FICHA TÉCNICA

Producida por Andrea Calderwood & Simon Cornwell & Stephen Coronel & Gail Egan, producción ejecutiva de Sam Englebardt & William D. Johnson & John Le Carré & Tessa Ross, producción asociada de Klaus Dohle & Rhodri Thomas, co-producción de Sloveig Fina & Helge Sasse, producción de Demarest Films & Potboiler Productions & The Ink Factory & Film 4 Productions, guión de Andrew Bovell (basado en la novela de John le Carré), fotografía de Benoit Delhomme, música de Herbert Gronemeyer, montaje de Claire Simpson, casting de Simone Bar & Jina Jay, diseño de producción de Sebastian T. Krawinkel, dirección artística de Sabine Engelberg, decoración del set de Yesim Zolan, vestuario de Nicole Fischnaller, casting de Simone Bar & Jina Jay

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Philip Seymour Hoffman, Rachel McAdams, Willem Dafoe, Grigoriy Dobrygin, Nina Hoss, Daniel Bruhl, Vicky Krieps, Frank Hartwig, Homayoun Ershadi, Mehdi Dehbi, Kostja Ullman, Robin Wright

Género: Thriller de espionaje. Duración: 2 horas 1 minutos

Argumento

Tras los atentados del 11-S, y siendo sabido que Mohamed Atta recaló en Hamburgo antes de perpetrar los horribles ataques, los servicios secretos de varios países, incluidos Alemania y USA, operan discretamente para evitar que otros yihadistas planeen nuevos golpes. La llegada a la ciudad del joven checheno Issa dispara las alarmas, pues se dispone a recoger la herencia de su padre ruso, depositada en la cuenta de un banco, con se sabe con que oscuros propósitos, asesorada legalmente por la joven abogada izquierdista Annabel. El veterano Gunther, que vigila todos los movimientos sospechosos de los próceres islamistas desde hace tiempo, considera que Issa podría ser la persona clave que le conduzca a pescar peces mas gordos, pero en la delicada operación le toca lidiar con agencias rivales que piensan que está jugando con fuego.

Crítica de cine

Anton Corbijn es un fotógrafo y director de cine nacido en Strijen (Holanda) en 1945. Comenzó su andadura profesional fotografiando al músico holandés Herman Brood al que siguieron diferentes trabajos para artistas de la talla de Joy Division, Elvis Costello, Tom Waits o David Bowie,
En 1983 empezó su carrera como director de videoclips, rodando para grupos como “U2”, “The Killers”, Roxette” o “Metálica”, una trayectoria extendida durante 30 años. Daría el salto como director de largometrajes con “Control” (2007), una de las grandes triunfadoras del Festival de Cannes pese a ser mostrada en la Quincena de Realizadores. Tras ella llegarían “El americano” (2010) y “El hombre mas buscado” (2014).
“Con el hombre mas buscado» Corbjin adapta una novela del legendario escritor ingles John Le Carré (1931), que ha obtenido excelentes resultados en cine en cintas como “El espia que surgió del frío” (1965), “Llamada para un muerto” (1966), “La casa Rusia” (1990) , “El jardinero fiel” (2005) o “El topo” (2011). De Corbjin no había visto ninguna película hasta ahora. El resultado es un estupendo film.
La dirección de Corbjin es muy segura, el guión es muy habil, la apagada fotografía y la música son excelentes, el montaje muy bueno y las interpretaciones son excelentes, sobretodo el recientemente fallecido Phillip Seymour Hoffman (1968-2014). El tono, como en las obra de Le Carré, es triste y amargo, con personajes solitarios y cansados. En resumen, un estimulante film de espionaje recomendado a los fans del género.

FICHA TÉCNICA

Producida por T. J. Mancini & Bob DeBrino & Bob Yari & Robert Greenhurt, producción ejecutiva de George Vitetzakis & Oliver Hegst,co-producción de Frank Diagliacomo & Robert  Kartz & Ernest-August Schnider & Roger Zamudio & Rita Branch &John Sanchez, producción asociada de Wolfgang Schamburg, producción de Bob Yari Productions & One Race Films, Yari Film Group Releasing & Syndicate Films International & Crossroads Entertainment & 3 Wolves productions & MHF Zweite Academy, guión de Sidney Lumet & T. J. Mancini & Robert J. McCrea (inspirado en hechos reales),  fotografía de Ron Fortunato A.S.C, música de Jonathan Tunick, montaje de Tom Swartwout, casting de Ellen Chenowerth & Susie Farris, diseño de producción de Christopher Nowak, dirección artística de Emily Beck, decoración del set de Ron von Blomberg, vestuario de Tina Grino

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Vin Diesel, Peter Dinklage, Linus Roache, Ron Silver, Alex Rocco, Annabella Sciorra, Frank Pietrangolare, Richard DeDomenico, Jerry Grayson, De Tony Ray Rossi, Vinni Vella, Paul Borghese, Frank Adonis, Richard Portnow, James Biberi, Nicholas A. Puccio, Frankie Perrone

Género: Tragicomedia judicial. Duración: 1 hora 59 minutos

Argumento

Basada en hechos reales, el juicio de los Lucchese, una familia mafiosa de Nueva Jersey. En aplicación de la ley “Rico”, que permitía juzgar al clan por conspiración, durante 21 meses de 1987-88 se sucedieron pruebas y testigos ante un jurado. Varios abogados representaban a los mafiosos, pero el mas singular era el de Jackie DiNorscio, condenado a treinta años de prisión por otros crimenes, y que llevaba cumplidos ocho cuando le tocó comparecer de nuevo ante un Tribunal. Jackie decidió defenderse a sí mismo.

Crítica

El excelente Sidney Lumet hizó con “Declaradme culpable” su último film judicial tras “12 hombres sin piedad” (1957), “Veredicto final” (1982), “El abogado del diablo” (1993) y “La noche cae sobre Manhattan” (1997). El resultado fué excelente, a la altura de sus mejores films. Su dirección es muy precisa, el guión está muy cuidado y define muy bien a todos los personajes, interpretados por excelentes actores (Vin Diesel demuesta que puede ser un gran actor), la música es sobria, el ritmo adecuado y como siempre describe un mundo de grises (los personajes tienes muchas caras). Critica a la mafía, por supuesto, pero también a los que para combatirla utilizan trucos muy sucios. El personaje protagonista, ha hecho muchas cosas malas, pero le redime en parte su inquebrantable lealtad. El resumen, un películon muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

“El corredor del laberinto” (2014), dirigida por Wes Ball (USA)
Producida por Ellen Goldsmith-Vein & Marty Bowen & Wyck Godfrey & Lee Stollman, producción de 20th Century Fox & Gotham Group, guión de Noah Oppenheim (basado en la novela de James Dashner), fotografía de Enrique Chediak, diseño de producción de Marc Fisichella, musica de John Paesano, montaje de Dan Zimmermann
Intérpretes: Dylan 0’Brien, Thomas Brodie-Sangster, Kaya Scodelario, Will Poulter, Ki Hong Lee, Blake Cooper, Ami Ameen, Alexander Winston, Jacob Latimore, Chris Sheffield, Dexter Darden, Randall D. Cunningham, Zoe Adler, Patricia Clarkson
Género: Ciencia-ficción. Duración: 1 hora 53 minutos

Argumento
Año 2024. Thomas es un adolescente que se ve atrapado con otros chicos- todos varones y amnésicos- en el Claro, un limitado espacio boscoso rodeado por un laberinto movil de hormigón dentro del cual habitan unos misteriosos monstruos. La inquietante rutina del lugar se rompe cuando Thomas desafía las normas establecidas y decida investigar el laberinto en compañía de Minho, un corredor que lleva meses explotándolo y se lo conoce como la palma de la mano.

Crítica
Wes Ball es un director de cine estadounidense nacido en Lake Como, Florida en 1985. Estudió producción cinematográfica en la Universidad Estatal de Florida, lo que le facilitó trabajar en los making of de films como “El fuego de la venganza” (2004), “Beowulf” (2007), “Star Trek” (2009) o “Pequeños invasores” (2009) antes de dar el salto a la creación de efectos especiales.
Fué, sin embargo, su ambicioso cortometraje “Ruin” (2012) el que llamó la atención de la industria y le ha permitido rodar “El corredor del laberinto”. Debuta como director con la primera entrega de la tetralogía distópica de James Dashner. En resultado es bastante prometedor.
La dirección de Ball es muy segura, el guión no muy original (coge cosas de “Los juegos del hambre”, “Divergente”, “El señor de las moscas” o “Perdidos), pero está muy bien desarrollado, manteniendo muy bien la intriga. La fotografía y la música son muy eficaces (inquietantes las escenas con los laceradores) y los actores están muy convincentes. Ademas hace interesantes reflexiones sobre la solidaridad, el sacrificio y la solidaridad y su abierto desenlace te da ganas de más. En suma, un buen film, algo violento, pero recomendado para los amantes del género.

“FICHA TÉCNICA
Producida por Steven Spielberg & Oprah Winfred & Juliet Blake, producción ejecutiva de Caroline Hewitt & Carla Gardini & Jeff Skoll & Jonathan King, producción de Dreamworks Pictures & Reliance Entertainment & Participant Media & Image Nation, guión de Steven Knight (basada en la novela de Richard C. Morais), fotografía de Linus Sandgren, F.S.C, musica de A. R. Rahman, montaje de Andrew Mondshein, A.C.E, casting de Lucy Bevan, diseño de producción de David Gropman, dirección artística de Karen Schultz Gropman & Alain Gruffoy & Philippe Lacomblez, decoración del set de Sabine Delouvrier & Seema Kashyap & Marie-Laure Valle, vestuario de Pierre-Yves Garyaud,

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Helen Mirren, Om Puri, Manish Dayal, Charlotte Le Bon, Amit Shah, Juni Chawla, Rohan Chand, Farzana Dua Elahe, Michel Blanc, Malcolm Granath, Clément Sibony, Vincent Elbaz, Alban Aumard

Género: Comedia dramática. Duración: 2 horas 2 minutos

Argumento
Tras morir la madre en un incendio, una familia india, los Kadam, se traslada al completo- Papá con sus cinco hijos- desde Bombay, primero a Inglaterra, y luego a un pueblecito de la campiña francesa. El plan es poner en marcha un restaurante, en consonancia con el negocio que tenían en su país, y con los deseos de aprovechar el talento culinario de Hassan, el hijo segundo. Para ello compran una finca adecuada, que solo tiene un pequeño inconveniente: se encuentra justo enfrente- tan solo a diez metros, de un prestigioso restaurante con una estrella Michelin, regentado por una viuda estirada, Madame Mallory, que desea crecer en estrellas. Se producirá enseguida la inevitable rivalidad, también por las costumbres culturales, bien diferentes.

Crítica
Lasse Hallstrom es un guionista y director de cine sueco nacido en 1946. Debutó en el cine con “Mi vida con un perro” (1985) y luego partió a USA donde ha dirigido films como “Querido intruso” (1991), “¿A quien ama Gilbert Grape” (1992), “Las normas de la casa de la sidra” (1999), “Chocolat” (2000), “Una vida por delante” (2005), “La gran estafa” (2006). “La pesca del salmón en Yemen” (2011) y “El hipnotista” (2012) se rodaron en Inglaterra y Suecia. Yo he visto varias películas suyas y considero que es un buen director, con muy buena mano con los actores. Ahora adapta la famosa novela de Richard C. Morais. El resultado es muy estimable. Hallstom dirige con mucha seguridad, con un guión muy eficaz, una fotografía y música preciosas, un cuidado montaje y unas excelentes interpretaciones: Además el film hace acertadas reflexiones sobre la convivencia entre culturas, el amor, la cocina, la solidaridad o el valor de los lazos familiares. En suma, una película muy interesante y grata de ver.

FICHA TÉCNICA

Producida por Peter Chernin, p.g.a & Jenno Topping, p.g.a, producción ejecutiva de Mike Larocca & M.Blair Breard & Dennis Lehane, producción asociada de T. K. Knowles, producción de Fox Searchlight Pictures & Chernin Entertaiment, guión de Dennis Lehane (basada en su relato “Rescate animal”), fotografía de Nicolas Karakatsanis, música de Marco Beltrami, supervisión musical de Gabe Hilfer, montaje de Christopher Tellefsen, casting de Ellen Lewis, diseño de producción de Thérése Deprez, dirección artística de Michael Ahern, decoración del set de Mila Khalevich, vestuario de D.C. Robinson

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Tom Hardy, Noomi Rapace, James Gandolfini, Matthias Schoenaerts, John Ortiz, Elisabeth Rodriguez, Michael Aronov, Morgan Spector, Michael Esper, Ross Bicke, James Frecheville, Tobias Segal, Patricia Squire, Ann Dowd, Chris Sullivan

Genero: Thriller. Duración: 1 hora 46 minutos

Argumento

Bob y su primo Marv llevan un bar de los bajos fondos neoyorkinos, tapadera del blanqueo de dinero de la mafia chechena. Un robo a mano armada en la caja, perpetrado por tipos enmascarados, no hará gracia a los grandes Capos, que no se andan por las ramas a la hora de sus expeditivos métodos violentos para dar escarmientos.

Critica

Michael R.Roskam es un director de cine belga nacido en 1972. Asistió a la Academia San Lucas de Bellas Artes de Bruselas, donde estudió pintura y arte contemporáneo y el Instituto “Binger Films” en Amsterdam (Holanda) donde se graduó en 2005 con el título de maestro en la escritura y desarrollo de guiones. Después de varios trabajos como periodista del diario flamenco “De Morgen” , escribió el guión del cortometraje “Haun” (2002) y luego “Carlo” (2004), el cual ganó el premio del Público del Festival de Cortometrajes de Lovaina. Luego hizo dos cortos más: “La única cosa que hacer” (2005) y “Hoy es Viernes” (2007) . En 2011 debutó como director de cine con “Bullhead”, que fué nominada al Oscar de película de habla no inglesa. Ahora entrega su segundo largo “La entrega”, basada en un relato corto de Dennis Lehane, adaptado con brillantez en “Mystic River” (2003), “Adiós, pequeña, adiós” (2007) y “Shutter Island” (2009). Roskam demuestra ser un cineasta a tener en cuenta. Su dirección es muy precisa, el guión está muy bien desarrollado y une bien las distintas tramas, la fotografía y música son muy buena y los actores realizan unas interpretaciones espléndidas, sobretodo Tom Hardy. El tono, habitual en Lehane, es duro, violento y desesperanzado, aunque no tanto como las anteriores adaptaciones. En suma, un thriller brillante, recomendado a los fans del género.

FICHA TÉCNICA
Producida por Jose Antonio Feliz & José Sánchez Montés & Mikel Lejarza & Mercedes Gamero, producción ejecutiva de Atresmedia Cine Ricardo García Arroyo & Sacromonte Films Gervasio Iglesias, producción de Atipica Films & Sacromonte Films & Atresmedia cine, guión de Rafael Cobos & Alberto Rodriguez, fotografía de Alex Catalán (A.C.E), musica de Julio de la Rosa, montaje de José M.G. Goyano, mezclas de Nacho Royo Villanova, montaje de sonido de Pelayo Gutierrez,  casting de Eva Leira & Yolanda Serrano, diseño de producción de Manuel Ocón, dirección artística de Pepe Domínguez del Olmo

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Raúl Arévalo, Javier Gutierrez, Antonio de la Torre, Nerea Barros, Salva Reina, Jesús Castro, Manolo Solo, Jesus Carroza, Adelfa Calvo, Mercedes León, Jesús Ortiz, Salva Reina, Maria Varod, Perico Fernández, Ana Tomeno, Paco Inestrosa

Género: Thriller. Duración: 1 hora 44 minutos. Presentada en el Festival de San Sebastián 2014

Argumento

Septiembre de 1980. Dos jovenes hermanas han desaparecido en un pueblecito de las Marismas del Guadalquivir. Para investigar el asunto viajan al lugar dos policias madrileños de personalidades contrapuestas, Pedro, representante de la nueva hornada de la policia democrática y Juan, agente de la vieja escuela, que no duda en utilizar métodos violentos si necesita conseguir información para resolver el caso.

Crítica

Roberto Rodriguez es un director de cine español nacido en Sevilla en 1971. Estudió imagen y sonido en la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad de Sevilla.
Su carrera cinematográfica empezó a nivel de aficionado con el corto “Blanco” (1997), rodada en video con Santiago Asmodeo, con solo 30.00 pesetas de presupuesto.
La película tuvo 15 premios y su éxito les permitió rodar una versión en cinemascope en 1999 de 4.000.000 de presupuesto. Debuto el cine con la comedia “El factor Pilgrim” (2000), a la que siguió el interesante drama social “El traje” (2002) y las urbanas “Siete vírgenes” (2005) y “After” (2009). En 2012 realizo el interesante policiaco “Grupo 7” (2012), premiada con 2 Goyas (actor de reparto y actor revelación). Ha trabajado también en televisión, en series como “Hispania” (2010-12). Ahora reincide en el thriller con “La isla mínima”, brillante policiaco ambientado en Andalucia. El film resultante es mejor que “Grupo 7”. La dirección de Rodriguez es muy fluida, el guión muy bien construido, la fotografía y música son muy buenas y las interpretaciones son excelentes, sobretodo las de los dos protagonistas.El tono del film es duro y puntualmente sórdido y presenta una mirada nada halagueña de nuestro país en 1980. En suma, un brillante trabajo recomendado al buen aficionado al thriller.

“FICHA TÉCNICA
Producida por Nora Grossman & Graham Moore & Ido Ostrowsky & Teddy Schwartzman, producción ejecutiva de Graham Moore, co-producción de producción de Peter Heslop, producción  Black Bear Pictures & Bristol Automotive, guíón de Graham Moore (basado en el libro de Andrew Hodges inspirado en hechos reales), fotografía de Óscar Faura, diseño de producción de Maria Djurkovic, montaje de William Goldenberg, musica de Alexander Desplat, dirección artística de Rebecca Milton, decoración del set de Tatiana Macdonald, vestuario de Sammy Sheldon, casting de Nina Gold

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Benedict Cumberbatch, Keira Knightley, Matthew Goode, Rory Kinnear, Matthew Beard, Allen Leech, Charles Dance, Mark Strong, Tuppence Middleton, Steven Waddington, James Northcote, Tom Goodman-Hill, Ilan Goodman
Género: Drama biografico. Duración: 1 hora 54 minutos. Mejor pelicula Festival de Toronto 2014. Nominada a 5 Globos de Oro (pelicula dramática, actor dramático, actriz de reparto, guión adaptado y BSO)

Argumento
Precursor de la informática actual,el matemático y criptógrafo ingles Alan Tuhring (1913-54), es famoso por haber descifrado para El Servicio Secreto Británico, los códigos secretos nazis contenidos en la sofisticada maquina Enigma, lo cual decantó la 2º Guerra Mundial (1939-45) a favor de los aliados. Lejos de ser considerado como un heroe, en 1952 Tuhring fué juzgado por homosexualidad.

Critica
Morten Tyldum es un director de cine noruego. Soñaba con ser músico, pero cambió de idea cuando descubrió el cine. Aunque haría toda su carrera profesional en su país, se marcho a Nueva York para estudiar en el prestigiosa Escuela de Artes Visuales. Tras desarrollar una larga carrera televisiva, finalmente debutó con la comedia romántica “Buddy” (2003), que ganó el Amanda, el Oscar noruego a mejor pelicula.. No volvería a dirigir hasta “Varg Veum: Ángeles caídos” (2008). Su mayor éxito antes de mudarse a Hollywood fué “Headhunters”(2011), film noruego nominado al BAFTA y con la que ganó nuevamente el Amanda. Ahora adapta el libro sobre Alan Tuhring escrito por su colega y paisano Andrew Hodges, conocido activista del movimiento de liberación gay ingles desde los años 70. El resultado es muy notable. La dirección de Tyldum es muy fluida, el guión muy cuidado, la fotografía y la música son preciosas y los actores están maravillosos, sobretodo el portentoso Benedict Cumberbatch. El fim explora muy bien la relación de Tuhring con sus colaboradores y sus traumas relacionados con su homosexualidad. En resumen, un brillante trabajo, que espero que opte a los Oscars.

FICHA TÉCNICA
Producida por Leslie Dixon & Bruno Papandrea & Reese Whitherspon & Ceán Chaffin, producción de 20th Century Fox & Regency Enterprises, guión de Gillian Flynn (basado en su novela), fotografía de Jeff Cronenweth, música de Trent Reznor & Atticus Ross, montaje de Kirk Baxter, casting de Laray Mayfield, diseño de producción de Donald Graham Burt, dirección artística Dawn Swiderski, decoración del set de Douglas A. Mowatt, vestuario de Trish Summerville

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes:Ben Affleck, Rosamund Pike, Neil Patrick Harris, Carrie Coon, Kim Dickens, Patrick Fugit, Tyler Perry, Emily Ratajkowski, David Clennon, Lisa Banes, Missi Pile, Sela Ward, Scoot McNary, Casey Wilson, Lola Kirke, Boyd Holbrook, Jaime McShane
Género: Thriller. Duración: 2 horas 28 minutos

Argumento

Amy, la esposa de Nick, ha desaparecido el día en que ambos celebraban su quinto aniversario de boda en North Carnage, Missouri.
Un decir, lo de celebrar, pues aunque se casaron enamorados, la relación se había deteriorado en gran medida. Algunas pistas sospechosamente dispuestas sugieren a la policia que Nick ha tenido que ver algo en el asunto. De modo que la desmesurada atención al caso de la opinión pública a través de los medios, le convierte inmediatamente en culpable, aunque la realidad es mas compleja.

Crítica

David Fincher es un director estadounidense nacido en Colorado en 1962. En 1983, entró a trabajar en Industrial Light & Magic, colaborando en películas como “El retorno del Jedi” (1983) o “Indiana Jones y el templo maldito” (1984). Un año mas tarde empezó a trabajar como director de anuncios. Su debut como director de cine se produjo con “Alien 3” (1992), donde ya demostró su personalidad a pesar de las intromisiones y los cortes de los productores (no perderse la versión extendida en V.O.S disponible en la edición especial en dvd). Luego filmó su primera gran película “Seven” (1995), unos de los mejores y mas perturbadores thriller de los 90, la intrigante “The game” (1997), la violenta “El club de la lucha” (1999), la angustiosa “La habitación del pánico” (2002), el thriller “Zodiac” (2007), basado en hechos reales, “La red social” (2010) excelente biopic sobre David Zuckerberg y  “Millenium 1. Los hombres que no amaban a las mujeres” (2011), basada en la famosa trilogia del sueco Stieg Larsson. Ahora adapta otra novela, está vez de Gillian Flynn (guionista del film) y consigue una pelicula valiosa y discutible.
Fincher, que me parece un gran director, dirige muy bien, el complejo guión está muy bien llevado,la fotografía y música son muy buenas y el montaje está muy bien hecho y los actores realizan unas sensacionales interpretaciones. Pero estas virtudes se ven lastradas por el tono del film, muy morboso, con un retrato terrible de la sociedad (familia, matrimonio, medios de comunicación, la justicia) y un desolador pesimismo.
Estos elementos limitan su visionado a un gran público.

FICHA TÉCNICA

Producida por Todd Black & Denzel Washington & Alex Siskin & Steve Tisch & Mace Neufeld, producción ejecutiva de David J. Bloomfield & Ezra Swerdlow & Ben Waisbren, producción asociada de Kat Samick, co-producción de Lance Johnson, producción de Village Roadshow Pictures & Escape Artist, guión de Richard Wenk (basada en la serie de t.v “El equalizador), fotografía de Mauro Fiore, musica de Harry Gregson-Williams, montaje de John Refoua, casting de Lindsay Graham & Lisa Lobel & Mary Vernieu,  diseño de producción de Naomi Shohan, dirección artística de David Lazan, decoración del set de Leslie E. Rollins, vestuario de David C. Robinson

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Denzel Washington, Marton Csokas, Chloe Grace Moretz, David Harbour, Haley Bennett, Alex Deavod, David Maunier, Nash Edgerton, Melissa Leo, Bill Pullman, Johnny Skourtis, James Wilcox, Alex Veadov, Vladimir Kulich, James Wilcox
Género: Thriller. Duración: 2 horas 1 minuto

Argumento

Robert McCall es un tipo sencillo, con un trabajo aburrido de salario mínimo en un centro comercial, que mata sus horas hablando de temas mundanos con sus compañeros y leyendo libros en un café en compañia de una joven prostituta llamada Teri. Cuando la mafia rusa propine una brutal paliza a Teri, el pasado de violencia que McCall creyó haber dejado atrás volverá a aparecer cuando haga uso de sus habilidades para castigar a los rusos. Estos envían para eliminarle al siniestro Teddy y su banda.

Crítica

Antoine Fuqua, director de cine estadounidense del que ya comenté “Objetivo; La Casa Blanca” (2013), estrena ahora “The equalizador” (El protector), versión para la pantalla grande de una famosa serie de los años 80 intepretada por el brítanico Edward Woodward. Aunque no puedo compararla con la serie, ya que no la he visto, La versión para cine me parece muy estimable. Fuqua dirige muy bien el film, con un brillante guión de Richard Wenk, una estupenda fotografía, una vibrante música y un adecuado montaje y los actores están muy bien, sobretodo Denzel Washington. El tono del film es duro y a veces muy violento. Resumiendo, recomendada a fans del género.

FICHA TÉCNICA
Producida por Susan Downey & David Gambino & David Dobkin, producción ejecutiva de Bruce Berman & Robert Downey Jr & Herbert W. Gains, producción asociada de Greg Garthe & Jeffrey Harlacker & Jeff Kleeman, producción de Warner Bros & Big Kid Pictures & Team Downey & Village Roadshow Pictures, guión de Nick Schnenk & Bill Dubuque & David Dobkin, fotografía de Janusz Kaminski, música de Thomas Newman, montaje de Mark Livolsi, casting de Kerry Barden & Lisa Lobel & Paul Schnee, diseño de producción de Mark Livolki, dirección artística de Shadya H. Ballug & David Swayze, decoración del set de Rena DAngelo, vestuario de Marlene Stewart

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Robert Downey Jr, Robert Duvall, Vera Farmiga, Vincent D’Onofrio, Jeremy Strong, Leighton Meester, Dax Sheppard, Billy Bob Thornton, David Krumholtz, Sarah Lancaster, Balthazar Getty, Emma Trembay, Ken Howard, Denis O’Hare

Género: Drama judicial y familiar. Duración: 2 horas 21 minutos

Argumento

Hank Palmer es un importante abogado neoyorkino, al borde del divorcio y con una hija pequeña. Prepotente y solitario, malgasta su talento enturbiando los juicios para que políticos y empresarios corruptos no acaben en la cárcel o estén allí el menor tiempo posible.
Con motivo de la muerte de su madre, Hank viaja a su pueblo natal, en Indiana, donde su rígido padre Joseph- con el que siempre se ha llevado fatal- ejerce como Juez desde hace cincuenta años. También se reencuentra con su hermano mayor, Glenn- con el que le une un doloroso suceso del pasado- y con su inocente hermano menor Dale, ya en la treintena, que sufre una notable discapacidad intelectual.
Al día siguiente del entierro de la madre, todos ellos y el resto del pueblo se conmocionan cuando la policia local detiene al honorable Juez Joseph Palmer bajo la acusación de haber asesinado a un ex-presidiario atropellándole con su coche. Hank intentará entonces defender a su padre- que no se acuerda de nada de lo que hizo la noche de los hechos- y descubrir la verdad que se esconde tras esa luctuosa muerte.

Crítica

David Dobkin es un director de cine estadounidense nacido en Washington en 1979. Se graduó en cine y televisión en la Tisch School of the Arts, y trabajó en el departamento de desarrollo de Warner Bros hasta que debutó como director con “Demasiado profundo” (1998). Se especializó en comedias como “Los rebeldes de Ghanés” (2003), “De boda en boda” (2005), Fred Claus, el hermano gamberro de Santa Claus” (2007) y “El cambiazo” (2011), antes de dar el salto al drama con “El Juez”. Con está última sube el listón, realizado una película muy valiosa.
La dirección de Dobkin es eficaz, el guión es muy fluido, la fotografía y la música preciosas y las interpretaciones son magníficas, sobretodo Downey Jr y Duvall (realizando un gran duelo interpretativo). El film reflexiona certeramente sobre la justicia, la familia, la honestidad y el perdón.
En suma, una interesante propuesta.