FICHA TÉCNICA

Producida por Preston Sturges, producción ejecutiva de Buddy G. DeSylva, producción asociada de Paul Jones, producción de Paramount Pictures, fotografia de John F. Seitz (B/N), musica de Charles Bradshaw & Leo Shuken, montaje de Stuart Gilmore, casting de Robert Mayo, dirección artística de Hans Dreier & A. Earl Hedrick, vestuario de Edith Head

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Joel McCrea, Veronica Lake, Robert Warwick, William Demarest, Franklin Pagborn, Porter Hall, Byron Foulger, Margaret Hayes, Robert Greig, Eric Blode, Torben Meyer, Victor Petel, Richard Webb, Charles R. Moore, Almira Sessions, Esther Howard

Género: Comedia. Duracción: 1 hora 26 minutos

ARGUMENTO

John P. Sullivan es un famoso director de comedias que quiere realizar un duro drama social llamado «O brother. ¿Where are you?». Para documentarse se propone vivir como un mendigo y pasar todas las penalidades que pueda para entenderlos mejor. En su viaje estará acompañado por una joven y bella aspirante a actriz.

CRITICA

Preston Sturges (1898-1959) fue un director y guionista de cine estadounidense. Nacido en Chicago como Edmund Preston Biden, a los tres años se trasladó a París con su madre, la cual deseaba continuar su carrera como cantante, anulando allí su matrimonio con el padre de Preston y casándose con el el hombre de negocios Solomon Sturgse, que adoptó y dio su apellido al futuro director. El joven Sturges viajó por varios países con la famosa bailarina Isadora Duncan, amiga de su madre. Su madre fué una mujer liberada e inteligente que influyó mucho en su vision de su mujer. Estudió en Chicago, en el Liceo Janson de Sally de París (Francia), Dresde y Berlín (Alemania) y  Lausana (Suiza). En 1917 se alistó como voluntario en el ejército estadounidense para participar en la 1º Guerra Mundial, aunque la paz llegó antes de terminar su adiestramiento como piloto. Después de la guerra se dedicó a los negocios en 1928 escribio su primera obra teatral, cuyo exitoso estreno hizo que se estrenara en Broadway un años después. Tras varias obras mas, se instaló en Hollwyood en 1933 como guionista, siendo muy solicitado. Fue guionista de films como «Una chica angelical» (1935), «Vivamos de nuevo» (1937). Tras estar en desacuerdo con la forma en que algunos directores manejaban sus  dialogos, , decidió tener el control absoluto y ofreció a la Paramount el guión de «El gran McGinty» por un dolar, a cambio de poder dirigirlo. El Estudio aceptó y estreno la comedia satírica política «El gran McGinty» (1940), teniendo un enorme éxito y ganado el Oscar a mejor canción original. Luego dirigio la comedia satírica «Navidades en julio» (1940), la comedia satírica sobre Hollwyood con toques románticos y de denuncia social «Los viajes de Sullivan» (1941), la comedias de enredo «Las tres noches de Eva» (1941) y «Un marido rico» (1942), «Salve, heroe victorioso» (1944) y «El milagro de Morgan Creek» (1944). En la cima de su carrera Sturges rompió con Hollwyood y formó con el magnate Howard Hughes la Productora «California Pictures Asociation», rodando la comedia «El pecado de Harold Didlebook» (1947), que fu un gran fracaso. Tras ser despedido del rodaje de «Vendetta» por Howard Hughes, debido al choque de sus fuertes personalidades, firmó con Fox y rodó las comedias «Infielmente tuya» (1948) y «The beautiful blonde from bashul Bend»(1949), que tambien fracasaron, terminado así su carrera en Hollywood. Se divorcio y se fué con su hijo a Europa. En la década de los 50, ante la falta de ofertas para dirigir cine, se volcó en la escritura y el teatro y volvio a casarse (tuvo 4 matrimonios). Tras un proyecto frustrado, dirigió en Francia su último film, «Los carnets de Mayor Thompson» (1955). Murio en un hotel de Nueva York mientras escribia su autobiografía. Sturges fue uno de los mejor es directores y guionistas de los años 40. Dirigió a actores como Brian Donlevy, Akim Tamiroff, William Demarest, Dick Powell, Ellen Drew, Barbara Stanwyck, Henry Fonda, Charles Coburn, Eugene Palette, Joel McCrea, Veronica Lake, Robert Warwick, Claudette Colbert, Mary Astor, Eddie Bracken, Harold Lloyd, Rex Harrison, Linda Darnell, Betty Hutton, Porter Hall, etc…….»Los viajes de Sullivan» es una de sus mejores obras y una de las cumbres de la comedia clásica. Tiene una gran direccion, un excelente guion (con maravillosos diálogos), una magnífica fotografia y musica, un cuidado montaje y unas interpretaciones inmejorables, sobretodo de Joel McCrea y Veronica Lake. El film tiene un tono cómico y realista, un ritmo estupendo y  mezcla muy bien la satira amable sobre Hollwyood, el romance, la dura denuncia social, las escenas disparatadas, etc…….Para amantes del gran cine.

FICHA TÉCNICA

Producida por John Gordon & Hutch Parker & Will Speck, producción ejecutiva de Tarak Ben Ammar & Robert J. Dohrmann & Andy Mitchell & Benj Pasek & Justin Paul & Kevin K. Vafi & Dan Wilson, producción de Huch Parker Entertainment & Sony Pictures Entertainment & Speck & Gordon, guión de Will Davies (basado en las novelas de Bernard Waber), fotografia de Javier Aguirresarobe, música de Benj Pasek & Justin Paul, montaje de Richard Pearson, casting de Lindsay Graham & Mary Vernieu, diseño de producción de Mark Worthington, dirección artística de Leslie McDonald, decoración del set de Kathy Orlando, vestuario de Kym Barrett, efectos visuales de Framestore & Method Studios

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Javier Bardém, Constance Wu, Shawn Mendes (voz), Scoot McNairy, Winston Fegley, Brett Gelman, Ego Nwodin, Lyric Hurd, Jason Kravits, Ben Palacios, Joshua Vasquez, Marc Farley, Sal Viscuso, Adam Murray, Mary Neeley, Don DiPetta

Género: Comedia musical de aventuras familiar. Duración: 1 hora 42 minutos

ARGUMENTO

Hector P. Valenti sueña con triunfar en el mundo del espectáculo, pero fracasa una y otra vez con sus números de magia. Por eso, cuando descubre en una tienda de mascotas a una cria de cocodrilo capaz de cantar, vislumbra por fin un futuro lleno de éxitos. Ensayarán con empeño hasta que el pequeño cocodrilo, al que Valenti ha puesto el nombre de Lilo, acaba cantando como los ángeles e incluso bailando claqué. Si embargo, cuando llega el momento del directo Lilo fracasa debido al miedo escénico. Es un duro golpe y las deudas obligan a Héctor a abandonar a su criatura en su casa e irse a hacer fortuna por su cuenta. Tiempo después llegarán nuevos inquilinos, la familia Primm, un matrimonio con un hijo, cuyas vidas son una colección de precauciones y miedos. Todo empezará a cambiar cuando encuentren instalado en su casa a Lilo, que se ha convertido en un enorme saurio.

CRITICA

Will Peck (1969-) y Josh Gordon son un duo de directores de cine estadounidenses que trabajan generalmente en comedia. Han rodado juntos seis películas.  Gordon nació en Nueva York . Se mudó a Berkeley California y luego a Los Ángeles, donde estudio en Oakwood School. Estudió  escritura y cine en la Universidad de Nueva York. Allí conoció a Will Speck, quien se crió en Ohio. Se hicieron amigos, trabajando juntos a partir d e entonces. Luego ambos se fueron a trabajar a Loa Ángeles . Mientras realizaban trabajos ocasionales en la industria del cine, se unieron 1997 para hacer sus primeros cortometrajes, lanzando «Culture» y «Angry Boy», que fueron premiados en el Festival internacional de Chicago. Durante el mismo periodo conocieron a LA productora Diane MacCarter y cuando ella fundó la productora Furline en 2005, la siguieron. Desde que trabajan para esa empresa, codirigen  cortometrajes, películas y numerosos comerciales. Tambien han escrito y producido varias series. En el mundo del cine han dirigido las desmadradas comedias «Patinazo a la gloria» (2006) y «Fiesta de empresa» (2016), y la comedia romántica «Un pequeño cambio» (2010). Tambien han dirigido episodios de series, miniseries y tv-movies. Ahora dirigen «Lilo, mi amigo el cocodrilo» (2022), divertida comedia musical de aventuras familiar y basada en las novelas de Bernard Waber. La película está escrita y dirigida con talento, con una buena fotografia, maravillosa música y canciones, eficaz montaje y está muy bien interpretada, en especial por Javier Bardem. El film tiene un ritmo estupendo, se ve muy bien, tiene un agradecido tono familiar, es muy divertida y tiene valiosas reflexiones sobre la necesidad de superar los miedos, el cariño familiar, el huir de una vida extremadamente regulada, la amistad, la ambición, el aprovechamiento del propio talento, etc…..Para toda la familia.

FICHA TÉCNICA

Producida por Mirian Porté, producción ejecutiva de Lorena Lluch & Mirian Porté, co-producción de Vesela Kazalova & Mina Mileva, producción de Distinto Films & Activist36 & RTVE & TV3, fotografia de Santiago Racaj, música de Vincente Barriere, montaje de Juliana Montañés, casting de Irene Roqué, dirección artística de Mónica Bernuy, decoración del set de Anna Auquer, vestuario de Giovanna Ribes

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Karra Elejalde, Ivan Barnev, Alexandra Jimenez, Sue Flack, Susi Sánchez, Lorena López, Pepo Blasco

Género: Comedia dramática. Duración: 1 hora 33 minutos. Mejor actor (Karra Elejalde y Ivan Barnev) en la Seminci de Valladolid 2022

ARGUMENTO

El inmigrante búlgaro Vasil se ve obligado a vivir en la calle, pero tiene un enorme talento para jugar al bridge, por lo que las jugadoras de cartas de un club del barrio le piden con frecuencia que se convierta en su compañero de alguna partida. Una de ellas, la irlandesa residente en España Maureen, pedirá a Alfredo, arquitecto jubilado, que le acoja en sus casa, pues vive solo. Pese a ser un tipo reservado y algo gruñon, poco a poco va haciendo buenas migas con Vasil, que le cautiva por su sencillez y porque sabe jugar al ajedrez, una de sus grandes pasiones. A Luisa, hija de Alfredo, no le merece confianza el inquilino por lo que decide investigarle

CRITICA

Avelina Prat es una directora, guionista y script nacida en 1972. Es arquitecta, profesión que ejerció unos años antes de dedicarse al cine. Desde 2004 trabaja como script, participando en mas de treinta largometrajes, con directores como Fernando Trueba, Cesc Gay, Manuel Martín Cuenca, Javier Rebollo, David Trueba o Lucille Hadzihalilovic. Tambien es programadora en el Festival internacional Cinema Jove de Valencia. Ha dirigido varios cortos y documentales, siendo el corto «3/105» (2014) seleccionado en el Festival de Venecia. Ahora debuta como directora de cine con «Vasil», agradable comedia dramática de fondo social. «Vasil» está escrita y dirigida con talento, la fotografia es buena, la musica bonita, un montaje bien hilado y muy buenas interpretaciones, sobretodo de Karra Elejalde y Ivan Barnev. La pelicula tiene un tono agridulce y muy humano, un ritmo sereno, se ve muy bien y tiene reflexiones de gran validez sobre la amistad, la familia, la solidaridad, la inmigración, los prejuicios, el carácter a veces cerrado de los españoles, la convivencia, la falta de comunicacion, etc……Bastante recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Milton Sperling, producción de United State Pictures & Warner Bros, guión de Niven Busch, fotografia de James Wong Howe (B/N), musica de Max Steiner, montaje de Christian Nyby, dirección artística de Ted Smith, decoración del set de Jack McConaghy, vestuario de Leah Rhodes

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Robert Mitchum, Theresa Wright, Judith Anderson, Dean Jagger, Alan Hale, John Rodney, Harry Carey Jr, Clifton Young, Ernest Severn, Charles Bates, Peggy Miller, Norman Jolley, Lane Chandler, Elmer Ellingwood, Jack Montgomery

Género: Western. Duración: 1 hora 36 minutos

ARGUMENTO

Jeb Rand es un hombre atormentado por los recuerdos de su infancia. Adoptado a los cuatro años por Medora Callum a la muerte de su familia, Jeb crece sin problemas en su nuevo hogar. Sin embargo, sus traumas infantiles vuelven una y otra vez a sus sueños. Además, un hombre manco  implicado en la muerte de la familia le acecha esperando acabar con el.

CRITICA

Raoul Walsh (1887-1980) fué un genial director de cine estadounidense. Nacido como Albert Edward Walsh en el seno de una familia de inmigrantes irlandeses con antepasados españoles, tuvo una infancia feliz en Nueva York. De pequeño le encantaban las novelas de aventuras, sobretodo las ambientadas en ambientes exóticos. Antes de acabar el colegió se embarcó en un barco con destino a Cuba. Trabajó como criador de caballos en México, vaquero en la frontera con Texas, empleado de circo, etc….Su hermano George Walsh empezaba su carrera como actor de cine y le propuso ir con el también para probar fortuna, debutando en 1913. Durante los dos años siguientes hizo numerosos personajes secundarios, hasta que el gran director D.W. Griffith le reclutó como ayudante de dirección para le legendaria y polémica cinta «El nacimiento de una nación» (1915), donde Walsh interpreto a John Wilkes Booth, el fanático actor sudista que asesino al Presidente Lincoln. Walsh se casó el año siguiente con una actriz (con la que adoptó dos hijos) divorciándose diez años después, casándose dos veces mas. Debutó como director con el corto «The seudo prodigal» (1913) y codirigió junto a Christy Cabane «La vida del General Villa» (1914). Despues realizó numerosos films, entre los que destacan films de aventuras «El ladrón de Bagdag» (1924), «El hidalgo de los mares» (1951), «El mundo en sus manos» (1952), «El pirata Barbanegra» (1952), de cine negro «Los violentos años 20» (1939), «El último refugio» (1941), «Al rojo vivo» (1949), dramas como «Sadie Thompson» (1928) «La pasión ciega» (1940), «Manpower» (1941), «, «Gentleman Jim» (1942), «La esclava libre» (1957), westerns como «La gran jornada» (1930) «Murieron con la botas puestas» (1941), «Perseguido» (1947), «Rio de plata» (1948), «Juntos hasta la muerte» (1949), «Camino de la horca» (1951), «Tambores lejanos» (1951), «Los implacables» (1955), «Un Rey para cuatro Reinas» (1956), «Una trompeta lejana, cintas bélicas como «Jornada desesperada» (1942), «Persecución en el Norte» (1943),  «Objetivo Birmania» (1945), «Mas allá de las lagrimas» (1955), etc……Se despidió del cine con el western crepuscular «Una trompeta lejana» (1964). Murió en Simy Valley, California a causa de una enfermedad cardiovascular. Raoul Walsh fue uno de los grandes directores de cine americano, que destacó en muchos géneros. Lanzó las carreras de John Wayne y Rock Hudson y tambien tuvo bajo sus ordenes a James Cagney, Humphrey Bogart, Edward G. Robinson, Marlene Dietrich, Clark Gable, Erroll Flynn, Virginia Mayo, Ida Lupino, Robert Mitchum, Claire Trevor, Walter Pidgeon, George Raft, Arthur Kennedy, Theresa Wright, Judith Anderson, Thomas Mitchell, Joel McCrea, Dorothy Malone, Henry Hull, Kirk Douglas, Walter Brennan, Gary Cooper, Gregory Peck, Anthony Quinn, Ann Blyth,, John McIntire, Donna Reed, Alan Ladd, Van Heflin, Aldo Ray, Jane Russell, Robert Ryan, Eleanor Parker, Sidney Poitier, etc…..»Perseguido» (1947) es un magnífico western de tono psicológico, mezclado con drama familiar y influencias del cine negro. Goza de una gran dirección, un esplendido guion, una excelente fotografia, una maravillosa musica, un entonado montaje y unas interpretaciones excelentes, sobretodo de Robert Mitchum y Theresa Wright. El film tiene un tono sobrio, realista, una atmósfera dramatica y oscura, el mejor sabor del western clásico y reflexiones muy interesantes sobre la venganza, la violencia, la familia, el amor, los traumas del pasado, el resentimiento, etc……Para amantes del western.

FICHA TÉCNICA

Producida por Frank P. Rosenberg, producción de 20th Century Fox, guión de Ivan Goff & Ben Roberts & Harry Kleiner (basado en la novela de Talbot Mundy), fotografia de Leon Shamroy, música de Bernard Herrmann, montaje de Barbara McLean, dirección artística de Maurice Ransford, & Lyle R. Wheeler, decoración del set de Paul S. Fox & Fred J. Robe & Walter M. Scott, vestuario de Travilla

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Tyrone Power, Terry Moore, Michael Rennie, John Justin, Guy Rolfe, Richard Stapley, Murray Matheson, Frank De Kova, Argentina Brunetti

Género: Aventuras coloniales. Duración: 1 hora 40 minutos

ARGUMENTO

1857. Alan King es un Capitan mestizo del ejército británico que lleva suministros a la guarnición de Peshawar (India). Por el camino, su unidad cae en una emboscada que le ha tendido Karram Khan, un antiguo amigo de la infancia. En Penshawar el oficial al mando es el General Maitland, que vive con su hija Susan. Algunos de los oficiales británico desconfían de King por sus orígenes, pero el General Maitland solo tiene en cuenta su impecable historial militar, si bien le desagrada la relación que mantiene con su hija.

CRITICA

Henry King (1886-1982) fué un director de cine estadounidense. Afamado en la epoca del cine mudo, logró adecuarse muy bien al sonoro (y al color) convirtiéndose en un director de referencia. Nacido en Christiansburg, Virginia, antes de dedicarse a dirigir, King trabajó como director en diferentes repertorios teatrales e incluso debutó en el cine en 1912. Debutó como director de cine en 1916 y llegó a convertirse en uno de los mas famosos y rentables directores de las décadas de los 20 y 30. La transición al sonoro, pese a su formación muda, lo espoleó. Durante casi toda su carrera trabajó para 20the Century Fox. En 1929 fué uno de los fundadores de la «Academia de las artes y ciencias cinematográficas». Durante la 2º Guerra Mundial fué oficial en una base patrullera de control en Texas. Fue nominado al Oscar a mejor direccion por «La canción de Bernardette» (1943) y «Wilson» (1944), ganando el Globo de Oro por la primera. En su amplia filmografia destacan los dramas «Lloyds de Londres» (1936), «Chicago» (1937), «El séptimo cielo» (1937), «Maryland» (1940), «La canción de Bernardette» (1943), «Wilson» (1944), «David y Betsabé» (1951), «Las nieves del Kilimanjaro» (1952), «Caravana hacia el sur» (1955), «La colina del adiós» (1955), «Fiesta» (1957), los westerns «Tierra de audaces» (1939), «El pistolero» (1950), «y El vengador sin piedad» (1958), los films de aventuras «El explorador perdido» (1940), «El cisne negro» (1942), «El Capitán de Castilla» (1947), «El Principe de los zorros» (1949), «El Capitan King» (1953), las bélicas «Una americano en la RAF»(1941) y «Almas en la hoguera» (1949), el musical «Carrousel» (1956), etc……Tambien rodo uno de los episodios del fim colectivo «4 páginas de la vida» (1952) y co-dirigiendo con John Sturges y Fred Zinnemann «El viejo y el mar» (1958). Acabo su filmografia con el drama biografico «Dias sin vida» (1959), el melodrama familiar «Esta tierra es mia» (1959) y la adaptacion de Francis Scott Fitzgerald «Suave es la noche» (1962). Murio en Toluca, Calfornia, en 1982.  Trabajó con actores como Lillian Gish, Ronald Colman, Spencer Tracy, Henry Fonda, Loretta Young, Don Ameche, Tyrone Power, Madeleine Carroll, Spencer Tracy, Tyrone Power, Randolph Scott, Henry Hull, Walter Brennan, Fred McMurray, Linda Darnell, Maureen O’Hara, George Sanders, Anthony Quinn, Thomas Mitchell, Jennifer Jones, Charles Bickford, Vincent Price, Gene Tierney, Jeanne Crain, Jean Peters, Cesar Romero, Lee J. Cobb, Dana Andrews, Orson Welles, Everett Sloane, Gregory Peck, Hugh Marlowe, Dean Jagger, Gary Merrill, Millard Mitchell, Paul Stewart, Karl Malden, Susan Hayward, Raymond Massey, Ava Gardner, Leo G. Carroll, Michael Rennie, Richard Egan, Agnes Moorehead, William Holden, Mel Ferrer, Erroll Flynn, Eddie Albert, Joan Collins, Stephen Boyd, Henry Silva, Lee Van Cleef, Deborah Kerr, Rock Hudson, Jean Simmons, Dorothy McGuire, Claude Rains, etc…….He visto muchas peliculas suyas le le considero uno de los grandes del cine americano. «El Capitan King» (1953) es uno de sus films de aventuras y una de sus diez colaboraciones con el actor Tyrone Power (uno de sus actores fetiche). «El Capitán King» goza de una gran dirección, una esplendido guión, una fantástica fotografia, una maravillosa música, un entonado montaje y con soberbias interpretaciones, sobretodo de Tyrone Power. El fim tiene un ritmo estupendo, se ve muy bien, el mejor sabor del cine de aventuras, y valiosas reflexiones sobre el deber, el amor, los prepucios raciales y sociales, la violencia, el ansia de poder, la lealtad, el honor, etc…..Para amantes del cine de aventuras.

FICHA TÉCNICA

Producida por Ben Stassen & Carolinen Van Iseghem & Matthieu Zeller, producción ejecutiva de Matthieu Gordinet, line producer de Vincent Phillibert, producción de Octópolis & nWave Pictures & Dark Horse Comics, guión de David Collard (basado en la novela gráfica de Chris Grine). música de Emmanuelle Deletang & Nicolas Duport

Intérpretes en v.o: Jordan Tartakow, Joe Lotsko, Laila Berzins, Bred Benable, Chris McCune, Danny Fehsenfeld, Joseph Carmen, Dino Andrade, Cedric Williams, Marcus Griffin

Género: Aventuras de animación: 1 hora 27 minutos

ARGUMENTO

Hopper desea convertirse en miembro ilustre de los exploradores del Reino de su padre, que lo encontró siendo niño y lo cuidó como a sus propio hijo. Hopper no se desanima pese a ser diferente de los demás animales y ser por ello objeto de burla. y es que Hopper es mitad pollo y mitad liebre y esto le averguenza ante sus ciudadanos. Sin embargo, superará todos los obstáculos cuando decida evitar que su tío Lapin encuentre el famoso Hámster Oscuro, un objeto mágico con el que pretende derrocar a su hermano, el Rey. En su peligroso viaje le acompañarán su inseparable sirviente, la tortuga Abe, y la intrépida mofeta Meg.

CRITICA

Benjamin Mousquet es un director y animador de cine francés.Ha animado un corto y varias peliculas de animacion. Ha dirigido el corto «Dynamo» (2006) y el film de animacion «Hopper, el polloliebre»(2022). Ben Stassen es un director, productor y guionista belga. Fundó la compañia de animacion «nWave» en 1994, produciendo films animados. Ha dirigido tres mediometrajes y un corto y los films animados «Vamos a la luna» (2008), «Las aventuras de Sammy» (2010), la casa mágica» (2013, )el cortometraje «The Little Princess» (2011), «Robinson, una aventura tropical» (2016), «El hijo de Bigfoot» (2017), «Corgi. Las mascotas de la Reina» (2017), la familia «Bigfoot» (2020), el cortometraje «The Little Princess» (2011) y el documental «Africa 3-D» (2014). De Mousket y Stassen no habia visto nada, así que me ha sorprendido muy gratamente el film de animacion «Hopper, el polloliebre» (2022), basado en una novela gráfica. La película está muy bien dirigida, el guion es estupendo, la animacion maravillosa, la musica maravillosa, el montaje muy bien hilado, tiene el mejor sabor del cine de aventuras (con referencias a «Indiana Jones»), un ritmo trepidante, unos eficaces golpes de humor, estupendas escenas de accion, y reflexiones muy valiosas sobre el valor, la familia, la amistad,la importancia de luchar por nuestros sueños, aceptar la diferencias, el trabajo en equipo, el ansia de poder, etc…..Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Christian Bale & David O’Russell & Arnold Milchan & Matthew Budman & Anthony Katagas, producción ejecutiva de Drake & Sam Hanson & Yariv Milchan & Adel Future Nur & Michael Schaefer, producción asociada de Eliana Adise & Sarena Cohen, co-producción de Tracey Landon & Doug Torres, producción de 20Th Century Fox & Regency Television & Forest Hills Entertainment & Canterbury Classics, fotografia de Emmanuel Lubezki, musica de Daniel Pemberton, montaje de Jay Cassidy, casting de Lindsay Graham & Mary Vernieu, diseño de producción de Judy Becker, dirección artística de Danielle Osborne, decoración del set de Patricia Cuccia & Erin Fitte, vestuario de J. R Hawbacker & Albert Wolsky

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Christian Bale, Margot Robbie, John David Washington, Chris Rock, Anya Taylor-Joy, Zoe Saldaña, Mike Myers, Michael Shannon, Timothy Olyphant, Andrea Riseborough, Taylor Swift, Matthias Schnoearts, Alessandro Nivola, Rami Malek, Robert De Niro, Leland Orser

Género: Drama-comedia negra-thriller. Duración: 2 horas 14 minutos

ARGUMENTO

Nueva York, 1933. Tras perder un ojo y sufrir temibles lesiones durante la Gran Guerra, el Doctor Burt Berensen atiende a otros veteranos de la contienda, en una consulta rudimentaria de barrio. Su abogado y antiguo compañero de armas Harold Woodmanh le requiere para llevar a cabo la autopsia del General Bill Meekins, fundador del batallón en el que ambos sirvieron, ya que la hija del fallecido, Liz, sospecha que le han podido envenenar. Tras contatar que hay gato encerrado, y presenciar el asesinato de Liz, Burt y Harold investigan el asunto, con la ayuda inesperada de Valerie, enfermera que les atendió en Europa. Descubrirán una compleja conspiración.

CRITICA

David O’Russell es un director, guionista y productor de cine estadounidense de cine y t.v nacido en Nueva York en 1958. Hijo de una secretaria  de ascendencia italiana de un Vicepresidente de ventas de una gran compañia, de origen judio. Acudió durante su adolescencia al Mamanoreck High School en Nueva York. Se graduó en el Armhest Collegue en 1991 en ciencias políticas e inglés. Tras viajar por varios países sudamericanos y realizar pequeño trabajos de diversa índole, empezó a rodar sus propios cortometrajes, debutando como director con el cortometraje Bingo: Una parodia de obsesiones americanas» (1987), pero no se dió a conocer hasta su primer largometraje, la comedia negra indie «Spanking the money» (1994). Luego hizo la comedia «Flirteando con el dessastre» (1995) con Ben Stiller, Patricia Arquette y Tea Leoni,y  la dura comedia negra bellica «Tres Reyes» (1999) con George Clooney, Mark Wahlberg y Iice Cube. Tras participar en el cortometraje bélico «Soldier Pay» (2002), realizo la comedia existencialista «Extrañas coincidencias» (2004) con Jason Schwartzmann, Isabelle Hupert, Dustin Hoffman, Lily Tomlin, Jude Law, Naomi Watts y Mark Wahlberg, con el que fué nominado al Oscar y Globo de Oro a mejor actor, y les dió el Oscar y Globo de Oro a Christian Bale y Melissa Leo.Luego rodó la comedia dramática «El lado bueno de las cosas» (2012) con Bradley Cooper, Jennifer Lawrence, Robert De Niro y Jackie Weaver, con la que Russell volvio a ser nominado al Oscar y ganó el BAFTA a mejor guión, dándole el Oscar y el Globo de Oro a Jennifer Lawrence, la comedia de timadores «La gran estafa americana» (2013) con Christian Bale, Amy Adams, Bradley Cooper, Jennifer Lawrence y Jeremy Renner, por la que fué nominado al Oscar y al Globo de Oro, ganando el Globo de Oro Amy Adams y Jennifer Lawrence, y la comedia dramática biografica «Joy»·(2015) con Jennifer Lawrence, Robert De Niro, Bradley Cooper, Edgar Ramirez y Elisabeth Rohm, que le dio el Globo de Oro a Jennifer Lawrence. Luego rodó la comedia romántica con carga política «Un accidente llamado amor» (2015) con Jake Gyllenhall, Jessica Bieh, Kirstie Alley, James Marsden y Catherine Keener, cuya producción se inicio en 2008, detenido en 2010 por problemas de Russell con la productora después de completar casi todo el metraje, después de multiples parones y desavenencias en la produccion, siendo el fim comprado por otra productora en 2014 y estrenada una año después con un montaje con el que Russell no tuvo nada que ver. Después solo ha hecho el corto «Past foward» (2016). De Russell he visto he visto 5 peliculas y me parece muy buen director. Ahora vuelve al cine con «Amsterdam» (2022) mezcla de drama, comedia negra y thriller, con un guion no tan solido como sus trabajos anteriores, pero aún así bastante recomendable. «Amsterdam» está muy bien dirigida, está escrita con talento, tiene una magnifica fotografia, una estupenda musica, un entonado montaje y un magnífico trabajo del sensacional reparto. El film tiene un tono realista, tragicómico, algo extravagante, con aire de thriller, el ritmo es muy ágil, se ve muy bien y tiene reflexiones de interés sobre el trato a los veteranos de guerra, el racismo, el auge de los fascismos, el amor, la amistad, la honestidad, la violencia, las apariencias, el compañerismo, etc……Para amantes de lo diferente.

FICHA TÉCNICA

Producción ejecutiva de B. G De Silva, producción de Paramount Pictures, guión de Frank Butler & Frank Corbett (basado en un argumento de Leo McCarey), fotografia de Lionel Lindon  (B/N), musica de Robert Emmett Dolan, montaje de LeRoy Stone, dirección artística de Hans Dreier,  & William Flanery, decoración del set de Stephen Seymour, vestuario de Edith Heat

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Bing Crosby, Barry Fitzgerald, Frank McGough, James Brown, Gene Lockhart, Jean Heather, Porter Hall, Fortunio Bonanova, Elly Malyson, Rise Stevens, The Robert Mitchell Boir Choir, Rise Stevens

Género: Drama. Duracción: 2 horas. 7 Oscars (pelicula, director, actor, actor secundario, argumento cinematográfico, guion adaptado, canción original)

ARGUMENTO

El joven Padre O’Malley llega a la Iglesia de St. Dominic, donde choca con la rigidez del padre Fitzgibbon. A pesar de sus diferencias, O’Malley sabe inspirar al viejo Padre Fitzgibbon un nuevo modo de entender la vida y abrir sus corazones.

CRITICA

Leo McCarey  (1898-1969) fué un director y guionista de cine estadounidense ganador de 4 Oscars.Nacido en Los Angeles, California, se licencio en derecho, ejerciendo como abogado en su juventud. Al quebrar la oficina donde trabajaba, se acercó casualmente al mundo del cine en 1920. Fué primero asistente del director Tod Browning, luego escribió gags y diálogos para los cómicos en las peliculas de dos rollos de Hal Roach, llegando a dirigir varias obras cómicas con Charley Chase. Convertido en Vicepresidente y supervisor de toda la produccion cómica de todo el grupo de Roach, impuso un estilo propio, preciso y atento a los detalles mas nimios, vigilando personalmente toda la producción antes de sacarla. Y fueron precisamente McCarey y Roach sacaron a la pareja cómica de Stan Lauren y Oliver Hardy (el gordo y el flaco). McCarey se dió cuenta de su potencial cómico y les hizo trabajar juntos. La primera pelicula en la que trabajaron fue la comedia cómica muda «Slipping Wives» (1927) oficialmente dirigida por Clyde Buckman, pero en realidad escrita y dirigida por Leo McCarey en seis dias. McCarey debutó como director de largometrajes en 1929. En su filmografia destacan la disparatada comedia «Sopa de ganso» (1933) con los hermanos Marx, la comedia «La via láctea» (1936) con Harold Lloyd, la comedia dramatica «Dejad paso al mañana» (1937), la comedia de enredo «La pícara puritana» (1937), el melodrama romántico «Tu y yo» (1939), la comedia de enredo «Hubo una luna de miel» (1942), los dramas «Siguiendo mi camino» (1944) «Las campanas de Santa Maria» (1945), la amable comedia «El buen Sam» (1948), la comedia romántica agridulce «Tu y yo»(1957), etc…..acabando su carrera con la comedia «Un marido en apuros» (1958) y el drama anticomunista «Satán nunca duerme» (1962).  He visto varias peliculas suyas y me parece uno de los grandes autores de Hollwood. Ganó el Oscar por «La La pícara puritana» y «Siguiendo mi camino» y fué nomiinado 3 veces mas. «Siguiendo mi camino» (1944) es una de sus mejores peliculas y la primer sobre el Padre O`Malley (la segunda fue «Las campanas de Santa Maria» estrenada al año siguiente). La pelicula tiene una gran dirección, una esplendido guion, una preciosa fotografia y musica, un cuidado montaje y unas interpretaciones maravillosas,  sobretodo de Bing Crosby y Barry Fitzgerald. El fim mezcla muy bien comedia, drama y musical, tiene una gran humanidad, es conmovedora y tiene reflexiones muy interesantes sobre la labor sacerdotal, , la solidaridad, la amistad, la religiosidad, el trabajo bien hecho, el trabajo en equipo, etc…….Para amantes del gran cine.