FICHA TÉCNICA

Producida por Emma Lustres & Borja Peña & Mercedes Gamero & Mikel Lejarza, producción ejecutiva de Juan Carlos Caro & Emma Lustres,  co-producción de Vérani Frediani & Franck Ribíere, producción de Atresmedia Cine & LaFermel Productions & Televisión de Galicia & Vaca Films, guión de Alberto Marini, fotografía de Josu Inchaustegui, musica de Manuel Riveiro, montaje de Jorge Coira, casting de Yolanda Serraño, diseño de producción de Juan Pedro de Gaspar, dirección artística de Pablo Alvarado

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Luis Tosar, Javier Gutierrez, Paul del Rio, Marcos Sanz, Elvira Linda, Fernando Cayo, Goya Toledo, Antonio Mourelos, Luis Zahera, Ricardo de Barreira,  Maria Mera, Pedro Alonso (solo voz)

Género: Thriller. Duración: 1 hora 40 minutos

ARGUMENTO

Por regla general, la esposa de Carlos, ejecutivo bancario, se ocupa de llevar a sus dos hijos al colegio . Un dia decide acercarles en su coche, pero poco después de emprender el camino, recibe la llamada anónima de un tipo que parece conocerle a fondo, y que le avisa que le ha colocado una bomba bajo los asientos que se activará si alguien se levanta. Tambien podría detonar el mismo los explosivos, sino se le transfiere una elevada cantidad de dinero, en poco tiempo…

CRITICA

Dani de la Torre es un director de cine español nacido en Monforte de Lemos, Lugo, en 1975. Alternó trabajos publicitarios para la televisión gallega con la realización de cortometrajes como «Minas» (2003), «Buenos dias» (2007), «X nada» (2013) o «Lobos» (2014). Llamó la atención con la miniserie televisiva «Mar libre»(2010), con la que cosechó varios premios internacionales, antes de dar el salto al largometraje cinematográfico con «El desconocido».

Su opera prima ha resultado ser una agradable sorpresa y promete mucho. Su dirección es muy buena, el guión no es muy original ,pero funciona con gran eficacia, la fotografia es muy buena, así como la música y montaje. Están muy bien aprovechados los escenarios de La Coruña (mi querida ciudad) donde se ha rodado, las interpretaciones son magníficas, sobretodo el todoterreno Luis Tosar y además ofrece valiosas reflexiones sobre los fraudes bursátiles (y los dramas que provocan), la importancia de la familia, la mentira o el perdón. Un film muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Edward Lewis, guión de Dalton Trumbo (basada en la novela «Los hombres caballo» de Joseph Kessell), música de George Deleure, fotografía de André Domage & James Wong Howe & Claude Renoir, producción de Columbia Pictures Corp, & Frankenheimer-Lewis & cine afgano, montaje de Harold F. Kress, dirección artística de Gil Parrondo, diseño de producción de Pierre-Louis Thevenet, vestuario de Jacqueline Moreau

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Omar Shariff, Leigh Taylor-Young, Jack Palance, David de Kersey, Peter Jeffrey, George Murcell, Vernon Dobtcheff, Juan Ruddock, Eric Pohlmann, Mohammad Shamsi, Saeed Jaffrey, Isaq Bux

Género: Aventuras. Duración: 1 hora 45 minutos

ARGUMENTO

Uraz, el hijo del jinete más importante de Afganistán, recibe de su padre una extraordinario ejemplar de caballo con la promesa de adquirirlo en propiedad. Pero para ello Uraz deberá vencer en el torneo de uno de los deportes más duros del mundo:el buzhashi, una competición donde los participantes no sólo se enfrentan a la dureza de sus pruebas, sino que conviven bajo un código de honor y una forma de vida, y donde el triunfo significa algo más que un premio: demostrar la pureza de su estirpe.

CRITICA

Jóhn Frankenheimer (1930-2002) fué un gran realizador de cine y t.v estadounidense, perteneciente a «la generación de la televisión» (junto a Arthur Penn, Sidney Lumet, Martin Ritt, Robert Mulligan, etc…). Nacido en Nueva York, de padre judio y madre irlandesa, graduado en «El Williams College» de Williamstom, (Massachussets), consiguió que le aceptaran en el Departamento de cine de la Fuerza Aérea, para la guerra de Corea (1950-53). Durante ese tiempo le encargaron peliculas documentales sobre el conflicto.

De vuelta a casa, consiguió trabajo en la cadena de t.v «CBS», curtiéndose como director con espacios como «Playhouse 90″, Studio One», «Climax!», que a veces se grababan en directo. Debutó en el cine con «Un joven extraño» (1957) pero fué una experiencia aislada. Su salto definitivo se dió con «Los jóvenes salvajes» (1961) duro drama judicial de denuncia social con su actor fetiche el gran Burt Lancaster. Con el conseguiría algunas de sus mejores films como el excelente drama carcelario «El hombre de Alcatraz» (1962), el thriller conspiratorio «Siete dias de mayo» (1964), la bélica «El tren» (1964) y el drama «Los temerarios del aire» (1969). De esta época destacan también la angustiosa «Su propio infierno» (1962), la extraña y paranoica «Plan diabólico» (1966) o «Grand Prix» (1966), entre otras.  En los años 70 destacan «Yo vigilo el camino» (1970) con Gregory Peck, «Orgullo de estirpe» (1971), la desgarradora «El repartidor de hielo» (1973) y los thrillers «French Connection II» (1975) y «Domingo negro» (1977). Pero mientras preparaba «Profecia maldita» (1979), tuvo graves problemas con el alcohol, que redujeron su actividad profesional . De esta época hay algun título interesante como «El pacto de Berlín» (1985) con Michael Caine, «52, vive o muere» (1986),  con Roy Scheider, Tiro mortal» (1989), con Don Johnson o «La cuarta guerra» (1990), con Scheider y Jurgen Prochnow.

Tocó fondo con «La isla del Doctor Moreau» (1996), fallida adaptación de H. G. Wells. Por está epoca realizó alguna pelicula para televisión y se recupero con «Ronin» (1998) con Robert De Niro. Acabó su carrera con el thriller «Operación Reno» (2000) y la tv- movie histórica «Camino a la guerra» (2002). Tambien trabajó como actor en títulos como «Veredicto final» (1982) de Sidney Lumet. Frankenheimer me pareció unos de los mejores de la t.v, sus films a veces tenían una fuerte denuncia política y social. «Orgullo de estirpe»  es uno de sus films mas insólitos. Es una profunda mirada al Afganistán pre-invasión soviética. El resultado es un estupendo film.

Frankenheimer dirige muy bien, el guíón es muy interesante (describe muy bien la sociedad de la época), la fotografía y música son muy buenas y los actores están magníficos, sobretodo Shariff (e uno de sus papeles mas inusuales) y el siempre excelente Jack Palance. Las escenas de las carreras están muy bien rodadas, los escenarios y paisajes están muy bien recreados. El film está lleno de personajes endurecidos, con vidas difíciles,  que siguen antiguas tradiciones, que se dejan llevar sobretodo por el orgullo. Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Marty Bowen & Wyck Godfrey & Ellen Goldsmith-Vein & Joe Hartwick Jr & Lee Stollman, producción ejecutiva de Wes Ball & Eddie Gamarra & T.S Nowlin & Lindsay Williams, producción de Gotham Group & TSG Entertainment & Temple Hill Entertainment, guión de T.S. Nowlin (de la novela de James Dashner), fotografía de Gyula Pados, diseño de producción de Daniel T. Torrance, música de John Paesano, montaje de Dan Zimmerman, casting de Denise Chamian, diseño de produccíón de Daniel T. Dorrance, dirección artística de Billy W. Ray, decoración del set de Kelly Berry, vestuario de Sanja Milkovic Hays

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes:Dylan O’Brien, Kaya Skoledario, Thomas Brodie-Sangster, Ki Hong Lee, Dexter Darden, Jacob Lofland, Alexander Flores, Bryce Romero, Aidan Guillen, Rosa Salazar, Giancarlo Esposito, Alan Tudyk, Jenny Gabrielle, Barry Pepper, Lily Taylor, Patricia Clarkson

Género:Ciencia-ficción. Duración: 2 horas 11 minutos

ARGUMENTO

La salida del laberinto por parte de Thomas y amigos no ha supuesto, ni mucho menos, el final de sus desdichas. Supuestamente a salvo en unas instalaciones, antes de ser llevados a un lugar donde podrán llevar una vida mas o menos normal, en realidad están sometidos a un extraño encierro, mientras se suceden extraños experimentos, debido a ciertas características biológicas que les hacen inmunes. ¿Inmunes a que?.  Tendrán ocasión de averiguarlo cuando salgan al exterior y se encuentren un paisaje urbano postapocalíptico de edificios destruidos, a la vez que se suceden rumores de facciones rebeldes como el llamado «Brazo derecho» y se topan con personajes bastante belicosos.

CRITICA

Wes Ball es un director nacido en Lake Como, Florida , en 1985. Estudió producción cinematográfica en la Universidad Estatal de Florida, lo que le facilitó poder trabajar en los making of de films como «El fuego de la venganza» (2004), «Beowulf» (2007), «Star Trek XI» (2009) o «Pequeños invasores»(2009). Fué sin embargo, su cortometraje «Ruin» el que llamó la atención de la industria y le ha permitido asumir la franquicia de «El corredor del laberinto».

Tras la agradable sorpresa de la 1º parte, Wes Ball repite con gran parte del equipo de la primera. El resultado es una brillante pelicula, distinta a la primera por su estructura de road-movie y sus nuevos personajes (héroes y villanos), además que empiezan a resolverse los enigmas de la anterior. Ball vuelve a dirigir muy bien, el guión no es muy original pero aún así es interesante, la fotografía y la música son  muy buenas, el montaje es trepidante y adecuado, los efectos visuales son de primera así como los distintos escenarios (esa ciudad apocalíptica, esos terroríficos zombies), los actores están muy convincentes y el film resultante es un digno entretenimiento, ademas de hacer de reflexiones interesantes sobre el liderazgo, la lealtad, la amistad, la solidaridad, los experimentos médicos y si el fin justifica los medios. Recomendable a amantes de la Ciencia-ficción distópica.

FICHA TÉCNICA

Producida por Nicky  Kentish Barner & Tim Bevan & Liza Chasin & Eric Fellner & Evan Hayes & Brian Oliver & Tyler Thompson, producción ejecutiva de Brandt Andersen & Liza Chasin & Randall Emmett & Micheal Flaherty & Evan Hayes & Mark Mallouk & Peter Mallouk & Angela Robinson & Lauren Selig, co-produccion de David Breashears & David Nichols, producción de Chromakey-Hire.Com & Cross Creek Pictures & Free State Pictures & RVK Studios & Universal Pictures & Walden Media & Working Tittle Films, guión de William Nicholson & Simon Beaufoy (basado en el libro «Mal de altura» de Jon Krakauer), fotografía de Salvatore Totino, musica de Dario Marianelli, montaje de Mick Audsley, casting de Fiona Weir, diseño de producción de Gary Freeman, dirección artística de Alex Santucci, decoración del set de Alex Santucci, decoracíón del set de Raffaella Giovanetti, vestuario de Guy Speranza

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Jason Clarke, Josh Brolin, John Hawkes, Jake Gyllenhall, Michael Patrick Kelly, Michael Groom, Martin Henderson, Naoko Mori, Mark Derwin, Scott Fischer, Ingvar Eggert Sigurosson, Charlotte Boving, Chris Kelly, Vanessa Kirby, Sam Worthington, Emily Watson, Elizabeth Debicki, Michael Hauptman, Clive Stander, Keira Knightley, Robin Wright

Género: Drama de aventuras verídico. Duración: 2 hora 1 minuto

ARGUMENTO

Mayo de 1996. Dos guías profesionales preparan sendas expediciones comerciales, en las que llevarán a la cima del Everest a adinerados individuos. Rob Hall, de «Adventure consultants» garantiza el éxito a cualquier tipo de cliente, independientemente de su experiencia, pues ha ejercido su labor durante años sin ninguna víctima mortal. Su rival, Scott Fisher, de «Mountain Madness» , sólo lleva consigo a gente preparada. Ambos grupos logran coronar su objetivo, pero entonces se desata una inesperada y violenta tormenta

CRITICA

Baltasar Kormákur nació en Islandia en 1966. Empezó su carrera como actor, pero enseguida decidió dar el salto tras las cámaras y debutar con «101 Reikiavik» (2000). A lo largo de su carrera ha ido alternado producciones islandesas y p y proyectos internacionales, con films como «El mar» (The Sea) (2002), «Verdades ocultas» (2005), «Las marismas» (2006), «White Night Wedding» (2008), «Inhale» (2010), «Lo profundo» (2012) «Contraband» (2012), «2 Guns» (2013) o «Everest» (2015). De Kormákur solo he visto sus últimos tres films y me parece un director valioso, con talento. Lo vuelve a demostrar en «Everest», interesante drama basado en hechos reales. Su dirección es bastante eficaz, el guión es muy tópico y poco novedoso pero aún así interesante, la fotografía es preciosa (esos magníficos planos del Everest son impresionantes), la música es de gran calidad, el montaje es adecuado y los actores están convincentes. El ritmo es bueno y se reflejan muy bien las condiciones de la escalada. El film no es muy profundo pero hay una ligera critica a la comercialización de la escalada y se hace un elogio a la importancia de la familia, el trabajo bien hecho y la solidaridad. Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Niel Pearson, producción ejecutiva de Paul M. Heller & Steven Morrison, producción de Granada Films /Noel Pearson Productions, guion de Shane Connaughton & Jim Sheridan (basada en la autobiografía de Christy Brown), fotografía de Jack Conroy, musica de Elmer Bernstein, montaje de J. Patrick Duffney, casting de Nuala Moiselle, diseño de producción de Auster Spriggs, decoración del set de Shirley Lynch, vestuario de Joan Bergin

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Daniel Day Lewis, Brenda Fricker, Ray McAnally,  Ruth McCabe, Fiona Shaw, Eanna MacLiam, Alison Wheelan, Adrian Dunbar, Cyril Cusack, Hugh 0’Connor

Género:Drama biográfico. Duración: 1 hora 43 minutos. Premios:2 Oscars (mejor actor, actriz secundaria)

ARGUMENTO

Biografía de Christy Brown, un joven irlandés, hijo de una familia tan numerosa como pobre. Padecía una parálisis cerebral que le permitía mover solamente su pie izquierdo. Con el escribia, pero sobretodo pintaba. Su madre fué su principal apoyo, ya que le estimulaba para que ejercitase sus habilidades. Encontró muchísimos obstáculos en la vida, pero fué un ejemplo de esfuerzo y superación, y supuso un modelo para muchas personas que luchan por integrarse en la sociedad.

CRÍTICA

Jim Sheridan es un actor, productor, director y guionista irlandés nacido en en Dublín en 1949. Hijo de un director teatral, , empezó su carrera en el teatro como uno de los fundadores de «del «Proyecto Arte del centro de Dublin».

Sus primeros años estuvieron destinados a la producción teatral. A principios de los 80 emigra con su familia a USA para adentrarse en el mundo de Broadway. Una vez allí se matriculo en la «Escuela de cine de  La Universidad de Nueva York».  Sheridan  debutó brillantemente con «Mi pie izquierdo» (1989) historia real del artista y escritor Christy Brown (1932-81), el cual gracias a su tenacidad y el apoyo de su familia logró integrarse en la sociedad a pesar de su parálisis parcial de nacimiento. Su carrera continuó con la dura «El prado» (1990), las magníficas » En el nombre del padre» (1993) «The boxer» (1997), la autobiográfica y sentida «En America» (2002). Luego realizó la interesante «Brother» (2009) y «Detras de las paredes» (2011), de la que renegó por las intromisiones de los productores. Tambien ha sido productor de títulos como «En el nombre del hijo» (1996)  de Terry George o «Agnes Browne» (1999) o guionista de «Escapada al sur» (1993) de Mike Newell. Ha sido nominada al Oscar 3 veces, aunque aun no ha ganado. A mi parece un gran director.

«Mi pie izquierdo» fué su debut y debo decir que me ha gustado mucho. La dirección de Sheridan es sobria y brillante y se beneficia de un magnífico guión, que permite a los actores unas interpretaciones soberbias, sobre todo Daniel Day Lewis y Brenda Fricker (ambos premiados merecidamente con el Oscar a actor y actriz secundaria). La historia es dura, pero humana y  optimista porque muestra la superación del ser humano ante las adversidades. Day Lewis después haría otros dos grandes trabajos con Sheridan: “En el nombre del padre” (1993) y “The Boxer” (1997). Recomendada a amantes del buen cine.