films con Eastwood, Siegel rodó el thriller «La gran estafa» (1973), el thriller de espionaje rodado en Inglaterra «El molino negro» (1974), el western crepuscular «El último pistolero» (1976) y el thriller de espías «Teléfono» (1977). Acabó su carrera con el thriller de robos «Golpe audaz» (1980) y el drama «Blackjack» (1982). Siegel murió de cancer en Nipomo, California. Don Siegel fue uno de los realizadores mas interesantes de los años 60 y 70, rodando desde series B y a films A y demostrando gran habilidad para muchos géneros. He visto muchas de sus peliculas y siempre me ha encantado. «Teléfono» (1977) es un magnífico e inquietante thriller de espionaje, muy bien dirigido, con un estupendo guión  (con una premisa muy original), una esplendida fotografia, una inquietante musica, un entonado montaje y unas interpretaciones magníficas, sobretodo de Charles Bronson, Lee Remick y Donald Pleasence. El film tiene un tono realista, es intrigante, inquietante y paranoica,  su ritmo es muy bueno, es muy entretenido y tiene interesantes reflexiones sobre la guerra fria, la manipulación mental, la guerra, el engaño, las apariencias, etc……Muy recomendable.

«El premio» (1963) de Mark Robson (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Pandro S. Berman, producción asociada de Kathryn Hereford, producción de Roxbury Productions, guíón de Ernest Lehman (basado en la novela de Irving Wallace), fotografia de William H. Daniels, música de Jerry Goldsmith, montaje de Adrienne Fazan, dirección artística de George W. Davis & Urie McCleary, decoración del set de Henry Grace & Richard Pefferle

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Paul Newman, Elke Sommer, Edward G. Robinson, Diane Baker, Micheline Presle, Gerard Oury, Sergio Fantoni, Kevin McCarthy, Leo G. Carroll, Sacha Pitoeff, Jacqueline Beer, John Wengraf, Don Dubbins, Virginie Christine, Rudolph Anders

Género: Thriller de intriga. Duración: 2 horas 9 minutos. Globo de Oro a mejor promesa femenina (Elke Sommer) y nominado a mejor actriz secundaria (Diane Baker)

ARGUMENTO

Andrew Craig es un joven escritor norteamericano sarcástico, mujeriego y aficionado a la bebida que acude a Estocolmo  a recibir el Premio Nobel de Literatura. Una vez allí se ve envuelto en una confabulación comunista con el Dr. Stratman, un eminente científico tambien premiado al que van a raptar.

CRITICA

Mark Robson (1913-78) fué un director y productor de cine canadiense afincado en Hollwyood. Nacido en Montreal, se trasladó en su juventud a Estados Unidos para estudiar en la Universidad de California y en la Pacific Coast University. Entró en el mundo del cine para trabajar en el departamento de propiedad de la 20th Century Fox. Al final de la década de los 30, trabajó para la RKO Pictures como montador y asistió a Robert Wise en el montaje de los films de Orson Welles «Ciudadano Kane» (1941) y «El cuarto mandamiento» (1942). Debutó como director de cine con los films de serie B de terror  «El barco fantasma» (1943), «La séptima víctima» (1943), «La isla de los muertos» (1945) y «Bedlam, hospital psiquiátrico» (1946). Su éxito en la RKO le llevó a proyectos de mayor emvergadura, siendo  candidato al premio otorgado por el «Gremio de directores de Estados Unidos» por el duro drama pugilístico «El ídolo de barro» (1949). Ese añó tambien realizo el drama bélico «Clamor humano» (1949), el drama romántico «Mi loco corazón» (1949) y el western «Sin contemplaciones» (1949). En 50 destacan en su filmografia el film de cine negro «Nube de sangre» (1950), el drama bélico «Nuevo amanecer» (1951), el drama bélico «El puente de Toko-Ri» (1954), el film de cine negro «Mas dura será la caida» (1956), el drama social «La furia de los justos» (1956), el melodrama «Vidas borracosas» (1957), la comedia romántica «La cabaña» (1957) y  el biopic «El albergue de la sexta felicidad» (1958), etc….En el resto de su filmografía destaca el drama «Desde la terraza» (1960), el thriller «El premio» (1963), el film bélico «El Coronel Von Ryan» (1965), el drama belico «Mando perdido» (1966), el oscuro drama «El valle de las muñecas» (1967), la catastrófica «Teremoto» (1974), etc…..Murio en Londres mientras rodaba el thriller «El puente de los espías» que acabaría Monte Hellman. Robson fué nominado al Oscar a mejor director por «Vidas borrascosas» (1957) y «El albergue de la sexta felicidad» (1958). Trabajó con actores como Boris Karloff, Anna Lee, Gloria Grahame, Dana Andrews, Susan Hayward, Kent Smith, Kirk Douglas, Ruth Roman, Arthur Kennedy, Paul Stewart, Dana Andrews, Farley Granger, Dorothy McGuire, Julie Adams, Will Geer, Gary Cooper, Barry Jones, Judy Holliday, Jack Lemmon, Jack Carson, Kim Novak, Alan Ladd, William Holden, Grace Kelly, Fredric March, Mickey Rooney, Richard Widmark, Glenn Ford, John Hodiak, Katy Jurado, Humphrey Bogart, Rod Steiger, Jan Serling, Ava Gardner, Stewart Granger, David Niven, Lana Turner, Lloyd Nolan, Ingrid Bergman, Curd Jurgens, Robert Donat, Paul Newman, Joanne Woodward, Ian Balin, Myrna Loy, Leon Ames, Horst Bucholtz, José Ferrer, Paul Newman, Elke Sommer, Edward G. Robinson, Diane Baker, Kevin McCarthy, Leo G. Carroll, Frank Sinatra, Trevor Howard, Anthony Quinn, Alain Delon, George Segal, Michele Morgan, Maurice Ronet, Claudia Cardinale, Patty Duke, Sharon Tate, Susan Hayward, Susannah York, George Grizzard, Don Murray, Charlon Heston, Ava Gardner, George Kennedy, Genevieve Bujold, Lorne Green, Richard Roundtree, Barry Sullivan, etc….De Robson he visto muchas peliculas y le considero muy buen director. «El premio» (1963) es un thriller de intriga con influencia de Hitchcock, muy bien dirigido, escrito con mucho oficio, con una maravillosa fotografia, una estupenda banda sonora, un habil montaje y muy buenas interpretaciones, sobretodo de Paul Newman y Edward G. Robinson. El film mezcla muy bien intriga y humor, es muy entretenido, se ve con mucho agrado y tiene interesante reflexiones sobre la mentira, las apariencias, la competitividad, el matrimonio, etc…..Muy recomendable.

«El hijo» (2022) de Florian Zeller (REINO UNIDO-FRANCIA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Florian Zeller & Iain Canning & Joanna Laurie & Emile Sherman & Christopher Spadone, producción ejecutiva de Daniel Battskek & Philippe Carcasone, Christelle Conan & Lauren Dark & Simon Gillis & Hugo Grunbar & Tim Haslam & Hugh Jackman & Ollie Madden & Peter Touche, producción asociada de Katherine Bridle, oc-producción de Nicky Earnshaw, producción de Embankments Films & Film4 Productions & See-Saw Films & Cine@ & Ingenius Media & Orange Studio, guión de Florian Zeller & Christopher Hampton (basado en la obra teatral de Florian Zeller), fotografia de Ben Smithard, música de Hans Zimmer, casting de Nicola Chilsom, montaje de Yorgos Lamprinos, diseño de producción de Simon Bowles, dirección artística de Amaya Valentina, decoración del set de Mickaela Trodden, vestuario de Lisa Duncan

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Hugh Jackman, Laura Dern, Vanessa Kirby, Zen McGrath, Anthony Hopkins, George Cobel, Felix Goddard, Max Goddard, Hugh Quarshie

Género: Drama. Duración: 2 horas 2 minutos. Nominado a 1 Globo de Oro (mejor actor de drama), a 1 Premio Satellite (mejor actor) y al León de Oro del Festival de Venecia 2022

ARGUMENTO

Hace años, el ocupadísimo abogado neoyorkino Peter se divorció de su mujer Emma, con quién tenia un hijo, Nicholas. Acaba de convertirse en padre por segunda vez con su nueva pareja, la mucho mas joven Beth, al tiempo que está a punto de reconvertirse en asesor de un importante político, lo que presagia que hará carrera en la Casa Blanca. De repente, reaparece su ex-mujer con malas noticias sobre su primer hijo, pues este sufre una fuerte depresión y falta a la escuela, por lo que le pide que le lleve a vivir con él una temporada.

CRITICA

Florian Zeller (1979-) es un escritor y director de cine francés nacido en París. Empezó como novelista pero luego se convirtió en un dramaturgo famoso. Ha escrito mas de diez obras, representadas en 2004-20. Es muy conocido en su país y en el extranjero. Ha escrito 3 tv-movies y los guiones de las comedias «No molestar» (2014), «Enamorado de mi mujer» (2019) y la comedia dramática «Floride» (2015), siendo las tres adaptaciones de sus obras. En 2020 debutó como director de cine con el extraordinario drama «El padre» (2020) con Anthony Hopkins y Olivia Colman, basado en su obra teatral, y ganando el Oscar a mejor actor y guión adaptado, el BAFTA a mejor guión y el Premio del Público en San Sebastian. De Zeller he visto dos adaptaciones suyas al cine y su su film «El padre» (2020) y me parece que tiene un enorme talento. Ahora dirige su segundo film, el drama «El hijo» (2022) basado en su propia obra teatral. La pelicula tiene una gran dirección, un guion soberbio, una magnifica fotografia, un conmovedora banda sonora unas interpretaciones excelentes, sobretodo de Hugh Jackman (totalmente de Oscar). El film es muy duro y honesto en su análisis de las negativas influencias del divorcio en adolescentes, de forma muy verídica, conmovedora y totalmente incorrecta. El film contiene reflexiones de gran calado sobre el divorcio, la familia, la paternidad, el dolor, la depresión, el sucidio, la desorientación vital juvenil, la obsesión por el trabajo, etc….Muy recomendable.

«Creed III» (2023) de Michael B. Jordan (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Irwin Winkler & Charles Winkler & William Chartoff & David Winkler & Ryan Coogler & Michael B. Jordan & Elizabeth Raposo & Jonathan Glickman & Sylvester Stallone, producción ejecutiva de Sev Ohanian & Zinyi Coogler & Nicolas Stern & Adam Rosenberg, producción de Metro-Goldwyn Mayer (MGM), Warner Bros & Chartoff-Winkler Productions & New Line Cinema & Proximity & Glickmania, guión de Zach Baylin & Keenan Coogler & Ryan Coogler (basado en la saga «Rocky» creada por Sylvester Stallone), fotografia de Kramer Morgenthau, música de Joseph Shirley, montaje de Jessica Baclesse & Tyler Nelson, casting de Alexa L. Fogey, diseño de producción de Jahmin Assa, dirección artística de Justin Allen & Jarrete Morris, decoración del set de Cara Prince, vestuario de Lizz Wolf

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Michael B. Jordan, Tessa Thompson, Jonathan Majors, Wood Harris, Phylicia Rashad, Mila Davis-Kent. Jose Benavidez, Selenis Leyva, Florian Munteau, Thaddeus J. Mixon, Spencer Moore II, Tony Bellew, Patrice Harris, Ann Najjar

Género: Drama de boxeo. Duración: 1 hora 51 minutos

ARGUMENTO

Adonis, el hijo ilegitimo de Apolo Creed, se ha retirado del boxeo tras ganar el campeonato del mundo. Ahora está felizmente casado con la cantante y compositora Bianca, tiene una hija sordomuda encantadora, y se dedica a cuidar del legado pugilístico familiar con su gimnasio en los Angeles. Pero el pasado viene a su encuentro, con una herida no cicatrizada. Acaba de salir de la cárcel Damian «Diamond» Anderson, un amigo de la adolescencia de Adonis, que le ayudó cuando se metió en un lio dando una paliza a un tal Leo, que regentaba el correccional donde estuvo antes de que lo adoptara la viuda de Apolo. Diamond apuntaba maneras de campeón, pero ir a prisión truncó su carrera. Y el cree que Adonis esta en deuda con el, de modo que pide que se las ingenie para que pueda optar por el título mundial. Lo que podría ocurrir con un combate con el mexicano Félix Chávez, que es campeón mundial que el prepara, y que necesita un rival tras la lesión del que tenia programado.

CRITICA

Michael Bakari. Jordan (1987-) popularmente conocido como Michael B. Jordan es un actor, director y productor estadounidense. Nació en Santa Ana, California, hijo de una consejera de artistas y profesora de escuela secundaria y un empresario de catterin. Es el segundo de tres hermanos, siendo su hermana mayor Jamila productora cinematográfica y su hermano menor Khalid, jugador de futbol de la Universidad de Howard. La familia Jordan pasó dos años en California antes de trasladarse a Newark, New Jersey. Asistió a «Newark Arts High School», donde su madre trabaja y el jugó al baloncesto. Inicialmente trabajó para varios modelos y marcas, antes de decidirse a emprender una carrera como actor. Lanzó su carrera como corredor profesional  cuando apareció brevemente en las series «El show de Bill Cosby» y «Los Soprano». Al año siguiendo fué seleccionado para aparecer en el drama deportivo «Hardball» (2001) con Keanu Reeves. Fue aclamado por la critica de un joven marginal metido en drogas en la serie «The Wire» y como Capitan del equipo de futbol americano en «Friday Nights Lights», haciendo tambien apariciones en «House», «Parenthood», etc….En 2003 fué contratado para la serie «All my children». En 2006 tras liberarse del contrato de la serie, voló a Los Angeles, donde obtuvo el papel principal en el film indie «Blackout» (2007). Tambien obtuvo un papel importante en la pelicula coral «Las hijas del pastor» (2009). Fué artista invitado en series como «C.S.L. Las Vegas», «Caso abierto», «Sin rastro», etc….Protagonizo el exitoso  film fantástico «Chronicle» (2012) de Josh Trank y fué secundario en el drama bélico «Red Tails» (2012) , producido por George Lucas. Fué aclamado por la critica tras  protagonizar el drama verídico «Fruitvale Station» (2013) de Ryan Coogler, ganando la peliculas varios premios en Festivales como Cannes, Sundance, etc…y Jordan el premio «Gotham» a mejor actor. Desde entonces Jordan se ha convertido en uno de los actores mas brillantes de Hollwyood. Desde entonces ha salido en peliculas como «Creed. La leyenda de Rocky» (2015) de Ryan Coogler, «Creed 2: La leyenda de Rocky» (2018) de Bryan Caple Jr, «Black Panther» (2018) de Ryan Coogler, «Cuestión de justicia» (2019) de Destin Cretton, «Un diario para Jordan» (2021) de Denzel Washington, «Sin remordimientos» (2021) de Stefano Sollima, etc…Ha producido algunas de sus mejores peliculas y tres series de t.v. He visto varias peliculas de Michael B. Jordan y creo que es muy buen actor. Ahora debuta con bastante buen pié como director en «Creed IIII», tercera entrega de la trilogía spin-off y secuela de la saga de boxeo «Rocky», que el mismo protagoniza. La película está dirigida con mucho oficio, el guón no es muy original pero está llevado con bastante talento, la fotografia y la música son estupendas, tiene un montaje bien hilado y está muy bien interpretada. La pelicula tiene un tono realista, las escenas de peleas y entrenamientos están muy bien rodadas, es muy humana, el ritmo es muy vivo y tiene reflexiones muy interesantes sobre la familia, la amistad, los traumas del pasado, la paternidad, el perdón, la redención, la violencia, etc…..Muy recomendable.

«Hombres frente a frente» (1986) de James Foley (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Elliott Lewitt & Don Guest, producción ejecutiva de John Daly & Derek Gibson, producción de Hemdale, guión de Nicholas Kazan & Elliott Lewitt (basado en hechos reales), fotografia de Juan Ruiz Anchia, música de Patrick Leonard, montaje de Howard E. Smith, casting de Risa Bramon Garcia & Billy Hopkins, diseño de producción de Peter Jamison, decoración del set de R. Chris Westlund, vestuario de Hilary Rosenfeld

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Sean Penn, Christopher Walken, Mary Stuart Masterson, Chris Penn, Millie Perkins, Eileen Ryan, Tracey Walter, R. D. Call, David Strathairn, J. C. Quinn, Candy Clark, Jake Dengel, Kiefer Sutherland, Stephen Geoffrey, Crispin Glover, Noelle Parker, Alan Autry

Género: Drama criminal. Duración: 1 hora 50 minutos. Presentada en el Festival de Berlin 86

ARGUMENTO

Pensilvania, 1978. Brad es un joven guaperas, que vive con su hermano pequeño, su madre y su abuela, el padre les dejó hace tiempo y lidera una banda de ladrones. Tiene cualidades de lider, y muestra arrojo, por ejemplo enfrentándose al tipo que se ha aprovechado de su hermano, que debia comprarle alcohol por ser el otro menor de edad. Precisamente consigue llamar la atención de la adolescente Terry, de la que se enamora. Por otra parte no puede dejar de admirar a Brad Senior, que parece estar llevando un estilo de vida libre y salvaje robando camiones. Aunque anela una vida mejor, se ve arrastrado a la existencia de delincuente de su padre, hasta que llega a una frontera moral que no está dispuesto a traspasar. Y surgen los problemas.

CRITICA

James Foley es un director de cine estadounidense (1953-) nacido en Nueva York. Hijo de un abogado, se graduó en la Universidad estatal de Nueva York en Búfalo, una escuela insignia del sistema SUNY, en 1978. Continuó su educación obteniendo una beca en produccion y dirección cinematográfica en la Universidad del Sur de California. Debutó como director de cine con el drama juvenil «Rebeldes temerarios» (1984), al que luego siguieron varios videoclips musicales de Madonna, el drama criminal «Hombres frente a frente» (1986), dos videoclips de Madonna, la comedia «¿Quién esa chica?» (1987), el drama neo-noir «Hasta la noche, mi amor» (1990), el duro drama laboral «Glengarry Glen Ross» (Exito a cualquier precio) (1992), el nostálgico drama familiar «Two bits» (1995), el thriller «Pasión obsesiva» (1996), el drama judicial «Cámara sellada» (1997), el thriller policiaco «El corruptor» (1999), el thriller de timadores «Confidence» (2003), el thriller «Seduciendo a un extraño» (2007), episodios de «Twin Peaks»,»Hannibal» «House of cards», «Wayward Pines», Billions» y los dramas eróticos «Cincuenta sombras mas oscura» (2017) y «Cincuenta sombras liberadas» (2018). Ahora prepara una pelicula y una serie. Foley ha trabajado con actores como Aidan Quinn, Daryl Hannah, Sean Penn, Christopher Walken, Mary Stuart Masterson, Chris Penn, Jason Patrick,  Al Pacino, Ed Harris, Jack Lemmon, Kevin Spacey, Alan Arkin, Jonathan Price, Alec Baldwin, Mary Elisabeth Mastrantonio, Chris O’Donnell, Gene Hackman, Faye Dunaway, Robert Prosky, Chow Yun-Fat, Edward Burns, Rachel Weisz, Dustin Hoffman, Andy Garcia, Paul Giamatti, Halle Berry, Bruce Willis, Giovanni Ribisi, Dakota Johnson, Jamie Dornan, etc…..De Foley he visto tres peliculas y me parece que tiene mucho talento. «Hombres frente a frente» (1986) es un duro y realista drama criminal, basado en hechos reales, muy bien dirigido, con un guion espléndido una maravillosa fotografia, una estupenda y atmosférica música, un entonado montaje y unas magníficas interpretaciones, sobretodo de Sean Penn y Christopher Walken. El film tiene un tono realista (refleja muy bien la America profunda) y a veces un poco duro, aunque sin excesos, tiene un ritmo sereno y contiene reflexiones de gran interés sobre la familia, la pobreza,la ausencia de horizontes vitales,  la tentación del dinero fácil, el crimen, la violencia, el primer amor, el anhelo de una existencia mejor, etc…..Muy recomendable.

 

«Una jornada particular» (1977) de Ettore Scola (ITALIA-CANADÁ)

FICHA TÉCNICA

Producida por Carlo Ponti, producción de Compagnia cinematográfica Champion & Conato Films Inc, guión de Ruggero Maccari & Ettore Scola & Mauricio Costanzo (basado en una idea original de Ruggero Maccari & Ettore Scola), fotografia de Pascualino de Santis, música de Armando Trovajoli, montaje de Raimondo Crociani, diseño de producción y decoración del set de Luciano Ricceri, vestuario de Enrico Sabbatini

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Sophia Loren, Marcelo Mastroiani, John Vernon, Francoise Berd, Patricia Brasso, Tiziano De Persio, Mauricio Di Paolantonio, Antonio Garibaldi, Vittorio Guerrieri, Alessandra Mussollini, Nicole Magny

Género: Drama. Duración: 1 hora 41 minutos. Nominado a 2 Oscars (actor, pelicula extranjera), 1 Globo de Oro (mejor pelicula extranjera), 1 César (mejor pelicula), 2 «David de Donatello» (director, actriz)

ARGUMENTO

Roma, 6 de mayo de 1938. Hitler ha llegado a la ciudad y va a ser recibido por el Rey y el Educe Benito Mussolini. Para la ocasión se ha organizado una espectacular desfile militar al que acude todo el mundo.  Antonietta, sufrida y cansada esposa de un funcionario fascista y madre de seis hijos se queda en casa haciendo las tareas del hogar. En su edificio queda la portera, fascista redomada, y Gabrielle, un hombre maduro que vive enfrente de Antonietta, y que teme a la policia por algún motivo desconocido.

CRITICA

Ettore Scola (1931-2016) fué un director de cine italiano, representante de la «commedia italiana». Nacido en Trevicco, Avellino, estudio derecho en la Universidad de Roma. Muy joven empezó a colaborar con la revista de humor «MarcAurelio», donde tuvo como compañeros a figuras tan destacadas como Furio Scarpelli y Steno, aunque de todos ellos el que mas marcaría su destino fué Federico Fellini, a quien consideraba su gran mentor. A principios de los años 50 empezó a escribir guiones, algunos con colaboración con Ruggiero Maccaro, para títulos como  «Noches de Cleopatra» (1953), «Una americano…de Roma» (1954), «El soltero» (1955), «El Conde Max» (1957), «El marido» (1958), «El estafador» (196), «Fantasmas de Roma» (1961), «La escapada» (1962), «Una marcha para Roma» (1962), «Monstruos de hoy» (1963), «Yo la conocía bien» (1965), «El profeta» (1968), etc……Debutó como director de cine con la comedia «El milllon de dolares» (1964). Rodó 27 peliculas, de las que destacan la comedia dramática generacional «Una mujer y tres hombres» (1974), la comedia negra «Brutos, sucios y malos» (1975), el melodrama «Una jornada particular» (1977), el drama sobre la clase media «La terraza» (1980), el drama de época «Entre el amor y la muerte» (1981), el drama histórico «La noche de Varennes» (1982), el drama historico musical «El baile» (1983), la comedia dramática «Macarrones» (1985), el drama nostálgico familiar «La familia» (1987), el drama nostálgico sobre el cine «Splendor» (1989), el drama paternofilial «¿Que hora és?» (1989), la comedia teatral de época «El viaje del Capitan Fracassa» (1991), la tragicomedia «Historia de un pobre hombre» (1995), la tragicomedia coral «La cena» (1998), la comedia dramática antifascista «Competencia desleal» (2001), etc…..También rodo varios documentales entre los que destacan «Gente de Roma» (2003) y «Que extraño es llamarse Federico» (2013) y episodios para los films colectivos satíricos «Buenas noches señoras y señores» (1976) y  «»¡Que viva Italia!» (1977). Fué nominado al Oscar a mejor pelicula de habla no inglesa por «Una jornada particular», «¡Que viva Italia!», «La sala de baile» y «La familia», premiado en Cannes por «Brutos, sucios y malos» y en Venecia por «¿Que hora es?». Trabajó con actores como Vittorio Gassman, Ugo Tognazzi, Marcelo Mastroiani, Monica Vitti, Giancarlo Giannini, Alberto Sordi, Stefania Sandrelli, Sophia Loren, John Vernon, Jean-Louis Trintignant, Serge Reggiani, Laura Antonelli, Harvey Keitel, Hanna Schygulla, Jack Lemmon, Fanny Ardant, Philippe Noiret, Massimo Troisi, Anne Parillaud, Vincent Pérez, Emmanuelle Beart, Ornella Mutti, André Dussollier, Diego Abatantuono, Sergio Castellito, Jean-Claude Brialy, Claude Rich, etc….Scola formó parte de la segunda generación de grandes directores italianos de la segunda mitad del siglo XX, post-neorrealismo, cercano a los problemas de la gente común y comprometido y muy critico con los políticos de su país. De Scola he visto 8 de sus peliculas y me parece un gran cineasta. «Una jornada particular» (1977) es una de sus mejores peliculas, un sensible drama muy bien dirigido, con un esplendido guion, una estupenda fotografia, un precioso tema musical, un entonado montaje y unas interpretaciones excelentes, sobretodo de Sophia Loren y Marcello Mastroiani. La pelicula tiene un tono realista, melancólico y muy humano, ataca de forma frontal al fascismo y critica la hipocresía, la intolerancia, la mediocridad, los prejuicios y el conformismo, etc….Para amantes del gran cine europeo.

«Momias» (2023) de Juan Jesús Garcia Galocha (ESPAÑA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Jordi Gasull & Toni Novella & Marc Sabé & Pedro Solís Garcia, producción ejecutiva de Lilian González, co-producción ejecutiva de Neil Landau, producción de 4 Cats Pictures & Atresmedia cine & Movistar Plus + & TV3 & Warner Bros , España, guión de Jordi Gasull & Javier López Barreira (basado en una historia de Jordi Gasull), música de Fernando Velazquez, casting de Karen-Lindsay Stewart, dirección artística de Juan Jesús Garcia Galocha

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes en v.O: Oscar Barberán, Ana Esther Alborg, Luis Pérez Reina, Jaume Solá, Maria Luisa Solá, José Luis Mediavilla, José Javier Serrano Rodriguez, Aleix Stadella, Maria Moscardó, Juan Carlos Gustems, Roberto Cuenca Martínez, Karina Pasian

Género: Animación. Duración: 1 hora 24 minutos

ARGUMENTO

Una ciudad secreta habitada por momias egipcias que han vivido allí desde hace miles de años. El Faraón cree erróneamente que por designio de los Dioses, la Princesa Nefer debe casarse con Thut, retirado como auriga tras un accidente en una carrera de cuadrigas. Este, que sufre pánico ante el escenario de una boda, debe custodiar hasta esta el valioso anillo de compromiso so pena de sufrir un infausto destino. Se lo roba el malvado arqueólogo Lord Carnaby, que ha descubierto la morada de la ciudad secreta, y pretende exponer el objeto en Londres, por lo que Thut acudirá allí para recuperarlo, en compañia de su hermano pequeño Sekhem, la mascota cocodrilo de este, y la propia Nefer

CRITICA

Juan Jesús Garcia Galocha es un director artístico y animador español nacido en Sevilla en 1978. Trabaja como director de arte en Lightbox Animation Studios, en los cortos «La bruxa» (2011) , «La mano de Nefertiti»(2012) y «Cuerda» (2017) y los largometrajes «Las aventuras de Tadeo Jones» (2012) y «Tadeo Jones 2: El secreto del Rey Midas» (2017) y como animador en los cortos «Tadeo Jones» (2004), «Tadeo Jones y el sótano maldito» (2007) y el largometraje «Tadeo Jones Jones: El secreto del Rey Midas»(2017). Ahora debuta como director de animación con «Momias» (2023), dirigida con talento, con un guion ágil, una estupenda animación, una vibrante banda sonora (con dos canciones muy buenas), un montaje bien hilado, personajes atractivos y una hábil mezcla de aventuras, comedia y fantástico. La pelicula es amable, muy divertida (explora con gracia las diferencias culturales entre los protagonistas y el mundo moderno) tiene escenas de persecuciones muy logradas, aprovecha bien la temática del antiguo egipcio en la ambientación,  es muy entretenida y tiene reflexiones valiosas sobre el valor, el amor, el trabajo en equipo, la superacion de los propios miedos, la avaricia, etc……Tiene una escena post-credito. Para toda la familia.

«Missing» (2023) de Nicholas D. Johnson & Will Merrick (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Aneesh Chaganty & Sev Ohanian & Natalie Qasarabian, producción ejecutiva de Timur Bekmambetov & Jo Enriques & Adam Sindman, co-producción de Congu-E, producción de Sony Pictures Entertainment & Stage 6 Films, guión de Nicholas D. Johnson & Will Merrick & Sev Ohanian & Anees Chaganty, fotografia de Steven Holleran, música de Julian Scherle, montaje de Austin Keeling & Arielle Zakowski, casting de Lindsey Weissmueller, diseño de producción de Kelly Fallon & Lauren Paonessa, dirección artística de Amanda Campanaro, decoración del set de Jennifer Herrig, vestuario de Sona Rita Guekguezian & Lindsay Monahan

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes. Storm Reid, Nia Long, Ken Leung, Amy Landecker, Joaquim de Almeida, Megan Suri, Daniel Henneh, Lisa Yamada, Sharah Ali-Speakes, Jameel Shivji, Michael Segovia, Lauren B. Mosley, Rick Chambers, Tracy Vilar, Briana McLean

Género: Thriller cibernético. Duración: 1 hora 50 minutos

ARGUMENTO

June, que acaba de cumplir 18 años, ha sido criada por su madre Grace, el padre murió siendo ella una niña, le quedan vagos recuerdos y una breve grabación en video. Por ello le duele que su madre se vaya con su novio Kevin de vacaciones a Cartagena (Colombia), de modo que pasará sola el dia del padre, y organizar una fiesta con sus amigos no es suficiente consuelo. El dia en que la pareja debe regresar no aparecen en el aeropuerto, en realidad no han subido al avión que debia llevarles de vuelta. La policia es avisada, pero June, nativa digital y mañosa usuaria de todas las herramientas tecnológicas que cabe imaginar, busca averiguar por su cuenta lo ocurrido, las autoridades se muestran excesivamente lentas.

CRITICA

Nicholas D. Johnson es un montador y  guionista de cine y Will Merrick un montador y diseñador de sonido, ambos estadounidenses. Johnson ha montado un corto, una videojuego, un videoclip, una miniserie y peliculas como «Searching» (2018) ,»Mamá te quiere» (2020), etc….Tambien ha sido guionista de dos cortos y del film «Searching» (2018). Will Merrick ha sido diseñador de sonido de dos cortos, una serie y un largometraje y montador de varios cortos y las peliculas «Searching» (2018) y «Mamá te quiere» (2020). Ahora los dos debutan ahora como directores de cine con «Missing» (2023) inquietante y angustioso thriller cibernético que sigue la estela de «Searching»(2018) donde ambos intervinieron como guionistas, rodando toda la pelicula a través de la pantalla de ordenador (facebook, washap, youtube, instagram, etc….) como en «Searching» en una complicada trama de intriga. «Missing» está dirigida con oficio, escrito con bastante talento, tiene una buena fotografia, una atmosférica banda sonora, un montaje muy vivo y está muy bien interpretado, sobretodo por la joven Storm Reid y el veterano Joaquim de Almeida. La intriga no es muy original pero funciona bastante bien, es muy entretenida, se ve bien, tiene buenas secuencias de tensión y valiosas reflexiones sobre la familia, las apariencias, la mentira, los malos tratos, la violencia, la maternidad y paternidad, las redes sociales, etc…..Bastante recomendable.