FICHA TÉCNICA

Producida por Anthony Nelson Keys, producción de Hammer Films, guión de Nigel Kneale, fotografia de Arthur Grant, musica de Tristam Cary, montaje de Spencer Reeve, casting de Irene Lamb, dirección artística de Kenneth Ryan, vestuario de Rosemary Burrows, efectos especiales de Les Bowie & Sydney Pearson

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Andrew Keir, James Donald, Barbara Shelley, Julian Glover, Duncan Lamont, Bryan Marshall, Peter Copley, Edwin Richfield, Grant Taylor, Maurice Good, Robert Morris

Género: Ciencia-ficción. Duración: 1 hora 33 minutos

ARGUMENTO

Durante una excavaciones en Londres, unos obreros encuentran unos esqueletos y un objeto de gran tamaño. Al principio se cree que es una bomba de la segunda Guerra Mundial lanzada por los nazis que no estalló, pero el ejército descubre que no es nada parecido y llama al Profesor Quatermass, que junto al Doctor en antropología Rooney y su ayudante Barbara Judd intentaran explicar el enigma. Todo apunta a fenómenos paranormales, desastres, incluso el inicio de la humanidad

CRITICA

Roy Ward Baker (1916-2010) fue un director de cine britanico nacido en Londres. Decidió dedicarse al cine cuando a los 12 años, su padre, pescadero de un mercado, le llevo al cine y quedó muy impresionado. Empezó desde abajo, en la productora «Gainsborough Pictures». Llegó asistente de Alfred Hitchcock en «Alarma en el Expreso» (1938). Durante la 2º Guerra Mundial sirvió en la Unidad Cinematográfico del Ejército, encargada de rodar peliculas para el entretenimiento de los soldados. Uno de sus superiores fué el novelista y guionista Eric Ambler (1909-98), que años después trabajaría para el como guionista. Tras la guerra, debuto como director de cine con el film de cine negro «The october man» (1947) y desde entonces alterno peliculas rodadas en Inglaterra con otras hechas en USA. En su fimografia destacan el drama de intriga «Niebla en el alma» (1952) con Richard Widmark, Marilyn Monroe y Anne Bancroft, el drama de intriga «Infierno» (1953) con Robert Ryan y Rhonda Fleming, el drama belico  «El único evadido» (1957) con Hardy Kruger, el drama marino verídico «La última noche del Titanic» (1958) el western  «El demonio, la carne y el perdón» (1961) con John Mills y Dirk Bogarde el , el film belico «The valiant» (1962) con John Mills, el film de ciencia-ficción «¿Que sucediio entonces» (1967), los films de terror «Las cicatrices de Dracula» (1970) «Dr. Jekyll y su hermana Hyde» (1971) y «La bóveda de los horrores» (1973), el cruce de terror y artes marciales de serie B «Kung Fu contra los siete vampiros de oro» (1974), etc……Acabó su carrera con «El club de los monstruos» (1980) y la tv-movie «Sherlock Holmes y la máscara de la muerte» (1984). Para t. v rodó episodios de «El Santo», «Los persuasores», «Sherlock Holmes y Doctor Watson», etc….retirándose en 1992. Murio en Londres en 2010. De Ward Baker he visto 5 o seis peliculas y le considero un cineasta con talento. «¿Que sucedió entonces? (1967) es uno de sus mejores films y la tercera parte de la trilogia de ciencia-ficcion sobre el profesor Quattermass (Val Guest dirigio las otras dos partes en 1955 y 57 con Brian Donlevy de protagonista). La película está muy bien dirigida, tiene un guion muy bien construido, una fantástica fotografia, una inquietante musica, una entonado montaje y está muy bien interpretada. El film goza de un ritmo estupendo, mezcla con habilidad ciencia-ficcion, terror y thriller, es muy entretenido y tiene interesantes reflexiones sobre la ciencia, la guerra, la violencia, el militarismo extremo, la política, etc……Para amantes del género.

FICHA TÉCNICA

Producida por Sidney Harmon, producción ejecutiva de Walter Mirisch, producción asociado de Cornel Wilde, producción de Security Pictures & Theodora Productions, guión de Phillip Jordan, fotografia de John Alton ( B/N), musica de David Raskin, montaje de Robert S. Eisen, sonido de Earl Snider, diseño de producción de Rudy Feld, dirección artística de Jack McGonahy, vestuario de Don Loper

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Cornel Wilde, Richard Conte, Brian Donlevy, Jean Wallace, Robert Middleton, Lee Van Cleef, Earl Holliman, Helen Walker, Jay Adler, John Hoyt, Ted de Corsia, Helene Stanton, Roy Gordon, Steve Mitchell

Género: Cine negro. Duración: 1 hora 27 minutos

ARGUMENTO

El Teniente de policia Leonard Diamond está decidido a encarcelar al todopoderoso gangster Mr. Brown, quien lleva años eludiendo a la justicia. Pero el tesón de Diamond esconde otra motivación mas personal: su obsesión por Susan, la amante de Brown, una prometedora pianista a la que Brown tiene completamente dominada. A fin de acabar con Brown, Diamond sigue la pista de Alicia, una misteriosa mujer relacionada con el mafioso, y que desapareció sin dejar rastro.

CRITICA

Joseph H. Lewis (1907-2000) fue un director de cine estadounidense. Nacido en Nueva York, hijo de una familia judia y fue al colegio en el Bronx y quería ser actor. En 1927, al morir su padre se fué a California y empezó a trabajar como ayudante de camara en la Metro Goldwyn Mayer (lo fue de por vida), ya que su hermano mayor era montador en la productora; siguió allí hasta el fin del cine mudo. Joseph Lewis empezó a ayudar a su hermano en varios montajes en 1931. Estuvo varios años en la Metro, y después supervisó ese trabajo para los Estudios Republic durante dos años y medio. Empezó con trabajos para la segunda unidad de filmación, pero consiguió ser director en 1937. A continuación hizo muchos westerns baratos y otras peliculas B, a menudo con altibajos. Pasó a un primer plano con los Estudios Columbia en 1945 gracias al film de cine negro «Mi nombre es Julia Ross» (1945). De la aportación al genero negro de Lewis destacan «Relato criminal» (1949), «El demonio de las armas» (1950), «Mujer sin pasaporte» (1950), «Cry of the hunted» (1953) y «Agente especial» (1955). Tambien hizo westerns, aventuras, terror, comedias, etc……Dejo el cine con «Terror en la ciudad de Texas» (1958), trabajado luego luego en t. v y se retiró a mediados de los 60. En los años siguientes asistió a los colegios y a retrospectivas sobre su obra, en USA y tambien en Europa, ganando un premio honorifico de La LAFCA (Asociación de críticos de Los Angeles) en 1997. Casado y con una hija, murió en Marina del Rey, California, en 2000. De Lewis he visto 4 de sus peliculas y me parece que tenia mucho talento. «Agente especial»(1955) es un magnífico film de cine negro, muy bien dirigido, con un habil guión, una excelente y realista fotografia en B/N, una estupenda banda sonora, un entonado montaje y unas interpretaciones soberbias, sobretodo de Cornel Wilde y Richard Conte. Tiene un ritmo muy vivo, un tono realista muy conseguido, una gran atmósfera,, una sobria utlizacion de la violencia, y valiosas reflexiones sobre el trabajo policial, el crimen, la obsesion, la avaricia, la violencia, etc…..Para amantes del genero negro.

FICHA TÉCNICA

Producida por Ben Browning & Amy Jackson & Scoot Wassertein, produccion ejecutiva de Alison Cohen & Ashley Fox & Johnathan McClain & Milan Popelka & David Zimmermann, co-producción de Nell Green, producción de Filmnation Entertainment & Scoop Productions & Unified Theory, guión de Graham Moore & Johnathan Kaplan, fotografia de Dick Pope, musica de Alexander Desplat, montaje de William Goldenberg, diseño de producción de Gemma Jackson, decoracion del set de Tonja Schurmann, vestuario de Sophie O’Neill & Zac Posen

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Mark Rylance, Zooey Deutch, Johnny Flynn, Dylan O’Brien, Simon Russell Beale, Nikki Amura-Bird, Alan Mehdizadeh, Johnatthan McClain, Chiedu Agbohr, Michael Addo

Género: Thriller «retro». Duración: 1 hora 45 minutos

ARGUMENTO

1956. El maduro Leonard, meticuloso sastre- el prefiere el termino «cortador»- abandonó por misteriosas razones Londres para establecerse en Chicago. En el establecimiento tiene una única empleada, la joven Mable, a quien trata de formar en el oficio, aunque ella ve  su trabajo de recepcionista  como algo temporal, tiene sueños mas ambiciosos. Uno de los clientes principales de Leonard es el gangster Monk, que además usa la sastrería como lugar de comunicación de sus actividades criminales mediante un buzón colocado en la trastienda. Su hijo Ritchie y otro matón, Francis, son los que mas frecuentan el lugar, mientras Leonard tolera ese «peaje» con una actitud de quien no quiere saber nada de lo que hacen. Pero una noche de violencia en las calles, , se presentan en la sastrería Ritchie, herido de bala, y Francis, con la convicción de que un topo les ha delatado, y su identidad podría ser descubierta gracias a una cinta de cassette que obra en su poder.

CRITICA

Graham Moore es un escritor y guionista estadounidense nacido en Chicago, Illinois, en 1981. Creció en la zona norte de Chicago y sus padres se divorciaron cuando el era aun pequeño. Terminó sus estudios en el «Colegio Laboratorio de la Universidad de Chicago» en 1999 y se graduó en la historia de las religiones en 2002 en la Universidad de Columbia. Uno de sus primeros trabajo en Hollwyood fue como miembro del equipo de guionistas de la serie de t.v «10 things I hate about you» (2009-10). El matemático Alan Turing (1912-54) habia sido para Moore un heroe desde su adolescencia, lo que le llevó a escribir un guion basado en la biografia de Alan Turing escrita por Andrew Hodges. Este guion encabezó en 2011 la lista de guiones mas prometedores que todavia no tenían productor (obtenida a través de la encuesta de «Black List»). Finalmente seria producido por Warner Bros y estrenada como «The imitation game» (Descifrando Enigma) (2014) de Morten Tyldum. Graham Moore gano el Oscar a mejor guión adaptado por este film y fue nominado al Globo de Oro y al BAFTA. Como escritor se dio a conocer por «El hombre que mato a Sherlock Homes» y luego ha publicado varias novelas mas. Ha escrito y producido el corto «Pirates vs Ninjas»(2005). Ha dirigio el corto «Waiting Room» (2008). Ahora ha debutado como director de cine con «El sastre de la mafia» (2022) original cruce de film de gangsters y drama de aire casi teatral (casi toda la accion ocurre en una sastrería). El film está muy bien dirigido, con un guion esplendido, una trama que no para de dar vueltas y revueltas con gran habilidad, una soberbia fotografia, una maravillosa musica,una gran ambientacion,  un cuidado montaje y con unas interpretaciones soberbias, sobretodo de Mark Rylance. El film tiene un tono realista y a veces un poco violento, un ritmo estupendo y valiosas reflexiones sobre el trabajo bien hecho, la violencia, la criminalidad, el engaño, la aspiración de mejorar la propia vida, la avaricia, etc……Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Iain Canning & Charles S. Cohen & Emile Sherman & Kris Thykier, producción ejecutiva de Simon Gillis & Christian McLaughlin, co-producción de Nick Earnshaw & Peter Heslop, producción de See-Saw Films & Cohen Media Group& Filmnation Entertainment & Archery Pictures, guíón de Ben Michelle Ashford (basado en el libro de Ben MacIntyre, basado a su vez en hechos reales), fotografia de Sebastian Blenkov, musica de Thomas Newman, montaje de Victoria Boydell, casting de Jina Jay & Tonucha Vidal, diseño de producción de John Paul Kelly, dirección artística de Tom Coates, decoración del set de Jim Wilson, vestuario de Andrea Flesch, c

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Colin Firth, Matthew Macfadyen, Kelly Macdonald, Penélope Wilton, Johnny Flynn, Jason Isaacs, Lorne McFadyen, Mark Gattiss, Hattie Morahan, Simon Russell Beale, Alex Jennings, Paul Lancaster, Simon Rouse, Paul Ritter, Nicholas Rowe

Género: Drama-thriller bélico. Duración: 2 horas 8 minutos

ARGUMENTO

A principios de 1943 los aliados preparan un desembarco en Sicilia que puede ser crucial para liberar italia y debilitar el ejército de Hitler. Pero se impone que el enemigo desvía a las tropas a otro lugar, por lo que la Inteligencia Británica trata de hacerles creer que tiene como objetivo en realidad Grecia. Para ellos, los oficiales Ewen Montagu y Charley Cholmondeley  conciben un plan que consiste en soltar desde un submarino hacia las costas de Huelva (España) el cadaver de un supuesto soldado británico muerto, que lleva con se hacen con un cadaver e inventan un personaje, el Comandante William Martin, al que dotan de varios antecedentes. La empleada del MI5 presta una foto suya para fingir que se trata de la novia del fallecido….

CRITICA

John Phillip Madden es un director de cine, teatro, television y radio ingles nacido en Porstmouth, Hampshire, en 1949. Comenzó su carrera en el cine independiente británico, mientra estudiaba literatura inglesa en la Universidad de Cambridge, a principios de los 70. Sus primeros trabajos relevantes los realizo para t. v, dirigiendo»Prime Suspect 4″ (1991-92) y episodios sueltos de «Sherlock Holmes», «Inspector Morse», «El cuentacuentos», etc…..y varias miniseries y t.v-movies. Tambien ha dirigido varias obras teatrales y algunos seriales radiofónicos. Debutó como director de cine dirigiendo en USA el drama de epoca «Ethan Frome» (1993) con Liam Neeeson, Patricia Arquette y Joan Allen y el drama «Golden Gate»(1993) con Matt Dillon y Joan Chen. Luego volvió a Inglaterra donde dirigio el drama de epoca «Su Majestad Mrs Brown» (1997) con Judy Dench y Billy Connolly, que tuvo mucho éxito y fue nominado a 2 Oscars, 1 Globo de Oro y gano 2 BAFTA. Rodo en Inglaterra (co-producción con USA) la comedia de epoca «Shakespeare enamorado» (1998) con Gwyneth Paltrow, Joseph Fiennes, Geoffrey Rush, Colin Firth, Ben Affleck, Judy Dench, Imelda Stauton y Tom Wilkinson. El film obtuvo un enorme éxito y numerosos premios (7 Oscars, 3 Globos de Oro, 4 BAFTA. Luego rodo el drama belico romántico «La mandolina del Capitan Corelli» (2001) con Nicolas Cage, Penélope Cruz, John Hurt, Christian Bale y Irene Papas, el drama «Proof» (La verdad oculta) (2005) con Gwyneth Paltrow, Anthony Hopkins y Jake Gylleenhaal, el thriller «Tiro mortal» (2008) con Thomas Jane, Diane Lane, Mickey Rourke y Joseph Gordon-Levitt, el thriller «La deuda» (2010) con Helen Mirren, Tom Wilkinson, Ciarán Hinds, Jessica Chastain, Sam Worthington, Marton Csokas y Espejear Christensen, las dos entregas de «El exotico hotel Marigold»(2011-,15)  rodadas en la India y con Bill Nighy, Maggie Smith, Judy Dench, Ronald Pickup, Celia Imrie y Penelope Wilton, el thriller político rodado en USA «El caso Sloane» (2016) con Jessica Chastain, Gugu Mbatha-Raw, Allison Pill, Mark Strong, Michael Stuhlbarg, Sam Waterson y John Lithgow. Madden ha rodado peliculas en Inglaterra y USA. De su filmografia he visto 5 títulos y me parece un director con mucho talento. Ahora vuelve al cine con «El arma del engaño» (2021), drama-thriller belico inspirado en hechos reales. La película está muy bien dirigida, tiene un magnífico guion, una preciosa fotografia, una vibrante musica, un entonado montaje y unas soberbias interpretaciones. El film tiene muy buen ritmo, mezcla con habilidad, drama belico, thriller de espionaje, romance y humor, tiene un tono realista y amable, se ve muy bien, es muy clasica y goza de reflexiones de gran interés sobre la guerra, la mentira, el trabajo en equipo, el amor, el bien común, la amistad, la lealtad, etc…..Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Mark Wahlberg & Jordon Foss & Stephen Levinson, producción ejecutiva de Coleen Camp & Tony Grazia & Miky Lee & Patrick Peach, producción asociada de James Moran, produccion de Palm Drive Productions & C. J. Entertainment , guíón de Rosalind Ross (basado en la vida del Padre Stuart Long), fotografia de Jacques Jouffrey, musica de Dickon Hinchiliffe, montaje de Jeffrey M. Werner, diseño de producción de David Meyer, dirección artística de Erica Thotham, decoración del set de Ian Anderson & Diego Rodriguez & Lisa Son, vestuario de Lisa Norcia

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Mark Wahlberg, Mel Gibson, Jackie Weaver, Teresa Ruiz, Aaron Moten, Cody Fern, Malcolm McDowell, Carlos Leal, Annet Mahendru, Niko Nicotera, Michael Fairman

Género: Tragicomedia biográfica. Duración: 1 hora 59 minutos

ARGUMENTO

Stuart Long es un pobre diablo de Montana, infantil, divertido y pendenciero, que está traumatizado por la muerte de su hermano menor y la separación de sus padres -Kathleen- una sencilla y angustiada ama de casa, y Bill-un tosco obrero que huyó a Los Angeles. Tras fracasar como boxeador, Stuart se muda a California para hacerse actor, pero fracasa de nuevo y acaba de carnicero en un supermercado. Allí se enamora de Carmen, una chica profundamente católica, por cuyo amor Stuart va a catequesis y se bautiza. Un brutal accidente le lleva a plantearse otro radical cambio de vida: hacerse sacerdote. Pero la providencia le reserva mas sorpresas.

CRITICA

Rosalind Ross es una guionista, actriz y saltadora ecuestre estadounidense nacida en Aptos, California, en 1990. Tiene ascendencia inglesa e irlandesa. Fue a «Palo Alto School» para terminar su graduación. Mas tarde asistió a «Emerson School» en Boston para estudiar y obtener su licenciatura. Apasionada de la danza y el salto ecuestre desde la infancia, represento al equipo USA en un campeonato mundial en 2004, ganando una medalla de bronce. En 2006 gano la medalla de Oro en unos juegos mundiales.. Volvio a ganar medallas en 2008 y 2010. Luego se metio en el mundo del cine paticipando en el corto «Una vida social» (2016) y siendo guionista de un episodio de «Matador» (2014) y guionista del cortometraje «Homeward» (2014). Desde 2014 es pareja del actor, director y productor Mel Gibson, con quien ha tenido un hijo. Rosalind Ross debuta con bastante buen pie en «El milagro de El Padre Stu» (2022), emotiva y muy humana tragicomedia sobre la historia del sacerdote católico Stuart Long (1963-2014), un proyecto muy querido por Mark Wahlberg (católico practicante). La película está dirigida con mucho oficio, tiene un magnífico guion, una hiperrealista fotografia, una estupenda musica, un entonado montaje, un adecuado ritmo y una soberbia dirección de actores, sobretodo de Mark Wahlberg, Mel Gibson y Jackie Weaver. El tono es realista, descarnado y malhablado, pero tiene mucha hondura dramatica, exalta la capacidad de redencion del ser humano, tiene una version muy atractiva del catolicismo, el sentido del sufrimiento, el perdón, el poder de la oración y el valor de la caridad. No perderse los créditos finales. Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Fred Berger & Eddie Vasman & Julia Lebedev & Oren Overman & Brian Kavanaugh-Jones & Mike Mazursky, produccion ejecutiva de Caroline Jaczko & Leonid Lebedev, producción de Automatik Entertainment & Sight Unseen Pictures & Slater Hall Productions, guión de Mike Makowski (basado en el artículo del » New York Magazine» «El mal superintendente» de Robert Kolner, basado a su vez en hechos reales), fotografia de Lyle Vincent, musica de Michael Abels, montaje de Louis Ford, diseño de producción de Meredith Lippincot, dirección artística de Tommy Love, decoración del set de Michael Nallan, vestuario de Alex Bovaird, casting de Ellen Lewis & Kate Sprance

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Hugh Jackman, Allison Janney, Geraldine Viswanathan, Alex Wolff, Rafael Casal, Stephen Spinella, Analeigh Ashford, Ray Romano, Welker White, Katherine Narducci, Calvin Coackley, Stephanie Kurtzuba, Victor Verhaegue, John Scurti, Ray Abruzzo

Género: Drama escolar. Duración: 1 hora 44 minutos. Nominada a 1 Emmy (mejor actor en serio o telefilm) y a 1 Independent Spirit (mejor guion)

ARGUMENTO

2002. El Doctor Frank Tessone ejerce como Superintendente del distrito escolar de Long Island, y supervisor de la Escuela Secundaria de Roslyn, junto a Pam Gluckin, su asesora. Ambos gozan de gran reputación entre padres y educadores, porque el centro se ha convertido en el cuarto del ranking de los mejores de USA, porque se supone que es viudo, pero en realidad mantiene una relación homosexual estable en secreto, e inicia otra con un antiguo alumno. Mientras tanto, Rachel Bhargava, joven estudiante que redacta una nota para el periódico escolar sobre un puente que se plantea construir, descubre que se ha destinado al mismo un presupuesto astronómico, lo que pondrá al descubierto que Tassone y Gluckin han metido dinero en la caja.

CRITICA

Cory Finley es un director y guionista de cine estadounidense. Ha dirigido el thriller dramático «Purasangre» (2018) con Olivia Cooke, Anya Taylor-Joy y Anton Yelchin, escrito el corto «Sauna» (2018), dirigido el drama escolar «La estafa» (Bad Education (2019) y dos episodios de la miniserie «WeCrashed» (2022). El año que viene estrenará el film de ciencia-ficcion «Landscape with invisible hands». De Finley no habia visto nada, por lo que me ha sorprendido gratamente «La estafa» (Bad Education) (2019), impactante drama escolar (basado en hechos reales), muy bien escrito y dirigido, con una estupenda fotografia, una magnífica musica y unas soberbias interpretaciones, sobretodo de Hugh Jackman y Allison Janney, El film tiene un ritmo adecuado, un tono dramático, tragicómico y realista y reflexiones de gran calado sobre la corrupcion, la avaricia, la mentira, las apariencias, la educación, la honestidad, etc…..Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Robert Fellows, producción de Wayne-Fellows Productions, guión de Jonathan Latimer (basado en la novela de David Dodge), fotografia de Jack Drapper (B/N), musica de Antonio Diaz Conde, montaje de Harry Marker, dirección artística de Alfred Ybarra, vestuario de Gwen Wakeling, maquillaje de Dave Grayson

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Glenn Ford, Patricia Medina, Diana Lynn, Francis L. Sullivan, Sean McGlory, Eduardo Noriega, Julio Villareal, Charles Rooner, Douglas Dumbrille

Género: Thriller. Duración: 1 hora 18 minutos

ARGUMENTO

Al Colby es un agente de seguros estadounidense al que piden que lleve un misterioso paquete en una barco que va de La Habana a Hoaxacaz (México). Cuando llega alli es perseguido por varias personajes que le quieren arrebatar el paquete. Todo tiene que ver con un antiguo tesoro zapoteca

CRITICA

John Farrow (1904-63) fue un director, guionista y productor de cine australiano afincado en USA. Nacido en Sidney, su nombre completo fue John N. B. Villiers-Farrow. Comenzó a trabajar en los años 20, cuando trabajó como marinero en Australia. Se trasladó a Hollwyood como consejero técnico en marina y pronto empezó a trabajar también como guionista, trabajando en 1927-59, y fue director en 1934-59. Tambien fue escritor de historias y relatos cortos. Se le recuerda tambien por su matrimonio con la actriz estadounidense Maureen O’Sullivan, con la que para poder casarse tuvo que convertirse al catolicismo, teniendo siete hijos, tres de ellas actrices (la actriz Mia Farrow fue la mas famosa). Dirigió films belicos como «La isla de la venganza» (1942) y «China» (1943), westerns como «California» (1946), «El desfiladero del cobre» (1950) «Hondo» (1953), thrillers como «El ojo asesino»(1948), «Alias Nick Beal» (1949), «Donde habita el peligro» (1950) y «Saqueo al sol» (1953), noirs como «Las fronteras del crimen» (1951), etc……..retirándose en 1959. De Farrow he visto 5 de sus peliculas y me parece uno de los mejores artesanos del viejo Hollwyood. «Plunder of the sun» (Saqueo al sol) (1953), es un solido thriller, escrito y dirigido con mucho oficio, con una magnífica fotografia en B/N, una estupenda musica, un adecuado montaje y unas estupendas interpretaciones, sobretodo del gran Glenn Ford. El film tiene un tono realista, muy buen ritmo, estupenda ambientacion, el mejor tono clásico y valiosas reflexiones sobre la avaricia, la mentira, el patrimonio histórico, la honestidad, etc…..Para amantes del cine clasico

FICHA TÉCNICA

Producida por Kevin Feige, producción ejecutiva de Louis D’Esposito & Victoria Alonso & Scott Derrikson &  Jamie Christopher & Eric Hauserman Carroll, co-produccion de Richie Palmer, produccion de Marvel Studios & Walt Disney Pictures, guion de Jade Halley Bartlett & Michael Wandron (basado en los comics de Steve Dikto & Stan Lee), fotografia de John Mathieson, musica de Danny Elfman, montaje de Bob Murawski & Tia Nolan, casting de Sarah Finn, diseño de producción de Charles Wood, dirección artística de Julian Ashby & Julia Dehoff & Patrick Harris & Peter James & Sarah M. Pott & Mike Stallion & Mark Swain, decoracion del set de Josh Bush, vestuario de Graham Churchyard, efectos visuales de ILM & Digital Domain

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Benedict Cumberbatch, Elizabeth Olsen, Rachel McAdams, Benedict Wong, Xochitil Gomez, Chiwetel Ejiofor, Patrick Stewart, Jett Klyne, Julian Hilliard, Michael Stuhlbarg, Sheila Atim, Bruce Campbell

Genero: Acción fantástica de superheroes. Duración: 2 horas 1 minuto

ARGUMENTO

El Doctor Strange acude a la boda de su ex, Christine Palmer, con la que tiene una conversacion sobre el pasado, en que se entera de que ella nunca apostó porque su relación salieran bien, pues pensaba que no era muy compatible. Se dasata el caos en la calle, así que el Maestro de las artes místicas acude que averiguar que ocurre, que descubre que una especie de pulpo gigante persigue a America Chavez, una niña latina con poderes que no puede controlar para trasladarse a otros universos paralelos. Cuando logra salvarla, sospecha que el asunto tiene que ver con la brujería, por lo que decide consultar a Wanda Massimoff/Bruja Escarlata, por ser una poderosa hechicera.

CRITICA

Samuel Marshall Raimi (1959-) mas conocido como Sam Raimi, es un productor, director y guionista estadounidense de cine y t.v. Nacido en Royal Oak, Michigan, en el seno de una familia de emigrantes judios rusos y húngaros, fue educado en el judaismo ortodoxo. Empezó a aficionarse a la realización a los 13 años, gracias a una primitiva camara de una amigo tuyo, grabando 30 films en prácticas. En 1978 rodó el cortometraje «Within the woods» protagonizado por sus amigos de la Universidad de Michigan Bruce Campbell y Ellen Sandweiss. Los buenos resultados de publico y critica, hicieron que Raimi convirtiera el cortometraje en el largometraje «Posesión infernal» (Evil Dead) (1981) con Bruce Campbell, mezcla de humor negro, terror sobrenatural y brutal gore, que obtuvo gran exito de publico y critica y fue una innovación en el genero de serie B, creando el personaje de Ash Williams (Bruce Campbell). Luego rodó «Ola de crimenes, ola de risas» (1985), mezcla de slapstick, cine negro y comedia negra, que fue un fracaso. En 1987 volvio al universo «Evil Dead» con «Terroríficamente muertos» (1987), de nuevo con Bruce Campbell, y con mas presupuesto, obteniendo de nuevo el exito. Acabo la saga «Evil Dead» con «El ejército de las tinieblas» (1992), teniendo mas humor que las dos anteriores partes (sin renunciar al terror ni el fantástico) y siendo las mas cara de las tres. También ha rodado el film fantástico y de accion «Darkman» (1990), el western «Rápida y mortal» (1995), el thriller pueblerino «Un plan sencillo» (1998), el drama deportivo «Entre el amor y el juego» (1999), el thriller fantástico-dramatico «Premonicion» (2000), la trilogia superheroica «Spider-Man» (2002,04,07), el film de terror «Arrastrame al infierno» (2009) y el film fantástico «Oz, un mundo de fantasia» (2013).  Tambien ha hecho cameos en varios films, ha producido films como «Blanco humano» (1993), «Timecop» (1994), «Poltergeist» (2015), «No respires» (2016), etc…..Tambien ha sido guionista y productor de varias peliculas y series («Hercules», «Xena, la Princesa Guerrera», «Ash vs Evil Dead», «Rake»).Ahora vuelve al cine con «Doctor Strange en el multiverso de la locura» (2022), 28 film del MCU y segundo del Doctor Strange. De Sam Raimi he visto sus peliculas como director y varias como productor y guionista y siempre me ha parecido que es muy bueno. «Doctor Strange en el multiverso de la locura» está muy bien dirigida, con un guion escrito con mucho oficio, una magnífica fotografia, una soberbia banda sonora, un cuidado montaje, unos impresionante efectos visuales y sonoros y muy buenas interpretaciones. Raimi, fiel a si mismo, da a este un film un tono mas ocuro y terrorífico del de «Doctor Strange» (2016), pero sigue teniendo espectaculares escenas de accion, Xohichil Gomez es un hallazgo como America Chavez, profundiza en el personaje de Strange, los universos paralelos están muy bien hecho, hay jugosos cameos y divertidos detalles de humor, hay conexiones con film del MCU (y dos de las series).  Tiene algún detalle politicamente correcto y interesantes reflexiones sobre el heroismo, los traumas del pasado, el ansia de poder, la maternidad, el sacrificio, el amor, la importancia de hacer lo correcto, el pasar pagina, la violencia, etc……..Tiene dos escenas post-credito. Para amantes del Universo Marvel

FICHA TÉCNICA

Producida por Chester Erskine, producción ejecutiva de Robert Mitchum, producción de United Artist, guion de Robert Ardrey (basado en la novela de Tom Lea), fotografia de Floyd Crosby & Alex Phillips, musica de Alex North, montaje de Michael Luciano, diseño de producción de Harry Horner, vestuario de Marie Wills

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Robert Mitchum, Julie London, Gary Merrill, Albert Dekker, Jack Oackie, Charles McGraw, Anthony Caruso, Mike Kellin, Pedro Armendariz, Victor Manuel Mendoza, Jay Novello, John Banner, Max Slaten, Leroy «Stachel» Paige

Género: Western. Duración: 1 hora 33 minutos

ARGUMENTO

Martin Brady es un norteamericano que tuvo que huir de su país tras matar al asesino de su padre. Convertido en un amargado pistolero, trabaja para el político corrupto Cipriano Castro. Al quedar malherido en la frontera de Mexico cuando iba a recoger un cargamento de armas, el no pertenecer a ninguno de los dos países y el encuentro con diversos personajes le harán recapacitar sobre su vida.

CRITICA

Robert Parrish (1916-95) fue un actor, montador, guionista y director de cine estadounidense nacido en Columbus, Georgia. Hijo del  un vendedor de coca-cola Gordon R. Parrish y la actriz Laura R. Parrish. Los «hermanas Parrish» incluyendo Beverly y Helen, entraron en la actuación en los años 20, cuando la familia se trasladó a Los Angeles. Robert Parrish debutó como actor de cine en 1927, haciendo pequeños papeles en peliculas como «Amanecer» (1927), «, «Sin novedad en el frente» (1930), «La gran jornada» (1930), «Luces de la ciudad» (1931), «El Juez Priest» (1934), «El delator» (1935), «Pasaporte a la fama» (1935), «Las cruzadas» (1935), etc……..El director John Ford puso a trabajar a Parrish detrás de las escenas y le puso como aprendiz de montador en «El delator» (1935), siendo luego asistente de montador en «Maria, Reina de Escocia» (1936). Tambien trabajó  con Ford en «La diligencia» (1939) «El joven Lincoln» (1939), «Corazones intrépidos» (1939), «Las uvas de la ira» (1940), «Hombres intrépidos» (1940) y «La ruta del tabaco» (1941). Ford y Parrish sirvieron en la Armada de USA durante la 2º Guerra Mundial, y juntos produjeron muchos documentales y peliculas de entrenamiento. Parrish también fue montador de George Stevens en dos documentales. Cuando Parrish dejó el ejercito ayudo al director Robert Rossen a montar su film «Cuerpo y alma» (1947), siendo co-nominado junto a Francis Lyons por su trabajo en el film. También fue montador de «Doble vida» (1947) de George Cukor, «Ningún vicio menor» (1948) de Lewis Milestone y «Atrapados» (1949) de Max Ophuls y un documental. Debuto como director de cine con los films de cine negro «Grito de terror» (1951) y «El poder invisible» (1951) y luego realizo el thriller de espias «Destino: Budapest» (1952), el western «Historia de San Francisco» (1952), el drama belico «Llanura roja» (1954), el drama «Orgullo contra Orgullo» (1955), la comedia «Fuego escondido» (1957), los westerns «Mas rápido que el viento» (1958) y «Mas allá de Rio Grande» (1959), varios dramas románticos, co-producciones europeas, etc…..acabando su carrera con el thriller co-producido entre Reino Unido y Francia «Contrato en Marsella» (1974). Luego co-dirigido con el francés Bertrand Tavernier el documental «Mississsippi Blues» (1983). Murio en Southampton, Nueva York, en 1995.  Estupendo montador, he visto 4 peliculas suyas como director y me parece que tenia talento. «Más allá de Rio Grande» (1959) , es una de sus mejores peliculas, un magnífico western, muy bien dirigido, con un estupendo guion, una magnífica fotografia y preciosa musica, vibrante montaje y muy buenas interpretaciones, sobretodo del siempre excelente Robert Mitchum. El film tiene muy buen ritmo, se ve  muy bien, tiene el mejor sabor del western clasico, tiene un tono realista y reflexivo y valiosas reflexiones sobre el desarraigo, la violencia, el amor, el peso del pasado, etc…….Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Samuel G. Engel, produccion de 20th Century Fox, guión de F. Hugh Herbert & Gwen Davenport, fotografia de Norbert Brodine (B/N), musica de Alfred Newman, montaje de Noel L.Scott & J. Watson Webb Jr, dirección artística de Leland Fuller & Lyle R. Wheeler, decoración del set de Ernest Lansing & Thomas Litlle, vestuario de Kay Nelson, maquillaje de Ben Nye

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Robert Young, Maureen O’Hara, Cliffton Webb, Richard Haydn, Louis Allbritton, Randy Stuart, Ed Begley, Larry Olsen, John Russell, Betty Lynn, Williard Robertson

Género: Comedia familiar. Duración: 1 hora 20 minutos. Nominada a 1 Oscar (mejor actor secundario)

ARGUMENTO

Harry y Tacey son un matrimonio con tres hijos que busca desesperadamente  una niñera que les ayude en las tareas del hogar y, sobre todo, que cuide de «sus angelitos». El puesto de canguro lo ocupa rápidamente nada más y nada menos que el Señor Lynn Belvedere, que logra meter en cintura a los mocosos a la par que inicia una investigación para su próxima novela.

CRITICA

Walter Lang (1896-1972) fue un director de cine estadounidense. Nacido en Memphis, Tennesse se trasladó a Nueva York, donde encontró un trabajo en la oficina de una productora de cine. Eso hizo que empezaran a nacer los instintos creativos de Lang, empezando a estudiar los lenguajes de la direccion y trabajando como asistente de dirección. Paralelamente, Lang tuvo ambiciones artísticas como pintor, en incluso, abandonó USA para unirse a los escritores y pintores del barrio de Montparnasse de París. No tuvo exito y regreso a la industria del cine. debutando como director de cine con el drama romántico «El kimono rojo» (1925). A mediados de los años 30, se incorporó a la 20th Century Fox, donde formaría parte de los principales musicales de los años 40 y 50. En su amplia filmografia destacan el drama «La pequeña Princesa» (1939),  los musicales»La feria del estado» (1945), «Luces de candilejas» (1954), «El Rey y yo» (1956) y  «Can Can» (1960), las comedias «Niñera moderna» (1948),  «Trece por docena» (1950) y «Su otra esposa» (1957), el biopic «Con una canción en mi corazón» (1952), etc……Fue nominado al Oscar a mejor director por «El Rey y yo» (1956). Se retiró del cine en 1961. Lang murió en Palm Springs, California. De Lang he visto seis de sus films y le considero un director con bastante talento. «Niñera moderna» (1948) es una divertida comedia, dirigida con oficio, escrita con inteligencia, con una estupenda fotografia y musica, entonado montaje y muy buenas interpretaciones, sobretodo de Robert Young, Maureen O’Hara y Clifton Webb. La pelicula tiene un ritmo vibrante, el mejor sabor de la comedia clasica, es muy divertida y entretenida, el personaje de Belvedere es estupendo (Clifton Webb seria nominado al Oscar con el y lo interpretaría en dos peliculas mas) y tiene reflexiones muy positivas sobre la familia, el matrimonio, la paternidad, maternidad y criticas muy duras contra la maledicencia y la hipocresia. Para amantes del cine clasico.