“The wall” (2017) de Doug Liman. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por David Bartis, P.G.A, producción ejecutiva de Ray Angelic, producci´no asociada de Alison Winter, producción de Amazon Studios & Big Indie Pictures & Picrow, guión de Dwain  Worrell, fotografia de Roman Vasyanov, R.G.C, diseño de producción de Jeff Mann, montaje de Julia Bosch, diseño de vestuario de Cindy Evans, casting de Mindy Marin, dirección artística de Cassidy Shipley, decoración del set de Kelly Berry

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Aaron Taylor-Johnson, John Cena, Laith Nakli (voz)

Género: Thriller bélico. Duración: 1 hora 26 minutos

ARGUMENTO

Irak, finales de 2007. Un grupo de trabajadores que trabajan en un oleoducto en el desierto han sido masacrados por un francotirador. Los Sargentos Allen Isaac y Shane Matthews se trasladan allí para retirar los cadáveres e investigar lo sucedido. Pero el asesino sigue al acecho, abate a Shane y deja a Allen parapetado tras un endeble muro, a punto de desmoronarse, sin aparentes posibilidades de escapar idemne.

CRITICA

Doug Liman es un director y productor de cine estadounidense nacido en Nueva York en 1995. Empezó a hacer cortos cuando aún estaba en la escuela secundaria. Cursó estudios en la Universidad de Brown y asistió al programa del postgrado de la Universidad del Sur de California (USC) donde realizo su primer film. Debuto como director de cine con la comedia “Swinger” (1996) interpretada por Vince Vaughn, la comedia coral “Viviendo sin límites” (1999), “El caso Bourne” (2002) con Matt Damon (principio de la gran saga), la comedia de espias “Sr y Sra Smith” (2005) interpretada por Brad Pitt y Angelina Jolie, el film fantástico “Jumper” (2006), el thriller político “Caza a a la espia” (2010) interpretada por Naomi Watts y Sean Penn, el film de ciencia-ficción “Al filo del mañana” (2014) interpretado por Tom Cruise y Emily Blunt,  y el drama biografico “Barry Seal, el traficante” (2017) con Tom Cruise. Ahora está filmando “Top Gun. Maverick” (secuela del film de Tony Scott cn Tom Cruise), en ambas con Tom Cruise como prota. De Liman he visto 6 films y me parece un director bastante sólido. En “The wall” (2017) realiza un angustioso thriller bélico. La dirección es muy fluida, el guión no muy original pero está bien hilado, la realista fotografia es estupenda,  el montaje está entonado, los actores esán muy bien, emantiene muy bien suspense y el drama, es violenta pero sin regodeos, y contiene reflexiones interesantes sobre la guerra, el compañerismo, la supervivencia, el remordimiento, etc……Recomendable.

“The Rider” (2017) escrita y dirigida por Chloé Zhao. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Mollye Asher & Sacha Ben Harroche & Bert Hamelick & Chloé Zhyao, produccion ejecutiva de Dickey Abendon & Michael Sagol & Daniel Sbrega & Jasper Thomlinson, producción asociada de Anasasia M. Cummings & Hannah Rever, producción de Caviar & Highwayman Films, música de Nathan Halpern, fotografia de Joshua James Richards, montaje de Alex O’Finn

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Brady Jandreau, Tim Jandreau, Lily Jandreau, Cat Clifford, Terri Dawn Poirier, Lane Scott, Tanner Langdeau, James Calhoon, Derrick Janis, Mooney, Leroy Pourier

Género: Drama. Duración: 1 hora 42 minutos. Premio Quincena de realizadores Festival de Cannes 2017. Mejor nuevo director y actor en el Festival de Valladolid 2017.

ARGUMENTO

Brady, que fué una de las estrellas del rodeo y un talentoso entrenador de caballos, sufre un incidente que le impide volver a montar. Cuando vuelve a casa se da cuenta que lo único que quiere es montar a caballo y participar en rodeos, lo que le frustrá bastante. En un intento por retomar el control de su vida, Brady emprende un viaje en busca de una nueva identidad y del significado de lo que es ser un hombre en USA.

CRITICA

Chloé Zhao es una directora, productora y guionista de cine china nacida en Beijing en 1982 de padre gerente de una compañia de acero y madre trabajadora en un hospital. Al crecer fué muy rebelde y le atrajó mucho la cultura pop occidental. Asistio en un internado en Londres antes de mudarse a Los Angeles para terminar la escuela secundaria. Estudió en Mount Holyoke College y tuvo una licenciatura en ciencias políticas. Hizo varios trabajos ocasionales antes de estudiar producción de cine en la Escuela de Artes Tisch de la Universidad de Nueva York. Entre 2008 y 2011 rodó 5 documentales que recibieron varios premios. En 2015 rodo su primer largometraje, “Canciones que mis hermanos me enseñaron” sobre la relación entre un indio Lakota y su hermana mayor. En 2017 rodo “The Rider” film basado en la vida del vaquero Brady Jandreau. Ahora prepara para Amazon Estudios “El biopic” sobre el subcomisario negro Bass Reeves y Marve Studios  le ha contratado para rodar un film sobre los personajes de Marvel “Los eternos”. De Zhao no habia visto nada y “The Rider” me ha sorprendido de forma muy grata. La dirección es muy solida, el guión espléndido, la fotografia magnífica, la música estupenda, el montaje bien hilado y las interpretaciones sensacionales. El film tiene un tono lírico y tranquilo, es muy humano y contiene reflexiones muy valiosas sobre la familia, la amistad, el trabajo bien hecho, el orgullo, como superar los golpes de la vida, etc……Para un público cultivado.

“El escándalo Ted Kennedy” (2017) de John Curran. (USA-SUECIA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Mark Ciardi & Chris Cowles & Campbell McInnes, producción ejecutiva de Taylor Allen & Mark Borde & Chris Charalambous & Matt DeVittre & Tom Duterme & Chris Fenton & Douglas Jones & Andrew Logan & Dan Mintz & Ben Rose, producción de Entertainment Studios & Motion Pictures & Apex Entertainment & DMG Entertainment & Chimmey LA & INC & Film i Vast, guión de Taylor Allen & Andrew Logan (basada en hechos reales), fotografia de Maryse Alberi, dirección artística de Chloe Arbiture & Jonathan Bell, música de Garth Stevenson, montaje de Keith Fraase, decoracion del set de Jennifer Engle, diseño de producción de John P. Goldsmith, vestuario de David C. Robinson, casting de Marisol Roncali & Mary Verneui

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Jason Clarke, Kate Mara, Ed Helms, Jim Gaffigan, Bruce Dern, Clancy Brown, Taylor Nichols, John Fiore, Olivia Thirlby, Vince Tyler, Victor Warren, David de Beck, Barry Press, Andria Backman

Género: Drama verídico. Duración: 1 hora 46 minutos

ARGUMENTO

Tras las diversas desgracias acaecidas en el seno del clan Kennedy, incluidos un accidente aereo y dos asesinatos (uno el Presidente de USA) la sombra de la fatalidad va a cernirse sobre el senados Ted Kennedy, cuya juventud le augura grandes posibilidades para ser candidato a la Presidencia y acabar encabezando la Casa Blanca. Un dia del verano de 1969, tras participar en una fiesta con algunos miembros de su equipo en la isla de Chappaquiddick, y beber de más, le acompaña en el auto que conduce Mary Joe Kopechne, antigua secretaria de su hermano Bobby. Un despiste precipita el auto en el agua y el logra salvar la vida, pero ella fallece ahogada. Abrumado por la confusión y la certeza de su muerte queda paralizado, sin saber como reaccionar. Cuando al fin contacta con su entorno de ayudantes se pone en marcha una maquinaria para intentar protegerle ya que su carrera política corre peligro.

CRITICA

John Curran es un director y guionista de cine estadounidense nacido en Nueva York en 1960. Se formó en el diseño y en sus inicios trabajó en el diseño gráfico. El cine llamó a su puerta tras mudarse a Australia, donde la actriz Naomi Watts quedó cautivada por el talento que demostro en su debut “Praise”(1998), una pelícuola que dió paso a una doble colaboración entre director y actriz: el drama de parejas “Ya no somos dos” (2004) y la adaptación al cine de “El velo pintado” (2006), basada en la novela de Somerset Maugham. Tambien ha rodado el drama carcelario “Stone” (2010) con Robert De Niro, Edward Norton y Mila Jovovich y el film de aventuras verídicas “El viaje de tu vida”(2013). “El escándalo Ted Kennedy”, basado en una tragica historia real, es su último film. De Curran he visto 4 films y me parece un sólido director. “El escándalo Ted Kennedy” está dirigida con mucha soltura, el guión no es muy original pero está bien llevado, la fotografia es estupenda, la música brillante, el montaje bien hilado y con unas interpretaciones magníficas. El film tiene un ritmo sereno, se ve muy bien y contiene reflexiones muy valiosas sobre la política, la tentación de la mentira, la honestidad, el peso de la tradicion, la familia, el papel de los medios de comunicación, las apariencias, etc…..Film muy interesante.

“Predator” (2018) de Shane Black. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por John Davis & Lawrence Gordon, co-producción de Blondel Aidoo, producción asociada de Zachary Wanerman, producción ejecutiva de Bill Bannerman, producción de 20th Century Fox & David Entertainment & Silver Pictures & Lawrence Gordon Productions, guión de Shane Black & Fred Dekker (basado en los personajes creados por Jim Thomas & John Thomas), foografia de Larry Fong, diseño de producción de Martin Whist, música de Henry Jackman, montaje de Harry B. Miller III, casting de Sarah Finn, decoración del set de Paul Healy & Hamish Purdy, vestuario de Tish Monaghan

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Boyd Holbrook, Trevante Rhodes, Jacob Temblay, Keegan Michael- Kelly, Olivia Munn, Sterling K. Brown, Thomas Jane, Alfie Allen, Augusto Aguilera, Jake Busey, Yvonne Strahovsky, Brian A. Prince, Mike Dopud, Niall Matter

Género: Acción de Ciencia-ficción. Duración: 1 hora 46 minutos

ARGUMENTO

Quinn McKenna, ex francotirador que trabaja como mercenario, cumple un encargo liberando un rehén en Mexico con su equipo, cuando se convierte en testigo del choque de una astronave extraterrestre. Pese a la hostilidad del ocupante, logra escapar con el sofisticado caso de combate y un brazalete de este. Le enviará el equipo a Rory, su joven hijo con Síndrome de Asperger, con cuya madre está distanciado. Mientras, a la bióloga Caseu Brackett le reclutan para un misión gubernamental de alto secreto.

CRITICA

Shane Black es un guionista y director de cine estadounidense nacido en Pennsylvania en 1961. Hijo de unos empresarios locales, rápidamente descubrio su talento para la escritura y tras graduarse en la Universidad se mudo a L.A donde encadeno varios trabajos humildes con lo que poder pagar facturas mientras escribia sus propios guiones. Muy pronto daria con oro cuando el productor Joe Silver le compro por 250.000 dolares el guión de una película llamada “Arma letal”. Desde entonces se convirtio en uno de los guionistas mas jóvenes y exitosos de Hollywood, suyos fueron libretos de “Arma letal 1 & 2” (1987,89), “El último boy scout” (1991), “El último gran heroe” (1993), “Memoria letal” (1996). Daria el salto a la dirección con la comedia criminal “Kiss, Kiss, Bang, Bang” (2005) con Robert Downey Jr y Val Kilmer, a la que siguió el film de superheroes “Iron Man” (2013) y la comedia de accion “Dos buenos tipos” (2016). Black ha sido un guionista muy habil y es un director muy eficiente.  Shane Black actuo y participo en el guión de “Depredador” (1987),  la mítica y memorable cinta de John McTiernan con Arnold Schwarzenegger como prota que mezclaba acción y Ciencia-ficción. Ajhora ha rodado la 3º secuela (tras la de 1990 y 2010). “Predator” (2018) es menos lograda que sus films anteriores peron no es nada despreciable. La dirección es muy fluida, el guión no es muy original pero funciona, la fotografia es atractiva, la música muy eficaz, el montaje bien hilado y está interpretada con convicción (atención al niño Jacob Temblay). El film es hiperviolento, muy movidito, entreteniene mucho, tiene buen ritmo y sencillas reflexiones sobre la paternidad, la investigaicón genética y el compañerismo. Para fans del género.

“Todos lo saben” (2018) escrita y dirigida por Asghard Farhadi. (ESPAÑA-FRANCIA-ITALIA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Álvaro Longoria & Alexandre Mallet-Guy, producción asociada de Stefano Massenzi, co-productor de Andrea Ochipinti, produccion de Memento Films & Morena Films & Lucky Red, fotografia de Jose Luis Alcaine, música de Javier Limón, montaje de Hayedeh Safiyari, diseño de producción de Clara Maria Notari, casting de Eva Leira & Yolanda Serrano, vestuario de Sonia Grande

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Penélope Cruz, Javier Bardém, Ricardo Darín, Bárbara Lennie, Eduard Fernández, Elvira Minguez, Inma Cuesta, Ramón Barea, Carla Campra, Sara Sálamo, Roger Casamajor, José Angel Egido, Jaime Lorente

Género: Drama familiar. Duracion: 2 horas 12 minutos

ARGUMENTO

Con motivo de la boda de su hermana Ana, Laura regresa desde Argentina a su pueblo natal en una zona vinícola española acompañada por sus dos hijos (su marido Alejandro se quedó allá por trabajo). Se produce el gozoso reencuentro con padres y hermanos, y con Paco, antiguo amor de juventud y ahora casado con Bea. Y tras el enlace, al que asiste muchos invitados, sigue la animada fiesta. Pero de pronto desaparece Irene, hija mayor de Laura. Mensajes en el movil de Laura apuntan a un secuestro por dinero, con la amenaza de hacer daño a la adolescente si denuncian los hechos a la Guardia Civil.

CRTICA

Asghar Farhadi es un director y guionista iraní nacido en 1972. Ha recibido varios reconocimientos, entre ellos 1 Oscar y 1 Globo de Oro. Graduado en teatro, con un BA en artes dramáticas y un Master en dirección de la Universidad de Teheran y la Universidas Tharbiat Modarrés. Farhadi hizo cortos de 8 y 16 mm en la filial de la Sociedad iraní de jóvenes cineastas en Isfashan, antes de realizar obras y guiones para la radiotelevisión irani. Tambien dirigio series de t.v. Debuto como director de cine con “Dancing in the dust” (2003), a la que siguió “Beautiful City” (2004), “Fireworks Wednesday” (2005), ” A propósito de Elly” (2009), “Nader y Simín. Una separación” (2011), “El pasado” (2013) realizada en Francia y “El viajante” (2016). Ahora realiza “Todos lo saben” (2018), rodada en España. De Farhadi he visto 4 films y me parece un magnifico cineasta. Ahora reafirma su gran talento. La dirección es magnífica, el guión espléndio, la fotografia estupenda, la música muy bonita, el montaje muy entonado y los actores realizan unas interpretaciones soberbias, sobretodo Penélope Cruz y Javier Bardém. El film tiene un ritmo sereno y contiene reflexiones muy interesantes sobre la familia, el dolor, el amor, el sacrificio, la ambición, la religiosidad, la soberbia, etc…….Muy , muy recomendable.

 

“Lucky” (2017) de John Carroll Lynch. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Ira Steven Behr & Daniell Renfrew & Danielle Renfrew & Greg Gilreath & Adam Hendricks & Richard Kahan & John H. Lang & Logan Sparks & Drago Sumonja, producción ejecutiva de Bill Harnish & Ruth Ann Harnish & Jason Delane Dee, producción asociada de John Boccardo & Robert A. Compton & Joshua Ah Harris & Jeff Rodman & Matthew Soracki, producción de Superlative films & Divide /Conquer & The Lagralane Group, guíón de Drago Sumonja & Logan Sparks, fotografia de Tim Suhrstedt, dirección artística de Almira Corey música de Elvis Kuhen, montaje de Robert Gajic, diseño de producción de Fatima Beck & Almitra Corey, vestuario de Lisa Norcia

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Harry Dean Stanton, Ron Livingston, Ed Begley Jr, Tom Skerritt, David Lynch, Barry Shabaka Henley, James Darren, Beth Grant, Yvonne Huff, Hugo Armstrong, Bertila Damas, Pam Sparks, Amy Claire, Ana Mercedes

Género: Drama pueblerino “indie”. Duración: 1 hora 24 minutos. Mejor actor y BSO Festival de Gijón, Premio del Jurado Ecuménico Locarno 2017

ARGUMENTO

En un pueblo perdido en la frontera con México, el nonagenario Lucky trata de mantenerse en forma practicando yoga matutino, y cada dia pasa por su tienda favorita o acude al bar, donde todo el mundo le conoce, para hablar con los vecinos. Un desvanecimiento le hará consciente de que le queda poco tiempo de vida (conviene prepararse) aunque el médico no haya detectado ninguna anomalia concreta.

CRITICA

John Carroll Lynch es un actor estadounidense nacido en Boulder, Colorado en 1963. Lynch se licenció en bellas artes y empezó como actor en una compañoa teatral. Tras debut en el cine con “Dos viejos gruñones” (1993) con Walter Matthau y Jack Lemmon, le llegó el papel de “Fargo” (1996) con el que se dió a conocer. Desde entonces se ha forzado una carrera como secundario en múltiples películas, y tambien ha participado en numerosas series de t.v (“Carnivale”, “America Horror Story”, “Turn. Los espias de Washington”, etc…..). Como actor ha desmostrado su gran talento. Ahora debuta como realizador con el drama indie “Lucky” (2017) último film de Harry Dean Stanton y claro homenaje a este El resultado es agradable. La dirección es fluida, el guión no es muy original pero es muy eficaz, la fotografia es estupenda, la música es estupenda, el montaje bien hilado y los actores están magníficos, destacado Harry Dean Stanton (que se sale). El film tiene un ritmo sereno, se ve bien y contiene interesantes reflexiones sobre la vejez, el paso del tiempo, la fugacidad de la vida, la amistad,  etc……Recomendable.

“El caso de Cristo” (2017) de Jon Gunn. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por David A. R. White & Michael Scott & Elizabeth Travis & Alysoun Wolfe & Brittany Yost & Karl Horstmann, co-producción de Brian Bird, producción ejecutiva de Lee Strobel & Paul Kepes & Monica Kepes & Frank Shaw & Lee Shaw, producción de Triple Horse Studios & Pure Flix Entertainment, guión de Brian Bird (basado de Lee Strabel), fotografia de Brian Shanley, montaje de Vance Null, musica de  Will Musser, diseño de producción de Mitchell Crisp, vestuario de Dana Konick, casting de Billy Damota CSA & Dea Vise CSA, dirección artística de Nathan Jones, decoración del set de Nathalie Rooms

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Mike Vogel, Erika Christensen, Frankie Faison, L. Scott Cadwell, Brett Rise, Russ Blackwell, Matthew Brenner, Jordan Cox, Cindy Hogan, Judd Lorman, Tom Nowicki, Mike Pniewski, Miguel Perez, Wayne Pére, Kevin Sizemore, Haley Rosenwasser, Faye Dunaway, Robert Forster

Género: Drama biografico. Duración: 1 hora 48 minutos

ARGUMENTO

1980. Lee Strobel, periodística de la cronica criminal y de juzgados del Chicago Tribune está felizmente casado con Leslie, es padre de una niña y hay otro hijo en camino. Un suceso que podría ser tragico acerca inesperadamente a Leslie al cristianismo, situación que descompone a Lee, pues ambos hasta la fecha se habian declarado ateos. Sus diferencias acerca de la fe podrían podrian poner en peligro la estabilidad familiar, pues se crea cierta distancia. De modo que Lee decide compatibilizar una investigación sobre un policia tiroteado por un maleante con otra de calado diferente: quiere reunir pruebas de que la fe cristiana es una supercheria, de modo que buscando hechos y pruebas con expertos trata de demostrar que la resurreción de Jesus nunca tuvo lugar. La indagación va a suponer una fuerte conmoción en su vida.

CRITICA

Jon Gunn es un director y guionista de cine estadounidense nacido en 1973. Es mas conocido por su trabajo en el cine independiente. Ha realizado el drama familiar “La calle del perdón” (2000), el drama “Deseos al viento” (2009), la comedia dramatica “The Week” (2015) y el drama biografico “El caso de Cristo” (2017). De el solo he visto esta última, un film basado en la novela de Lee Strobel (basada en su propia vida) y me parecido un film muy estimable. La dirección es fluida, el guión no es muy original pero está desarrollado con habilidad, la fotografia es bonita, la música estupenda, el montaje bien hilado e interpretado con gran convicción (sobretodo por la pareja protagonista). El film es entretenido, tiene buen ritmo y contiene reflexiones muy interesantes sobre la familia, la fe, la imparcialidad periodística, el perdón, la honestidad, etc…….Recomendable.

“Megalodón” (2018) de Jon Turteltaub. (USA-CHINA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Lorenzo di Bonaventura & Belle Avery & Colin Wilson, producción ejecutiva de Randy Greeberg & Ben Erwei Jr & Gerald R. Molen & Chantal Nong & Barrie M. Osborne & Catherine Xujun Jing, producción asociada de Jie Chen & Tom Hern & Ming Beaver Kwei & Chunzi Wang & Chi-Li Wong, producción de Apelles Entertainment & Flagship Entertainment & Gravity Pictures & Maeday productions, guión de Dean Georgaris & Jon Hoeber & Erick Hoeber (basado en la novela de Steve Alten), fotografia de Tom Stern, diseño de producción de Grant Mayor, música de Harry Gregson-Williams, montaje de Steve Kemper & Kelly Matsumoto, decoración del set de Amber Richards, vestuario de Amanda Neale

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Jason Statham, Li Bingbing, Rainn Wilson, Cliff Curtis, Ruby Rose, Winston Chao, Shuya Sophia Cage, Page Kennedy, Robert Taylor, Olaffur Darri Olaffson, Jessica McNamee, Masi Oka

Género: Acción fantástica marina. Género: 1 hora 53 minutos

ARGUMENTO

El multimillonario Jack Morris visita una instalación de investigación submarina que él mismo financia. Los científico del lugar envian un sumergible, comandado por Lori, al mando de otros dos hombres, a éxplorar una sima aún mas profunda que la Fosa de las Marianas, lo que puede marcar una antes y un después en la comunidad científica. Pero el vehiculo submarino se queda atrapado y todo apunta a que ha sido una misteriosa criatura de tamaño gigante. El Doctor Mingway Zhang, oceanógrafo chino y jefe de la instalación acepta avisar a Jonas Taylor, buzo de rescate, pese a que el Doctor Heller  (médico del equipo) advierte que no es fiable , pués en una situación similar años atrás perdió el control. Retirado en Indonesia, Taylor se muestra reació a aceptar, hasta que se entera de la presencia de Lori, pués se trata de su ex-mujer.

CRITICA

Jon Turteltaub es un director, productor y guionista de cine estadounidense nacido en Nueva York en 1963. Debutó como director en una comedia al servicio de los Barbarian Brothers, “Thing Big” (1989). Tras esta vinieron como la comedia de acción “Tres pequeños ninjas” (1992), comedia deportiva “Elegidos para el triunfo” (1993), la magnifica y “capriana” comedia romántica “Mientras dormias” (1995), el drama fantástico “Phenomenon” (1996), el drama psiquiátrico “Instinto” (1999), el film familiar “The Kid” (El chico) (2000), el diptico aventurero “La busqueda” (2004) y “La busqueda 2” (2007), el film de magos “El aprendiz de brujo” (2010), la comedia “Plan en Las Vegas” (2013) y  el piloto de la serie “Hora punta” (2016-). Turteltaub es un eficiente director y ahora adapta la primera novela de la saga “Meg. A novel of deep terror”. El resultado es un film muy entretenido, lleno de acción, humor, y buen ritmo. La dirección es flluida, el guión es muy poco original (tiene elementos de “Tiburon” “Abyss” y “Deep Blue Sea) pero está bien llevado, la fotografia es atractiva, la música muy eficaz, el montaje bien hecho, los efectos visuales asombrosos y los actores están convincentes. El film se ve muy bien, tiene buenas escenas de suspense y acción y ligeras reflexiones sobre la familia, la amistad, la ambición desmedida, el respeto a la naturaleza, etc…….Recomendable.

“Un océano entre nosotros” (2018) de James Marsh. (REINO UNIDO)

FICHA TÉCNICA

Producción de Graham Broadbent & Scott Z. Burns & Peter Czernin & Nicolas Mauvernay & Jacques Perrin, producción ejecutiva de Dan MacRae & Diarmuid McKeown & Jonny Persey, co-producción de Caroline Hewitt & Ben Knight, producción de Blueprint Pictures & BBC Films, guión de Scott Z. Burns (basado en hechos reales), fotografia de Eric Gautier, montaje de Jinx Godfrey & Joan Sobel, diseño de producción de Peter Francis & John Heston, casting de Lucy Bevan & Olivia Scott-Webb, decoración de set de Robert Wischhusen-Hayes

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Colin Firth, Rachel Weitz, David Thewlis, Jonathan Bailey, Adrian Schiller, Ken Stott, Mark Gattlis, Finn Elliott, Kit Connor, Eleanor Stagg, Simon McBurney, Anna Madeley

Género: Drama verídico. Duración: 1 hora 41 minutos

ARGUMENTO

1968. El británico Donald Crowhurst trata de ganarse la vida vendiendo un aparato de invención casera para que los navegantes puedan conocer su posicion en medio del mar. Para asegurar el futuro de sus hijos y de su esposa, Claire, decida participar pese a su inexperiencia marítima en la Golden Globe Race, competión que premia al primero que logre dar la vuelta al mundo en una embarcación sin escalas, y también al más rapido.

CRITICA

James Marsh es un director de cine y documentales ingles nacido en Truro, Cornwall en 1963. Ganó una beca para la Universidad de Oxford. Como estudiante, estudió en St. Catherine College y se graduó con un titulo en ingles. Empezo su carrera dirigiendo varios documentales para la BBC y debutó en el cine con el oscuro drama “The King” (2005), al que siguió el documental “Man of wire”(2008) que fué premiado con un Oscar, el documental “Proyecto Nim” (2011), el thriller “Agente doble” (2012), el biopic “La teoria del todo” (2014), el film de robos “King of thieves” (2018) y el drama verídico “Un oceano entre nosotros” (2018). De Marsh he visto tres films y me parece que tiene mucho talento. “Un océano entre nosotros” es un poco inferior a sus otros films peró aún así es un drama muy interesante. La dirección es muy fluida, el guión poco original pero bien llevado, la fotografia y música son espléndidas, el montaje bien hilado y está muy bien interpretada, sobretodo por Colin Firth y Rachel Weitz. El film tiene buen ritmo, es muy dramático, y contiene reflexiones muy valiosas sobre la ambición, la familia, la busqueda de la fama, el papel de los medios de comunicación, la supervivencia, la soledad, las consecuencias de la mentira, etc……..Recomendable.

“Noche de juegos” (2018) de John Francis Daley & Jonathan Goldstein. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por John Davis, p.g.a & Jason Bateman, p.g.a & John Fox  & James Garavente, producción ejecutiva de Toby Emmerich & Richard Brener & Michael Disco & Dave Neustadter & Marc S. Fisher, producción de Accesc Entertainment & Accesc Industries & Aggregate Films & Davis Entertainment & Dune Entertainment & New Line Cinema, guión de Mark Perez, fotografia de Barry Peterson, diseño de producción de Michael Corenblith, montaje de Jamie Gross & Gregory Plotkin & David Egan, música de Cliff Martinez, supervisón de música de Manish Raval & Tom Wolfe, decoración del set de Susan Benjamin, vestuario de Debra McGuire

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Jason Bateman, Rachel McAdams, Billy Magnussen, Sharon Horgan, Lamorne Morris, Kylie Bunbury, Kyle Chandler, Jesse Plemmons, Michael C. Hall, Danny Huston

Género: Comedia. Duración: 1 hora 36 minutos

ARGUMENTO

Max y Annie son tal para cual. Apasionados de los juegos de todo tipo, él llegó a pedirle matrimonio mientras competian en uno, en el que ella tenia que adivinar lo que él expresaba con química. Cada semana se juntan con un peculiar grupo de amigos para darle al Monopoly, Scrabble, Risk o lo que surja, aunque han decidido dejar fuera a Gary (un vecino demasiado inquietante que no les cae bien). Una noche, Brooks, hermano de Max (al que este tiene envidia patológica), les propone un singular juego, demasiado realista, organizado por una empresa a la que ha contratado: uno de los participantes será secuestrado y el resto debe encontrarle.

CRITICA

John Francis Daley es un actor y director de t.v estadounidense nacido en Wheeling, Illinois, en 1985. Ha participado en varias series de t.v como “Freaks and Geeks” o “Bones” (con la segunda se hizo famoso). En 2001 debutó como director con el corto para t.v “What babies do”. Jonathan Goldstein es un productor y guionista de cine y t.v estadounidense nacido en Nueva York en 1968. Asistio a la Universidad de Michigan y luego se traslado a la Facultad de Derecho de Harvard, graduandose en 1995. Trabajó en un bufete durante dos años pero al no ver esta actividad satisfactoria se mudo a Los Angeles en 1998 para aprender a escribir comedias. Poco despues comenzo a escribir comedias de tv en la red y luego películas. En 2007, con su colega y amigo John Francis Daley, vendió su primer guión cinematográfico, involucrandose tambien en otros proyectos. Luego los dos han escrito los guiones de films como “Como acabar con tu jefe” (2011), “Como acabar sin ti jefe” (2014) y “Spiderman Homecoming”(2017), debutando como directores como la disparatada comedia “Vacaciones” (2015). Ahora realizan su segundo film, “Noche de juegos” (2018) un disparatada y divertida cinta que mezcla humor con intriga y acción. La dirección es muy fluida, el guión no es muy original pero funciona muy bien, la fotografia es atractiva, la música es eficaz, el montaje bien hilado y los actores están muy bien (brilla la pareja Bateman-McAdams). El ritmo está muy bien sostenido, es muy entretenido y contiene interesantes reflexiones sobre la madurez, las relaciones fraternales, las apariencias, la amistad, el ansia de competir, etc…….Recomendable.