FICHA TÉCNICA

Producida por Gregory Jacobs & Peter Kiernan & Brett Rodriguez, producción ejecutiva de Ken Meyer, co-producción de Garret Levitz, producción de CAA Media Finance & Filmnation Entertainment & Free Asociation & Metro Goldwyn-Mayer, guión de Reid Carolin & Brett Rodriguez, fotografia de Newton Thomas Siegel, musica de Thomas Newman, montaje de Leslie Jones, casting de Avy Kauffman, diseño de producción de Laurence Bennett & Thomas P. Wilkins, direccion artística de Macie Vener, decoración del set de Lisa Clark, vestuario de Dayna Pink

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Channing Tatum, perras Lana, Britta y Zuza, Luke Forbes, Patrick Perlaky, Jane Adams, Kevin Nash, Ethan Suplee, Emmy Raven-Lampman, Nicole LaLiberté, Aqueela Zool, Bill Burr

Género: Comedia dramática. Duración: 1 hora 40 minutos

ARGUMENTO

Jackson Briggs es un ex-ranger del ejército que se vió obligado a dejar el servicio activo debido a una lesión cerebral. Aunque aún tiene secuelas, el no ceja en el empeño de volver al ejército, algo que le ha costado renunciar a cualquier relación afectiva, incluida su mujer y su pequeña hija. Pero encontrará una oportunidad para volver a ser ranger cuando recibe el encargo de llevar hasta el funeral de un compañero a la perra militar que le acompañó durante el servicio, con la que estaba muy unido. Lulu es una preciosa pastor belga pero su caracter agresivo es dificil de domeñar. Jackson deberá viajar por la carretera con el animal a lo largo de cinco dias, hasta llegar a su destino.

CRITICA

Reid Caroline es un productor, director y guionista de cine estadounidense nacido en Lake Forest, Illinois, en 1982. Ha escrito y producido el documental «Earth made of glass» (2010) de Deborah Sranton, la comedia dramatica «Diez años despues» (2011) de Jamie Linden, ha escrito, producida y hizo un papel en la comedia dramática «Magic Mike» (2012) de Steven Soderbergh, ha producido el film de acción «Asalto al poder» (2013) de Roland Emmerich, ha producido la desmadrada comedia «Infiltrados en la Universidad» (2013) de Phil Lord & Christopher Miller, escrito y producido «Magic Mike XXL» (2015) de Gregory Jacobs, producido la comedia de robos «La suerte de los Logan» (2017) de Steven Soderbergh, el drama indie «Seis globos» (2018) de Marja-Lewis Ryan, etc…. Tambien ha producido las series «Comrade Detective»(2017), «Finding  Magic Mike» (2021), etc… «Dog. Un viaje salvaje» (2022) es su debut como director. Channing Matthew Tatum (1980-) es un actor, bailarín, productor y modelo estadounidense nacido en Cullman, Alabama, en 1980. Tiene ascendencia francesa, escocesa y nativa americana. A los 6 años, Tatum, sus padres y su hermana se mudaron a Mississippi, creciendo en un zona rural del bayou del Rio Mississippi. Desde temprana edad fue un chico atlético, jugando al futbol americano, beisbol y practicando artes marciales. La mayor parte de su adolescencia transcurrió en Tampa, Florida, donde ingreso en el Gaither High School y un año despues de cambio al «Tampa Catholic School. En 1998 se graduó de la preparatoria. Después de obtener una beca deportiva, ingreso en el Instituto «Glenville State College» en Glenville, West Virginia, pero perdió el interés y abandonó los estudios. Regreso nuevamente a Tampa, donde realizo todo tipo de trabajos. Empezó a trabajar como modelo, donde trabajo con firmas como «Armani» y «Abecrombie & Fitch. Luego empezó a trabajar en varios comerciales para t. v y en 2002 apareció en varios anuncios.. Luego firmó con una agencia del modelos en Miami y apareció en Vogue, etc…..Luego trabajo en otras firmas en Italia y Nueva York. Acabo su carrera como modelo y en 2004 empezó su carrera en la actuación, despues de aparecer en un episodio de «CSI. Miami». Debuto en el cine en el drama «Entrenador Carter» (2005) con Samuel L. Jackson. En su filmografia destacan el drama «Memorias de Queens» (2006) de Dito Montiel, el drama musical «Step Up» (bailando) (2006), la dos entregas de accion de «G.I. Joe» (2009,13), la pelicula de aventuras romanas «La legión del águila» (2010) de Kevin McDonald, el díptico «Magic Mike» (2012,15), las dos partes de «Infiltrados en clase» (2013) de Phil Lord y Christopher Miller, el oscuro drama verídico «Foxcatcher» (2014) de Bennett Miller, el film de accion «Asalto al poder» (2013) de Roland Emmerich, «Los odiosos ocho» (2015) de Quentin Tarantino, ¡Ave, Cesar!» (2016) de los hermanos Coen, «Efectos secundarios» (2013) y «La suerte de los Logan» (2017)  ambas de Steven Soderbergh, etc……..De Channing he visto varias peliculas y me parece un actor con mucho talento. Ahora el y el productor Reid Caroline, que han trabajado juntos en varias peliculas (la saga «Magic Mike», etc…) para debutar ambos como directores con «Dog. Un viaje salvaje» (2021), una comedia dramática perruna agradable y optimista escrita y dirigida con talento, con una buena fotografia realista, una animada BSO, un eficaz montaje y que está muy bien interpretada. El film tiene buen ritmo, se deja ver, tiene un tono amable, mezcla bien la comedia y el drama y ensalza la cualidad terapéutica de los perros y llama a superar los traumas y heridas del pasado. Bastante recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Ardavan Safaae & Jérome Seydoux, producción ejecutiva de Jean-Yves Asselin & Marie de Cernival & Lorenzo Gangarossa & Mario Gianani, producción de TF1 Film Productions & TF1 & TMC, guión de Jean Jacques Annaud & Thomas Bidegain (basado en hechos reales), fotografia de Jean-Marie Dreujou, musica de Simon Franglen, montaje de Reyndard Bertrand, casting de Michael Laguen, diseño de producción de Jean Rabasse, dirección artística de Adrien Durand & Dominique Moissand, sonido de Lucien Balibar, efectos visuales de Jean-Christopher Magnaud & Olivier Nguyen

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Samuel Labarthe, Jean-Paul Bordes, Mickaél Chirinian, Jules Sadoughi, Jérémie Laheurte, Chloé Jouannet, Vassili Schneider, Ava Baya, Nathan Gruffy, Sébastien Lalanne, Dimitri Storoge, Xavier Maly, Pascal Rénéric, Ludivine de Chastenet, Billet Sakhri, Benoit Tachoires, Maximilllien Seweryn, Pierre Lottin, Kevin Garnichat, Gauthier Battoue, Oumar Diolo, Jerusathan Antonythasan, Joel Demarty

Género: Drama verídico. Duración: 1 hora 45 minutos

ARGUMENTO

Recreación del  virulento incendio que sufrió la Catedral de Notre-Dame de París el 15 de abril de 2019, lunes santo, y de los esfuerzos de los bomberos de la ciudad por sofocarlo.

CRITICA

Jean-Jacques Annaud (1943-) es un director de cine francés nacido en Juvia-sur- Orge. Estudió en la escuela técnica, y en 1964 tras cursar estudios en el IDHEC (Instituto de altos estudios de la cinematografia), empezó a foguearse en el mundo del cine con la publicidad. Debuto como director con el drama belico «La victoria en Chanant» (1976), que fue nominada al Oscar a mejor pelicula de habla no inglesa, a la que siguió la comedia dramática «El cabezazo» (1978). Se dedica a proyectos mas caros y ambiciosos, como el realista retrato prehistorico «En busca del fuego» (1981) y se consagró comercialmente con la  adaptacion de la famosa novela Umberto Eco «El nombre de la rosa» (1986) con Sean Connery, Christian Slater, F. Murrray Abraham y Michael Lonsdale, que combina drama medieval, oscurantista retrato de la Iglesia y thriller detectivesco . Luego realiza el singular film de aventuras «El oso» (1988) con Jack Wallace y Tcheky Karyo, el tórrido drama erótico «retro» «El amante» (1991).Luego rodó el mediometraje en 3-D «Las alas del coraje» (1995), el drama biografico «Siete años en el Tibet» (1997) con Brad Pitt y David Thewlis, el film belico sobre la batalla de Stalingrado «Enemigo a las puertas» (2001) con Jude Law, Joseph Fiennes, Rachel Weisz, Ed Harris y Bob Hoskins, el film de aventuras «retro» «Dos hermanos» (2004), sobre dos tigres, la comedia fantástica francoespañola  ambientada en la antigua Grecia «Su Majestad Minor» (2007), el drama ambientado en la Arabia de los años 30 «Oro negro» (2011) con Tahar Rahim, Antonio Banderas, Freida Pinto, Mark Strong, Riz Ahmed y Corey Johnson y el film de aventuras ambientada en la China de Mao «El último lobo» (2015). Luego ha rodado en USA la miniserie «La verdad sobre el caso Harry Quebert» (2018). De Annaud he visto casi todas sus peliculas y me parece que es muy buen director. Ahora ha rodado «Arde Notre Dame» (2021) espectacular y realista drama sobre el trágico incendio de Notre Dame en 2019. La película está muy bien dirigida, el guion muy cuidado, un estupenda fotografia y vibrante musica y está muy bien interpretada. El film tiene muy buenas recreaciones del incendio (mezclado con imágenes reales), tiene un estupendo ritmo, momentos épicos y muy humanos, ensalza el trabajo y el heroismo de los bomberos, es muy respetuosa con la religiosidad catolica ( a niña de la vela, el rescate de la corona de cristo, los fieles rezando y cantando) y es algo critica con la desorganización de los responsable de la Catedral, que sin embargo ayudaron cuando se produjo el incendio. Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Aubrey Schrenck, producción de Lakeshire Productions & Warner Bros, guión de Richard Landau (basado en la novela de Robb White), fotografia de Carl E. Guthrie, musica de Ray Heindorf, montaje de John F. Schreyer, dirección artística de Jack T. Collins, dirección artística de William Wallace, sonido de Frank E. Stahl, vestuario de Bob Richards

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: James Garner, Edmund O’Brien, Andra Martin, Alan Hale Jr, Carleton Carpenter, Frank Gifford, William Leslie, Richard Bakalyan, Edd Byrnes, Sean Garrison, Henry Kully

Género: Belico. Duración: 1 hora 46 minutos

ARGUMENTO

1942, USA. El Teniente Braden se las promete muy felices en el terrero amoroso, pues ha conocido a la chica de sus sueños. Pero se lleva un pequeño chasco cuando se entera que ella dejaba que la cortejaba ya que le evaluaba para una delicada misión: ser transportado por un submarino a una isla bajo control japonés, para hacerse, sin que se enteren, con sus códigos de comunicación. El Comandante del submarino, Stevenson, tiene sus propios problemas, pués perdió a un hombre en su última misión, por atarse a las ordenanzas y no salir a la superficie en busca de auxilio. Ahora ha perdido la confianza de la tripulación.

CRITICA

Gordon Douglas Bickner (1907-93) fue un director de cine estadounidense que trabajó en casi todos los géneros. Nacido en Nueva York, comenzó en el mundo del cine como extra en 1930 y 5 años después dejó la actuación y se hizo director. En 1935 dirigio un cortometraje y luego los episodios de la famosa serie infantil «La pandilla»(30 titulos entre 1936 y 1939). Sus primeros largometrajes fueron las comedias «Zenobia» (1939) y «Marinos a la fuerza» (1940), ambas con Stan Laurel y Oliver Hardy. En su amplísima filmografia destacan los westerns «Solo el valiente» (1951), «Rio Conchos» (1964) y «Chucka» (1967), el drama «Siempre tu y yo» (1954),  la belica «Infierno bajo las aguas» (1959), la fantástica «La humanidad en peligro» (1954)os films de cine negro «Hampa dorada» (1967) y «La mujer de cemento» (1968), el thriller policiaco «El detective» (1968), etc……Tambien hizo peliculas de serie B, comedias, films de aventuras, musicales, biopics, etc…..retirándose en 1977. Murió de cancer en 1977. Trabajó con actores como Gregory Peck, James Cagney (2 veces), Edwon Ward Bond, Gig Young, Lon Chaney Jr, Alan Ladd (4 veces), Virginia Mayo, Doris Day, Frank Sinatra (4 veces), James Whitmore, Edmund Gwenn, Edmund O’Brien (3 veces), Nathalie Wood, Karl Walden, Arthur Kennedy, Angie Dickinson, Richard Boone, Stuart Whitman, Dean Martin, Anthony Franciosa, Carroll Baker, Jerry Lewis, Ann Margret, Red Buttons, James Coburn, Lee J. Cobb, Richard Conte (2 veces), Rod Taylor, John Mills, Ernest Borgnine, Lee Remick, Ralph Meeker, Sidney Poitier, Martin Landau, etc……..De Douglas he visto 11 films y me parece que tenia mucho talento. «Infierno bajo las aguas» (1959) es un film belico muy bien dirigido, escrito con oficio, con una estupenda fotografia y eficaz bso, un entonado montaje y está muy bien interpretada, sobretodo por James Garner y Edmund O’Brien. El film tiene un estupendo ritmo, se ve muy bien, tiene un tono realista y interesantes reflexiones sobre el deber, el liderazgo, el trabajo en equipo, el compañerismo, el amor, etc……Para amantes del genero belico.

FICHA TÉCNICA

Producida por Sam Spiegel, producción de Columbia Pictures & Horizon, guión de Michael Wilson & Carl Foreman (basado en la novela de Pierre Boullé), fotografia de Jack Hildyard, musica de Malcolm Arnold, montaje de Peter Taylor, dirección artística de Donald M. Asthton & Geoffrey Drake, sonido de John Cox & John Mitchell, vestuario de John Apperson

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: William Holden, Alec Guinness, Jack Hawkins, Sessue Hayakawa, James Donald, Geoffrey Horne, André Morell, Peter Williams, John Boxer, Percy Herbert, Harold Goowin, Ann Sears, Heiachiko Okawa, Keiichiko Katsumoto, M. R. B. Charkrabandu

Género: Belica. Duración: 2 horas 36 minutos. 7 Oscars, 3 Globos de Oro, 4 BAFTA

ARGUMENTO

Segunda Guerra Mundial. Área del Pacífico, 1943. El Coronel inglés Nicholson y sus hombres son confinados en un campo de prisioneros japonés. Se ocupan de la construcción de un puente majestuoso. Nicholson se mantiene firme en sus convicciones tradicionales. Mediante su trabajo y su dedicación a este proyecto, Nicholson espera distraer a sus hombres y mantener alta su moral. Al duro Coronel Saito, Comandante del campo, a pesar de sus intentos de disuadirle, no tiene mas remedio que ceder ante la testarudez de Nicholson y deja que Nicholson y sus oficiales dirigen la construcción del puente. El Comandante Shears, un americano, consigue escaparse del campo y tras recibir ordenes, viaja con un equipo de demolición para volarlo en la inauguración.

CRITICA

David Lean (1908-91) fue un famoso y  laureado director de cine británico nacido en Croydon, Sussex. Sus padres eran cuaqueros y el estudió en el «Leighton Park School». Su hermano menor, Edward, fundó el club literario Linklins en la Universidad de Oxford. Lean fue un colegial poco entusiasta con naturaleza soñadora calificado como «fracaso» como estudiante. Un suceso mas importante para su carrera que para su educación formal fué el regalo de un tio de una cámara «Kodak Brownie» a los diez años. Lean imprimió y desarrollo sus peliculas. En 1923 su padre abandonó a la familia. Abandonó el colegio a los 18 años e ingreso en la compañia de contabilidad de su padre como aprendiz. Aburrido de su trabajo, iba cada dia al cine, y tras ser aconsejado por una tia, visitó «Gaumont Studios», donde su obvio entusiasmo le dio un trabajo sin cobrar. Fue contratado como chico de los recados y pronto asistió a tercer asistente de dirección. En los años 30 trabajó como editor de noticieros, incluidos «Gaumont Pictures» y «Movietone», dando paso al largometraje con «Freedom of the sears» (1934) y «Escape me never» (1935). Se convirtió en montador de en las producciones de Gabriel Pascal basadas en las obras de George Bernard Shaw: «Pigmalion» (1938) de Anthony Asquith y «Mayor Barbara» (1941). Tambien montó «Los invasores» (1941) «Perdido un avión» (1942), ambas de Michael Powell & Emeric Pressburger. Despues del este film debuto como director con la bélica «Sangre, sudor y lagrimas» (1942), co-dirigida con el dramaturgo, compositor y actor Noel Coward. Luego adaptó en Noel Coward en el drama familiar «La vida manda» (1944), la comedia fantástica «Un espíritu burlón» (1945) y el drama romántico «Breve encuentro» (1945). «Breve encuentro» fue premiada en Cannes y David Lean fue nominado por primera vez al Oscar (como director y guion original). Luego rodó las adaptaciones de Charles Dickens «Cadenas rotas» (1946) y «Oliver Twist» (1948). Luego rodó con la actriz Ann Todd (su tercera esposa) los drama de epoca «Amigos apasionados» (1949) y «Madeleine» (1950) y el drama sobre aeronautica «La barrera del sonido» (1952), basado en la obra de Terence Rattigan y primera de sus tres colaboraciones con el productor Alexander Korda. Las otras fueron la comedia «El déspota» (1954) y el drama romántico rodado en Venecia «Locuras de verano» (1955). Esté ultimo film fue el inicio internacional para David Lean (los estadounidenses la financiaron en su mayor parte) y rodo varias superproducciones. Rodo la bélica «El puente sobre el Rio Kwai» (1957), el drama belico histórico «Lawrence de Arabia» (1962) y el drama romántico historico «Doctor Zhivago» (1965), ha ganaron muchos Oscars (dos para David Lean) y tuvieron un enome exito de taquilla. Luego rodó el Irlanda «La hija de Ryan» (1970) drama belico romántico que tuvo malas criticas, fue un exito de taquilla y tuvo dos Oscars (fotografia y actor secundario). Las terribles criticas a «La hija de Ryan» hizo que Lean se retirara del cine. Tras el fallido intento de rodar un film sobre la tragedia de «La Bounty», volvo al cine con el drama colonial «Pasaje a la India» (1984), que tuvo maravillosas criticas y 2 Oscars (actriz secundaria, B.S.O). Lean fue contratado por Warner Bros para adaptar al cine la novela «El Imperio del sol» de J. G. Ballard, siendo contratado Spielberg como productor. Al dejar Lean la pelicula Spielberg realizo la pelicula (estrenada en 1987). Durante sus último años estuvo preparando la adaptacion al cine de la novela «Nostromo» de Joseph Conrad, buscando actores y guionistas y lugares de rodaje. Cuando el film estába preparado (con 46 millones de dolares de presupuesto) y quedaban seis semanas para el inicio del rodaje, Lean murió de cancer de garganta, siendo el proyecto cancelado (acabó como miniserie en 1997). David Lean fue uno de los mejores,mas famosos y mas laureados directores de cine británicos, capaz de moverse con maestria en pequeños proyectos como en superproducciones (poniendo siempre su toque personal). Descubrió a Alec Guinnes (con quien trabajó seis veces) y tambien colaboraron con John Mills (4 veces), Celia Johnson (3 veces), Trevor Howard, Rex Harrison, Robert Newton, Ann Todd (4 veces), Charles Laughton, Katharine Hepburn, Rossano Brazzi, William Holden, Jack Hawkins (2 veces), James Donald, Peter O’Toole, Claude Rains (2 veces), Omar Shariff (2 veces), Anthony Quinn, Julia Christie, Rod Steiger, Geraldine Chaplin, Ralph Richardson (2 veces), Tom Courtnenay, Robert Mitchum, Sarah Miles, Leo McKern, Judy Davis, James Fox, etc………..»El puente sobre el Rio Kwai» (1957) es una de sus mejores peliculas, una magistral pelicula belica con una magistral direccion, un excelente guion, una gran fotografia y musica, un cuidadisismo montaje, y unas interpretaciones memorables. El film tiene un soberbio ritmo, un tono realista, es muy entretenida, se ve muy bien y tiene profundas reflexiones sobre la guerra, el militarismo, el trabajo en equipo, la violencia, el orgullo, las diferencias culturales, el deber, etc……..Obra maestra

FICHA TÉCNICA

Producida por Michael Bay & Ian Bryce & Bradley J. Fischer & William Sherak & James Vanderbilt, producción ejecutiva de Rene Ezra & Laeta Kalogridis & Michael Kase & Mark Moran & Tracey Nyberg, producción de Universal Pictures & Bay Films & 5150 Action & Endeavor Content & New Republic Pictures, guión de Chris Fedak (basado en la pelicula danesa de 2005 «Ambulacen), fotografia de Roberto De Angelis, musica de Lorne Balfe, montaje de Doug Bryant & Pietro Scalia & Calvin Wimmer, casting de Denise Chamian, diseño de producción de Karen Frick, dirección artística de Jace Ford, decoración del set de Lucila Caro & Raquel Tarbet, vestuario de Lisa Lovaas

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Jake Gyllenhaal, Yahya Abdul-Mateen II, Eiza Gonzalez, Garrett Dillahunt, Keir O’Connell, Jackson White, Olivia Stambouliah, Moses Ingram, Colin Woodell, Cedric Sanders, A. Martinez, Jesse Garcia, José Pablo Cantillo, Wale Folarin

Género: Acción. Duración: 2 horas 10 minutos

ARGUMENTO

Los Angeles. Aunque Will es de raza negra y Danny de raza blanca, ambos se criaron juntos en la misma familia y siempre se han considerado hermanos. Pese a que sus vidas han ido por distintos ahora la delicada situación de Will volverá a unirles. Casado y con un niño pequeño, Will -ex-marine condecorado- solo recibe negativas del seguro médico para hacerse cargo del tratamiento de su mujer enferma. Desesperado, accederá a tomar parte en el plan de Danny para robar un banco. Las cosas saldrán mal y se verán forzados a huir en una ambulancia junto a una sanitaria y un poli herido.

CRITICA

Michael Bay es un director y productor de cine estadounidense nacido en Los Angeles, California, en 1966. Criado por sus padres adoptivos, fue criado como judio (su abuelo es ruso). Asistió a la exclusiva «Crossroads School» en Santa Monica, California. Comenzó su carrera cinematografica con George Lucas a los 15 años, presentando los guiones gráficos de «En busca del arca perdida» (1981), que pensaba que iban a ser terribles. Cambió de opinión despues de verlo en el cine y quedo tan impresionado que decidió ser director de cine. Se graduó en la Universidad Wesleyana en 1986, con especialización en inglés y cine. Para su trabajó de graduación, asistió a la Universidad de «Art Center College of Design» en Pasadena, donde tambien estudio cine. Comenzó a a trabajar en «Propaganda Films», dirigiendo comerciales y videos musicales. Su exito en videos musicales atrajó la atención de los productores Don Simpson y Jerry Bruckheimer, que le eligieron para dirigir su primer largometraje, el film de acción «Dos policias rebeldes» (1995) con Will Smith y Martin Lawrence. El exito del film condujo a una estrecha amistad y colaboracion con Jerry Bruckheimer. Luego rodo el film de accion «La roca» (1996) con Sean Connery, Nicolas Cage y Ed Harris, que fue un gran exito y fue nominada al Oscar a mejor sonido. «Armageddon» (1998) fue un trepidante film catastrófico de accion y ciencia-ficcion con Bruce Willis, Ben Affleck, Billy Bob Thornton y Liv Tyler, que se convirtió en el film mas taquillero del año y fue nominada a varios Oscars técnicos. En 2001 estreno el drama belico romántico «Pearl Harbor» (2001) con Ben Affleck, Kate Beckinsale y Josh Harnett, teniendo gran exito de taquilla y malas criticas y ganando el Oscar a mejor edición de sonido. En 2003 estreno «Dos policias rebeldes II», otra vez con Will Smith y Martin Lawrence, teniendo un gran exito de taquilla. Tras estar dejo a Bruckheimer (trabajaron cinco veces) y rodo el film de ciencia-ficcion «La isla» (2005) con Ewan McGregor y Scarlett Johansson, que no tuvo el exito esperado. Luego se asocio con Steven Spielberg y rodo el film de ciencia-ficcion y accion «Transformers» (2007) con Shia LeBeouf. Su gran exito hizo que Bay realizase «Transformers. La venganza de los caídos» (2009) y «Transformers. El lado oscuro de la luna» (2011) con gran exito de taquilla y malas criticas. Luego hizo el film de acción-comedia negra «Dolor y dinero» (2013) con Mark Wahlberg, Dwayne Johnson y Anthony Mackie, basado en hechos reales. Luego rodo «Transformers. La era de la extinción» (2015) con Mark Wahlberg, el drama belico veridico «13 horas, los soldados secretos de Bengasi» (2016) y «Transformers. El último caballero» (2017). Luego ha rodado para Netflix el film de accion «6 en la sombra» (2019) con Ryan Reynolds. Ha producido varios de sus films y la saga «The Purge»,  «Un lugar tranquilo 1 y 2», «Bumblebee», etc….y varias series («Jack Ryan», «The Purge», «The Last Ship», etc….). De Bay he visto 7 de sus films y es uno de los mejores directores de accion actuales. Ahora estrena el trepidante film de accion Ambulance. Plan de huida» (2022) remake de un film danés de 2005. La pelicula está muy bien dirigida, el guion es topico y previsible pero esta llevado con talento, la realista fotografia es estupenda, la musica muy adecuada, el montaje trepidante, y está interpretada con mucha convicción. El film tiene muy buen ritmo, es bastante violento, se ve bien, tiene unas escenas espectaculares de accion y ligeras reflexiones sobre las relaciones fraternales, el trabajó bien hecho, la violencia, la avaricia, la criminalidad, hacer lo correcto, etc……Para amantes de la pura acción.

FICHA TÉCNICA

Producida por Sandra Bullock & Lisa Chasin & Seth Gordon, producción ejecutiva de Margaret Chernin & Julia Gunn & Jonathan Hook, producción asociada de Charlie Endean, producción de 3dot Productions & Exibit A. Fortis Films Productions, guión de Adam Nee & Aaron Nee & Oren Uziel & Dana Fox (basado en una historia de Seth Gordon), fotografia de Jonathan Sela, musica de Pinar Tropak, montaje de Craig Alpert,casting de Miguel Fernández & Tricia Wood, diseño de producción de Jim Bissell, dirección artística de Maria Fernanda Muñoz & Wilhemn Perez, decoración del set de Karen Frick, vestuario de Marlene Stewart

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Sandra Bullock, Channing Tatum, Daniel Radcliffe, Da’Vinne Joy Randolph, Brad Pitt, Oscar Nuñez, Patti Harrison, Héctor Anibal, Thomas Forbes-Johnson, Joan Pringle, Bower Yang, Sli Lewis, Adam Nee, Raymond Lee, Stephen Lang (voz)

Género: Comedia de aventuras. Duración: 1 hora 47 minutos

ARGUMENTO

Loretta Sage es una popular escritora de novelas que combinan la aventura con elementos rosa y un toque sensual, supuestamente muy del gusto femenino. En las portadas aparece el musculoso modelo Alan, que así presta su físico al heroe de esos libros, Dash, siempre acompañado de su amor Angela. En la presentación del ultimo libro Loretta anuncia que ya no va a publicar mas libros sobre Dash, para desolación de los fans. A lo que sigue el secuestro de Loretta, orquestado por el malvado millonario Abigail Fairfax, quien anda a la busqueda de la mítica «Corona de fuego», tesoro que habria localizado en la volcánica Isla Hundida. Para intentar el rescate, Dash propone acudir al gurú Jack Trainer, su entrenador personal, hombre que se diria perfecto y capaz de resolver la situación en un periquete. Pero por supuesto, la cosa no será tan sencilla.

CRITICA

Adam Nee y Aaron Nee son dos hermanos, directores, guionistas y productores de cine estadounidenses. Han co-dirigido la comedia dramatica «The last romantic» (2006), la comedia de aventuras «Band of Robbers» (2015), 1 episodio para t. v y 3 cortometrajes. Ahora estrenan «La ciudad perdida» (2022) divertida comedia de aventuras (cruce entre la saga «Indiana Jones» y el díptico «Tras el corazón verde»/»La joya del Nilo), dirigida con bastante talento, con guion previsible y topico pero bastante bien armado, un estupenda fotografia, una atractiva banda sonora, un eficaz montaje y muy bien interpretada (sobretodo por Sandra Bullock y Channing Tatum). El film tiene muy bien ritmo, mezcla bien aventura, comedia y romance, es divertido y entretenido, excepto una pequeña escena es amable, se ve muy bien y tiene interesantes reflexiones sobre la literatura popular, la avaricia, el amor, la amistad, etc……Tiene una escena post-credito. Bastante recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por David Heyman & Steve Kloves & Tim Lewis &  J.K. Rowling & Lionel Wigram, producción ejecutiva de Neil Blair & Danny Cohen & Michael Sharp & Courtnenay Valenti, producción asociada de Rob Silva, producción de Warner Bros & Heyday Films, guión de Steve Kloves & J.K. Rowling (basado en los personajes creador por J.K. Rowling), fotografia de George Richmond, musica de James Newton Howard, montaje de Mark Day, casting de Fiona Weir, diseño de producción de Stuart Gray & Neil Lamont, dirección artística de Peter Dorme & Oliver Goodier & Kate Grimble & Charlotte Malynn & Elicia Scales & James M. Spencer, decoración del set de Anna Pinnock, vestuario de Coleen Atwood,  efectos visuales de Digital Domain & Framestore

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Eddie Redmayne, Jude Law, Dan Fogler, Alison Sudoll, Ezra Miller, Callum Turner, William Nadylam, Jessica Williams, Madds Mikkelsen, Victoria Yeates, Richard Coyle, Poppy Corby-Tuech, Oliver Massuci, Aleksandr Kuznetsov, Katherine Waterson

Género: Aventuras fantásticas juveniles «retro». Duración: 2 hora 16 minutos

ARGUMENTO

Se supone que el peligro que suponía el mago que odia a los muggles Gellert Grindenwald habia sido conjurado, pero esto dista mucho de ser cierto. Contra todo pronóstico, en el proceso electoral en marcha para elegir al lider mundial de los magos, que parecía cosa de dos, el oriental Liu Tao y la latina Vicencia Santos, surge un tercer candidato, el propio Grindewald  puesto en libertad de un modo insólito, y que además de exhibir un populismo enardecedor de las masas y racista contra los muggles (al estilo Hitler), juega la partida con las cartas marcadas. Se ha apoderado de una criatura mágica recién nacida, que juega un papel decisivo en en este proceso, y al que dejó huérfano. Ignora que la madre tuvo mellizos, y por tanto hay otras criaturas a la que no podrá manipular con artes oscuras. El maxizoologo Newt Scamander tendrá que criar a esta criatura, y con la ayuda de Albus Dumbledore, otros magos y su amigo «muggle» Jacob Kowalski se enfrentará a Grindenwald.

CRITICA

David Yates (1963-) es un director, guionista y productor de cine y t. v británico. Nacido en Saint Helens, Merseyside (Inglaterra), se crió en el pueblo de para hacer una carrera en el cine después de ver «Tiburón» (1975) de Steven Spielberg. Después de la muerte de sus padres en la infancia, David y su hermano Andrew estrecharon lazos. David usó una cámara regalada por su madre para crear varias peliculas y videos caseros donde aparecen sus amigos y familiares. Yates asistió a la Universidad de Saint Helens, donde completó los cursos de sociología,  y estudios de política y literatura, antes de pasar a la Universidad de Essex y la Universidad de Georgetown, en Washington D.C (USA). Cuando vivía en Swindon a finales de los 80, Yates se convirtió en director independiente y comenzó a trabajar en los Create Studios, donde completó su primer cortometraje (siendo director, productor y guionista de este), llamado «When I was a girl»(1988), siendo premiado en dos Festivales. Esto le permitió entrar en la prestigiosa » «National Film and Theatre and television» en Beaconsfield. Yates luego rodo los cortometrajes «Oranges of Lemmon» (1991) «The Weaver’s wife», «Good looks» (1992) y «Punch» (1996). Luego rodó para t.v  series , documentales y miniseries. Debutó como director de cine con el drama de epoca «The tichborne Claimant» (1998), que tuvo buenas critica pero poco exito comercial. Yates volvio a la t. v rodando miniseries, series , tv-movies y el corto»Rank» (2002). Mientras trabajaba en una nueva adaptación de «Retorno a Brideshead», los ejecutivos de Warner Bros le ofrecieron su proyecto mas grande en términos comerciales hasta la fecha: «Harry Potter y la Orden del Fénix», quinta entrega de las adaptaciones de las novela de J.K. Rowling. Dados los problemas presupuestarios de «Retorno a Brideshead» , Yates se decantó por Harry Potter, tomando el puesto que habian ocupado Chris Columbus (1 y 2), , Alfonso Quaron (3) y Mike Newell (4), haciéndose publico la noticia en 2005. «Harry Potter y la Orden del Fénix» se estreno en 2007, teniendo un enorme exito, así que Yates repitió en «Harry Potter y en «Harry Potter y el Principe mestizo» (2009), «Harry Potter. Las reliquias de la muerte. Parte 1» (2010) y «Harry Potter. Las reliquias de la muerte. Parte 2» (2011). Despues de convertirse en uno de los mas exitosos directores de cine de gran presupuesto, realizo un episodio de «Tyrant» y tuvo un pequeño proyecto fallido. Volvio al cine de gran presupuesto con «La leyenda de Tarzán» (2016). Luego fue elegido para dirigir «Animales fantásticos y donde encontrarlos» (2016), primera entrega de una saga precuela de «Harry Potter» tambien creada por J. K. Rowling. Su gran exito de taquilla hizo que Yates tambien dirigiera «Animales fantásticos y donde encontrarlos: Los crimenes de Grindenwald» (2018), que tambien ha tenido mucho exito. De David Yates he visto sus cuatro films de «Harry Potter» y los dos de «Animales fantásticos» y me parece un director con bastante talento. Ahora ha estrenado la tercera entrega «Animales fantásticos y donde encontrarlos: Los secretos de Dumbledore» (2022), donde Madds Mikklesen ha sustituido a Johnny Depp (Grindenwald en los dos film previos) debido a sus problemas personales, y aparecen nuevos personajes. En esta tercera entrega han añadido ideologia de genero (que no aporta nada a la trama) y diversidad racial. La pelicula está dirigida con oficio, escrita con talento, cuenta con una magnífica fotografia y vibrante musica, adecuado montaje, asombrosos efectos visuales y sonoros , una magnífica ambientacion y está muy bien interpretada. El film tiene un ritmo muy vivo, se ve muy bien, tiene un tono mas oscuro y dramático (sin renunciar a pinceladas de humor) y tiene interesantes reflexiones sobre la lucha contra el mal, el ansia de poder, el racismo y la intolerancia, la familia, el remordimiento, la lealtad, la amista, el amor, etc…….Bastante recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Edward Lewis, producción ejecutiva de Kirk Douglas, producción de Bryna Productions & Universal Pictures, guión de Dalton Trumbo (basado en la novela de Howard Fast), fotografia de Russell Metty, musica de Alex North, montaje de Robert Lawrence, diseño de producción de Alexander Golitzen, dirección artística de Eric Orbon, decoración del set de Russell A. Gaussman & Julia Heron, vestuario de Bill Thomas & Valles & William Ware Theiss

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Kirk Douglas, Laurence Olivier, Jean Simmons, Charles Laughton, Peter Ustinov, Tony Curtis, John Gavin, Nina Foch, John Ireland, Herbert Lom, John Dall, Charles McGraw, Joanna Barnes, Harold J. Stone, Woody Stroode, Peter Brocco

Género: Drama épico histórico. Duración: 3 horas 8 minutos. 4 Oscars (actor de reparto, dirección artística, fotografia, diseño de vestuario). Globo de Oro a mejor pelicula dramática

ARGUMENTO

Espartaco era un esclavo tracio que fué vendido como gladiador  Lentulo Batiato, propietario de una escuela de gladiadores Lentulo Batiato. En Italia promovió dirigio la rebelión de los esclavos (73-71 a.c) contra el todopoderoso Imperio romano, reuniendo en torno a si 120-000 seguidores. Las legiones de Craso y Pompeyo se enmplearon a fondo para derrotarlo y crucificar a 6000 esclavos en la Via Apia, como escarmiento. Al fondo estaban las luchas intestinas en el Senado, con el creciente poder de Craso y Julio Cesar y las maniobras de Sempronio Graco.

CRITICA

Stanley Kubrick (1928-99) fue un director, guionista, productor y fotógrafo estadounidense. Nació en Nueva York, en el seno de una familia judia acomodada afincada en el Bronx. Aunque dotado de un coeficiente intelectual superior a la media nunca fue un buen estudiante y fue muy indisciplinado. Tres aficiones marcaron la posterior trayectoria de Kubrick: la fotografia, la musica (en especial el jazz) y el ajedrez. Tras trabajar en la revista «Look»,  entró en el mundo del cine con dos documentales y su primer film el belico de serie B «Fear and Desire» (1953).  Luego rodó otro documental y el interesante «noir» de serie B «El beso del asesino» (1955). Con su tercer largo, el maravilloso noir «Atraco perfecto» (1956) alcanzó la fama. Luego siguió el duro drama antibelico «Senderos de gloria» (1957) y el drama épico histórico «Espartaco» (1960), que obtuvieron gran exito y magníficas criticas. Kubrick se afincó en Inglaterra, donde rodó el polémico drama «Lolita» (1962), la negrisima satira de la guerra fria «Teléfono Rojo….¿Volamos hacia Moscú» (1964), el mítico film de ciencia-ficcion «2001: Una Odisea en el espacio» (1968), el polémico drama ultraviolento «La naranja mecánica» (1971), el drama de epoca «Barry Lyndon» (1975), la terrorífica «El resplandor» (1980), el durísimo drama belico «La chaqueta metálica» (1987) y el inquietante drama matrimonial-erótico «Eyes Wide Shurt» (1999), falleciendo en Saint Bals, Reino Unido, poco después de terminarla. Kubrick fue uno de los mas grandes, personales, perfeccionistas e influyentes directores de cine estadounidense. Fue nominado a 9 Oscars, Ganó 4 BAFTAS, dos premios en Venecia, etc………Trabajó con actores como Sterling Hayden, Kirk Douglas, Adolphe Menjou, George MacReady, Ralph Meeker, Laurence Olivier,  Jean Simmons, Laurence Olivier, Charles Laughton, Tony Curtis, James Mason, Shelley Winters, Peter Sellers, George C. Scott, Slim Pickens, Malcolm McDowell, Patrick Magee, Ryan O’Neal, Marisa Berenson, Hardy Kruger, Jack Nicholson,Shelley Duvall, Scatman Crothers, Barry Nelson, Matthew Modine, Vincent D’Onofrio, , R. Lee Ermey, Adam Baldwin, Tom Cruise, Nicole Kidman, Sydney Pollack,  etc……..»Espartaco»»(1960) es una de sus grandes obras y de las cumbres del «Peplum», siendo su segunda y ultima colaboración con Kirk Douglas tras «Senderos de gloria». «Espartaco» goza de una gran dirección y guión, una excelente fotografia y musica, un montaje muy cuidado, un direccion artística y vestuario de primera y con un memorable trabajo del excelente reparto. El film tiene un tono realista, a veces es algo violento, tiene un ritmo estupendo (a pesar de su  duración de tres horas) tiene dialogos soberbios, unas escenas épicas e intimas extraordinarias, y reflexiones de gran calado sobre la esclavitud, el ansia de libertad, la violencia, los juegos de poder, el amor, la venganza, la amistad, la tirania, etc………Memorable film, para amantes de gran cine.

FICHA TÉCNICA

Producida por John Wayne, producción de Warner Bros, guion de A. S. Fleischman (basado en su novela), fotografia de William H. Clothier, musica de Roy Webb, montaje de Fred McDowell, diseño de producción de Alfred Ybarra, decoración del set de Victor A. Gangelin, vestuario de Wen Gangelin

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: John Wayne, Lauren Bacall, Paul Fix, Joy Kim, Berry Kroeger, Mike Mazurski, Anita Ekberg, George Chan, W. T. Chang, Suey Chang

Género: Aventuras. Duración: 1 hora 50 minutos

ARGUMENTO

El Capitan John Wilder es un marino experto que navega por los mares de China. Un dia recibe un encargo inusual. Deberá trasladar en su barco a los doscientos habitantes de una aldea, perseguidos por el gobierno comunista chino.

CRITICA

William Augustus Wellman (1896-1975) fue un director cinematográfico estadounidense. Nacido en Brooklyne, Massachussetts, procedia de clase alta. Fue un joven alborotador que destacó como atleta y en hockey sobre hielo. Tras unos pequeños problemas con la ley y ser expulsado de la escuela secundaria a los 17, fue vendedor, transportista y jugador profesional de jockey sobre hielo. El famoso actor Douglas Fairbanks le descubrió como actor en Boston, sugiriéndole que tenia talento, pero Wellman se enroló en el ala aérea de la legión extranjera francesa, donde aprendió a volar. En Francia fué miembro de la famosa «Escuadrilla Lafayette». De sus experiencias bélicas (donde fué herido varias veces y recibio varias condecoraciones) le quedó su afición al vuelo, la cual apareció en algunas de sus peliculas. Cuando acabó la guerra voló a Hollwyood y se reunio con Douglas Fairbanks. Intentó ser actor pero no le gustó. La productora Goldwyn Pictures le contrató como asistente en 1920 y fué ascendiendo  hasta ayudante de dirección y director de segunda unidad antes de su debut como director sin acreditar, aprendiendo rodando westerns de serie B. Debutó como director en 1923 y su primer gran exito fue el film belico «Alas» (1927), premiado con el Oscar y donde inventó varias técnicas de rodaje con aviones. En su filmografia destaca el thriller «Mob» (1938), el film de gangsters»El enemigo publico» (1931), los dramas criminales «El testigo» (1931), «Enfermera de noche» (1932) y «Gloria y hambre» (1933), las cintas de aventuras «La llamada de la selva» (1935) y «Beau Geste» (1939), el drama sobre Hollwyood «Ha nacido una estrella» (1937), la comedia «La Reina de Nueva York» (1937), el melodrama «En tinieblas» (1939), la comedia «Roxie Hart» (1942), la romántica «Una gran señora» (1942), la comedia de intriga «La estrella del Variedades» (1943), el western sobre el linchamiento «Incidente en Ox-Bow» (1943), la bélicas «Tambien somos seres humanos» (1945) y «Fuego en la nieve» (1949), el western «Cielo amarillo» (1948), «Mas allá del Missouri» (1951), «Caravana de mujeres» (1952) y «El rastro de la pantera» (1954), las aventuras aéreas «Infierno blanco» (1953) y «Escrito en el cielo» (1954), etc….acabando su carrera con el drama belico «La Escuadrilla Lafayette» (1958). Ademas del Oscar por «Alas», ganó el mejor argumento por «Ha nacido una estrella». Wellman fue uno de los grandes directores del cine clasico, y he visto muchos films de el. Lanzo al estrellato a Gary Cooper, James Cagney, Susan Hayward, Ida Lupino, Loretta Young y Robert Mitchum, trabajando tambien con Gregory Peck,Richard Widmark, Susan Hayward, Ann Baxter, James Stewart, Fredic March, John Wayne, Clark Gable, John McIntire, Van Johnson, Barbara Stanwyck, Henry Fonda, Ray Milland, Lauren Bacall, Gene Tierney, etc……Con John Wayne Wellman trabajó en las maravillosas «Infierno blanco» y «Escrito bajo el cielo», y en el film de aventuras «Callejon sangriento» (1955), film menor de Wellman y Wayne, pero no despreciable. «Callejon sangriento» está muy bien dirigido, el guion no es muy original pero funciona bastante bien, la fotografia y musica son magnificas, el montaje bastante bien hilado y está muy bien interpretado, sobretodo por Wayne y Bacall. El film tiene muy buen ritmo, un tono muy anticomunista (muy propio de la epoca), sabor a buen cien clasico, es muy entretenida, y tiene interesantes reflexiones sobre la libertad, el esfuerzo mutuo, etc…….Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Toby Ascher & Neal H. Moritz & Toru Nakahara & Hitoshi Okuno, producción ejecutiva de Tim Miller & Nan Morales & Haruki Satomi & Yukio Sugino & Shuji Utsumi, co-producccion de Sammy Washaw, producción de Original Films & Paramount Pictures & Sega Grammy Group, guión de Pat Casey & Josh Miller & Josh Whittington (basado en una historia de Patrick Casey y Work Miller, basado a su vez en los personajes del videojuego de SEGA creado en 1991),, fotografia de Brandon Trost, musica de Junkie  XL, montaje de Jim May, diseño de producción de Lucas Freeborn, dirección artística de Tara Arnett & David Clarke & Sahby Mehalla & John Zachary, decoracion del set de Katring Chong & Shannon Gotlieb & D. J. Robichauz, vestuario de Debra McGuire, efectos visuales de DNEG & MPC

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Ben Schwartz (voz), James Marsden, Jim Carrey, Tika Sumpter, Idris Elba (voz), Coleen O’Shaughnessey (voz), Natasha Rothwell, Shemar Moore, Adam Pally, Lee Majdoub

Género: Aventuras fantásticas familiares. Duración: 1 hora 57 minutos

ARGUMENTO

El alienígena Sonic vive una existencia idílica en Green Hill, el pueblo donde ha sido acogido por Tom y Maddie, con quien forma algo así como una familia. A duras puede sin embargo el erizo supersonico mantenerse fuera de la aventura, pues el quisiera ser un heroe, salvar a la gente necesitada y lucha contra el mal. Tom le hace ver sin embargo, que ha de esperar su momento, tener su paciencia para estar preparado cuando de verdad sus habilidades sean necesarias. Ese momento llegará cuando el malvado Robotnik escape del planeta Champiñon y llegue a la Tierra acompañado de Nuckles, un equidna peludo que busca la esmeralda de la verdad, un objeto con el que se puede dominar el mundo. Sonic, aparte de su familia, recibirá la ayuda de otro erizo extraterrestre, Milles «Talls» Power.

CRITICA

Jeff Fowler es un director, animador y artista de efectos visuales estadounidense nacido en Normal, Illinois, en 1978. Empezó como animador en el corto «Rosfish» (2003) y la pelicula «Donde viven los monstruos» (2009) de Spike Jonze. Fue actor en 1 episodio de  la serie «Las chicas Gilmore». En 2004 dirigio, escribio, hizo el storyboard, la direccion artística y la animación del corto animado «Gropher Broke». Tambien escribió y animó el corto «Un duelo para caballeros» (2016). Dirigió el corto «Altas Reactor. The case» (2017) y debutó como director de cine con «Sonic: La pelicula» (2020), muy divertida y entretenida version al cine del famoso videojuego de SEGA. Ahora estrena «Sonic: La pelicula 2″(2022), con mismo reparto y equipo y jugosas incorporaciones. La película está muy bien dirigida, el guión esta escrito con talento, la fotografia y la musica son estupendas, la mezcla entre los personajes digitales y humanos sigue siendo muy buena, los efectos visuales y sonoros son fantásticos, los actores están muy bien (Jim Carrey se lo pasa pipa), los nuevos personajes aportan mucho, tiene un montaje muy dinámica, es muy divertida y tiene mucha acción, sigue teniendo un maravilloso tono familiar y tiene reflexiones muy valiosas sobre la familia, la amistad, el heroismo, el ansia de poder, el sacrificio, etc…….Tiene una escena post-credito. Para toda la familia.