FICHA TÉCNICA

Producida por Jason Blum & C. Robert Cargill & Scott Derrikson,producción ejectutiva de Joe Hill & Ryan Turek & Christopher H. Warner,  co-producción de Joe Romano & Jennifer Scudder Trent & producción de Blumhouse Productions & Universal Pictures & Crooked Highway, guión de Scott Derrikson & C. Robert Cargill (basado en un relato de Joe Hill), fotografia de Brett Jutkiewitz, musica de Mark Korven, montaje de Fréderic Thoraval, casting de Sarah Domeier Lindo & Terry Taylor, diseño de producción de Paddy Podesta, dirección artística de Jonathan Guggenheim, decoración del set de Marthe Pineau, vestuario de Amy Andrews

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Mason Thames, Madeleine McGraw, Ethan Hawke, Jeremy Davies, E. Roger Mitchell, Troy Rudeseal, James Ransone, Miguel Cazares Mora, J. Gaven Wilde, Spencer Fitzgerald, Jordan Isaiah White, Rebecca Clarke, Brady Ryan, Tristan Pravong, Jacob Moran, Brady Hepner, Banks Repeta

Género: Terror: Duración: 1 hora 39 minutos

ARGUMENTO

Finales de los 70. Mientras un psicópata enmascarado rapta a chavales de una pequeña localidad de Colorado, Finley Shaw intenta sobrevivir al acoso que sufre en el colegio, y a los malos tratos a los que le somete su alcohólico y violento progenitor. Por suerte cuenta con Gwen, su hermana pequeña, que le apoya. Para colmo de males, se encuentra con el secuestrador, que le encierra en un sótano insonorizado. Allí se encuentra con un teléfono, en apariencia estropeado, pero con el que se podrá comunicar con las anteriores víctimas del tipo, que acabaron muertas.

CRITICA

Scott Derrikson (1966-) es un director, productor y guionista de cine estadounidense nacido en Los Angeles, California. Se graduó en la Biola University La Mirada CA con una licenciatura de humanidades, medios de comunicación y en teología. Además, consiguió su master en la productora de peliculas «USC School o cinematic arts». Tras dirigir el corto «Love in the ruins» (1995) y el terror directo a video «Hellraiser: Inferno»(2000) debutó como director de largometrajes con «El exorcismo de Emily Rose» (2005) con Laura Linney y Tom Wilkinson, mezcla de drama judicial y film de terror inspirada en hechos reales. Este atractivo film tuvo bastante exito y varios premios. Luego dirigio «Ultimatum a a la Tierra» (2008) con Keanu Reeves y Jennifer Connelly, remake del clasico de Robert Wise, que tuvo mucho exito de taquillas y malas criticas, el film de terror «Sinister» (2012) de Ethan Hawke, el thriller de terror «Líbranos del mal» (2014) con Eric Bana y Edgar Ramirez y basado en un libro de no ficción. La dos peliculas tuvieron exito de taquilla y criticas mixtas. Tras participar en el guion de «Condenados» (2013) de Atom Egoyan y  producir «Sinister 2» (2015) de Ciaran Foy, fue llamado por Marvel y realizó «Doctor Strange» (2016) con Benedict Cumberbatch como el famoso hechicero y maestro de las artes místicas  Doctor Stephen Strange. Tras dirigir el corto «Shadowprowler» (2021) y abandonar la direccion de «Doctor Strange en el multiverso de la locura»(2022) en manos de Sam Raimi tras diferencias con Marvel (quedando como productor ejecutivo) a vuelto al genero de terror con «Black Phone» (2021) inquietante film de terror. De Derrikson he visto 4 peliculas y me parece que tiene mucho talento. «Black Phone» (2021) está dirigida con mucho oficio, con un guion inteligente (que mezcla terror, fantástico, thriller y drama) , un esplendida y realista fotografia, una atmosférica y estupenda banda sonora y con muy buenas interpretaciones, sobretodo de Ethan Hawke y de los talentosos niños Mason Thames y Madeleine McGraw. El tono es realista, oscuro, a veces violento y dramático, tiene un ritmo muy vibrante, mantiene al espectador pegado a la butaca y realiza reflexiones de calado sobre la violencia en los niños, la familia, la religiosidad, la amistad, la locura, la valentia, el miedo, etc…..Para amantes del género.

FICHA TÉCNICA

Producida por Baz Luhrmann & Catherine Martin & Patrick McCormick & Gail Berman & Schuyler Weiss, producción ejecutiva de Toby Emmerich & Rory Koslow & Kevin McCormick & Andrew Mittman & Courtenay Valenti, producción de Bazmar Films & Roadshow Entertainment & Warner Bros & Walerock Industries & The Jarral Group, guión de Baz Luhrmann & Sam Bromell & Jeremy Donner & Craig Pearce (basada en la vida del cantante Elvis Presley), fotografia de Mandy Walker, musica de Elliott Wheeler, montaje de Jonathan Redmond & Matt Villa, vestuario de Catherine Martin, casting de Nikki Barrett & Denise Chamian, dirección artística de Tuesday Stone & Matt Wynne, decoración del set de Shaun Barry & Bevery Dunn & Daniel Reader

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Austin Butler, Tom Hanks, Olivia DeJonge, Helen Thomson, Richard Roxburgh, Kelvin Harrison Jr, David Wenham, Kodi Smith-MPhee, Luke Bracey, Dacre Montgomery, Leon Ford, Gary Clark Jr, Yola, Natassa Bassett, Xavier Samuel, Adam Dunn, Aiton Mason, Shonka Dukureh, David Gannon, Shannon Sanders, Charles Grounds, John McConville

Género: Drama biógrafico. Duración: 2 horas 39 minutos

ARGUMENTO

Vida del gran cantante de rock Elvis Presley (1935-77), centrado en su relación con Tom Parker, su manager durante dos décadas.

CRITICA

Mark Anthony «Baz Luhrmann (1962-) es un actor, director, guionista y productor de cine australiano. Nacido en el Estado de «Nueva Gales del Sur», hijo de una maestra de baile y un agricultor. Luhrmann asistió al St. Joseph Hasting Regional School, al Port maquarie en 1975-78 y al Sydney Grammal School. Baz, su apodo, viene del Show de Brasil Brush (programa de títeres de la television británica creado en 1960). Es muy amigo del actor australiano Hugh Jackman,  de la actriz estadounidense de origen australiano Nicole Kidman y del actor y el escritor y actor Craig Pierce,con quien ha trabajado 5 veces. En 1997 se casó con Catherine Martin, que ha sido la diseñadora de produccion de todas sus peliculas, y han tenido una niña y un niño. Tras una discreta carrera como actor iniciada en los años 70, alcanzó fama internacional con el musical «El amor está en el aire» (1992). Tres años después realizo de forma novedosa y moderna con exito de critica y publico «Romeo y Julieta de William Shakespeare» (1996) con Leonardo DiCaprio y Claire Danes. Su tercera pelicula fue su mayor éxito, «Moulin Rouge» (2001) con Nicole Kidman y Ewan McGregor, un drama musical y de epoca con canciones de los Beatles, Madonna, Elton John, Nirvana, Queen, etc….Tambien ha realizado montajes de Opera como «La Boheme», así como anuncios publicitarios, siendo el mas conocido el de Chaney nº 5 con Nicole Kidman. Volvio al cine con el drama épico y romántico «Australia» (2008) con Nicole Kidman y Hugh Jackman, que tuvo un enorme éxito de taquilla. Adapto a Francis Scott Fitzgerald en «El Gran Gatsby» (2013) con Leonardo DiCaprio, Tobey Maguire, Carey Mulligan, Joel Edgerton, Isla Fisher y Elisabeth Debicki, teniendo un enorme éxito. Luego ha creado y producido la serie «The Get down» (2016-17). De Luhrmann he visto casi todas sus peliculas y creo que de los mejores cineastas actuales, famoso por abigarrado estilo visual, sus trepidantes montajes y sus ecléticas bandas sonoras. Ahora ha realizado «Elvis» (2022) biografia del genial cantante Elvis Presley (1935-77), centrada en su relación con el Coronel Parker, su polémico manager durante dos décadas. «Elvis» tiene una gran direccion, un guion con mucho oficio, una gran fotografia, una banda sonora maravillosa (muy ecléctica), un gran direccion artística y vestuario, un impactante montaje y unos actores sensacionales, sobretodo Austin Butler y Tom Hanks. El film tiene muy buen ritmo, es muy entretenido, tiene un tono realista, refleja muy bien las luces y las sombras del cantante y tiene reflexiones muy interesantes sobre el talento artístico, la fama, la familia, la ambición, la manipulación, la soledad, el triunfo, el amor por la musica, la mentira, etc…..Bastante recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Jerry Bruckheimer & George Pappas, producción ejecutiva de Jerry Bick & Elliott Kastner, guion de David Zelag Goodman (basado en la novela de Raymond Chandler), fotografia de John A. Alonzo, musica de David Shire, montaje de Joel Cox & Walter Thompson, casting de Louis DiGiamio, diseño de producción de Dean Tavoularis, dirección artística de Angelo P. Graham, decoración del set de George R. Nelson

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Robert Mitchum, Charlotte Rampling,, John Ireland, Sylvia Miles, Anthony Zerbe, Harry Dean Stanton, Jack O’Halloran, Joe Spinell, Sylvester Stallone, Kate Murtagh, John O’Leary, Walter McGuinn, Burton Gilliam, Jim Thompson, Jimmy Archer

Género: Cine negro. Duración: 1 hora 31 minutos. Nominado a 1 Oscars (mejor actriz secundaria)

ARGUMENTO

Los Angeles, 1941. El veterano detective privado Phillip Marlowe es abordado por el fornido Moose, un ex-recluso, para que le ayude a encontrar a Velma, una bailarina de un club nocturno que fue novia suya y a quien no ve desde que le metieron en prisión.

CRITICA

Dick Richards es un director, productor y guionista de cine estadounidense nacido en Nueva York en 1936. Tras trabajar como fotógrafo, Richards dirigio cortos publicitarios para  «Life Magazine», «General Motors», «Pepsy Cola», «Wolswagen», «Coca-Cola», etc…..faceta en la que fué muy galardonado. En el cine ha dirigido el western «Coraje, sudor y pólvora» (1972), el noir «Adiós, muñeca» (1975), la road- movie «Rafferty and the Gold Dust Twins» (1975) con Alan Arkin, Sally Kellerman, Mackenzie Phillips, Alex Rocco, Charles Martin Smith y Harry Dean Stanton, el film de aventuras coloniales «Marchar o morir» (1977) con Gene Hackman, Terence Hill, Catherine Deneuve y Ian Holm, el thriller de terror «Terror mortal» (1982), el drama familiar «Un hombre, una mujer, un hijo» (1983) con Martin Sheen, Blythe Danner, Craig T. Nelson y David Hemmings y el thriller «Acorralado en Las Vegas» (1986) con Burt Reynolds, Karen Young, Peter McNicol y Howard Hesseman. Fue candidato para dirigir «Tootsie» (1982) pero complicaciones con la script le hicieron asumir el papel de productor, por lo cual fue nominado al Oscar. Le ofrecieron dirigir «Tiburón» (1975) pero tras varios comentarios fuera de lugar y no entender el concepto, fue sustituido por Steven Spielberg. De Richards he visto un par de peliculas y me parece que tiene talento. «Adiós, muñeca» (1975) es una estupenda adaptacion de la novela de Raymond Chandler (ha habido tres) muy bien dirigida, con un magnífico guion (con grandes dialogos), una esplendida y atmósfera fotografia, una sensual banda sonora, una gran direccion artística y vestuario, un entonado montaje y con soberbias interpretaciones, sobretodo del siempre excelente Robert Mitchum. El film es muy entretenido, tiene un ritmo estupendo, tiene un tono realista y escéptico, y interesantes reflexiones sobre la violencia, la corrupcion, la mentira, el crimen, la avaricia, la honestidad, la marginalidad, etc…….Para amantes del noir.

FICHA TÉCNICA

Producida por Milton Holmes, producción asociada de Edward G. Nealis, producción de J. E. M. Productions, guión de Robert Rossen (basada en una historia de Milton Holmes), fotografia de Burnett Guffey (B/N), musica de George Dunning, montaje de Al Clark & Warren Low, dirección artística de Stephen Gooson & Cary Odell, decoración del set de James Crowe, vestuario de Jean Louis

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Dick Powell, Evelyn Keyes, Lee J. Cobb, Ellen Drew, Nina Foch, Thomas Gomez, John Kellogg, Jim Bannon, Mabel Paige, Phil Brown

Género: Cine negro. Duración: 1 hora 35 minutos

ARGUMENTO

En el casino propiedad de Johnny O’Clock un jugador ha muerto por los disparos de un un policia que ha desaparecido. Dias después, la encargada de guardarropa se suicida aparentemente aunque las pistas apuntan a que ha sido asesinada. Todo parece guardar relación con un gangster al que el detective encargado del caso quiere atrapar y, para ello, necesita la ayuda de Johnny

CRITICA

Robert Rossen (1908-66) fue un director, productor y guionista estadounidense. Nació en Nueva York en el seno de una humilde familia judia provenientes del Imperio ruso y fué educado en la fe judia porque su padre era rabino. Creció en el Lower East Side neoyorquino. En su juventud fué boxeador pero después dejó esta ocupación y sus estudios universitarios para escritor y director teatral en los años 30, donde representó principalmente obras de contenido social y político a la que ingresaba en el partido comunista americano. A partir de ahí escribio guiones de grandes peliculas como «La mujer marcada» (1937) de Lloyd Bacon, , «Los violentos años 20» (1939) de Raoul Walsh, «El lobo de mar» (1941) de Michael Curtiz, «Un paseo bajo el sol»» (1945) y «El extraño amor de Martha Ivers» (1946), ambas de Lewis Milestone, etc……Debutó como director con el noir  «Johnny O’Clock»(1947), y el magnífico drama sobre boxeo «Cuerpo y alma» (1947) con John Garfield, Lili Palmer, Hazel Brooks, Anne Revere, William Conrad, Joseph Pevney y Lloyd Gough. Este film estaba escrito por Abraham Polonski, un simpatizante comunista. Eso hizo que Rossen empezara a ser visto como un peligroso personaje izquierdista pese a que habia dejado de serlo en 1945. En 1949, en plena epoca de las testificaciones en las sesiones del Comite de actividades antinorteamericanas, realizo el gran drama político «El político» (1949) con Broderick Crawford, John Ireland, Joanne Dru, Mercedes McCambridge, y Shepperd Strudwick. El film obtiene un gran exito, ganado Rossen el Oscar a mejor pelicula y Broderick Crawford y Mercedes McCambridge los Oscars a mejor actor y actriz secundaria. Tras rodar el drama taurino «Toros bravos» con Mel Ferrer, Miroslava y Anthony Quinn, en 1951 fue llamado por el Comité para testificar. En la primera intervención no tuvo que hacerlo pero el boicot de todos los Estudios le llevó a aparecer en 1953 para dar el nombre de varios personajes de la industria con pasado comunista. Despues de esto se marchó a Europa (en concreto a Italia y España) para rodar el drama «Mambo» (1954) con Silvana Mangano, Michael Rennie, Vittorio Gassman y Shelley Winters y el drama  histórico «Alejandro el magno» (1956) con Richard Burton, Fredic March, Claire Bloom, Danielle Darrieux, Barry Jones, Harry Andrews y Stanley Baker, en las Islas Barbados el drama racial y romántico «Una isla al sol»(1957) con James Mason, Joan Fontaine, Dorothy Dandridge, Joan Collins, Michael Rennie y Harry Belafonte y en Mexico el western «Llegaron a Cordura» (1959) con Gary Cooper, Rita Hayworth,  Van Heflin, Tab Hunter,  y Richard Conte. Volvio a USA para dirigir el memorable drama sobre billar «El buscavidas» (1961) con Paul Newman, Piper Laurie, George C. Scott y Jackie Gleason, donde se mete en el submundo del juego y las pequeñas mafias. La pelicula tuvo un gran exito y Rossen fue nominado de forma triple (pelicula, director, guión adaptado). Su ultima pelicula fue el drama psicológico «Lilith» (1964) con Jean Seberg y Warren Beatty. Dos años después de realizar el film Rossen murió a los 57 años. De Rossen he visto 7 de sus peliculas y me parece unos de los mejores directores de su epoca. «Johnny O’Clock» (1947) fue su debut como director y ya demuestra su enorme talento. La pelicula está muy bien dirigida, con un guion con mucho oficio, una magnífica fotografia y adecuada musica, un estupendo montaje y con muy buenas interpretaciones. El film tiene el mejor tono del cine negro clásico, se ve muy bien, tiene muy buen ritmo e interesantes reflexiones sobre el crimen, la violencia, el gangsterismo, el amor, la traición, la lealtad, etc…..Para amantes del genero.

FICHA TÉCNICA

Producida por Liza Benguigui, producción de Odysee Pictures & Apollo Fims & France 3 Cinema & Elemiah & Pictanovo, guión de Louis-Julien Petit & Sophie Bensadoun & Liza Benguigui & Thomas Pujol, fotografia de David Chambille, musica de Laurent Pérez del Mar, montaje de Nathan Delannoy & Antoine Vareille, casting de Raphaelle Beck & David Bertrand, diseño de producción de Arnaud Bouniort & Cécile Deleu

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Audrey Lamy, Francois Cluzet, Chantal Neuwirth, Fatou Kaba, Yannick Kalombo, Amadou Bah, Amadou Koita, Alpha Barry, Yadal Awel, Demba Guiro, Boubacare Balde, Irakli Masaia, Sayed Farid Hossini, Saikat Baura, Amadí Diallo, Aiham Deeb

Género: Comedia culinaria y social. Duracción: 1 hora 33 minutos

ARGUMENTO

Cathy Marie es jefa de cocina en el restaurante de la famosa chef Lyna Deletto, protagonista de un famoso programa culinario de la televisión francesa. Un desencuentro colma el vaso de su difícil relación y Cathy se despide, harta de la prepotencia y las humillaciones de su patrona. Después de infructuosos intentos de encontrar trabajo, Cathy no tiene mas remedio que aceptar el puesto de cocinera en un centro de menores no acompañados regentado por el singular Lorenzo. Lo que empieza siendo la antitesis de sus sueños profesionales se convertirá en una ocasión increible de recuperar, a través de la restauración, a un montón de chavales sin futuro.

CRITICA

Louis-Julien Petit es un es un director y guionista francés nacido en Salisbury (Inglaterra) en 1983. Empezó como asistente de dirección en 2006, con peliculas, cortos, tv-movies y series. Escribió y dirigio el corto «Les figures» (2009) y dirigio el drama «Anna y Otto» (2013). Después ha dirigido la comedia social «Dicount» (2014), el drama social «Carole Matthieu» (2016) y la comedia agridulce y social «Las invisibles» (2018). No habia visto nada de el, así que me ha sorprendido gratamente la comedia culinaria y social «La brigada de la cocina» (2022). La pelicula está escrita y dirigida con talento, cuenta con buena fotografia y musica, eficaz montaje y muy buenas interpretaciones, sobretodo de Audrey Lamy. Tiene buen ritmo, un tono simpático, positivo y muy humano y valiosas reflexiones sobre las segundas oportunidades, el arte del buen comer, el trabajo bien hecho, las inflexibles leyes de extranjería, los prejuicios contra los inmigrantes, el drama de los menores desarraigados, el cultivo del propio talento, etc……Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Alexis Cohen & Pascal Elbé & Eric Jehelmann & Philippe Rousselet, producción de Jerico & Pere Films & France 3 Cinema & Canal + & Cine + & CB, guión de Pascal Elbé, fotografia de Rémy Chevrin, musica de Christophe Mink, montaje de Jennifer Augé, casting de Gigi Akota, diseño de producción de Patrick Durand, dirección artística de Fanny Stauff

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Pascal Eibé, Sandrine Kiberlain, Valérie Donzelli, Francois Berleand, Emanuelle Devos, Anne Azoulais, Claudia Tagbo, Mathe Villalonga, Michel Boujenah, Antonie Gouy, Manon Levoine, Berangera Mc Neese, Julia Faure, Atmen Kelif, Nicolas Vaudé

Género: Comedia romántica. Duración: 1 hora 33 minutos

ARGUMENTO

A sus cincuenta años, Antoine, profesor de historia, lleva una vida triste. Mantiene una relación esporádica, pero no sabe amar, no escucha, no se implica. En el colegio donde da clases los demás profesores empiezan a estar hartos de el, pues parece siempre estar en babia, al margen de la conservaciones. Por si fuera poco, cada dos por tres una vecina viene a su puerta a quejarse del ruido procedente de su piso. En realidad, Antoine se está quedando sordo y para remediarlo deberá ponerse un audífono. Cuando lo hace, su situación cambia radicalmente con su entorno pero a la vez le cuesta asumir su deterioro.

CRITICA

Pascal Elbé es un actor, director y guionista francés nacido en Colmar, Haut-Rih, en 1967. Nació en el seno de una familia de judios de clase media inmigrante argelina. Se educó en Estrabsurgo. A los 18 años se trasladó a París para estudiar actuación. Tras rodar una tv-movie, debuto como actor de cine con la comedia «Caiga quien caiga me casó» (1996) de Gérard Jugnot. Desde entonces ha salido en comedias como «¿Por que la mujeres queremos mas?» (2005), el drama «El hijo del otro» (2012), etc……telemovies y miniseries. Ha sido guionista de varias series de t.v y peliculas. Debuto como director de cine con el drama «Cabeza de turco» (2010) y luego realizo el thriller tragicómico  «Je compte sur vous· (2015). De Elbé solo he visto una pelicula como actor. Ahora estrena su tercer largo como director, la comedia romántica «Estamos hechos para entendernos» (2021), que tambien ha escrito y protagonizado. La película está dirigida con oficio, escrita con talento, con buena fotografia y musica, buen montaje y muy buenas interpretaciones, sobretodo de Pascal Eibé y Sandrine Kiberlain. Tiene buen ritmo, un eficaz tono tragicómico, un tono amable (excepto en algunos dialogos zafios) positivo y realista y con valiosas reflexiones sobre la incomunicación, la familia, las discapacidades, el individualismo egoísta, el abrirse a los demás, el amor, etc……..Bastante recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Mel Ferrer, produccion de Warner Bros, guión de Robert Carrington & Jane-Howard Hammestein (basado en la obra teatral de Frederic Knott), fotografia de Charle Lang, musica de Henry Mancini, montaje de Gene Gilford, dirección artística de George Jenkins, decoración del set de George James Hopkins

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Audrey Hepburn, Alan Arkin, Richard Crenna, Jack Weston, Efrem Zimbalist Jr, Samantha Jones, Julie Herrord

Género: Thriller. Duración: 1 hora 43 minutos. Nominado a 1 Oscar (mejor actriz)

ARGUMENTO

El piso de una invidente, que vive allí con su marido fotógrafo, es acechado por un despiadado criminal y sus dos cómplices, ya que en este se encuentra una muñeca con droga y  que ha ido a parar alli.

CRITICA

Terence Young (1915-2014) fue un director de cine británico. Nacido en Shanghai (China) estudio historia oriental en la Universidad de Cambridge.  A los 21 años entró en los Estudios Elstree como guionista, siendo su primer guión  «On the night of the fire» (1939) con Ralph Richardson. Durante la II Guerra Mundial fue soldado y  participo en la Batalla de Arnhem (Paises Bajos), como Comandante de tanques. En 1946 fue uno de los directores del documental «Theirs is the glory» (1946) en la que se recreó la batalla del puente de Arnheim (hogar de Audrey Hepburn en su infancia y adolescencia). Debuto como director en solitario con la comedia romántica «One night with you» (1948) y desde entonces dirigio el film belico «Sesenta segundos de vida» (1953), el drama histórico «La Princesa de Éboli» (1955), el drama belico «No hay tiempo para morir» (1959), las bondianas «007 contra el Doctor No» (1962), «Desde Rusia con amor» (1963) y «Operación Trueno» (1965), el thriller belico britanico francés «Triple Cross» (1966), el inquietante thriller «Sola en la oscuridad» (1967), el curioso spaguetti-western «Sol rojo» (1971), el drama gansteril «Los secretos de la Cosa Nostra» (1972), etc…..acabando su carrera en 1988. Young rodo peliculas en Inglaterra, USA, Italia, España, etc….Murio de un ataque al corazón en Cote d’Azur (Francia). De Young he visto unas ocho o nueves peliculas y pienso que tenia mucho talento. «Sola en la oscuridad» (1967) es una de sus mejores peliculas, un thriller de intriga muy hitchcockiano muy bien dirigido, con un magnífico guion, una soberbia fotografia, una inquietante y maravillosa musica, un entonado montaje y unas interpretaciones inmejorables, sobretodo de la siempre excelente Audrey Hepburn. El film mezcla muy bien thriller de intriga, tiene algunas escenas (sobretodo la parte final) muy inquietantes, un rimo muy vibrante y interesantes reflexiones sobre la discapacidad, la avaricia, la mentira, las apariencias, la violencia, etc……..Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Harold Hetch, producción asociada de William Schoor, producción ejecutiva de Hill-Hecht- Lancaster Productions & Jeffrey Pictures Corp, guión de John Gay (basada en la novela del Comandante Edward L. Beach), fotografia de Russell Harlan (B/N), A.S.C, musica de Franz Waxman, dirección artística de Edward Carrere, decoración del set de Ross Dowd

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Clark Gable, Burt Lancaster, Jack Warden, Brad Dexter, Don Rickles, Nick Cravat, Joe Maross, Mary LaRoche, Eddie Foye III, Rudy Bond

Género: Belica. Duración: 1 hora 25 minutos

ARGUMENTO

II Guerra Mundial: La guerra del Pacífico. «Rick» Richardson es un duro y abnegado Oficial de Marina cuyo solo propósito es encontrar y eliminar un destructor japonés al que cree responsable del hundimiento de su submarino. Cuando asume el mando de un nuevo submarino, con el vigilante Primer Oficial Jim Bredsoe, entrena a sus hombres de una manera tan implacable que casi provoca un motín.

CRITICA

Robert Wise (1914-2005) fue un montador, productor y director de cine estadounidense. Nacido en Winchester, Indiana, empezó a trabajar a los 19 años en la Productora RKO, dada la crisis económica, primero en el departamento de sonorizacion y luego el de edición. Trabajando como montador conoció a Orson Welles, quien le pidió que montase su pelicula «Ciudadano Kane» (1941) siendo candidato al Oscar por la pelicula. Volvio a trabajar con Welles en  «El cuarto mandamiento» (1942). En esta epoca tambien fue montador de «La Muchacha de la 5º Avenida» (1939) de Gregory La Cava, «Esmeralda, la cíngara» (1939) «El hombre que vendió su alma» (1941) ambas de de William Dieterle,»Mi mujer favorita» (1940) de Garson Kanin, etc…….Debutó como director de cine con la fantástica «La venganza de la mujer pantera» (1944) de serie B, siendo sus primeros films de bajo presupuesto. En su larga carrera (unos 40 titulos) ha dirigido dramas románticos, westerns, policiacos, comedias musicales, fantástico, ciencia-ficción, catastróficos, biograficos, terror, etc…….En su filmografia destacan el  noir «Nacido para matar» (1947), los dramas sobre boxeo «Nadie puede vencerme» (1949) y «Marcado por el odio» (1956), ciencia-ficcion «Ultimatum a la Tierra» (1951), «La amenaza de Andrómeda» (1971) y «Star Trek. La pelicula» (1979), la biografica «Quiero vivir» (1958), los musicales «West Side Story» (1961) y «Sonrisas y lagrimas» (1965), el drama belico «El Yang-Tse en llamas» (1966), los terror «The Haunting» (1963) y «La dos vidas de Audrey Rose» (1977), los westerns  «Sangre en la luna» (1948)»Entre dos juramentos» (1950) y «La ley de la horca» (1956), las bélicas «Las ratas del desierto» (1953) y «Torpedo» (1958), el drama empresarial «La torre de los ambiciosos» (1954), la catastrófica «Hindenburg» (1975), etc….. Wise fue uno de los grandes autores del cine americano, trabajando con grandes actores como Robert Wise, Joseph Cotten, James Cagney, Paul Newman, Patricia Neal, Michael Rennie, Barbara Stanwyck, Walter Pidgeon, Shelley Winters, Fredic March, Boris Karloff, Claire Trevor, Lawrence Tierney, Walter Brennan, Robert Ryan, Joseph Cotten, Linda Darnell, Jeff Chandler, Cornel Wilde, Richard Burton, James Mason, Jean Simmons, Joan Fontaine, Susan Hayward, Natalie Wood, Julie Harris, Claire Bloom, Julie Andrews, Christopher Plummer, Steve McQueen, Richard Attenborough, Richard Crenna, Candice Bergen, George C. Scott, Anne Bancroft, Burgess Meredith, Charles Durning, etc…..Wise gano el Oscar a mejor pelicula y  director por «West Side Story» y «Sonrisas y lagrimas». De Wise he visto muchas peliculas y le considero un gran maestro  del cine. «Torpedo»(1958) está muy bien dirigida, escrita con oficio, con una magnífica fotografia y adecuada musica, un estupendo montaje y con un duelo interpretativo maravilloso entre los grandes Clark Gable y Burt Lancaster. Tiene un tono realista, muy buenas secuencias bélicas y de suspense, cuenta con muy buen ritmo y es muy recomendable a los amantes del cine belico. Ademas, tiene interesantes reflexiones sobre el liderarlo, el sentido del deber, la guerra, etc…….Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Gregory Barrau & Raphael Benolier & Cyril Hanouna & Stéphane Hasbanian & Ramzi Khiroun, producción de Fistep Productions & Studio Canal & C & Canal + Cine + & C-Star-1, guion de Claude Zidi Jr & Raphael Benoliel & Cyrille Droux & Héctor Cabello Reyes, fotografia de Laurent Dailland, montaje de Benjamin Favreul, casting de David E-Hakim, vestuario de Lenaig Periot-Boulben

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Mohammed Belkin (alias MB14), , Michéle Laroque, Guillaume Duhesme, Maeva El Aroussi, Samir Decazza, Marie Oppert, Louis de Lavignére, Stéphane Debac, Roberto Alagna, Doudou Masta, Oscar Copp, Rachid Guellaz

Género: Comedia dramática. Duración: 1 hora 40 minutos

ARGUMENTO

Antonie, apasionado del rap, vive con su hermano mayor en el suburbio parisino de Bondy. Trabaja como repartidor de sushi y asiste a clases de contablilidad gracias al dinero que su hermano gana con luchas de boxeo clandestinas. Un dia en que lleva un pedido al Palacio de la Opera, se sentirá menospreciado y cantará por despecho ante los alumnos de la profesora de canto Madame Loyseau. Esta quedará estupefacta ante la voz de Antonine y intentará que el joven entre en sus clases.

CRITICA

Claude Zidí Jr es un director y guionista  de cine francés y hijo del famoso director y guionista francés Claude Zidi (1934-). Ha sido guonista de «El club de los divorciados» (2020) y operador de camara de dos series. Ha dirigido la tv-movie «En chaine» (20065) y el cine la ccomedia «Les Déguns» (2018) y la comedia dramática «Tenor» (2022). «Tenor» es una agradable comedia dramática de aire social, escrita y dirigda con talento, con eficaz fotografia, buena musica, buen montaje y con muy buenas interpretaciones. La pelicula tiene un tono realista y agridulce, se ve muy bien, es muy humana, tiene golpes divertidos y  tiene contiene valiosas reflexiones sobre las diferencias de clase, el talento artístico, la belleza de la musica, la familia, la amistad, los prejuicios, el seguir el propio camino, etc….Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Patrick Crowley & Frank Marshall, producción ejecutiva de Steven Spielberg & Colin Trevollow & Tim Wellspring & Alexandra Derbyshire, producción asociada de Charlie Endean & Annys Hamilton, producción de Amblin Entertainment & Universal Pictures & Perfect World Pictures & Latina Pictures, guión de Emily Carmichael & Colin Trevollow & Derek Connelly (basado en los personajes creados por Michael Chrichton), fotografia de John Schwartzmann, musica de Michael Giacchino, montaje de Mark Sanger, casting de Nina Gold, diseño de producción de Kevin Jenkins, dirección artística de Jim Barr & Charlo Dallé & Michael Diner & Liam Georgensen & Sarah Ginn & Jourdan Henderson & Rhys Ifan & Rod McLean & Chris Peters & Quinn Robinson & Oli van der Vijver & Tom Whittead, decoración del set de Carol Lavalle & Richard Roberts, efectos visuales de Industrial Light & Magic

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Chris Pratt, Bryce Dallas Howard, Laura Dern, Sam Neill, Jeff Goldblum, Isabella Sermon, DeWanda Wise, Campbell Scott, B. D. Wong, Mamodou Athie, B.D. Wong, Omar Sy, Justice Smith,Daniella Pineda,  Scott Haze, Dichen Lachman

Género: Fantástica. Duración: 2 horas 20 minutos

ARGUMENTO

Cuatro años después de la destrucción de la Isla Nublar y los hechos ocurridos en la Mansión Lockwood, los dinosaurios ahora conviven y cazan con los seres humanos en todo el mundo. Owen Grady y Claire Daring se han convertido en padres adoptivos de la niña Maise Lockwood, hija de la difunta científica Charlene Lockwood. Por otro lado, los doctores Ellie Satler y Alan Grant se hacen «invitar» por el matemático experto en la teoría del caos Ian Malcolm a la gran corporación «Biosyn», para investigar una langostas gigantes que ha fabricado la Empresa que se están comiendo las cosechas excepto aquellas que usan las semillas genéticamente resistentes de Biosyn. Owen y Claire se unen contra Byosin cuando Maisie y un bebe dinosaurio son secuestradas por la corporación,

CRITICA

Colin Trevollow es un director y guionista de cine estadounidense nacido en San Francisco, California, en 1976. Se crió en Oakland y se graduó en la Facultad «Tisch School of the arts» de la Universidad de Nueva York en 1999. En 2002 escribio y dirigio su primer cortometraje «Home Base», que ha recibido mas de 20 millones de visitas en linea. Continuó trabajando como guionista y logro vender su primer guion «Tester», a Dreamworks en 2006. En 2008 se juntó con Derek Connelly, diez años después de conocerse como alumnos de la MYU mientras trabajaban como becarios del programa «Saturday Night Live», para escribir el guión de una tentativa de  pelicula policiaca llamada «Cockred and Loadled». La experiencia fué tan divertida que decidió renunciar a ser guionista en solitario y comenzó a trabajar junto a Connolly. Debutó como director de cine con la original cinta indie «Seguridad no garantizada» (2012). La pelicula tuvo varios premios, incluido una nominación a Trevollow como mejor director de los premios  «Independent Spirit». Tras esta pelicula, Trevollow y Connelly fueron contratados por Walt Disney Pictures para escribir la adaptación de la pelicula «El vuelo del navegante» (1986). Tambien empezaron a escribir juntos «Intelligente life», para ser producido por «Big Beach». En 2013 se anuncio que Trevolow dirigida y co-escribiria junto a Derek Connelly «Jurassic World», cuarta entrega de la saga «Parque Jurásico» (1993,97,2001). La pelicula fué estrenada en 2015 y obtuvo un gran éxito de publico. Trevollow no dirigio su secuela «Jurassic World: El Reino caido» (2018) pero si escribio el guion junto a Derek Connelly. Tras «Jurassic World» (2015), dirigio el drama «El libro secreto de Henry» (2017), que fue un fracaso de publico y critica. Tras ser anunciado como el director del episodio IX de «Star Wars» en 2015, Trevollow renuncio a dirigirla en 2017 debido a diferencias creativas con Disney. Produjo y dirigio el corto  «Battle at big rock» (2019) y ha producido la serie de animación «Jurassic World. Campamento cretacico»» (2020-22). He visto sus tres peliculas como realizador y me parece que tiene mucho talento. Ahora vuelve como director al mundo jurásico con «Jurassic World: Dominion» (2022), cierre de la trilogia «Jurassic World» y de toda la saga jurásica, recuperando a Sam Neill,, Laura Dern y Jeff Goldblum (protagonistas de la primera trilogia). Soy un gran amante de esta saga y Trevollow la ha concluido con dignidad. La película está muy bien dirigida, el guion es topico y previsible pero esta bastante bien llevado, tiene una magnífica fotografia y BSO, un estupendo montaje, unos efectos visuales y sonoros impresionantes y está muy bien interpretada. Tiene un ritmo estupendo, es muy entretenida, mezcla bien el suspense, el terror y la accion, tiene muchas referencias a los fans de la saga, algunos divertidos golpes de humor (debido al gran Jeff Goldlum) y interesantes reflexiones de la saga sobre la manipulacion genética, la avaricia empresarial, el respeto a la naturaleza, la familia, etc…..Solo desentona una referencia  a la ideología de género (cesion a la ideología dominante). Recomendable para fans de la saga y de los monstruoso.