FICHA TÉCNICA

Producida por Agustín Almodovar & Pedro Almodovar & Esther Garcia, produccion de El Deseo & TVE & Movistar, fotografia de Jean-Claude Larrieu, musica de Alfonso de Villalonga, montaje de Jordi Azategui, casting de Sara Bilbatua, dirección artística de Uxia Castelló, vestuario de Suevia Sampelayo Vázquez

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Timothy Spall, Sarita Choudhury, Carmen Machi, Ana Torrent, Pedro Casablanc, Édgar Victorino, Leonardo Ortizgriz, Kandarp Mehta

Género: Drama. Duración : 1 hora 52 minutos

ARGUMENTO

Peter es un empleado de banca al que acaban de prejubilar por sorpresa. Es un buen hombre pero con un existencia muy gris y solitaria. Hace mas de diez años que su hermano Daniel se vino a vivir a Benidorm (España), y desde entonces no se ven. Así que Peter decide viajar y pasar una temporada con su hermano, pero cuando llega no está. Parece que ha desaparecido unos dias. Empieza a investigar en el entorno de su Daniel y a darse cuento de que su hermano no era precisamente lo que el creía.

CRITICA

Isabel Coixet es una directora y guionista de cine, traductora y escritora española nacida en San Andríán de Besos, Barcelona, en 1962. El cine empezó a formar parte de su vida a una edad muy temprana (su abuela era taquillera. Las peliculas que vio le dieron ganas de contar sus propias historias y en su primera comunión le regalaron una cámara de Super 8. Coixet se licencio en historia en la Universidad de Barcelona y donde su amor al cine le llevó a colaborar en la Revista «Fotogramas» como realizadora de entrevistas. Aparte de su labor cinematografica, es muy conocida su faceta de publicista, ha rodado spots para marcas muy conocidas, ha apoyado con su talento audiovisual las campañas del PSOE y ha rodado videoclips y documentales. Debuto como directora y guionista de cien con el drama urbano «Demasiado viejo para morir joven» (1989), con el que logro una nominación al Goya. Rodo su segundo film en USA, la comedia dramática indie «Cosas que nunca te dije(1996) con Lily Taylor y Andrew McCarthy, con la que volvio a ser nominado a los Oscars. Con una productora francesa volvio a España para rodar el drama de epoca «A los que aman» (1998), que no obtiene mucha repercusión. Vuelve a la dirección con el drama intimista «Mi vida sin mi»(2003), co-producción hispano-canadiense rodada en Canadá con Sarah Polley y producida por Agustín Almodovar,»el drama romántico ambientado rodado en Inglaterra «»Mi vida sin mi» (2005), con Sarah Polley y Tim Robbins y que obtuvo 4 Goya. Luego realiza un episodio de los films colectivos «Paris je`t aime» (2006) y «Invisibles» (2007), adapta al estadounidense Phillip Roth en el drama «Elegy» (2008) con Ben Kingsley y Penelope Cruz, rodada en Vancouver (Canadá) y rueda el drama  «Mapa de los sonidos de Tokio» (2009) con Rinko Kikuchi y Sergi Lopez. Luego estrena el documental «Escuchando al Juez Garzón (2011), el drama conyugal «Ayer no termina nunca» (2013) con Javier Camara y Candela Peña, el thriller «Mi otro yo» (2013) rodado en Inglaterra, la tragicomedia estadounidense «Aprendiendo a conducir» (2014) con Patricia Clarkson y Ben Kingsley; la coproducción de España, Francia y Bulgaria basada en hechos reales «Nadie quiere la noche» (2015) con Juliette Binoche Rinko Kikuchi y Gabriel Byrne, la adaptacion de Penélope Fitzgerald «La libreria» (2017) con Emily Mortimer, Bill Nighy y Patricia Clarkson, ambientada en los años 50 en Inglaterra, la serie española «Foodlie Love» (2019-) y el drama inspirado en hechos reales «Elisa y Marcela» (2019). Coixet ha ganado el Goya, medallas del C.E.C, Premios Feroz, etc…..Yo he visto 8 de sus peliculas y me gusta mucho, es una cineasta muy personal que siempre ha reflexionado sobre el ser humano. Ahora estrena «Nieva en Benidorm» drama intimista que no está entre sus mejores trabajos pero es bastante interesante. Está dirigida con oficio, el guion no es muy original pero funciona bastante bien, la fotografia es bastante buena, la intimista musica es agradable, el montaje bien hilado y está muy bien interpretada, sobretodo por el gran Timothy Spall. El film tiene un ritmo sereno y un tono melancólico y crepuscular, humanizando a sus perdedores y bondadosos personajes. El film tiene interesantes reflexiones sobre la soledad, el paso del tiempo, el desaprovechar  la propia vida, la busqueda de la felicidad, las apariencias, la avaricia, etc……Recomendable.