«Me enamoré de una bruja» (1958) de Richard Quine. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Julian Blaunstein, producción de Columbia Pictures, guión de Stanley Taradash (basado en la obra teatral de John Van Drutten), fotografia de James Wong Howe, música de George Dunning, montaje de Charles Nelson, dirección artística de Cary Odell, decoración del set de Louis Diage, vestuario de Jean Louis

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: James Stewart, Kim Novak, Jack Lemmon, Ernie Kovacs, Hermione Gingold, Elsa Lanchester, Janice Rule, Philippe Clay, Bek Nelson, Howard McNear, los hermanos Candoli

Género: Comedia. Duracción: 1 hora 38 minutos

ARGUMENTO

Gillan Hollroyd es una bruja de espíritu libre que tiene una tienda de arte africano en Greenwich Village, Nueva York. Es miembro de una saga de hechiceros entre los que se encuentran su tia Queenie y su hermano Nicky. Un dia se enamora del un famoso editor, Shepherd Henderson, que está a punto de contraer matrimonio. Gillian utiliza sus conjuros para que Shepherd deje a su prometida y se rinda a sus encantos.

CRITICA

Richard Quine (1920-89) fuè un director de cine, guionista, productor, actor y compositor estadounidense nacido en Detroit y muerto en Los Angeles. Comenzó como actor infantil a los 11 años en los musicales de Broadway. Debutó en el cine como actor en «El mundo cambia» (1933) de Mervyn LeRoy y «El abogado» (1933) de William Wyler. Rodó 23 pelculas entre 1933 y 1955, siempre en papeles menores, y siempre en clásicos del musical y del cine negro. Terminada la segunda guerra mundial, Quine quiso empezar a dirigir y no sin grandes dificultades, debutando con el drama pugilístico «Leather gloves» (1948), gracias a la colaboración de su amigo William Asher, con quien co-dirigió el film.El Estudio Columbia Pictures, tras ver ese film y su trabajo en varios cortometrajes, lo contrató como director y empezó a dirigir musicales y thrillers de serie B, dejando poco después la interpretación. Empezó a ser conocido con el thriller «La senda equivocada» (1954), con Mickey Rooney y Dianne Foster y el film de cine negro «La casa numero 322» (1954) con Fred McMurray y Kim Novak, con la que volveria a trabajar en la comedia «Me enamoré de una bruja» (1958), el drama romántico «Un extraño en mi vida» (1960) y la comedia de intriga «La misteriosa dama de negro» (1962) y por la que sintió un amor imposible. Tras «La casa 322», dirigio la comedia musical «Mi hermana Elena» (1955) escrita por el y por el futuro director Blake Edwards (ambos serian guionistas de 7 peliculas). En el resto de su filmografia destacan la comedias «Un cadillac de oro macizo» (1956), la comedia «Me enamoré de una bruja» (1958) y «La indómita y el millonario» (1959), el drama romántico «El mundo de Suzie Wong» (1960), la comedias romántica «La pícara soltera» (1964) y «Encuentro en París» (1964), la comedia negra «Como matar a la propia esposa» (1965), el drama de «Intriga en el Gran Hotel» (1967), la comedia dramatica «El infierno del whisky» (1970), etc….produjo y escribio varios de sus films. Tras varios años de rodar tv-movies y episodios para t. v se despidio del cine con la disparatada «El estrafalario prisionoero de Zenda» (1979). Tras colaborar en la dirección de «El diabólico plan del Doctor Fu-Manchú» (1980) junto a  Piers Haggard, vió que sus intentos de volver a dirigir eran infructuiosos, suicidándose de un tiro a los 69 años. Quine trabajó con actores como Fred McMurray, Kim Novak, Phil Carey, Dorothy Malone, E.G.Marshall, James Stewart, Jack Lemmon, Ernie Kovacks, Elsa Lanchester, Doris Day, William Holden, Nancy Kwan, Kirk Douglas, Barbara Rush, Walter Matthau, Fred Asteire, Tony Curtis, Natalie Wood, Henry Fonda, Lauren Bacall, Mel Ferrer, Audrey Hepburn, Virna Lisi, Terry Thomas, Rod Taylor, Karl Malden, Melvyn Douglas, Richard Conte, Michael Rennie, Richard Widmark, Patrick McGoohan, Alan Alda, Peter Sellers, Lionel Jeffries, etc……De Quine he visto varios de sus titulos y me parece muy buen director. .»Me enamoré de una bruja» (1958) es una deliciosa comedia y su segunda colaboracon con la actriz Kim Novak. La pelicula goza de una brillante diireccion, un esplendido guion, una magnífica fotografia, una preciosa musica, un cuidado montaje y muy buenas interpretaciones, sobretodo de James Stewart y Kim Novak. El film tiene un ritmo estupendo, mezcla muy bien la comedia, el romance y el fantástico, es muy entretenida, tiene el mejor sabor de la comedia clásica y tiene interesantes reflexiones sobre el amor, el ansia de una vida normal, la magia, la mentira, las apariencias, etc…..Muy recomendable.

 

«Black Adam» (2022) de Jaume Collet-Serra. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Dwayne Johnson & Beau Flynn & Dany Garcia & Hiram Garcia, producción ejecutiva de Richard Brenner & Toby Emmerich & Walter Hamada & Geoff Johns & Erin McLeod & Dave Neustadler & Chris Pan & Adam Schlagman & Scott Sheldon, co-produccción de Jennifer Conroy, producción de DC Entertainment & Warner Bros & FPC Production & New Line Cinema &  Seven Bucks Productions, guión de Roy Haines & Adam Szytykel & Sohrab Noshirvani (basado en el comci de DC creado por C.C.Beck & Otto Binder), fotografia de Laurence Sher, música de Lorne Balfe, montaje de John Lee & Michael  L. Sale, casting de Rich Delia, diseño de producción de Tom Meyer, direccion artística de Sarah Delucci & Kevin Gilbert & Kevin Houlihan & Justin O’Neal Miller & Mike Stassi, decoración del set de Larry Dias, vestuario de Kurt and Bart, efectos visuales de Digital Domain

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Dwayne Johnson, Alvid Hodge, Pierce Brosnan, Noah Centineo, Sarah Shasi, Quintessa Swindell, Marwan Kenzari, Bodhi Sabongui, Mohammed Amer, James Cusati-Moyer, Jalon Christian, Benjamin Patterson, Odelya Halevi, Uli Lakutefu

Género: Accion fantástica de superheroes. Duracción: 2 horas 4 minutos

ARGUMENTO

Kahndaq, pais en algun lugar de Oriente Medio, está invadido por la organización criminal Intergang, que tiene esclavizados a sus habitantes. Sus agentes intentan detener como sea a Adrianna Tomaz, heroina que tras perder a su marido, asesinado por los opresores, cuida ahora en solitario a su hijo Amón. Con ayuda de su hermano Karim y sus colegas Rami e Ishmael, tratará de hacerse con una poderosa coronalo ancestral, que ayudaria a combatir al enemigo. A punto de ser capturada, logra salvarse invocando a Teth Adam, esclavo de la edad antigua que se convirtió en liberttador de su pueblo mucho tiempo atrás. Como este tiene demasiado poder y no duda en aniquilar a sus enemigos, acuden a atraparle los superheroes que forman para de  «La Sociedad de La Justicia», Hawkman, Doctor Fate, Cyclone y Atom Smasher.

CRITICA

Jaume Collett-Serra (1974) es un director y productor de cine español nacido en Saint inclé de de Vallarta, Barcelona, en 1974. Aficionado desde muy joven al cine clásico y estadounidense, se mudó a Los Angeles, California, a los 18 años, donde a pesar de su básico conocimiento del ingles, se matriculó en cine en «Columbia Collegue». Pronto consiguió algun trabajo como montador. Después grabo videoclops y anuncios con gente como Brad Pitt, Britney Spears y Enrique Iglesias. Su trabajó llamó la atencion del productor Joel Silver y la productora Warner Bros, que le encargaron dirigir su primer largometraje, el film de terror «La casa de cera» (2005), estrenada con enorme éxito. Luego rodó el drama deportivo «¡Gol 2!. Viviendo el sueño» (2007), segunda entrega de una trilogia sobre futbol que no tuvo mucho éxito en taquilla; siendo su única pelicula rodada en España. Silver volvió a ficharle para el film de terror «La huérfana» (2009) con Vera Farmiga y Peter Sarsgaard. El respaldo definitivo sería con el thriller «Sin identidad» (2011) protagonizado por Liam Neeson y que obtuvo un enorme éxito. Esto inicio una frutifera colaboracíon entre ambos, rodando los thrillers «Non-Stop» (Sin escalas)  (2014), «Una noche para sobrevivir» (2015) y «El pasajero» (2018). Tambien ha rodada el thriller marino y claustrofóbico «Infierno azul» (2016) con Blake Lively y producido la serie «The River» (2013). Tambien ha producido el thriller estadounidense-español «Mindscape» (2013), los films de terror «Hooked ups» (2013) y «Curve» (La curva de la muerte) (2014), el film distópico «Extincion» (2015), el thriller «Hasta el horizonte» (2020) y un episodio de la serie «Reverie» (2018). Tras dirigir el film de aventuras «Jungle Cruise» (2021) con Dwayne Johnson y Emily Blunt, vuelve a colaborar con Johnson en la superheroca «Black Adam» (2022). De Collet-Serra he visto varias peliculas y pienso que tiene mucho talento. «Black Adam» (2022) está dirigida con mucho oficio, escrita con talento, tiene una estupendo fotografia, una vibrante musica, un eficaz montaje, unos efectos visuales y sonoros impresionantes y está muy bien interpretada, sobretodo por Dwayne Johnson y Pierce Brosnan. El tono es un poco mas oscuro y violento que otros films de DC, pero tiene algunos buenos golpes de humor, espectaculares escenas de acción, un ritmo estupendo, es muy entretenida y tiene valiosas reflexiones sobre el heroismo, la violencia, el sacrifio, el ansia de poder, la familia, la amistad, el compañerismo, el dolor, la venganza, etc……Tiene una escena post-credito. Recomendable para fans del género superheroico.

«Mira como corren» (2022) de Tom George. (USA-REINO UNIDO)

FICHA TÉCNICA

Producida por Damian Jones & Gina Carter, producción de Searchlight Pictures, guión de Mark Chappel, fotografia de Jamie Ramsay, música de Daniel Pemberton, montaje de Gary Dollner & Peter Lambert, casting de Yesi Ramirez, diseño de producción de Amanda McArthur, dirección artística de Abbie Bellwood & Daniel Kerns, decoracion del set de Celia de La Rey, vestuario de Odile Dicks-Mireaux

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Sam Rockwell, Saorsie Ronan, Adrien Brody, Ruth Wison, Reece Shearsmith, Harris Dickinson, Charlie Cooper, Pippa Bennett-Warner, Pearl Chanda, Sian Clifford, Jacob Scipio, Jacob Fortune-Lloyd, David Oyelowo, Shirley Henderson, Tim Key, Paul Chahidi, Lucian Misamati, Anita Marson, Laura Morgan, Angus Wright

Género: Comedia de intriga «retro». Duracción. 1 hora 37 minutos

ARGUMENTO

1953. En el «West End» de Londres se representa con éxito la obra de teatro «La ratonera» de Agatha Christie, que con protagonistmo de Richard Attenborough y Sheila Shim ha alcanzado la cifra mágica de 100 representaciones. Un Estudio se ha hecho con los derechos de la versión cinematográfica, pero el petulante director asignado Leo Kopernik desperecia las tramas de intriga y asesinato que responden al «whodunit», «quien lo hizo», pues le parecen todas iguales. Y tiene diferencias creativas con el guionista Mervyn Cocker-Norris, además de que intenta ligar descaradamente con Sim, esposa de Attenborough. Con tal panorama no es de extrañar que Kopernick despierte odios hasta el punto de ser asesinado. El Inspector Stoppard se encargará de la investigación, asistido por la agente Stalker, entusiasta aunque novata, viuda madre de familia y aficionada al teatro y al cine.

CRITICA

Tom George es un director y guionista británico. Ha dirigido varias miniseries, episodios de series y especiales para t.v. Ahora debuta como director de cine con «Mira como corren» divertida comedia de intriga en la linea de films como «Un cadaver a los postres» (1976) y «Puñales por la espalda» (2919), que homenajea y se rie de las historias de detectiives y crimenes. Está dirigida y escrita con mucho oficio, la fotografia es magnífica, la musica muy inspirado, el montaje muy habil y está muy bien interpretada. El film tiene un ritmo muy vivo, tiene muchos guiños divertidos al cine y al teatro y a Agatha Christie (que escribio la obra «La ratonera») , se rie de los egos del mundo literario, fílmico y teatral y es resulta ser un diverimento muy entretenido. Muy recomendalbe.

«Un cerebro de un billón de dolares» (1967) de Ken Russell. (GRAN BRETAÑA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Harry Saltzman, producción ejecutiva de André de Toth, producción de Lowndes Productions Limited & United Artist, guion de John McGrath (basado en la novela de Len Deighton), fotografia de Billy Williams, música de Richard Rodney Bennett, montaje de Alan Osbiston, casting de Weston Drury Jr, diseño de producción de Syd Cain, dirección artística de Bert Davey, vestuario de John Brady & Shirley Russell

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Michael Caine, Karl Malden, Ed Begley, Oskar Homolka, Francoise Dorleac, Guy Doleman, Vlaldek Sheybal, Milo Sperber, Janus Kurutz, Alexei Jawdomikov, Paul Tamarin, Izabella Telezynska, Mark Elwes

Género: Thriller de espionaje. Duracción :1 hora 43 minutos

ARGUMENTO

Harry Palmer ha dejado el Servicio Secreto Británico para dedicarse a investigación privada, pero el poco tiempo, el Coronel Ross, su antiguo superir, le chantajea para hacer otro trabajó para el gobierno. Deberá encontar y detener un peligroso General multimillonario estadounidense que posee un ejército particular y un enorme ordenador. Con  ellos planea inicar revoluciones en paises sovíéticos con el fin de aniquilar el comunismo.

CRITICA

Henry Kenneth Harold Russell, mas conocido como Ken Russell (1927-2011) fué un director de cine británico, famoso por sus famoos,  controvertidos y polemicos  films sobre compositores famosos. Nacido en Soumpthanton, fue educado en Walthamstow y Pangbourne College. Sirvio en la RAF y transporte marítimo, y finalmente trabajó en television después de pequeños trabajos en baile y fotografia. Su lista de fotografias documentales fueron publicadas en  la revista «Picture Post» en 1955 y continuó trabajando como fotógrafo independiente para documentales hasta 1959. Después,  sus peliculas de aficionado (documentales y cortos) le aseguraron un puesto en la BBC, donde trabajó en 1959-70, realizando documentales. Su trabajó para t. v fue innovador, influyente y polémico. Su primer largometraje fué la comedia «French dressing» (1963), inspirada en la francesa «Y Dios creó a la mujer» (1956), cuyo fracaso critico y comercial lo devolvieron a la BBC. Su segundo trabajo fue el thriller de espias «Un cerebro de un billón de dolares» (1967). Se hizo famoso por el provocador y explicito drama de epoca «Mujeres enamoradas» (1969). En los años siguiente siguio haciendo una serie de peliculas de contenido adulto tan controvertidas como exitosas como el biopic «Pasión de vivir» (1970), el drama de época «Los demonios» (1971). el drama musical «El novio» (1971). las biografias de compositores «El mesias salvaje» (1973), «Mahler, una sombra del pasado» (1974) y «Lizstomania» (1974), la adaptación de la ópera rock «Tommy» (1975). Tras rodar el biopic «Valentino» (1977) se salio de sus géneros habituales con el film de ciencia-ficcion «Un viaje aluciantne al fondo de la mente» (1980) y el sórdido drama indie «La pasion de China Blue» (1984)., rodadas en USA.  Tras estas Russell volvío a Inglaterra donde realizo los oscuros y sórdidos fims de terror indie «Gothic» (1986) y «La guarida del gusano blanco» (1988) y una apatacion de la obra de Oscar Wilde «Salomé» (1988). En 1989 rodó el drama erótico decimonónico «El arcoiris» (1989). En esta epoca tambien dirigiió un par de videos musicales. En los siguientes años su único largometraje fue el duro drama urbano «Puta» (1991), realizando varias tv-movies, miniseriies y episodios para t. v.  Como actor aparecio en varias pelculas, tv-movies y series. de Ken Russell no he visto nada. Su segundo film fué el thriller de espionaje «Un cerebro de un billon de dolares»(1967), tercera entrega de la trilogia sobre el espia Harry Palmer (interpretado por Michael Caine) tras «Ipcress» (1965) y «Funeral en Berlín» (1966). «Un cerebro de un billon de dolares» me parece un poco inferior a los dos films anteriores, pero aun así está dirigida con talento, el guion es un poco disparatado pero eficaz, la fotografia es bastante buena, la musica estupenda, el montaje bien hilado y está muy bien interpretada, sobretodo por Michael Caine. El film tiene buen ritmo, a veces un poco trepidante, y interesantes reflexiones sobre el anticomunissmo, la avaricia, el engaño, las apariencias, la guerra, la guerra fria, etc…..Recomendable.

 

«Cowboy» (1958) de Delmer Daves. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Julian Blaunstein, producción de Columbia Pictures & Phoenix Pictures, guión de Edmund H. North & Dalton Trumbo (basado en la novela de Frank Harris «Mis reminiscencias como Cowboy»), fotografia de Charles Lawton Jr, música de George Duning, montaje de Al Clark & William A. Lyon, dirección artística de Cary Odell, decoración del set de James Crowe & William Tiernan, vestuario de Joan Joseff

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Glenn Ford, Jack Lemmon, Anna Kashi, Brian Donlevy, Dick York, Victor Manuel Mendoza, Richard Jaeckel, King Donovan, Vaughn Taylor, Donald Randollph, James Westerfield

Género: Western. Duracción: 1 hora 28 minutos

ARGUMENTO

Tom Reece es un duro vaquero que acaba de llegar a Chicago tras pasar meses conduciendo ganado. En una partida de poquer pierde mucho y se ve obligado a aceptar el préstamo de 3.800 dólares que le ofrece Frank Harris, recepcionista del hotel, a cambio de una parte de su negocio de ganado, el cual debe lleva a México. En el camino Harris aprenderá la dura vida del cowboy y el y Reece se harán amigos.

CRITICA

Delmer Daves (1904-77) fué un director de cine estadounidense famoso por sus westerns y peliculas belicas. Nacido en San Francisco, California, estudió derecho en la Universiodad de Stanford, aunque nunca ejerceria como abogado. Cuando todavia era estudiante consiguió un pequeño trabajo en un rodaje y ya no abandonaria el mundo del cine. A finales de los años 20 y principios de los 30 trabajó como figurante en algunas peliculas y tambien fue guionista de directores tan importantes como Leo McCarey, Frank Borzage y Archie Mayo. Como guionista su trabajó mas recordado fué el maravilloso drama romántico «Tu y yo» (1939) de Leo McCarey, con Charles Boyer e Irenne Dunne (versioneado en 1957 y 1994). Debutó como director con la cinta bélica «Destino Tokyo» (1943) y en su amplia filmografia destacan el film de cine negro «La senda tenebrosa» (1947), el drama «noir» «La casa roja» (1947), el western pro-indio «Flecha rota» (1950), el peplum «Demetrius y los gladiadores» (1954), los westerns «La ley del talion» (1956), «Jubal» (1956), «El tren de las 3:10» (1957), «Cowboy» (1958), «Arizona: Prisión federal» (1958) y «El árbol del ahorcado» (1959), el drama bélico «Cenizas bajo el sol» (1958), etc…..En los años 60 rodó melodramas como «Parrish» (1961), «Susan Slade» (1961), etc….retirándose en 1965. Casado con la actriz Mary Laurence desde 1938, fallecio en La Joya, California, en 1977. Trabajó con actores como Cary Grant, John Garfield, Humphrey Bogart, Lauren Bacall, Bruce Bennett, Agnes Moorhead, Edward G. Robinson, Judith Anderson, Gary Cooper, David Niven, Jane Wyman, Walter Brennan, James Stewart, Jeff Chandler, Debra Paget, Will Geer, Louis Jourdan, Everett Sloane, Clark Gable, Gene Tierney, Cornel Wilde, Victor Mature, Susan Haywarth, Michael Rennie, Glenn Ford, Ernest Borgnine, Rod Steiger, Felicia Farr, Charles Bronson, Richard Widmark, Van Heflin, Henry Jones, Richard Jaeckel, Frank Sinatra, Tony Curtis, Katy Jurado, Jack Lemmon, Brian Donlevy, Richard Egan, Dorothy McGuire, Maria Schell, Karl Malden, George C. Scott, Henry Fonda, Maureen O’Hara, etc…..De Delmer Daves vi muchas peliculas y me parece muy buen director. Con Glenn Ford rodo la trilogia de westerns «Jubal», «El tren de las 3:10» y «Cowboy». «Cowboy»(1958) está dirigida con mucho oficio, el guión es inteligente, la fotografia y la música son magníficas, el montaje muy bien hilado y está muy bien interpretada, sobretodo por Glenn Ford y Jack Lemmon. El film tiene un tono realista, un ritmo estupendo, se ve muy bien y tiene interesantes reflexiones sobre el trabajo duro, la ambición, el compañerismo, la amistad, las diferencias de clase, el amor, la violencia, etc……Para amantes del western.

«En los márgenes»(2022) de Juan Diego Botto. (ESPAÑA-BÉLGICA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Penélope Cruz & Álvaro Longoria & producción ejecutiva de Yana Georgieva & Sophie Green & Stephen Kelliner & Copton Ross, co-producida por Gaetán David & André Jogíe, producción de On the Fringer & Panache Productions & RTVE & Morena Films & Amazon Prime Video & Gead Gear Films, guión de Juan Diego Botto & Olga Rodríguez, fotografia de Arnau Valls Colomer, musica de Eduardo Cruz, montaje de Mapa Pastor, casting de Ana Sainz-Trapaga & Patricia Álvarez de Miranda, diseño de producción y direccion artística Maria Clara Notari, decoración del set de Vicent Diaz, vestuario de Wanda Morales

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Penélope Cruz, Luis Tosar, Christian Checa, Adelfa Calvo, Aixa Villagrán, Ame Aneiros, Font Garcia, Juan Diego Botto, Maria Isabel ,Diaz Lago, Nur Al Levi, Somaya Taoufiki

Género: Drama social. Duracción: 1 hora 43 minutos

ARGUMENTO

Sigue a lo largo de un dia a multiples  personajes que viven en el borde de la marginalidad, en el seno de familias desestructuradas, en gran parte a causa de condicionamientos sociales externos. Sirve de elementos aglutinador Rafa, abogado laboralista que se apunta a todo tipo de causas perdidas, lo que tiene efectos colaterales negativos en la atención a su familia, la embarzada Helena y su hijastro Raúl. Por ejemplo, cuando se entera de que la policia se lleva a una niña inmigrante,que estaba sola en casa, remueve Roma con Santiago para intentar dar con la madre. Por otra parte, también esta atento a las tribulacones de Azuzena, casada y con un niño, a la que el banco está a punto de desahuciar; y por otro lado tenemos a Germán, que trabaja en la construcción, y no se atreve a atender el teléfono cuando le llama su madre Aurora, que le avaló para un negocio que no ha ido bién, aunque un compañero de curro le anima para ello.

CRITICA

Juan Diego Botto es un actor y director argentino-español nacido en Buenos Aires (Argentina) en 1975. Hijo de la actriz y profesora de interpretación argentina Cristina Rota y del actor chileno Diego Botto, que despareció en 1977 durante la dictadura de Videla. La pareja tenia una hija mayor, la tambien actriz Maria Botto (1974-). En 1978, cuando solo tenia 2 años, su madre embarzada de una nueva pareja decidió abandonar el país y trasladarse a España, donde dio luz a su hija, la tambien actirz Nur Levy (1979-). La familia fijo su residencia en España de forma permanente gracias a la doble nacionalidad y alli se criaron Botto y sus hermanas. Botto estudió interpretación en la escuela fundada por su madre en Madrid, germen del posterior Centro de Nuevos Creadores, con Sede en la Sala Mirador, donde han pasado grandes actores y actrices españoles.  Mas tarde se traladó a Nueva York para continuar sus estudios bajo la direccion de Uta Hagen. Debutó en el cine en 1983, y lo largo de esa epoca hizo pequeños papeles en el cine, y consigue un papel importante en la serie de t.v «El Zorro»(1990-93), hastá que en 1992 interpreta al hijo de Cristobal Colón en «1492: La conquista del paraiso» de Ridley Scott. En 1995 interpreta el duro descarnado drama urbano «Historias del Kronen» de Montxo Armendariz, con el que alcanza gran éxito y popularidad. Desde entonces ha salido en famosas películas como «Martin » (Hache) (1997) de Adolfo Aristarain, «Silencio roto» (2000) de Montxo Armendariz, «Alfalto» (2000) de Daniel Calparsoro, «Vete de mi» (2006) de Victor Garcia León, «Todo lo que tu quieras» (2010) de Achero Mañas, entre otras….así como varios trabajos en el extranjero como «Pasos de baile» (2001) de John Malkovich, «Bordertown» (2006) de Gregory Nava, «La mujer de anarquista» (2009) de Maria Noelle & Peter Sehl y «El Greco» (2007). En su carrera profesional siempre ha compaginado el cine con el teatro. Es coordinador del teatro «Sala Mirador». En 2005 escribio y dirigio la obra de teatro «El privilegio de ser perro». También ha dirigido e interpretado una version de «Hamlet» y es autor de las obras teatrales «Despertares y celebraciones» y «La última noche de la peste». En 2012 escribio e interpreto la obra «Un trozo inviisible de este mundo» sobre la inmigracion y el exilio. Recibió dos importantes premios por esta obra. En el cine ha sido nominado a 4 Goyas. Por su carrera teatral ha ganado el Fotogramas de Plata, 2 Premios «Max» y un Premio «Cosmopolitan». En la década de 2010 intervino en las peliculas «Silencio en la nieve» (2012) de Gerardo Herrero, «Dictador» (2012) de Antonio Chavarrias, «Ismael» (2013) de Marcelo Piñeyro, «Hablar» (2015) de Joaquín Oristrell, «la ignorancia de la sangre» (2014) de Manuel Gome< Pereria y «Los comensales» (2016) de Diego Villanueva. Luego ha trabajado en las series «Good Behavior·», «Pulsaciones», «Instinto» y «White Line». Participó en el film de superheroes de DC «El ecuadrón Suicida» (2021) de James Gunn. En 2021 le fué concedido el premio nacional de teatro. He visto seis peliculas suya como actor y me parece muy bueno. Tras dirigir un segmento del film colectivo «¡Hay motivo! (2004) y 1 episodio de la serie «Relatos con-fin-ados», debuta en largometraje con el drama social «En los márgenes» (2022), influido por el cine social de Ken Loach. La pelicula está dirigida con eficacia, con un guion no muy original pero que funciona bastante bien, una realista fotografia, un buen montaje y muy buenas interpretaciones. El film tiene un tono realista y muy dramático, un poco maniqueo (los informativos en la radio) pero es muy humano y tiene interesantes reflexiones sobre los problemas económicos, la solidaridad, la marginalidad, la inmigracion, la adicción al trabajo, la dignidad humana, la sensibilidad social, la desesperanza, etc…..

«Girasoles silvestres» (2022) de Jaime Rosales. (ESPAÑA-FRANCIA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Bárbara Diez & Adolfo Blanco & Antonio Chavarrias & Heidi Zadi & Firella Moretti, producción asociada de Manuél Monzón, producción de Fredesval Films & A Contracorriente Films & Oberón cinematográfica & Luxboz & RTVE & TV3 & Movistar Plus, guíón de Jaime Rosales & Bárbara Diez, fotografia de Héléne Louvart, montaje de Lucia Casal, casting de Irene Roqué, dirección artística de Victoria Paz Alvarez, decoración del set de Verónica Diez, vestuario de Carolina Galiana

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Anna Castillo, Oriól Pla, Quim Avila, Lluís Marqués, Carolina Yuste, Manolo Solo

Género: Drama. Duracción: 1 hora 46 minutos

ARGUMENTO

Barcelona. A los 22 años, Julia acepta trabajos precarios, por ejemplo como limpiadora, para sacar adelante a los dos hijos que tuvo con el militar Marcos, de quién se enamoró en el instituto, pero con el que ha roto. Además acaba de reencontrarse con Álex, con el que tiene buena sintonia. Inicia una relacion con Oscar, simpático en apariencia pero que tiene gestos feos que quizás no sea lo que parece.

CRITICA

Jaime Rosales es un director de cine español nacido en Barcelona en 1970. Licenciado en ciencias empresariales, pasó tres años en Cuba estudiando cine en la Escuela internacional en Cine y Television de San Antonio de los Baños (EICTV) y estudió luego en la Australian Films Television and Radio School Broadcasting Entertainment (AFTRBE) de Sidney (Australia). Autor de varios cortos de éxito, su primer largometraje, el drama urbano «Las horas del dia»(2002) obtuvo el Premio de la Crítica Internacional en la Quincena de realizadores en el Festivavl de Cannes. En 2007 estrenó su segundo largo, el drama «La soledad» (2007), que ganó el Goya a mejor película y director. En el Festival de San Sebastian estrenó con criticas dispares el drama «Tiro en la cabeza» (2008) sobre el terrorismo etarra, que ganó el FIPRESCI a mejor película. En 2012 estrenó el drama experimental en blanco y negro «Sueño y silencio» (2012). Luego estrenó los duros dramas «Hermosa juventud» (2014) y  «Petra» (2018). Ahora estrena el drama «Girasoles silvestres» (2022).  De Rosales he visto dos peliculas y me parece un cineasta muy bueno y  enormemente personal. «Girasoles silvestres»(2022) es un drama muy bien dirigido, con un esplendido guion, una realista fotografia, un entonado montaje y unas magníficas interpretaciones, sobretodo de Anna Castillo. La pelicula tiene un tono realista y cotidiano, un ritmo sereno, no cede a los tópicos, es muy humana, y tiene reflexiones de gran interés sobre la familia, la busqueda del amor, la masculinidad tóxica, los hogares desestructurados, la desorientación vital, la busqueda del compromiso, etc….Para amantes del cine realista.

«El tren de las 3:10» (1957) de Delmer Daves. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por David Heiwell, producción de Columbia Pictures, guión de Halsted Welles (basado en un relato de Elmore Leonard), fotografia de Charles Lawton Jr (B/N), música de George Duning, montaje de Al Clark, dirección artística de Frank Hotaling, decoración del set de William Kieran & Robert Priestley, vestuario de Jean Louis

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Glenn Ford, Van Heflin, Felicia Farr, Leora Dana, Henry Jones, Richard Jaeckel, Robert Emhardt, Sheridan Comerate, George Mitchell, Robert Ellenstein, Ford Rainey

Género: Western. Duracción: 1 hora 28 minutos

ARGUMENTO

Despues de cometer un robo y asesinato, Ben Wade es capturado. Pero sus hombres escapan y esperan la oportunidad de rescatarle. Las autoridades deciden sacarle en secreto del pueblo para llevarle a Contention, donde parte el tren que lleva a la prisión de Yuma. Dan Evans, un modestor ranchero con esposa y dos hijos y que atraviesa una mala racha debida a la sequia, acepta por 200 dólares ser uno de los que los custodien hasta subier al tren.

CRITICA

Delmer Daves (1904-77) fue un director de cine estadounidense famoso por sus westerns y peliculas bélica. Nacido en San Francisco, California, estudio derecho en la Universidad de Stanford, aunque nunca ejerceria como abogado. Cuando todavia era estudiante consiguio un pequeño trabajo en un rodaje y ya no abandonaría el mundo del cine. A finales de los años 20 y principios de los 30 trabajó como figurante en algunas peliculas y como directores tan importante como Leo McCarey, Frank Borzage y Archie Mayo. Como guionista su trabajo mas recordado fué el maravilloso drama romántico «Tu y yo» (1939) de Leo McCarey, con Charles Boyer e Irenne Dunne (versionado de nuevo en 1957 y 94). Debutó con la cinta belica «Destino Tokyo» (1943) y en su amplia filmografia destacan el film de cine negro «La senda tenebrosa» (1947), el drama «noir» «La casa roja» (1947), el western pro-indio «Flecha rota» (1950), el peplum «Demetrius y los gladiadores» (1954), los western «La ley del talion» (1956), «Jubal» (1956), «El tren de las 3:10» (1957), «Cowboy·» (1958), «Arizona, prisión federal» (1958) y «El árbol del ahorcado» (1959), el drama belico «Cenizas bajo el sol» (1958), etc….En los años 60 rodó melodramas como «Parrish» (1961), «Susan Slade» (1961), etc…retirándose en 1965.  Estuvo casado con la actriz Mary Laurence desde 1938 y falleció en La Joya, California, en 1977. Trabajó con actores como Cary Grant, John Garfield, Humphrey Bogart, Lauren Bacall, Bruce Bennett, Agnes Moorehead, Edward G. Robinson, Judith Anderson, Gary Cooper, David Niven, Jane Wyman, Walter Brennan, James Stewart, Jeff Chandler, Debra Paget, Will Geer, Louis Jourdan, Everett Sloane, Clark Gable, Gene Tierney, Cornel Wilde, Victor Mature, Susan Haywarth, Michael Rennie, Glenn Ford, Ernest Borgnine, Rod Steiger, Felicia Farr, Charles Bronson, Richard Widmark, Van Heflin, Henry Jones, Richard Jaeckel, Frank Sinatra, Tony Curtis, Katy Jurado, Jack Lemmon, Brian Donlevy, Richard Egan, Dorothy McGuire, Maria Schell, Karl Malden, George C. Scott, Henry Fonda, Maureen O’Hara, etc……..He visto muchas peliculas de Delmer Daves y me parece muy buen director. Con Glenn Ford rodó la trilogia de westerns «Jubal», «El tren de las 3:10» y «Cowboy». «El tren de las 3:10» (1957) es un maravilloso western, muy bien dirigido, con un magnífico guion, una cuidada fotografia, una estupenda musica y con espléndidas interpretaciones, sobretodo de Glenn Ford y Van Heflin (en un gran duelo actoral). El film tiene un tono sobrio y realista, un ritmo estupendo, se muy bien y tiene reflexiones muy valiosas sobre la violencia, el trabajo bien hecho, la responsabilidad individual, la familia, la avaricia, el valor y la cobardia, la honestidad, etc……Muy recomendable.

«Los malvados de Firecreek» (1968) de Vincente McEveety. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Phillip Leacock & John Mantley, producción de Warner Bros & Seven Arts, guión de Calvin Clements Jr, fotografia de William H. Clothier (Panavisión), música de Alfred Newman, montaje de William H. Ziegler, direccíon artística de Howard Hollander, decoración del set de William L. Kuehl, vestuario de Yvonne Wood

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: James Stewart Henry Fonda, Inger Stevens, Gary Loockwood, Dean Jagger, Ed Begley, Jack Elam, James Best, BárBara de Luna, Jay C. Flippen, Jacqueline Scott, Brooke Bundy, Robert Porter, Morgan Woodward, John Qualen, Louise Latham

Género: Western. Duracción: 1 hora 39 minutos

ARGUMENTO

Cinco hombres llegan hasta la pacífica poblacion de Firecreek provocando cierta tensión con sus bravuconadas, todo parece indicar que se trata de un grupo de pistoleros, y de hecho uno de ellos se encuentra malherido. Solo Johnny Cobb, un granjero padre de familia cuya esposa está a punto de dar a luz, decidirá ejercer de Sheriff, un puesto que hasta entonces era para él poco mas que honorífico.

CRITICA

Vincent Michaeel McEeveety (1929-2018) fué un director y productor de cine estadounidense. Dirigio numerosos episodios de famosas series como «Los intocables», «El fugitivo, «El agente de CIPOL», «Bonanza», «Perry Mason», «The Road west», «Cimarrón», «Star Trek.», «Mannix», «La ley del revolver», «Los casos de Rockford», «La conquista del Oeste», «Con ocho basta», «Magnum p.i», «Hotel», «Se ha escrito un crimen», «Colombo», etc…….En cine dirigio el western «Los malvados de Firecreek» (1968), la comedias Disney «Millonarios por una pata»(1971), «Herbie en el Grand Prix de Montecarlo» (1977), «Herbie Torero» (1980), el drama «Amy» (1981), etc….De McEveety he visxto 5 peliculas y me parece que era un buen director. «Los malvados de Firecreek» (1968) fué su primer pelicula y me parece su mejor trabajo. El film está escrito y dirigido con mucho oficio, tiene una magnífica fotografia y estupenda musica, en entonado montaje y magníficas intepretaciones, sobretodo de James Stewart y Henry Fonda. Tiene un aire crepuscular y realista, un estupendo ritmo y realiza reflexiones de gran interés sobre la violencia, el deber, la familia, la justicia, la cobardia, la soledad, el racismo, los prejucios sociales, el conformismo etc……Muy recomendable.

«El vasco» (2022) de Jabi Elotergi. (ESPAÑA-ARGENTINA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Javi Elotergi & Marcelo Ortega & Antonio Pita & Xavi Zabaleta & Itziar Zeberio, producción ejecutiva de Javie Elotergi & Antonio Pita & Xavi Zabaleta & Itziar Zeberio, producción de Pausoka Entertainment & Prima Cine & Oeste Films & Film Andes S.A & ETB & INCAA, guión de Arantxa Cuesta & Xavi Zabaleta, fotografia de Jon Sangroniz, música de Fernando Velázques, montaje de Raúl Lopez, direccíon artística de Alejandra Isler, vestuario de Mariana Asís

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Joseba Usabiaga, Eduardo Blanco, Inés Zefrón, Itziar Aizpurú, Laura Oliva, Itziar Ituño, Analia Juán, Hernán Sevilla

Género: Comedia. Duracción: 1 hora 41 minutos

ARGENTINA

Mikel está agotado, no puede más. No tiene dinero, no tiene trabajo y su novia acaba de dejarle. Necesita un cambio radical y decide huir de su pueblo, Bermeo, del País Vasco, de España. Y allá va a la aventura, guiado por la oferta de trabajo de un tio segundo que vive en Argentina. La sorpresa de Mikel es que al llegar allí se encuentra a una familia que lleva a gala sus ancestros vascos, de modo que alardean de vascos mas que los propios vascos. Y para mas revéses Mikel comprueba que las promesas de trabajo son papel mojado.

CRITICA

Jabi Elotergi es un director de cine y t.v español nacido en el País Vasco. Ha dirigido episodios de numerosas series vascas. Debutó como director de cine con el drama «Felicidad perfecta» (2009) y ahora dirige su segundo largo, la comedia «El vasco» (2022). «El vasco» está escrita y dirigida con talento, tiene buena fotografia, bella musica, eficaz montaje y está muy bien interpretada. Tiene buen ritmo, un tono agradable, divertido y muy humano, se ve bien, tiene mucha gracia su ironia con todo lo vasco, tiene una critica inteligente sobre las diferencias entre vascos y argentino y  apuesta por el optimismo, la familia, el amor y la solidaridad. Recomendable.