“First Man”(El primer hombre) (2018) dirigida por Damien Chazzelle. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Marty Bowen & Damien Chazelle & Wyck Godfrey & Isaac Klausner, producción ejecutiva de Steven Spielberg & Jeffrey Harlacker & Adam Merims & Josh Singer, producción asociada de Kevin Elam, co-producción de James R. Hansen, producción de Amblin Entertainment & Dreamworks & Perfect World Pictures & Temple Hill Entertainment & Universal Pictures, guión de Josh Singer (basado en el libro de James R. Hansen, basado a su vez en hechos reales), fotografia deLinus Sandgren, montaje de Tom Cross, música de Justin Hurwitz, diseño de producción de Nathan Crowley, vestuario de Mary Zophres, decoración del set de Randi Hockett & Kathy Lucas

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Ryan Gosling, Claire Foy, Jason Clarke, Kyle Chandler, Corey Stoll, Patrick Fugit, Lukas Haas, Gene Krantz, Olivia Hamilton, Shea Whingham, Christopher Abbott, Pablo Schreiber, Ethan Embry, Brian dÀrcy James, Corey Michael Smith

Género: Drama biografico-histórico. Duración: 2 horas 21 minutos.

ARGUMENTO

Historia de Neil Armstrong (el primer hombre que piso la Luna) comprendida entre 1961 y 1969 y como fué el largo y dificial camino de la NASA para llegar a la Luna.

CRITICA

Damien Sayre Chazzelle es un director, guionista y productor de cine estadounidense nacido en Providence, Rhode Island, en 1985. Se estrenó como director de largometrajes con el musical “Guy and Madeline on a Park Bench” (2009), al que siguieron “Whiplash” (2014)-basado en un cortometraje que había escrito y dirigido una ños antes- y “La ciudad de la estrellas” (“La, La, Land”) (2016), por el que ganó el Osdar a la mejor dirección, convirtiéndose en el premiado mas joven de la historia. Además de sus propios films, ha firmado los libretos de “Grand Piano” (2013), “Calle Cloverfield 10” (2016) y la historia de “El último exorcismo 2″(2013). De Chazzelle he visto tres films suyos y me parece unos de los mas talentosos e interesantes cineastas actuales. Ahora realiza un film sobre el astronauta Neil Armstrong (1930-2012), ambientado entre 1961 y 1969, donde a través de su historia se cuenta el camino que siguió la NASA para conseguir poner un hombre en la luna. Chazzelle ha hecho un magnifico film, muy personal, de tono realista y casi documental. La direción es magnifica, el guión (que recuerda a “Elegidos para la gloria”) está muy bien construido, la cruda fotografia es espléndida, la eclética musica es muy adecuada, el montaje muy bien hilado y con interpretaciones sensacionales, sobretodo de Ryan Gosling y Claire Foy. El film tiene un tono muy humano, un ritmo sereno y valiosas reflexiones sobre el sacrificio, el oficio de austronauta y sus riesgos, la familia, el dolor, la importancia del esfuerzo colectivo, etc…..Muy recomendable.

“Venom” (2018) de Ruben Fleischer. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Avi Arad & Matt Tolmach & Amy Pascal, producción ejecutiva de Howard Chen & Edward Cheng & Tom Hardy & David B. Householter & Stan Lee & Kelly Marcel, producción de Columbia Pictures & Marvel Entertainment & Arad Productions & Matt Tolmach Productions & Pascal Pictures, guión de Jeff Pinkner & Scott Rosenberg (basado en el cómic creado por Todd McFarlane & David Michelinie), fotografia de Matthew Libatique, diseño de producción de Oliver Scholl, música de Ludwig Goransson, montaje de Alan Baumgarten & Maryann Brando,dirección artística de Christophe Couzon & Doug Fich & Martin Gendron & Gregory S. Hooper & Drew Monahan & Tory Sizemore & James F. Trousdale, casting de John Papsidera, vestuario de Kelli George, efectos visuales de The Third Floor Inc

ARGUMENTO

Intérpretes: Tom Hardy, Michelle Williams, Riz Ahmed, Jenny Slate, Scott Haze, Reid Scott, Melora Walters, Peggy Lu, Malcolm C. Murray, Sope Aluko, Wayne Pére

Género: Fantástica. Duración: 1 hora 52 minutos

ARGUMENTO

San Francisco. Al reportero Eddie Brock le despiden por sacar los trapos sucios de Carlton Drake, megalómano magnate que en teoria investiga el tratamiento contra el cáncer y las peores enfermedades humanas con la Fundación Vida, la Corporación médica que preside. En realidad, este individuo sin escrúpulos ha enviado unas cápsulas al espacio que han recogido unos terroríficos simbiontes alienígenas, que utiliza en sus terribles experimentos para que se fusionen con individuos a los que ha engañado. Cuando Brock se entera de esto va a la sede de Vida y uno de lo simbiontes acabarará invadiendo el cuerpo de Eddie.

CRITICA

Ruben Fleischer es un director de cine estadounidense nacido en Washington D.C  en 1974. Salto de la programación HTML a los guiones de cine y t.v para después dedicarse a la dirección de videos musicales y spots publicitarios. Su primer trabajo como director fué la comedia de terror zombie “Bienvenidos a Zombiland” (2009). A esta le seguirian el thriller cómico “30 minutos o menos” (2011), el thriller ambientado en los 40 “Gangster Squad” (2013) y diversos episodios de series como Superstore” (2015)  o “Santa Clarita Diete” (2017-). Prepara “Jekyll” (con Chris Evans de protagonista) y “Zombieland 2”. De Fleischer solo he visto “Gangster Squad” y “Venom” y me parece un buen director. “Venom” es una adaptación del famoso cómic creado por Todd McFarlane y David Michelinie en 1984, sobre el famoso antiheroe Eddie Brock/Venom, uno de los mas despiadados y peligrosos personajes del Universo Marvel y uno de los principales enemigos de Spiderman, con comics de gran violencia. Venom habia aparecido en “Spiderman 3” (2007) con los rasgos de Topher Grace. Ahora Fleischer adapta el personaje, dandola una historia corta desvinculada del lanzaredes y distinta al del comic. El resultado es un entretenido film. La dirección es eficaz, el guión es poco original y previsible pero bien llevado, la fotografia es buena, la música muy adecuada, montaje bien hilado y está interpretada con convicción, sobretodo por Tom Hardy. El film es violento (pero mucho menos que el cómic), no aburre, tiene buen ritmo, efectos visuales estupendos, algunos golpes de humor afortunados, y interesantes reflexiones sobre la ambición desmedida, la falta de ética en la investigación científica, el buen periodismo, etc……Recomendable.

“El Reino” (2018) de Rodrigo Sorogoyen. (ESPAÑA-FRANCIA)

FICHA TECNICA

Producida por Mercedes Gamero & Mikel Lejarza & Gerardo Herrero & Mariela Besulvesky, producción ejecutiva de Mariela Besulvesky & Mercedes Gamero & Gerardo Herrero, co-producción de Anne Labadie & Jean Labadie & Stéphane Soriat, producción de Tornasol Films & Atresmedia Cine & Trianera PC AIE, guión de Isabel Peña y Rodrigo Sorogoyen, montaje de Alberto del Campo, fotografia de Alejandro De Pablo, dirección artística de Miguel Amgel Rebollo, música de Olivier Anson, decoración del set de Ana Muñiz, diseño de vestuario de Paola Torres, casting de Arantzá Velez

FICHA ARTÍSTICA

Interpretes: Antonio de la Torre, Josep Maria Pou, Bárbara Lennie, Nacho Fresneda, Ana Wanegger, Luis Zahera, Francisco Reyes, Andrés Lima, Mónica López, Maria de Nati, David Lorente, Paco Revilla, Sonia Almarcha

Género: Thriller político. Duración: 2 horas 11 minutos.

ARGUMENTO

Manuel López Vidal se dedica a la política. Vicesecretario de su innombrado partido a nivel autonómico, aspira a suceder un dia, quizá, al Presidente de la Comunidad. Entretando concibe su actividas no como servició a los ciudadanos, sinó al propio bolsillo y al de sus compañeros. Casado y con una hija adolescente, acostumbrado a hacer y deshacer y a la buena vida, el escándalo estalla de la noche a la mañana, cuando la Guardia Civil registra la casa de un amigo y miembro prominente de su partido. Los dedos acusatorios y las pruebas acaban acusando a Manuel, convertido en conveniente chivo expiatorio. Pero no está dispuesto a caer solo, sabe demasiado, y tratara de mover las fichas del complicado tablero de la podredumbre política para salvar el pellejo, o al menos llevarse a todo el que pueda por delante.

CRITICA

Rodrigo Sorogoyen es un director y guionista de cine español nacido en Madrid en 1981. Tras trabajar en diferentes facetas dentro del mundo de la la televisión, da el salto al cine como realizador con la comedia “Ocho citas” (2008). Compagina práticamente el rodaje de la peliculas con la producción y creación de su primera serie, “Impares”(2008-10). En 2011 se encarga de dirigido todos los episodios de la teleserie “La pecera de Eva” (2010-11). En 2013 rodó el drama “Stockholm”,su segundo film, financiado en parte por crowfunding y que se alzaria con varios premios Feroz. En 2016 rodó “Que Dios nos perdone”, duro thriller urbano ambientado en Madrid. De Sorogoyen habia visto “Stockholm” y “Que Dios nos perdone” y me pareción un cineasta con mucho talento, el cual ha confirmado con “El Reino”, angustioso y duro thriller político rodado camara en mano y que es una critica muy dura de la política. La dirección es magnifica, el guión es muy bueno, la realista fotografia es estupenda, la angustiosa música es muy eficaz, el montaje muy bien hilado y con unas interpretaciones soberbias, sobretodo de Antonio de la Torre. El film constituye una durísima critica de la corrupción política e institucional, de la moral del triunfo a cualquier precio, la avaricia, la mentira, la hipocresia, etc……Muy recomendable.

“La vida y nada más” (2017) escrita y dirigida por Antonio Méndez Esparza. (ESPAÑA-USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Pedro Fernández Santos & Álvaro Portamet Hernández & Amadeo Hernández Bueno, producción asociada de Antonio Méndez Esparza, producción ejecutiva de Paul E. Cohen & Victor Nuñez, producción de Aquí & Allí Films & Film Constalation & ICAA & Movistar + & TVE, sonido de Luis Arguelles, montaje de Santiago Oviedo, fotografia de Barbu Balasoiu, casting de Ivo Huahua, diseño de producción, dirección artística, vestuario y maquillaje de Claudia González Carbonell

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Andrew Bleechington, Regina Williams, Robert Williams, Ry’Nesia Chambers, Eric Trombley, Kara Fenlon, Charles Dodson, Dawuan Williams, Lawrence Parramore, Dwight Brown, Mitch Paulsen, Samuel C. Carter, Kristina Bauer.

Género: Drama urbano “indie”. Duración: 1 hora 49 minutos. Premio Fipresci y Sección Oficial en San Sebastian 2017

ARGUMENTO

En una pequeña ciudad inombrada y como otra cualquiera de USA, Andrew es un joven negro a punto de llegar a la mayoria de edad, que ya ha tenido que pasar por los juzgados, acusado de robos de poca monta, pero que le han puesto en el punto de mira de condenas mas severas si no cambia. Es un buen chico,  pero vive en un hogar desestructurado. Su padre está en la carcel, pero apenas le recuerda, aunque le manda cartas, pero nunca ha ido a verle. Su madre Regina se desloma trabajando como camarera, criando a una niña pequeña, y tratando de que el camino de Andrew no se tuerza. Un cliente del bar ronda a Regina, parece buen tipo, busca una relación, ella le gusta. Pero no se llevará bien con Andrew.

CRITICA

Antonio Méndez Esparta es un director y guionista español nacido en Madrid en 1976. Se ha formado y vivido en USA. Debutó con el drama familiar “Aquí y allá” (2012) co-producción entre USA, España, México y ahora con “Aqui y allá”(2017) realiza su segundo largo. El resultado es muy brillante. La dirección es muy buena, el guión magnífico, la realista fotografia estupenda, el montaje muy bien hilado y con unas interpretaciones magníficas, sobretodo de Andrew Bleecchington y Regina Williams. El film, de un tono realista y cotidiano, tiene un ritmo sereno y reflexiones muy valiosas sobre la familia, la marginalidad, las dificultades de integración y promoción, los prejuicios raciales, el perdón, la autoexigencia, etc……Muy recomendable.

“22 millas” (2018) de Peter Berg. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Peter Berg & Stephen Levinson & Mark Wahlberg, producción ejecutiva de Peter Bernon & Stuart M. Besser & Andrés Calderon & Scott Carmel & Randall Emmett & Jonathan Grey & Judd Payne & John Logan Pierson & Matthew Rhodes & Graham Roland & Sam Slater, producción de STX Entertainment & Film 44 & Closes to the hole Productions & The Hideway Entertainment, guión de Lea Carpenter, fotografia de Jacqus Joufrey, diseño de producción de Andrew Menzies, música de Jeff Russo, montaje de Melissa Lawson Cheung & Colby Parker Jr, casting de Sheila Jaffe, dirección artística de Alex McCarroll & Maria Fernanda Muñoz, decoración del set de Natalie Pope, diseño de vestuario de Virginia Johnson

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Mark Wahlberg, Iko Uwais, Lauren Cohan, John Malkovich, Ronda Rousey, Carlo Alban, Sam Medina, Keith Arthur Bolden, Terry Kinney, Myke Holmes, Emily Skeegs

Género: Thriller de acción. Duración: 1 hora 34 minutos

ARGUMENTO

James Silva está al frente de un operativo de la CIA que lleva a cabo operaciones encubiertas. En una de ellas acaba con un terrorista ruso de 18 años. Tiempo después, destinados en una Embajada estadounidense en un país asiático, les envia para proteger a Li, funcionario local que ha llegado a la Embajada para desvelar el paradero de material radioactivo robado, a cambio de asilo político. Su mision consistira en transportarle a lo largo de 22 millas de distancia, hasta la pista del avión que le transportará a USA.

CRITICA

Peter Berg es un actor, director y productor de cine estadounidense nacido en Nueva York en 1964. Su carrera como actor incluye trabajaos como “La última seducción” (1994) de John Dahl, “Copland” (1997) de James Mangold,  “Collateral” (2004) de Michael Mann, “Leones por corderos” (2007) de Robert Redford, etc……Debutó como director con la negrísima comedia “Very Bad Things” (1998) y desde entonces ha dirigido el film de aventuras “El tesoro del Amazonas” (2003), el drama deportivo “Friday Night Lights” (2004), el thriller antiterrorista “La sombra del Reino” (2007), el film superheroico “Hancock” (2008), el film de Ciencia-ficción “Battleship” (2012), el drama bélico “El único superviviente” (2013), el drama catastrofico “Marea negra” (2015) y el drama verídico “Dia de patriotas” (2016). En t. v creó y fué productor ejecutivo de la serie “Friday Night Lights” (2006-11). “Milla 22” es su cuarta colaboración consecutiva con el actor Mark Wahlberg. Este filme es bastante inferior a los tres titulos anteriores de Berg (“Unico superviviente”, “Marea negra” y “Dia de patriotas” ) pero aún así nada despreciable. La dirección de Berg es sólida, el guión es muy topico pero funciona bien, la fotografia atractiva, estupenda música, montaje muy entonado e interpretado con gran convicción, sobretodo por Mark Wahlberg. El film es bastante violento, está muy bien rodado, no aburre nunca y tiene interesantes reflexiones sobre la violencia, las apariencias, el compañerismo, etc…..Recomendable.

“Searching” (2018) de Annesh Chaganty. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Timur Bekmambetov & Sev Ohanian & Natalie Oasabian & Adam Sidman, producción ejecutiva de Ana Liza Muravina & Igor Tsay & Mariya Zatulovskaya, co-producción de Congyu E, producción de Bazelevs Company & Screen Gems & Stage 6 Films, guión de Annesh Chaganty & Sev Ohanian, fotografia de Juan Sebastian Baron, música de Torin Borrowdale, montaje de Nick Johnson & Will Merrick, casting de Lindsey Weissmuller, diseño de producción de Angel Herrera, dirección artística de Carol Uraneck, decoración del set de Robert Guard, diseño de vestuario de Emily Moran

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: John Cho, Michelle Lam, Debra Messing, Sarah Sohn, Joseph Lee, Alex Yaney Go, Megan Liu, Kya Dawn Liu, Dominic Hoffman, Connor McRaith, Briana McLean

Género: Thriller. Duracion: 1 hora 42 minutos

ARGUMENTO

Desde que murió Pamela, la esposa de David Kim, a causa de un linfoma, su hija adolescente Margot y el no acaban de levantar cabeza. Aunque aparentemente siguen con sus vidas en San José, California, la súbita desaparicón de Margot dispara las alarmas en su progenitor acerca de como era la confianza entre ellos, pues sus propias investigaciones junto con las del Sargento Detective Vick, comienzan a sacar a la luz a una joven a la que no conocía del todo, con sus actividades en Internet (google, instagram, facebook, e-bay, etc…..) y la suspensión, sin comunicarlo, de sus clases de piano.

CRITICA

Annesh Chaganty es un realizador estadounidense de origen hindú nacido en 1991. en Redmond, Washington, y afincado en California desde que su s padres se mudasen allí en los 80. Se graduó en t. v y producción en la Universidad de las Artes de California. Tras rodar un pequeño cortometraje utlizando la tecnologia Google Glass, saltó a la fama después de que este se volviese viral lo que le permitio obtener un trabajo en la Compañia donde rodo varios anuncios y spots publicitarios. Tras rodar unos cuantos cortometrajes ha debutado con muy buen pie en el cine, con un angustioso thriller rodado integramente en con imágenes de las pantallas de distintos dispositivos, ordenadores y teléfonos móviles (videochats, camaras en vivo, youtube, emisiones en streaming), con una dirección muy brillante, un guión muy entonado, una eficaz fototografia, una estupenda música, un montaje muy cuidado y con muy buenas interpretaciones . El film tiene muy buen ritmo, está muy bien rodada, entreteniene mucho y contiene reflexiones muy valiosas sobre la familia, el dolor, las relaciones padres-hijos, la soledad, las redes sociales, las apariencias, etc…….Muy recomendable.