FICHA TÉCNICA

Producida por Ángel Blasco & Mercedes Gamero & Adrián Guerra & Nuria Valls, producción ejecutiva de Miguel Angel Faura, producción de Nostromo Pictures & Atresmedia cine & Filmayer Produccion, guión de Oriól Paulo & Guillem Clua (basada en la novela de Torcuato Luca de Tena), fotografia de Bernat Bosch, música de Fernando Velazquez, montaje de Jaime Martí, diseño de producción de Sylvia Steinbrecht, decoración del set de Mireia Cusó, vestuario de Bárbara Delgado & Alberto Valcárcel

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Bárbara Lennie, Eduard Fernández, Loreto Mauleón, Javier Beltrán, Pablo Derqui, Samuel Soler, Federico Aguado, Adelfa Calvo, Antonio Buil, Dafnis Baldúz, David Selvas, Francisco Javier Pastór, Lluis Soler, Luís Sacristán, Vicente Bergara, Covagonda Verdiñas, Alba Jubany

Género: Thriller. Duración: 2 horas 28 minutos

ARGUMENTO

Alice Gould ingresa en un retirado hospital psiquiátrico. Su marido ha firmado la autorización correspondiente, aunque ella, con licencia de detective privada, ha utilizado esa argucia con la intención de investigar y resolver un caso de asesinato por el que ha sido contratada. Pero cuando llega, el director del centro, Manuél Alvar, está de vacaciones, y todos la creen loca y la tratan como tal, teniendo además en cuenta la descripción del caso, donde se señala que no deben dejarse engañar por su brillantez y aires de superioridad, que le hacen parecer cuerda. Alice hace buenas migas con algunos de los médicos, y se despierta su ternura hacia alguno de los muchos pacientes del lugar, con enfermedades mentales de todo tipo.

CRITICA

Oriól Paulo es un director y guionista español nacido en Barcelona en 1975. Estudió comunicacion audiovisual en la Universidad Pompeu Fabra y cine en «Los Angeles Film School». Como guionista ha firmado para t. v guiones de tv-movies como «Pataghobori» (2005). «Ecos» (2006) o «Codi 60» (2011), pero es mas conocido por su trabajo en series como «Mayoria absoluta» (2002-04)  o «El cor de la ciutat» (2004-09). Actualmente trabaja para TV3 en la segunda temporada de la serie «NIt i dia». Ha dirigido el mediometraje «McGuffin» (1998), el cortometraje «El foro» (2001) , la tv-movie «Ecos» (2006) y 7 episodios de «Nit i dia»». Se dió a conocer como guionista con el thriller «Los ojos de Julia» (2010) de Guillem Morales y tras escribir la tv-movie «Codi 60» (2011) debutó como director de cine con el thriller «El cuerpo» (2012), por el que fué nominado a mejor dirección novel y consiguió el premio a mejor pelicula en el Festival de cine fantástico de París.Luego ha dirigido el  thriller «Contratiempo» (2016)   y ha escrito el guion de «Secuestro» (2016) de Mar Taragona. Luego ha dirigio el thriller con toques fantásticos «Durante la tormenta» (2018) y la miniserie «El inocente» (2021). De Paulo he visto 3 peliculas suyas como director y una como guionista, y le considero un director con mucho talento, con buena mano para el thriller. Ahora estrena «Los renglones torcidos de Dios» (2022) inquietante thriller basado en la famosa novela de Torcuato Luca de Tena. El film está dirigido con mucho oficio, el guiion recuerda a peliculas como «Corredor sin retorno» (1963, «Alguien voló sobre el nido del culo» (1975) y «Shutter Island» (2009) pero está muy cuidado, la fotografia es magnífica, la musica estupenda, el montaje está muy bien hilado y los actores están muy bien, sobretodo Bárbara Lennie y Eduard Fernández. El film tiene un tono realista y a veces oscuro, el ritmo está muy bien llevado, la ambientacion está muy conseguida, mantiene muy bien la intriga y el suspense (al estilo Hitchcock) sabe sorprender al espectador y tiene interesantes reflexiones sobre las enfermedades mentales, la psiquiatria, la mentira, las apariencias, la manipulación, la violencia, etc…..Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producción de RKO Pictures, guión de P.J. Wolfson & Ernest Pagano (basado en una historia de I.A. R. Wylie), fotografia de Robert De Grasse (B/N), musica de Roy Webb, montaje de Henry Berman, dirección artística de Van Nest Polgrase, vestuario de Irene & Bernard Newman

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: James Stewart, Ginger Rogers, James Ellison, Beulah Bondi, Charles Coburn, Francis Mercer, Phyllis Kennedy, Franklin Pagborn, Grady Sutton, Jack Carson, Alec Craigh, Willie Best

Género: Comedia de enredo. Duración: 1 hora 31 minutos. Nominada a 2 Oscars (fotografia, sonido)

ARGUMENTO

Peter es un joven profesor universitario de un pequeño pueblo que viaja a Nueva York para traer de vuelta a casa a su juerguista primo Keith. Cuando acude a buscarlo a un club nocturno, se enamora contra todo pronóstico de Francey, una cantante de cabaret, y se casa con ella en un «visto y no visto». Lo complicado a a ser explicar los hechos a sus padres, una vez vuelve a su hogar. Su padre es rector de la Universidad donde da clases y tenia previsto para su hijo una boda muy diferente. De modo que, de momento, no revelan a nadie su matrimonio.

CRITICA

George Stevens (1904-75) fue un director, productor, guionista y director de fotografia estadounidense. Nacido en Oakland, California, sus padres fueron los actores Landers Stevens y Georgia Cooper, dedicados sobre todo al teatro tras formar su propia Compañia. Desde pequeño llevaron al pequeño George de gira y pronto empezó a trabajar con los técnicos, como instalar los decorados y otras ocupaciones. Como solían representar obras clásicas, el joven Stevens aprendió mucho de narrativa y de como ganarse a los espectadores. A principios de los años 20 su familia se mudó a Glendale, California, para conseguir trabajó en el mundo del cine. Sus padres tuvieron mucho trabajo como secundarios y su hermano Ashton se hizo critico de teatro en el «Chicago Herald». Su otro hermano, Jack, se hizo cámara y consiguió a George su primer trabajo en el cine como operador en un corto y para muchos films, tarea que haría durante una década. Debuto como director de cine con las comedias «Forasteros en Honduras» (1933) y «Dos y medio» (1934), pero se consagró con el drama «Sueño de juventud» (1935). Como director destacó en los musicales «En alas de la danza» (1936) y «Señorita en desgracia» (1936), el biopic «Annie Oackley» (1935), , la comedias «Ardid femenino» (1938), «La  mujer del año» (1942), «El asunto del dia» (1942) y «El amor llamó dos veces» (1943), el film de aventuras «Gunga Din» (1939), el western «Raices profundas» (1953), los dramas «Sueño de juventud» (1935),  «Serenata nostálgica» (1940), «Un lugar en el sol» (1951), «Gigante» (1956), «El diario de Anna Frank» (1959),  tres documentales sobre el nazismo y los campos de concentración, etc…… Se despidió del cine con «los dramas «La historia mas grande jamás contada» (1965) y «El único juego de la ciudad» (1970). Murio en su rancho californiano de Lancaster, California. Estuvo casado dos veces y su hijo George Stevens Jr fue un importante productor de cine y t.v. George Stevens ganó el Oscar a mejor director por «Un lugar en el sol» y «Gigante» y premio «Irving Thalberg» honorifico en 1954, Es uno de los grandes autores del cine estadounidense, autor de algunos clasicos incontestables. «Ardid femenino» (1938) es una divertida comedia de enredo, muy bien dirigida, con un cuidado guión, una maravillosa fotografia y musica, un entonado montaje y unas soberbias interpretaciones, sobretodo de James Stewart y Ginger Rogers. El film tiene un ritmo estupendo, tiene pasajes muy divertidos, el mejor tono clásico y valiosas reflexiones sobre el amor, el matrimonio, la obsesion por el trabajo y los prejuicios sociales. Para amantes del cine clásico.

FICHA TÉCNICA

Producida por Lewis J. Rachmil, producción de Columbia Pictures, guión de Harry Kleiner (basado en la novela «Smokey Valley» de Donald Hamiton), fotografia de W. Howard Greene & Burnett Guffey, musica de Max Steiner & Burnett Guffey, montaje de Jerome Thoms, dirección artística de Carl Anderson, decoración del set de Louis Diage, vestuario de Jean-Louis

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Glenn Ford, Barbara Stanwyck, Edward G. Robinson, Dianne Foster, Brian Keith, May Wynn, Warner Anderson, Basil Ruysdael, Lita Milán, Richard Jaeckel, James Westerfield, Jack Kelly, Willis Bouchey, Harry Shannon

Género: Western. Duración: 1 hora 31 minutos

ARGUMENTO

John Parrish vuelve de la guerra para vender su finca al poderoso dueño del rancho «Anchor» Lee Wilkerson y marcharse al este con su prometida. Pero cuando un pistolero de Wilkerson asesina a uno de sus hombres, decide quedarse para plantarle cara a Wilkerson junto a los granjeros y pequeños rancheros a los que Wilkerson lleva años oprimiendo. Wilkerson está siendo manipulado por su ambiciosa esposa Marta, que tiene relaciones con Cole, hermano de Wilkerson, y su única hija Judith quiere acabar con la violencia en el valle.

CRITICA

Rudolph Maté (1898-1964) fué un camarógrafo, director de fotografia y director de cine estadounidense nacido en Cracovia ( Polonia ) con el nombre de Rudolf Meyer. Tras finalizar sus estudios en la Universidad de Budapest (Hungria). luchó en la 1º Guerra Mundial. En 1921 empezó a trabajar como ayudante de cámara en la productora «Hungarian Films» en peliculas dirigidas por Alexander Korda. Después de trabajar con el director de fotografia Karl Freund y el productor Erich Pommer, a mesiados de los años 20 se consolidó como un prestigioso fotógrafo, destacando su trabajo con el director danés Carl Theodor Dreyer en peliculas como  «Mikael» (1924), «La Pasión de Juana de Arco» (1928 y «Vampyr» (1931). Durante la primera mitad de los años trabaja regularmente en Francia con directores como René Clair, Fritz Lang, etc….En 1935 se instala en USA, siendo reconocido los diez años siguientes como un importante director de fotografia, trabajando como directores como William Wyler, King Vidor, William Dieterle, Leo McCarey, Henry Hathaway, Alfred Hitchcock, Alexander Korda, Ernst Lubitch, René Clair, Zoltan Korda, Charles Vidor, etc….La gran experiencia adquirida en tantos films le hace convertirse en director, destacando en su filmografia el film de cine negro «Cerco de odio» (1948), el thriller «Con las horas contadas» (1950), el film de ciencia-ficción «Cuando los mundos chocan» (1951). las peliculas de aventuras «Contrabandistas en Macao» (1953), «El caballero del Mississippi» (1953) y «Coraza negra» (1954), los westerns «Hombres violentos» (1954), «Horizontes azules» (1955) y «La ley de los fuertes» (1956), el drama «Milagro bajo la lluvia» (1956), etc…..acabando su carrera en 1963. Un año después murio de un ataque cardíaco en Hollwyood, Los Angeles (California). Maté fué un gran director de fotografia y como director de cine he visto 8 de sus peliculas, pareciéndome un director con talento. «Hombres violentos» (1954) es una de sus mejores peliculas, un magnífico western muy bien dirigido, con un magnífico guion, una estupenda fotografia y una brillante musica, un entonado montaje y unas interpretaciones soberbias, sobretodo del trio principal. El film tiene un tono realista, muy buen ritmo, el mejor sabor del western clasico y reflexiones muy interesantes sobre la violencia, la ambición desmedida, el compromiso, la familia, la lealtad, etc……Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Reese Whiterspoon & Lauren Levy Neustadter, producción ejecutiva de Betsy Danbury & Rhonda Tollefson & Jon Wu, producción asociada de Veronica Moonhill & Shannon Vayo, producción de 3000 Pictures & Hello Sunshine, guión de Lucy Alibar (basado en la novela de Delia Owens), fotografia de Polly Morgan, musica de Michael Daynna, montaje de Alan Edward Bell, casting de David Rubin, diseño de producción de Sue Chan, dirección artística de Kirby Feagan, decoración del set de Alice Baker, vestuario de Mirren Gordon-Crozier

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Daisy Edgar-Jones, Taylor John Smith, Harris Dickinson, David Strathairn, Michael Hyatt, Sterling Macer Jr, Logan McCrae, Bill Kelly, Ahna O’Reilly, Garrett Dillahunt, Jojo Regina, Luke David Blumm, Blue Clarke, Will Bundon, Jayson Warner Smith, Dane Rhodes, Eric Ladin, Robert Lavirriege

Género: Drama. Duración: 2 horas

ARGUMENTO

La historia de Kya Clark, una chica abandonada por sus padres y sus hermanos y que debe sobrevivir en el medio de la naturaleza, en las marismas boscosas de Carolina del Norte en los años 50-60. La joven Kya irá creciendo sola, ganándose la vida con la venta de los mejillones, bajo las miradas y comentarios despectivos de gran parte de los habitantes de su pueblo. Con los años tambien surgirá el amor, primero con el amable Tate y mas tarde con el héroe deportivo loca, Chase. La extraña muerte de este último hace que Kyra sea acusada de su asesinato.

CRITICA

Olivia Newman es una director y guionista de cine estadounidense nacida en Hoboken, Nueva Jersey. Ella obtuvo un BA francés y estudios sobre mujeres en la Universidad en el colegio Vassar y un MFA en cine de la Universidad de Columbia. Su primer corto «Blue-Eyes Mary» (2008), fue exhibido en el Festival de mujeres de Oregon en 2010. Luego dirigio el corto «First Match» (2010). Tras producir tres cortos debuta como directora de cine con el duro drama juvenil «Mi primer combate» (2018) con Elvire Emmanuelle, Yahda- Abdul Mateen II, Colman Domngo y Jharrel Jerome, que es premiado en el SXS Film Festival. Para t. v ha dirigido episodios de varias series.  Ahora ha dirigido el drama «La joven salvaje» (2022). La película está dirigida con talento, el guion está bien armado, la fotografia es magnífica, la atmosférica musica preciosa, el montaje es habil y está muy bien intepretada, sobretodo por Daisy Edgar-Jones. El film tiene un tono realista y a veces un poco duro, denuncia la violencia contra la mujer, los prejuicios y la marginación social y ensalza la familia, el amor, la amistad, la solidaridad, el amor contra la naturaleza, etc……Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Santiago Mitre & Ricardo Darín & Chino Darín & Victoria Alonso & Santiago Carabante & Axel Kutchevatzky & Agustina Llambi-Campbell & Federico Posternak, producción ejecutiva de Stephanie Beauchef & Phin Glynn & Cindy Teperman, producción de La Unión de los Rios & Kenya Films & Infinity Hill & Amazon Studios, guión de Mariano Llinas & Santiago Mitre (inspirado en hechos reales), fotografia de Javier Julia, musica de Pedro Osuna, montaje de Andrés P. Estrada, diseño de producción de Micaela Seigh, vestuario de Monica Toschi

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Ricardo Darín, Peter Lanzani, Alejandra Flechner, Santiago Armas, Laura Paredes, Claudio Di Passano, Carlos Portaluppi, Brian Sichel, Gabriel Fernández, Alejo Garcia Pintos, Norman Briski, Hector Diaz, Jorge Varas, Sergio Sanchez, Claudio di Passano, Jorge Varas

Género: Drama judicial. Duración: 2 horas 20 minutos

ARGUMENTO

Recreación dramática del llamado en Argentina «Juicio a las Juntas» por el que fueron acusados en 1985 por un decreto presidencial de Raúl Alfonsín, ante un tribunal civil y por violación de los derechos humanos, nueve militares que formaron parte de distintas juntas que gobernaron el país tras el golpe de estado de 1976; Jorge Rafael Videla, Orlando Ramon Agostí, Emilio Eduardo Massera, Roberto Eduardo Viola, Omar Graffigna, Armando Lasbrucchini, Leopoldo Fortunato Gaitieri, Basilio Lami Dozo y Jorge Anaya, le toca llevar la instrucción del caso a Julio Strassera, a quien asignan un joven fiscal adjunto con familia militar, Luis Moreno, con quién forma un equipo de jovenes licenciados en derecho con ganas de trabajar en tiempo record, para recabar testimonios y pruebas contra los encausados. No faltaran en ese periodo en que se escuchan relatos estremecedores las presiones y amenazas en el entorno familiar, que dificultan su triste tarea en un momento delicado, en que Argentina ha recuperado su normalidad democrática.

CRITICA

Santiago Mitre es un director y guionista de cine argentino nacido en Buenos Aires en 1980. Cursó sus estudios en la Universidad del Cine (FUC) situada en Buenos Aires. Tras rodar y montar  el corto «El escondite» (2002) y montar el corto una noche» (2002) de Rafael Filipelli, dirigio un episodio del film colectivo «El amor- primera parte» (2005), presentada en la Semana de la critica de Venecia y el BACIFI. En 2006 empezó a escribir para cine y t.v. Ha sido guionista de los duros dramas sociales de Pablo Trapero «Leonera» (2008), «Carancho»(2010) y «Elefante blanco» (2012). En 2011 se asocio Agustina Llambi Campbell y Martin Mauregui para fundar la productora independiente «La unión de los Ríos», con la que produjo su primer largometraje como director, el drama universitario y social «El estudiante» (2011), que fue premiada en los Festivales de Locarno, Gijon, Cartagena, etc…..Luego rodó con Juan Onofri Barbato el mediometraje «Los posibles» (2013), sobre el mundo de la danza. Su segundo film como director y guionista fué el interesante y  duro drama social «Paulina» (2015) con Dolores Fonzi y Oscar Martinez, que fué premiada en los Festivales de Cannes y San Sebastián. Luego ha dirigido el oscuro drama político «La cordillera» (2017) con Ricardo Darín y Dolores Fonzi, que fue presentada en Cannes y tuvo una gran taquilla en su país. De Mitre he visto dos peliculas y me parece que es un director con talento. Ahora presenta «Argentina, 1985» (2022) clasico, impactante y potente drama judicial inspirado en hechos reales y que me parece su mejor pelicula. «Argentina, 1985» está dirigida con mucho oficio, un magnífico guion, una maravillosa y realista fotografia, una  estupenda adecuada musica, un entonado montaje y una interpretaciones soberbias, sobretodo de Ricardo Darín y Peter Lanzani. La pelicula tiene muy buen ritmo, un tono realista, momentos dramaticos conmovedores (la declaraciones de las victimas de la dictadura), buenos momentos de intriga, divertidos toques de humor argentino y reflexiones muy valiosas sobre las dictaduras, la violencia,la justicia, la injusticia, la independencia judicial, el abuso de poder, la familia, las propias convicciones, etc…..Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Timothy Burrell, producción ejecutiva de Michael Caine & Frederik Forsyth & Wafil Said, producción de Lorimar Televisión, guían George Axelrod & Richard Burridge & Frederik Forstyh (basado en la novela de Frederik Forstyh), fotografia Phil Mereaux, musica de Lalo Schifrin, montaje de Graham Walker, casting de Priscilla John & Lynn Stallmaster, diseño de producción de Allan Cameron, dirección artística de Tim Hutchinson, decoración del set de Peter Howitt, vestuario de Tiny Nicholls

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Michael Caine, Pierce Brosnan, Ned Beatty, Joanna Cassidy, Julian Glover, Michael Gough, Ray McAnally, Ian Richardson, Anton Rodgers, Caroline Blakiston, Joseph Brady, Betsy Brantley, Sean Champman, Matt Freuer, Jerry Harte, Michael J. Jackson, Matthew Marsh, Alan North, Ronald Pickup

Género: Thriller de espionaje. Duración: 1 hora 59 minutos

ARGUMENTO

Un agente del KGB, el frio y despiadado Comandante Petrofsky, recibe del jefe de este la importante y secreta misión de introducirse en Inglaterra para montar una devastadora bomba atómica, pieza por pieza. Mientras,  un agente ruso muere en una persecución, y entre sus ropas, el agente británico John Preston descubre un disco de plutonio, que se utiliza para la fabricación de la bomba atómica.

CRITICA

John McKenzie fue un director de cine y t.v  escocés (1928-2011). Nacido en Edimburgo, asistió a la Academia «Holy Cross». Estudió historia en la Universidad de Edimburgo y estudió drama y se unió a la Compañia Teatral Gatheway. Trabajó como maestro y se mudó a Londres en 1960. Empezó su carrera  en t.v como asistente del director Ken Loach en algunos trabajos como las tv-movies «Up the Junction» (1965) y «Cathy come Home» (1966). Esta experiencia llevo a McKenzkie a desear ser director, y le sirvió para trabajar en localizaciones con actores no profesionales.Tambien dirigio episodios de series. Debutó como director de cine con el drama urbano «One briff summer» (1970) , el thriller dramático «Unman, wittering and Zigo» (1971) y el drama «Made» (1972). Tras dirigir episodios de series y dos cortometrajes, volvio al cine con el duro drama criminal «El largo viernes santo» (1980) con Bob Hoskins y Helen Mirren. Luego dirigio el drama biografico criminal «A sense of Freedom» (1981), dos videos musicales y dos cortos. Luego realizó el thriller político «Consul honorario» (1983) con Michael Caine, Richard Gere y Bob Hoskins, el drama pueblerino «The innocent» (1985), la tv-movie «Acto de venganza» (1986) con Charles Bronson y el thriller de espionaje «El cuarto protocolo» (1987). En USA rodó el thriller policiaco «Código azul» (1990) con Brian Dennehy, el thriller «La conspiración de Dallas» (1992) con Danny Aiello, cuatro tv-movies y una serie documental. Volvio a Inglaterra, donde rodó el drama biográfico «El valor de la verdad» (2000) con Joan Allen, Patrick Bergin y Postlewaite y el thriller «Quicksand: Juego sucio» (2001) con Michael Keaton y Michael Caine., sus ultimas peliculas. Luego solo rodo un documental musical. Falleció en Londres en 2011. de McKenzie he visto tres peliculas y me parece que tenia talento. «El cuarto protocolo»(1987) es un thriller de espionaje, dirigido con oficio, con un inteligente guion, una estupenda fotografia y musica, un eficaz montaje y muy buenas interpretaciones, sobretodo de Michael Caine y Pierce Brosnan. El film tiene un tono realista, un ritmo sostenido, mezcla con habilidad intriga y suspense, se ve muy bien y tiene interesantes reflexiones sobre el peligro nuclear, la violencia, la guerra fria, la falsedad, las apariencias, la traición, la ambición, etc…..Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Charles Kasher, producción ejecutiva de Harry Saltzman, producción de Paramount Pictures, guión de Evan Jones (basado en la novela de Len Deighton), fotografia de Otto Heller, musica de Conrad Elfers, montaje de John Bloom, diseño de producción de Ken Adam, dirección artística de Peter Murton, decoración del set Vernon Dixon, vestuario de Barbara Gillett & Brian Owen-Smith

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Michael Caine, Paul Hubschmidt, Oskar Homolka, Guy Doleman, Eva Renzi, Hugh Burden,  Heinz Schubert, Wolfgang Voz, Thomas Holtzman, Hunter Meisner

Género: Thriller de espionaje. Duracción: 1 hora 37 minutos

ARGUMENTO

El Coronel Stock, de la KGB, ha decididio desertar a Occidente. A partir de ese momento su vida corre peligro. El encargado de ayudarle a huir a una zona segura de Occidente es el espia británico Harry Palmer (militar encarcelado en prision y apuntado a regañadientes en el Servicio Secreto británico). Palmer y Stock se encuentran en Berlín Este. De allí Stock debe salir con discreción y sin levantar sospechas. El agente Kauzman, infalibre y controvertido, tiene la misión de simular un funeral que permita eliminar cualquier duda sobre Stock. A pesar de que el plan debería ser infalibre, Palmes es perseguido por los temibles servicios secretos soviéticos.

CRITICA

Guy Hamilton (1922-2016) fué un director de cine británico. Nacido en París, hijo de un diplomático británico, paso la mayor parte de su juventud con su familia en Francia, aparentemente dedicado a hacer carrera en el servicio diplomático. Al crecer, quedó fascinado por el cine francés (y en particular por las peliculas de Jean Renoir) y decidió ser director. En 1939 consiguió su primer trabajo como claqueta en los Estudios Victorine de Niza. Trabajó como asistente de su compatriota Carol Reed en films como «El ídolo caido» (1948) y «El tercer hombre» (1949). Debutó como director con el drama «Manuela» (1957). Entre su amplia filmografia destaca la comedia bélica «Su mejor enemigo» (1961), las bondianas «James Bond contra Goldfinger» (1964), «Diamantes para la eternidad» (1971), «Vive y deja morir» (1973) y «El hombre de la pistola de oro» (1974), el thriller de espionaje «Funeral en Berlín» (1966), las bélicas «La batalla de Inglaterra» (1969) y «Fuerza 10 de Navarone» (1978) y las intrigas de Agatha Christie «El espejo roto» (1980) y «Muerte bajo el sol» (1981), etc…..entre otras, retirándose en 1989. Trabajó con actores como Trevor Howard, Donald Pleasence, Burt Lancaster, Kirk Douglas, Laurence Olivier, James Mason, George Sanders, Vera Miles, David Niven, Alberto Sordi, Harry Andrews, Robert Mitchum, Barry Sullivan, Keenan Wynn, Sam Wanamaker, Sean Connery, Gert Frobe, Honor Blackman, Bernard Lee, Lois Maxwell, Desmond Llewelyn, Michael Caine, Oskar Homolka, Christopher Plummer, Susannah York, Robert Shaw, Jill St. John, Charles Gray, Roger Moore, Jane Seymour, Yaphet Kotto, Clifton James, David Hedison, Christopher Lee, Britt Ekland, Harrison Ford, Barbara Bach, Edward Fox, Franco Nero, Carl Wheaters, Richard Kiel, Rock Hudson, Elisabeth Taylor, Kim Novak, Angela Lansbury, Tony Curtis, Geraldine Chaplin, Peter Ustinov, Maggie Smith, Roddy McDowall, Sylvia Miles, Colin Blakely, Diana Rigg, Fred Ward, Wilford Brimley, Joel Grey, etc….Trabajó en Inglaterra y USA. Retirado en 1989, se estableció en la Isla de Mallorca con su segunda esposa, donde llevo una vida discreta, muriendo en 2016. De Hamilton he visto bastante peliculas suyas y creo que tenia mucho talento.»Funeral en Berlín»(1966) es el segundo film sobre el espia britanico Harry Palmer (que habia aparecido un año anterior en «Ipcress» de Sidney J. Furie) interpretado por Michael Caine, un espia mucho mas realista que James Bond. «Funeral en Berlin» está dirigida con mucho oficio, con un cuidado guion, una magnífica fotografia, una estupenda musica, un entonado montaje y está muy bien interpretada, sobretodo por Michael Caine. El film tiene un tono sobrio y realista, un ritmo estupendo, un estupendo tono clásico  y interesantes reflexiones sobre el espionaje, la mentira, las apariencias, el fingimiento, la avaricia, la traición, la falta de honestidad, etc…..Para amantes del mejor cine de espías.