FICHA TÉCNICA

Producida por Anne Carey & Iain Canning & Emile Sherman, produccion ejecutiva de Len Blavatnik & Zanne Devine & Avid Giladi & Vince Holden & Christine  Langan & Amy Nauiokas, producción asociada de Shani Geva & Toby Hill, co-producción de Luca Borghese & Jack Morrisey & Paul Ritchie & Greg Yolen, producción de Al Film & See-saw films & Archer Gray, guión de Jeffrey Hatcher (basada en la novela de Mitch Cullin, inspirada a la vez en los relatos de Arthur Conan Doyle), fotografia de Tobias Schliessier, musica de Carter Burwell, montaje de Virginia Katz, casting de Lucy Bevan, diseño de producción de Martin Childs, dirección artística de Jonathan Holding, decoración del set de Charlotte Dirckx (como Charlotte Walsh), vestuario de Keith Madden

FICHA ARTÍSTICA

Interpretes: Ian McKellen, Laura Linney, Milo Parker, Hattie Morahan, Patrick Kennedy, Hiroyuki Sanada, Roger Allam, Frances de la Tour, Phillip Davis, Charles Maddox, Takako Akashi, Nicholas Rowe, John Sessions

Genero: Drama. Duración: 1 hora 43 minutos

Argumento

1947. Sherlock Holmes ya ha alcanzado la respetable edad de 93 años. Después de una estancia en Japón , regresa a su residencia de verano en Sussex, con la única compañia de su ama de llaves y el hijo de esta.

Mientras inicia al chaval en los secretos de la apicultura , el detective desafiará ciertos atisbos de senilidad que no le permiten recordar  el desenlace de su último caso, acontecido hace casi 30 años, cuando un cliente le contrató para vigilar a su esposa . Lo ocurrido entonces motivó que se retirara definitivamente.

Critica de cine

Bill Condon nació en Nueva York en 1955. Inició su carrera como periodista de cine en revistas como «American Film». Después debutó como guionista en 1981 con «Strangue». Pasaron solo seis años hasta que dirigió su primer largometraje «Hermanas, hermanas», un drama amoroso protagonizado por Jennifer Jason Leigh. Su nombre se forjó con «Dioses y monstruos» (1998), escrita y dirigida por él e interpretada por Ian McKellen y Brendan Fraser, con la que ganó el Oscar al mejor guión adaptado. «Kinsey» » (2004) y «Dreamgirls» (2006) la  siguieron  junto con los dos episodios finales de la saga juvenil «Crepúsculo» (2011,12). Últimamente realizó el drama «El quinto poder» (2013), con Benedict Cumberbatch y Daniel Bruhl y «Mr Holmes» (2015). Ahora rueda la versión en imagen real de «La bella y la bestia», con Emma Watson, Dan Stevens, Luke Evans, Emma Thompson, Ewan McGregor, Stanley Tucci, Ian McKellen , Kevin Kline, etc…De Condon he visto «Dreamgirls», «El quinto poder» y ahora «Mr. Holmes». Me parece un director muy dotado. Ahora realiza una nueva versión del inmortal detective ingles Sherlock Holmes (interpretado en cine por actores como Basil Rathbone, Peter Cushing, Christopher Lee, Christopher Plummer, Michael Caine o Robert Downey Jr y en la tele por Jeremy Brett y Benedict Cumberbatch, sin contar las versiones animadas o telefilmes) en un relato no basado en ningún escrito de Doyle, sino en la novela «Un sencillo truco mental» escrito por Mitch Cullin, donde se nos muestra un Holmes envejecido y vulnerable. El film resultante me parece excelente.

La dirección de Condon es muy fluida, el guión muy bien desarrollado, la fotografía, montaje, musica, etc… son maravillosos y los actores están soberbios, sobretodo el siempre excelente Ian McKellen. El film reflexiona certeramente sobre la culpa, la verdad, la vejez, la muerte y refleja muy bien la fragilidad del crepuscular detective. En suma, una espléndida pelicula, mayormente dramático (aunque hay mucho guiños a los fans del personaje)  que nos ofrece una versión insólita y original de este gran personaje. Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA
Producida por Esther García & Matias Mosteirin & Hugo Sigman & Agustín Almodovar & Agustín Almodovar, producción ejecutiva de Leticia Cristi & Hugo Sigman, co-producción de Azel Chutchevatzky, producción de K & S Films & El Deseo & Telefé & INCAA, guión de Damián Zifron, fotografía de Javier Julia, musica de Gustavo Santaolalla, montaje de Pablo Barbieri Carrera & Damián Szifron, casting de Javier Braier, diseño de producción de José Massolo & Maria Clara Notari, dirección artística de José Massolo, decoración del set de María Clara Notari & Sebastián Serra, vestuario de Ruth Fischerman

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Dario Grandinetti, Maria Marull, Julieta Zylberberg, Leonardo Sbaraglia, Ricardo Darín, Óscar Martinez, María Onetto, Érica Rivas, Diego Gentile, Rita Cortese, María Marull, Osmar Nuñez, Nancy Dupláa, Germán de Silva, Marcelo Pozzi

Género:C omedia negra. Duración: 2 hora 1 minuto

Argumento

Consta de 6 cortos macabros y antisistema, independientes entre si, pero todos protagonizados por personas mas o menos normales que reaccionan muy violentamente ante diversas injusticias. Son:
“Pasternak”. En un avión en pleno vuelo, tripulantes y pasajeros descubren que les une un singular nexo.
“Las ratas”. Descripción de una brutal venganza.
“El mas fuerte”. Trata de una incontrolada discusión entre dos conductores
“Bombita”. Un artificiero se harta de que la grua municipal se lleve injustamente su coche una y otra vez
“La propuesta”. Un rico empresario echa mano a su hijo, que acaba de atropellar a alguien.
“Hasta que la muerte nos separe”. Trata sobre una accidenta comida tras una boda judía, que se sale de madre cuando la novia hace un doloroso descubrimiento.

Crítica

Damián Szifron es un guionista y director de cine y t.v argentino nacido en 1975. Cursó estudios secundarios en la “Escuela Técnica Ortz” , donde siguió la especialidad de Medios de comunicación. Mas tarde estudió teoría del cine con Angel Fareta- mítico critico de la revista Fierro- y completó su formación estudiando dirección cinematográfica en la Universidad de cine. En 2001 escribió y dirigió su opera prima de cine “El fondo del mar” (estrenada dos años después), que tuvo muchos premios. Su carrera en el cine continuó con la divertida “Tiempo de valientes” (2005) y “Relatos salvajes” (2014). Entre 2002 y 2003 realizó la serie de t.v “Los simuladores”, de gran fama y en 2006 “Hermanos y detectives”.
Aparte de esto ha realizado varios cortos entre 1992 y 1999. Szifron ha recibido numerosos galardones en cine y t.v.
Ahora vuelve al cine con “Relatos salvajes” una singularísima comedia negra, muy bien dirigida y escrita, con una adecuada música y fotografía y un gran trabajo actoral de un excelente reparto. El tono es muy ácido (critica la burocracia, la avaricia, la falsedad) y a veces muy violento y descarnado, pero advierte de la tentación de la venganza ante una sociedad corrupta y reflexiona con gran ironía sobre temas de interés.
Recomendado a los fans del cine argentino.

FICHA TÉCNICA

Producida por Nigel Sinclair & Danny De Vito & Tyler Thompson & Lauren Selig, producción ejecutiva de Kate Bacon & Guy East & John W. Hyde & Tracy Krohn & Mark Mallouk & Kerry Orent & Laurence Sellig & Adi Shankar & Spencer Silna & Nigel Sinclair &Richard Toussaint, co-producción de Christopher Goode & Jillian Longnecker & Steven Chester Prince, producción de Cross Creek Pictures & Da Vinci Media Ventures & Jersey Films & Double Feature Films & Exclusive Media Group & Free State Pictures, guión de Scott Frank (basado en la novela de Lawrence Block), fotografía de Mihai Malaimare Jr, musica de Carlos Rafael Rivera, montaje de Jill Savitt, casting de Avy Kauffman, diseño de producción de David Brisbin, dirección artística de Jonathan Arkin, decoración del set de Cheris  M. Hale & Paul Shampine, vestuario de Betsy Heimann

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Liam Neeson, Dan Stevens, David Harbour, Boyd Holbrook, Sebastián Roche, Whitney Able, David Harbour, Adam David Thompson, Stephanie Andujar, Òlafur Darri Ôlafsson,, Brian»Astro», Bradley, Eric Nelsen, Laura Birn

Género: Thriller. Duración:1 hora 53 minutos

Argumento

Nueva York 1999. Matt Scudder es ex-policia y alcohólico rehabilitado con muchos remordimientos. Cuando una serie de secuestros que tienen como objetivo a los principales narcotraficantes de la ciudad desembocan en espeluznantes asesinatos, el lider de los narcos convence a Scudder para que busque a los culpables. Trabajando como detective privado sin licencia, Matt ve lo que la policia no puede ver y transita por los lugares que mas temen.

Crítica

Scott Frank es un reputado guionista y director de cine estadounidense nacido en 1960. Asistió a la Universidad de California, Santa Bárbara donde se graduó en 1982. En su faceta como guionista destacan:
“El pequeño Tate” (1991) , de Jodie Foster
“Morir todavía” (1991), de Kenneth Branagh
“Como conquistar Hollywood” (1995), de Barry Sonnenfeld
“Un romance muy peligroso” (1998), de Steven Soderbergh
“Minority Report” (2002), de Steven Spielberg
“La intérprete” (2005), de Sidney Pollack
“Lobenzo inmortal” (2013), de James Mangold

En 2007 debutó como director de cine con “The lookout” (2007), thriller dramático con Joseph Gordon Levitt y Jeff Daniels (premio Independent Spirit al mejor debut) y ahora adapta la entrega nº 13 de la saga del ex-policia alcohólico Matt Scudder, uno de los personajes mas reconocidos del escritor Lawrence Block, ya llevado al cine en “Ocho millones de maneras de morir” (1986), dirigida por Hal Asbhy y con Jeff Bridges como Scudder. “Caminando entre las tumbas” resulta un film muy eficaz, bien rodado e interpretado con convicción, sobretodo por el gran Neeson, con una oscura fotografía y brillante música. El tono del film es a veces duro y violento, pero resulta un buen entretenimiento.

FICHA TÉCNICA
Producida por Emma Thomas & Christopher Nolan & Lynda Obst, producción ejecutiva de Jordan Goldberg & Jake Myers & Kip Thorne & Thomas Tull, producción de Sincopy & Lynda Obst Productions & Legendary Pictures, guión de Jonathan Nolan & Christopher Nolan (basada en las teorías del físico Kip Thorne), fotografía de Hoyte Van Hoytema, música de Hans Zimmer, montaje de Lee Smith,casting de John Papsidera, diseño de producción de Nathan Crowley, dirección artística de Kendele Elliott & David F. Klassen & Josh Luby & Agatha Maliauka & Eric Sundahl, decoración del set de Gary Fettis & Helen Kozora, vestuario de Mary Zophres, distribución de Paramount Pictures & Warner Bros, efectos visuales de Double Negative

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Matthew McConaughey, Anne Hathaway, Jessica Chastain, Davod Gyasi, West Bentley, Casey Affleck, Michael Caine, John Lithgow, Matt Damon, Mackenzie Foy, Timothée Chamalet, Bill Irwin (voz), Josh Stewart (voz) Topher Grace, David Oyelowo, Collette Wolf, William Devane, Ellen Burstyn

Género: Ciencia-ficción. Duración: 2 horas 48 minutos

Argumento

Un futuro de tintes apocalípticos, no muy lejano. Los habitante de la Tierra han abusado de los recursos naturales, el clima ha cambiado y la mayor parte de la población ha debido reciclarse como granjeros, para producir alimentos que les permitan subsistir, enfrentados a plagas y tormentas de polvo. Es el caso de Cooper, antiguo astronauta, viudo, que vive con su padre y dos hijos, el adolescente Tom, que se siente cómodo como futuro granjero, y la niña Murph, soñadora como su padre. Unos extraños mensajes codificados de “los fantasmas” , como los llama Murph, conducen a Cooper a unas instalaciones de la NASA. Allí, su antiguo mentor el Profesor Banks, trabaja en el proyecto Lazarus, un viaje interestellar a mundos lejanos a través de un agujero de gusano, donde tres planetas con características similares a la Tierra podrían asegurar el futuro del la humanidad.

Crítica

Christopher Nolan es un director británico nacido en Londres en 1970. Estudió en la University College London, donde conoció a su futura mujer y productora de todas sus películas, Emma Thomas. En 1998, con la ayuda de sus amigos rodaría su primer largometraje, “Following”, que le permitiría dar el salto con la insólita “Memento” (2000) al mercado americano. Desde entonces se ha convertido en uno de los directores mas influyentes y discutidos de los últimos años con trabajos como el angustioso thriller “Insomnio” (2002), el tenso duelo de magos en “El truco final” (2006), la memorable trilogía superheroica de “El caballero oscuro” (2005,08,12), y la surrealista “Origen” (2010). Ha mi parece un gran director, con un estilo muy personal que auna comercialidad y calidad y que ha trabajado con grandes actores como Christian Bale, Michael Caine, Morgan Freeman, Al Pacino, Robin Williams, Leonardo DiCaprio o Anne Hathaway. Ahora nos presenta una espectacular película de Ciencia-ficción, “Interestellar”, basada en las teorías del físico Kip Thorne. El resultado me parece espléndido. La dirección de Nolan es muy buena, el guión cuidado (aunque algo complejo en la cuestión científica), la fotografía y la música son de gran calidad, los efectos visuales y sonoros impresionantes y un gran trabajo actoral, sobretodo Matthew McConaughey. El tono es serio, con interesantes dramas y dilemas morales y una hermosa reflexión sobre la familia, la esperanza y la lucha contra la adversidad. En fin, uno de los mejores films del año.

FICHA TÉCNICA

Producida por Steve Clark-Hall & John Davis & Jeff Kleeman & Lionel Wigram & Jeff Kleeman & David C. Wilson, producción ejecutiva de David Dobkin & Steven Mnuchin, producción asociada de Peter Eskelsen, co-produccción de Max Keene,, producción de Warner Bros, guión de Guy Ritchie & Lionel Wigram (basado en una historia de Jeff Kleeman & David Campbell Wilson & Guy Ritchie & Lionel Wigram, basada a su vez en la serie de t.v «The Man from U.N.C.L.E» creada por Sam Rolfe), fotografía de John Mathieson, música de Daniel Pemberton, montaje de James Herbert, casting de Louise Eigner & Red Poerscout-Edgerton diseño de producción de Oliver Scholl,dirección artística de Guy Bradley & Toby Britton & Kate Grimble & Riccardo Monti & Remo Tozzi,  decoracion del set de Eli Griff, diseño de vestuario de de Joanna Johnston

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Henry Cavill, Archie Hammer, Alicia Vikander, Elizabeth Debicki, Luca Calvani, Sylvester Groth, Jared Harris, Hugh Grant, Christian Berkel, Misha Kuznetsov, Guy Williams

Género: Acción. Duración: 1 hora 56 minutos

Argumento

1963. Napoleón Solo, un ex-ladron reconvertido en superagente de la CIA; y el agente del KGB Ilya Kuryakin del KGB, se ven obligados a a cooperar para conseguir llevar su misión a cabo. Su objetivo, poner punto y final a una misteriosa organización criminal que pretende estabilizar el equilibrio de poder con la difusión de armas y tecnología nuclear, pero la única pista que tienen es la existencia de la hija de un científico alemán que está desaparecido y que es la clave para poder infiltrarse en dicha organización.

Critica

Nació en Hatfield, Hertfordshire en 1968. Tras rodar el corto «The Hard Chase»(1995), Ritchie logró financiación suficiente como para rodar su opera prima «Lock & Stock» (1998). Su cálido recibimiento le permitió continuan su carrera con «Snatch: Cerdos y diamantes» (2000), «Barridos por la marea» (2002), «Revolver» (2005), «RocknRolla» (2008), «Sherlock Holmes» (2009), «Sherlock Holmes: Juego de sombras» (2011) y «Operación U.N.C.L.E» (2015),

Su siguiente proyecto es «King Arthur». Richie, del que he visto 6 peliculas, es un director de cine influenciado por Quentin Tarantino, con su personal estética (flashback, humor negro, violencia, canciones famosas, camara lenta…). A mi me parece un tipo con talento y ahora adapta a su manera la clásica serie «The Man from U.N.C.L.E» (1964-68) con Robert Vaughn, David Calumnia y Leo G. Carroll.  El resultado es una entretenida y vertiginosa cinta de acción.

La dirección de Ritchie es muy buena, el guión no es muy original pero funciona, la fotografia, musica, vestuario y dirección artística de primera, el montaje adecuado y los actores están muy convincentes. El film tiene un ritmo fluido y no aburre nunca. El film está en la linea de films de espionaje con influencia de 007 de Connery, pero aun así se convierte en un buen entretenimiento. Recomendable.

FICHA TÉCNICA
Producida por Romain Rojtman, producción de UGC & TF1 Film Production, guión adaptado y diálogos de Philippe de Chauveron & Guy Laurent, fotografia de Vincent Mathias A.F. C, música de Marc Chomarain & Pascal Nzonki & Salimata Kamate & Tatiana Rojo, montaje de Sandro Lavezzi, sonido de Michel Kharat & Serge Rouqhairol & Eric Tisserand, casting de Marie-France Michel, diseño de producción de Francois Emmanuelli, vestuario de Eve Marie Arnault, decoración del set de Cécilia Blom, vestuario de Eve-Marie Arnault
Intérpretes: Christian Clavier, Chantal Lauby, Ary Abittan, Medi Sadoun, Frédéric Chau, Noom Diawara, Frédérique Bel, Julia Platon, Émilie Caen, Élodie Fontan, Pascal N’Onzi, Salimata Kamate, Tatiana Rojo, Loic Legrende
Género: Comedia disparatada. Duración: 1 hora 37 minutos. Nominada a 1 Goya (mejor pelicula europea)

Argumento
A pesar de que intentan mantener la mente abierta, un matrimonio francés, católico y muy conservador, se desespera ante “las opciones conyugales” de sus cuatro hijas, a las que ha intentado conculcar sus valores y principios. La mayor se casó con un musulmán; la segunda, con un judio, y la tercera, con un chino. El matrimonio deposita todas sus esperanzas en la hija menor, esperando que, al menos ella se casé con un católico y por la Iglesia.

Critica
Es un cineasta y escritor francés nacido en 1965. Se graduó en la Escuela de Graduados de Estudios Cinematográficos en 1986. Debutó con “Los parásitos” (1999) y ahora realiza su cuarta pelicula. El resultado es una divertida comedia, que ha batido records de taquilla en Francia. La dirección de Chauveron es buena, el guion muy jugoso, la fotografía y la musica muy bonitas y los actores están muy convincentes. La pelicula tiene un tono divertido, a veces un poco tosco, pero ironiza con inteligencia sobre la corrección política y hace una apología de la familia y del entendimiento entre razas y religiones. En suma, un inteligente divertimento. Recomendable.

FICHA TÉCNICA
Producida por David Ayer & Bill Block & John Lesher & Ethan Smith, producción ejecutiva de Anton Lessine & Alex Ott & Brad Pitt & Sasha Shapiro & Ben Waisbren, producción asociada de Owen Thornton, co-producción de Jeremy Johns, producción de Columbia Pictures & Qed International & LStar Capital & Le Grisby Productions & Crave Films & Huayi Brothers Media, fotografía de Roman Vasyanov, musica de Steven Price, montaje de Jack Cassidy & Dody Dorn, casting de Lindsay Graham & Mary Verneui, diseño de producción de Andrew Menzies, dirección artística de Phil Harvey, & Mark Scrutton, decoración del set de Lee Gordon, vestuario de Gary Eastman & Maja Meschede & Anna B. Sheppard & Owen Thornton

FICHA TÉCNICA

Intérpretes: Brad Pitt, Logan Lerman, Shia LaBeouf, Michael Peña, John Bernthal, Jason Isaacs, Scott Eastwood, Xavier Samuel, Jonathan Bailey, Branko Tomovik, Alicia Von Ritter

Género: Drama bélico. Duración: 2 horas 4 minutos

Argumento

Abril de 1945. A bordo de un desvencijado carro de combate “Sherman”- El Fury- , el veterano y endurecido Sargento Wardaddy y y los cinco soldados estadounidenses que completan su dotación luchan contra un ejercito alemán en retirada y al borde de la desesperación, pero que todavia puede hacer mucho daño a las tropas aliadas.

Critica
David Ayer es un guionista y director de cine estadounidense nacido en Illinois en 1968. Empezó en la industria aportando su experiencia militar a los guiones de “U-571” (2000) y “The Fast and the Furious” (2001), antes de escribir en solitario “Training Day” (2001) y “Dark Blue” (2002). Salto a la direccion con “Vidas al límite” (2005), tras la que rodó “Dueños de la calle” (2008), “Sin tregua” (2012), “Sabotage” (2014) y “Corazones de acero” (2014). Ahora prepara “Escuadrón suicida”, adaptación de un cómic de DC.
De David Ayer he visto como guionista “Training Day” y director “Sin tregua”, que me gustaron mucho. Con “Corazones de acero” David Ayer filma una cinta bélica. El resultado es notable.
La direccion es muy buena (esos magníficos combates de tanques) , el guión bastante tópico pero interesante, la fotografía y la música de gran calidad y los actores están soberbios, sobretodo Pitt y Lerman. El tono es crudo y violento, pero se compensa con algo de humor y humanidad de los personajes. En resumen, una cinta de gran calidad recomendada a los fans del género.

FICHA TÉCNICA

Producida por Alejandro Gonzalez Iñarritu & Josh Lesher & Arnon Milchan & James W. Skotchdopole, producción ejecutiva de Molly Conners & Sarah E. Johnson & Christopher Woodrow, producción asociada de Armando Bo & Alexander Dinelaris & Nicolás Giacobone &  & Drew Hupt & Christina Won, producción de New Regency & Wordview Entertainment & Le Gribsi & M. PÑrods & TSG Entertainment, guión de Alejandro Gonzalez Iñarritu & Nicolás Giacobone & Alexander Dinelaris & Armando Bo, fotografia de Emmanuel Lubezki, musica de Antonio Sánchez, montaje de Douglas Crise & Stephen Mirrione, casting de Francine Maisler, diseño de producción de Kevin Thompson, dirección artística de Stephen H. Carter, decoracion del set de George DeTitta Jr, vestuario de Albert Wolsky

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Michael Keaton, Emma Stone, Edward Norton, Zach Galiafianakis, Naomi Watts, Andrea Riseborough, Amy Ryan,. Merrrit Wever, Lindsay Duncan, Benjamin Kanes

Genero: Tragicomedia. Duración: 1 hora 59 minutos. 2 Globos de Oro (actor de comedia o musical, guión). Nominada a 9 Oscars (pelicula, director, actor, actor secundario, actriz secundaria, guion original, fotografia, edición de sonido, mezcla de sonido)

Argumento
Riggan Thompson es un actor que se hizo famoso hace años interpretando al celebre superheroe Birdman, Ahora, sexagenario, y todavia profundamente obsesionado con ese papel, monta en Broadway una prestigiosa obra teatral de Raymond Carver con el fin de dar un giro a su vida y recuperar a su familia. Pero, en plena preparación, debe sustituir a uno de los actores principales.

Critica
Alejandro Gonzalez Iñarritu es un director de cine nacido en Mexico en 1963. Estudió Comunicación en la Universidad Iberoamericana, y se dedicó a la radio, a la composición musical y a los anuncios antes de dar el salto al largometraje con la celebradísima “Amores perros” (2000), Junto a su guionista, Guillermo Arriaga, escribió “21 gramos” (2003) y “Babel” (2006).
Tras su separación artística, dirigió “Biutiful” (2010) y “Birdman” (o la inesperada virtud de la ignorancia). Esta preparando “The reventant”. El cineasta mexicano, unos de los mas prestigiosos, premiados y mejores directores de la actualidad, se ha caracterizada siempre por contar historia muy duras, con personajes sufrientes, interpretados siempre por grande actores. Ahora, con “Birdman” realiza un singularísima tragicomedia, que constituye uno de los mejores films de año y firme candidata al Oscar (Iñarritu ha sido muy premiado por su carrera). El film tiene una gran dirección (rodada en un largo plano secuencia), un guión muy jugoso, una fotografía excepcional, una música muy eclética pero excelente, un montaje muy cuidado y una magistral dirección de actores, destacando Michael Keaton, que realiza uno de los grandes trabajos de su carrera (se ha dejado la piel en pantalla)
El film es crudo, surrealista, dramático pero muy humano y reflexiona certeramente sobre el mundo actoral (la fama, el ego, los fans y críticos, el narcisimo, las consecuencia en el mundo familiar). En resumen, un autentico peliculón.

FICHA TÉCNICA
Producida por David Lancaster & Jason Blum & Michael Litvak & Helen Estabrook, producción ejectuva de Jason Reitman & Jeanette Volturno & Gary Michael Walters, Couper Samuelson, co-producción de Nicholas Brittell & Garrick Dion & Sarah Potts & Stephanie Wilcox, producción de Blumhouse Productions & Bold Films & Right of Way Films,guión de Damien Chazelle (de argumento basado en el corto de 2013 de Damien Chazelle, fotografía de Sharone Meir, musica de Justin Hurwitz, montaje de Tom Cross, casting de Terry Taylor, diseño de producción de Melanie Jones, direccion artística de Hunter Brown, decoración del set de Karuna Karmakar, vestuario de Lisa Norcia

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Miles Teller, J.K.Simmons, Paul Reiser, Melissa Benoist, Austin Stowell, Jayson Blair, Kavita Phatil, Nate Lang, Chris Mulkey, Damon Gupton, Suanne Spoke, Charlie Ian

Genero: Drama. Duración: 1 hora 47 minutos. Mejor pelicula y Premio del Público Festival de Sundance 2014 y mejor dirección novel Valladolid 2014. Globo de Oro mejor actor secundario (J.K. Simmons). Nominada a 5 Oscars (mejor pelicula, actor de reparto, guión adaptado, montaje, mezcla de sonido)

Argumento
Hijo de un escritor fracasado, el joven, ambicioso y perfeccionista Andrew Neiman sólo tiene un objetivo en la vida: convertirse en el mejor bateria de jazz de su generación.Para eso se deja la piel en el elitista Conservatorio de musica de la Costa Este, donde estudia. Sus denodados esfuerzos llaman la atención de Terence Fletcher, un profesor famoso por su talento y sus durísimos métodos de enseñanza, que dirige el mejor conjunto de Jazz del Conservatorio.

Critica

Damien Chazelle es un guionista y realizador estadounidense nacido en 1985 en Rhode Island. Hijo de una escritora y un informático francés, muy pronto encauzo sus gustos hacia el cine, aunque no sin antes hacer unos frustados pinitos como musica de jazz. Debutó como director con “Guy and Madeline on a Park Bench” (2009). Su escasa repercusión le hizo concentrar su carrera en escribir guiones para otros directores, como “Grand Piano” (2013) o “El último exorcismo 2” (2013). “Whiplash” es su segunda pelicular como director.
El resultado es una espléndida pelicula. La dirección de Chazelle es muy fluida, el guión muy trabajado, la fotografía muy brillante, la musica excelente, el montaje adecuado y una excelente dirección de actores, sobretodo Miles Teller y J. K. Simmons, que realizan un intenso duelo interpretativo. El film es una durísima critica a la moral del triunfo a cualquier precio (renunciar a los amigos, al amor)  la ambición profesional, la enseñanza, el sacrificio por “el arte”. En resumen, unos de los films de año. Recomendable a un publico endurecido.