“El mejor verano de mi vida” (2018) de Dani de la Orden. (ESPAÑA)

FICHA TÉCNICA

Producción ejecutiva de Eduardo Campoy & Mercedes Gamero & Mikel Lejarza, producción de Alamo Audiovisual, guión de Dani de La Orden & Olatz Arroyo & Daniel Castro & Marta Suarez, música de Zacarias M. de La Riva, fotografia de Valentín Álvarez, montaje de Alberto Gutierrez, casting de Juana Martinez, vestuario de Saioa Lara, diseño de producción de Nauzet Rodriguez

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Leo Harlem, Toni Acosta, Alejandro Serrano, Maggie Civantos, Jordi Sánchez, Salva Reina, Berto Romero, Arturo Valls, Silvia Abril, Antonio Dechent, Isabel Ordaz, Juana Cordero, Gracia Olayo

Género: Comedia. Duración: 1 hora 31 minutos

ARGUMENTO

Curro se supone que tiene una estupenda preparación para ser asesor financiero, pero la vida es compleja, y le toca ser comercial vendiendo robots de cocina. El tipo fantasea pensando que va a colocar muchos aparatos, pero casi todos los coloca en el entorno familiar. Ahora el jefe ha puesto en marcha un programa de incentivos (quien venda mucho ascendera pero quien no sera despedio). En tal tesitura, su esposa Daniela empieza a estar un poco harta y amenaza con separarse. Por otra parte se acerca el verano y el imaginativo Curro promete a su hijo Nico de 9 años que si saca todo sobresaliente le pagará el verano de su vida. Contra pronóstico, el chico logra excelentes notas, y el padre se irá solo con Nico para vivir ese regalo inolvidable. Pero como no hay dinero para costearlo, tendrá que convercerle de que no hay vacaciones mejores que las que uno puede pasar en su propio pueblo.

CRITICA

Dani de la Orden es un director de cine español nacido en Barcelona en 1989. Ha dirigido las películas “Barcelona, noche de verano” (2013), “Barcelona, noche de invierno” (2015) y “El pregón” (2016). No he visto ningun film suyo y me ha sorpendido gratamente “El mejor verano de mi vida”, divertida, amable y positiva comedia. La dirección es muy fluida, el guión no es muy original pero está bien desarrollado, la fotografia es muy bonita, la musica preciosa, el montaje bien hilado y muy bien interpretado, sobretodo por Teo Harlem. El film sorprende por su tono amable y positivo, es muy entretenida, se ve muy bien y contiene reflexiones muy valiosas sobre la unidad familiar, la avaricia y la poco ética actuación de ciertas empresas, etc……Recomendable.

“Hotel Transilvania 3: Unas vacaciones monstruosas” (2018) de Genndy Tartakovsky. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Michelle Murdocca, co-producción de Carey Smith, producción de Columbia Pictures & Media Rights Capital & Sony Pictures Animation, guión de Michael McCullers & Genndy Tartakovsky (basado en los personajes creados por Todd Durham), música de Mark Mothersbaugh & Tiesto, montaje de Joey Arrastia, casting de Mary Hidalgo, diseño de producción de Scott Willis, dirección artística de Christian Schellewald

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes en v.o: Adam Sandler, Andy Samberg, Selena Gomez, Kevin James, Fran Drescher, Steve Buscemi, Mollyn Shannon, David Spade, Keegan-Michael Kelly, Jim Gaffigan, Kathryn Hann, Asher Blinkoff, Chris Parnell, Joe Jonas, Chrisy Teigen, Mel Brooks

Género: Comedia fantástica de animación. Duración: 1 hora 36 minutos

ARGUMENTO

Pese a que el Hotel que regenta va viento en popa, Dracula -Drac para los amiguetes- echa de menos el amor, ya que no hizo su vida tras enviudar, dedicando su energia a su hija, Mavis, en solitario, aunque ahora que esta se ha casado y es madre parece necesitarle menos. Ésta se preocupa cuando nota que algo preocupa a su progenitor, por lo que le sorprende con el regalo de un lujoso crucero para toda la familia. A bordo del impresionante transatlántico Drac se enamora de Ericka, Capitana del navio, sin sospechar que se trata de la bisnieta de Abraham Van Helsing, su ancestral enemigo, que todavia vive bajo la cubierta, convertido en mitad hombre y mitad maquina.

CRITICA

Genndy Tartakovsky es un un director de animación, productor, guionista y animador ruso-americano nacido en Moscú (Rusia) en 1970. A los siete años su familia se mudó a USA, y alli Tartakovsky se vió muy influenciado por los comics. Intento estudiar publicidad pero acabo en clases de animación. Mas tarde ingreso en el California Studie of arts, realizando luego pequeños trabajos en series de animacion, y luego acabo creando series como “El laboratorio de Dexter”, “”Samuria Jack”, “Star Wars. Clone Wars” y “Sym- Bionic Titan. Debuto como director de cine con “Hotel Transilvania” (2012) a la que siguio “Hotel Transilvania 2” (2015) y “Hotel Transilvania. Unas vacaciones monstruosas” (2018). . De Tartakovsky he visto “Clone Wars” (2003-04) y su trilogia de “Hotel Transilvania” donde parodia y humaniza a los monstruos mas famosos (Dracula, el montruo de Frankenstein, el hombre lobo, la momia, etc……) y me parece un animador y director brillante. Ahora vuelve acertar con este tercera entrega monstruosa. La dirección es muy biena, la animacion maravillosa, el guión no muy original pero muy eficaz, el montaje bien hecho, la música estupenda y con unos divertidos personajes. El film tiene muy buen ritmo, es muy entretenida, tiene algunos golpes de humor divertidos y valiosas reflexiones sobre la familia, el amor, la amistad y los prejuicios. Recomendable a toda la familia.

“Deber cumplido” (2017) de Jason Hall. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Jon Kilik, p.g.a, producción ejecutiva de Ann Ruark & Jane Evans, producción de Dreamworks Pictures & Reliance Entertainment & Dune Films, guión de Jason Hall (basado en el libro de David Finkel, basado a su vez en hechos reales), fotografia de Roman Vasyanov RGC, diseño de producción de Keith P. Cunningham, montaje de Jay Cassidy & Dino Jonsater , diseño de vestuario de Hope Hanafin, supervisión musical e Susan Jacobs, banda sonora original de Thomas Newman, casting de Ronna Kress, dirección artística de Polczwarter & Aziz Rafiq & Marco Trentini

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Miles Teller, Haley Bennett, Joe Cole, Scott Haze, Keisha Castle-Hughes, Amy Schumer, Omar J. Dorsey, Brad Beyer, Kerry Cahill, Stella Pileggi, Fred Gusman

Género: Drama bélico. Duración: 1 hora 44 minutos

ARGUMENTO

2007. El Sargento Adam Shumann, el Cabo primero Solo Aieti y el Soldado Billy Waller regresan de una misión en Irak, en donde ha vivido en una experiencia traumática. A Shumann le esperan su mujer y sus dos hijos pequeños; A Solo le comunica su esposa que desea quedarse embarazada; y Waller sueña con un inminente boda con su novia. Pero su regreso a USA no resulta todo lo feliz que pueda esperarse y a los pocos dias resulta patente que sus respectivos estados mentales distan mucho del equilibrio. Necesitan tratamiento para superar lo que han vivido.

CRITICA

Jason Hall es un guionista, director y ex-actor de cine estadounidense nacido en Lake Arrowhead, California, en 1972. Asistio a la Phillip Exeter Academia. Luego estudio negocios, ingles y cine en la USC (Universidad del Sur de California). Como actor tuvo un  papele importantes en las series “Buffy cazavampiros” (1997-2003). Debuto como guionista de cine con la comedia sexual “America Playbo” (2009),  la que siguió el thriller “Paranoia” (2013). Fué nominado al Oscar por su guión para el magnifico drama belico “El francotirador” (2014) dirigida por Clint Eastwood. Ahora debuta como director con “Deber cumplido” (2017), intenso drama sobre los traumas de los soldados americanos tras su vuelta de Irak. El resultado es muy interesante. La dirección es muy fluida, el guión no muy original pero bien desarrollado, la fotografia es eficaz, la música notable, el montaje bien hilado y las interpretaciones son muy meritorias, sobreodo de Miles Teller. El film tiene un tono realista y duro, está bien llevado y tiene reflexiones muy valiosas sobre los traumas bélicos, la familia, la amistad, el compañerismo, la culpa, la falta de solidaridad, etc…….Recomendable.

 

 

 

“Ocean’s Eight” (2018) de Gary Ross. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Steven Soderbergh & Susan Ekins, producción ejecutiva de Michael TAdross & Diana Álvarez & Jesse Ehrman & Bruce Berman, producción de Warner Bros &Village Roadshow Pictures & Some House Pictures & Larger Than Life Productions, guión de Gary Ross & Olvia Milch (sobre un argumento de Gary Ross basado en los paersonajes de Harry Brown & Charles Lederer & George Clayton Johnston & Jack Golder Russell), , fotografia de Eigil Bryld, diseño de producción de Alex DiGerlando, montaje de Juliette Welfing, , vestuario de Sarah Edwards, música de Daniel Pemberton, casting de Sayna Markowitz & Debra Zane, decoración de set de Rene DeAngelo.

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Sandra Bullock, Cate Blanchett, Anne Hathaway, Mindy Kaling, Sarah Paulson, Awkwafina, Rihanna, Helena Bonham Carter, Richard Armitage, James Corden

Género: Thriller de robos. Duración: 1 hora 50 minutos

ARGUMENTO

Debbie Ocean, hermana del “fallecido” ladron Danny Ocean, se ha pasado cinco años en prisión porque su novio millonario le traicionó con una estafa (a Debbie la profesión criminal le viene de familia). Durante ese tiempo ha urdido el golpe perfecto que deberá ejecutarse en la Gala Met: no se trata de robar los magníficos collares que forman parte de una exposición, sino de centrar el tiro en el que llevará la “Celébrity” Daphne Kruger, que pertenece a Cartier y que gracias a sus preciosos diamantes está valorado en 150 millones de dolares. Tras reclutar a viejas compañeras del oficio, se trata de recabar toda la información de la sede del evento, y el modo de acceder ahí sin levantar sospechas. Y si de paso se pueden ajustar cuentas con el traidor de antaño, perfecto.

CRITICA

Gary Ross en un director y guionista estadounidense nacido en Los Angeles en 1956. Inició su carrera como guionista en la t.v y luego en el cine, donde firmo los libretos de films como “Big” (1988) y “Dave, Presidente por un dia” (1993). Debutaria como realizador con “Pleasantville” (1998), a la cual le seguirian “Seabiscuit, más allá de la leyenda” (2003), la cual le reporto nominaciónes al Oscar a la mejor película y mejor guión adaptado, la primera entrega de los”Los juegos del hambre” (2012-15) y el drama de época “Los hombres libres de Jones” (2016). De Ross he visto casi todos sus films y me parece un director sólido. Ahora realiza “Ocean’s Eight”, secuela de la divertida y muy entretendia trilogia “Ocean’s” (2001,04,07) dirigida por Steven Soderbergh y protagonizada por George Clooney, Brad Pitt, Matt Damon, Don Cheadle, etc…….la cual “remakeo” el film “La cuadrilla de los Once” (1960) de Lewis Milestone, interpretada por Frank Sinatra, Dean Martin, Sammy David Jr, etc………El film de Gary Ross resulta una film muy entretenido y de buen ritmo. La dirección es sólida, el guión poco original pero funcional, la fotografia es estupenda, la música muy agradable, el montaje bien hilado y está muy bien interpretada. Como sus precedentes, el film es un entretenimiento ligero que solo pretende entretener pero son interesante sus reflexiones sobre la amistad, el compañerismo, la venganza, la superficialidad de las clases altas, etc…….Recomendable.

“No te preocupes, no llegará lejos a pie” (2018) de Gus Van Sant. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Charlie-Marie Anthonioz & Mourar Belkeddar & Steve Golin & Nicolas Lhermite, co-producción de Scott Robertson, producción ejecutiva de Brett J. Cranford, producción de Amazon Studios & Anonymus Content & Big Indie Pictures & Iconoclast, guión de Gus Van Sant (de una historia de John Callahan & Gus Van Sant & Jack Gibson & William Andrew Steatman basada a su vez en la novela autobiografica de John Callahan), fotografia de Christopher Blauvert, música de Danny Elfman, montaje de David Marks & Gus Van Sant, diseño de producción de Jahmin Assa, decoración del set de Damaris Dragonas, casting de Kathry Driscoll & Francine Maisler, vestuario de Danny Glicker

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Joaquin Phoenix, Jonah Hill, Rooney Mara, Jack Black, Tony Greenhand, Beth Ditto, Mark Webber, Ronnie Adrian, Kim Gordon, Udo Kier, Carrie Brownstein

Género: Drama biografico. Duración: 1 hora 54 minutos

ARGUMENTO

Los Angeles, 1971. A los 21 años y alcoholico desde los 13, John Callahan deambula sin rumbo por la vida hasta que conoce en una fiesta a Dexter, un tipo que le propone ir en coche a otra celebración mas animada. Al conducir en estado de embriagez, éste empotra el vehículo contra un arbol, y aunque en sali casi ileso, Calahan no volvera a caminar. La depresión que sigue a este suceso no hace sino potenciar su afición al alcohol, encerrado en su apartamento, hasta que en una visión, su madre, que le entregó en adopcion al nacer, le convence de que ha llegado el momento de rehabilitarse. Contará con la ayuda de Donnie, terapeuta homosexual de estética hippie.

CRITICA

Gus Van Sant es un director, guionista, pintor, fotografo, musico  y escritor estadounidense nacido en Louisville, Kentucky, en 1952. Ha sido aclamado como cineasta independiente y comercial. Sus peliculas suelen tratar de subculturas marginadas, especialmente la homosexualidad. Su carrera empezó dirigiendo anuncios de t.v en el noroeste del Pacífico. Debuto como director de cine con el drama gay “Mal noche” (1985) y su segundo largo “Drugstore Cowboy” (1989), sobre el drama de la drogadicción fué muy premiado y aclamado. Su filmografia siguió con el drama sobre chaperos “My Idaho privado” (1991), la extraña “Even Cowgirls get the blue” (1994), la negrísima comedia “Todo por un sueño” (1995), el drama “El indomable Will Hunting” (1997), el remake “Psicosis” (1998), el drama “Buscando a Forrester” (2000), las independientes “Gerry” (2002), “Elefant” (2003), “Last Days” (2005), “”Paranoid Park” (2007), el biopic “Milk” (2008), el drama romántico”indie” “Retless” (2011), el drama rural “Tierra prometida” (2012), y la intimista “El bosque de los sueños” (2015). He visto varias peliculas suyas y me parece un cineasta con mucho talento. Ahora estrena “No te preocupes, no llegará lejos a pie”, biografia del famoso dibujante John Callahan (1951-2010), polémico artista que recurria al humor negro o la irreverencia sin ningun pudor. El film resultante es muy brillante. La dirección es muy solida, el guión no muy original pero muy bien construido, la fotografia es magnífica, la música estupenda, el montaje muy bien hilado y está interpretado de manera sensacional, sobretodo por un memorable Joaquin Phoenix. El film tiene un tono tragicomico, sarcástico y gamberro, pero contiene reflexiones muy valiosas sobre la superación personal, la amistad, la necesidad de perdonar y ser perdonado, la creacion artística, etc…..Film muy recomendable.

“Ant-Man y la avispa” (2018) de Peyton Reed. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Kevin Feige & Steve Broussard, producción ejecutiva de Victoria Alonso & Luis D’Esposito & Stan Lee & Charles Newirt de Marvel Studios, producción de Marvel Studios, guión de Chris McKenna & Eric Sommers & Paul Rudd & Andrew Barre & Gabriel Ferrari (basado en los comics de la Editioral Marvel creados por Stan Lee & Jack Kirby & Larry Lieber), fotografia de Dante Spinotti, diseño de producción de Shepher Frankel , música de Christophe Beck, montaje de Dan Lebental & Craig Wood, casting de Sarah Finn, vestuario de Louis Frogley, efectos visuales de Industrial Light & Magic

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Paul Rudd, Evangeline Lilly, Michael Douglas, Michael Peña, Walton Goggins, Hannah John Kamen, Michelle Pfeiffer, Laurence Fishbourne, TI, David Dastmalchian, Abby Rider Forston, Randall Park, Bobby Cannavale, Judy Greer, Divian Ladwa, Goran Gostik, Rob Archer, Sean Kleier, Benjamin Dyron Davis, Michael Cerveris, Rian Steele

Género: Fantástica. Duración: 1 hora 58 minutos

ARGUMENTO

Scott Lang, mas conocido como Ant-Man, lleva dos años en arresto domiciliario por haber colaborado en Alemania con el Capitan America, mientras el agente del FBI Jimmy Woo mantiene la esperanza de que colabore revelando el paradero del Dr. Hank Pym y su hija Hope Van Dyne, la cual con su traje de superpoderes adopta la identida de La Avispa. En realidad ignora donde se encuentran, pero ambos contactan con el cuando tiene un extraño sueño que podria ser la clave de dar con el paradero de Janet (esposa de Hank y madre de Hope), desaparecida 30 años atras, cuando se sacrifico desafiando la leyes de la física cuántica hasta adquirir el tamaño de particula subatómica para así evitar la explosión de un arma nuclear. Hank está desarrollando en un laboratorio que puede ocultar dándole “tamaño de bolsillo” un tunel cuantico que podria hacer regresar a Janet. El empeño del todos es obstaculado por la peligrosa y misteriosa “Fantasma” y Sonny Burch,  un codicioso traficante de tecnologia.

CRITICA

Peyton Reed es un director de cine estadounidense nacido en Carollina del Norte en 1964. Tras trabajar asiduamente en t.v, debuto en el cine con “A por todas” (2000), que le permitio iniciar una carrera en la comedia con títulos como “Abajo el amor” (2003), “Separados” (2006) y “Di que si” (2008). Tras refugiarse de nuevo en el medio catódico, volvio a la gran pantalla com “Ant-Man” (2015), cuya buena acogida le ha permitido rodar “Ant-Man y la avispa” (2018).  “Ant Man” fue una sorpresa muy agradable en el UMC por su eficacisimo recurso al humor , por su brillante guion, magnificos actores y por presentar al superheroe Ant-Man, sus amigos y el mundo cuantico. Ahora Reed realiza una secuala aún mas divertida donde el recurso narrativo es la busqueda y rescate de Janet Van Dyne /la Avispa original, personaje ya intuido y anuncidado en el film original. El film está muy bien escrito, dirigido, interpretado, con muy buena fotografia , música, impactantes efectos visuales y situaciones muy divertidas (Michael Peña es un robaescenas nato), los nuevos personajes están muy bien, el montaje está muy bien hilado y además contiene valiosas reflexiones sobre el heroismo, la familia, la amistad, los traumas del pasado, la avaricia, la venganza, etc……..Film muy, muy recomendable (no perderse la escenas post-credito).

 

“Sicario: El dia del soldado” (2018) de Stefano Sollima. (USA-ITALIA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Basil Iwanyk & Edward L. McDonnell & Molly Smith & Thad Luckinbill & Trent Luckinbill, producción de Black Label Media & Rai Cinema & Thunder Roads Pictures, guión de Taylor Sheridan (basado en sus personajes), fotografia de Dariusz Wolski, música de Hildur Guanadottir, montaje de Matthew Newman,dirección artística de Marisa Frantz & Carlos Y. Jacques,  decoración del set de Meg Evererist & Daniela Rojas, vestuario de Doborah Lynn Scott, casting de Joe Edna Boldin & Marisol Roncali & Mary Verneui

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Benicio del Toro, Josh Brolin, Isabella Moner, Jeffrey Donovan, Manuel Garcia-Rulfo, Catherine Keener, Matthew Modine, Shea Whigham, Elijah Rodriguez, David Ferguson, David Castaneda, Jacqueline Torres, Raoul Trujillo, Bruno Bichir, Jake Picking

Género: Thriller. Duracción: 2 horas 2 minutos

ARGUMENTO

Terrorista islámicos entran en USA siguiendo la ruta  de los espaldas mojadas y con el apoyo de los cárteles de la droga mexicanos. En esas circunstancias, tras un atentado en territorio estadounidense, las altas esferas del gobierno echarán mano del experto soldado Matt Graver para organizar una guerra sucia contra los narcos, con total via libre. Con ese fin Graver reclutara a expertos en ese tipo de operaciones , principalmente al mejor, Alejandro Gillick.

CRITICA

Sergio Sollima es un director y guionista de cine italiano, hijo del director  de culto Sergio Sollima, nacido en Roma en 1966. Comenzo su carrera como operador de cámara realizando numerosos reportajes de guerra para varias cadenas de t.v, incluidas CNN, CBS y NBC. En 1991 debutó como director con el corto “Gracias”, realizando varios mas que fueron muy premiados. En t. v realizo telenovelas, varias series, haciendose muy famosa por la series criminales  “Romanzo criminale” (2008-10) y “Gomorra” (2014-). Debuto en el cine con los drama policiacos “A.c.a.b todos los policias son unos bastardos” (2012) y “Suburra” (2015). Ahora realiza su tercer film, “Sicario. El dia del soldado”, secuela del film de Dennis Villenueve de 2015, que fué escrito por Taylor Sheridan e interpretado por Emily Blunt, Benicio del Toro y Josh Brolin, un magnífico e impactante thriller sobre la guerra contra los carteles de la droga mexicanos. Ahora se ha realizado una secuela, con nuevo director, pero mismo guionista y dos de los protas. La secuela es muy brillante, casi a la altura del film anterior. La dirección es muy intensa, el guión muy potente, una magnifica fotografia, una atmosférica y estupenda banda sonora, un cuidado montaje y unas interpretacones magnificas, sobretodo de Del Toro, Brolin y la joven Isabella Monner. El film, como su antecesora, es muy oscura, violenta y dramática, tiene un ritmo muy bien sostenido y contiene valiosas reflexiones sobre el terrorismo, la , la venganza, la violencia, la criminalidad, si el fin justifica los medios, etc…….Muy recomendable.

“Hereditary” (2018) escrita y dirigida por Ari Aster. (USA)

FICHA TÉCNICA

Produdica por Kevin Scott Frakes & Lars Knudsen, producción de PalmStar Media & Windy Hill Pictures, fotografia de Pawel Pogorzelski, diseño de producción de Grace Yun, música de Colin Stetson, montaje de Lucian Johnston & Jennifer Lame, casting de Jeff Johnson & Jessica Kelly, vestuario de Olga Mill

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Toni Collette, Gabriel Byrne, Alex Wolff, Milly Shapiro, Ann Dowd, Mallory Bechtel, Jake Brown, Brock McKinney, Morgan Lund

Género: Terror. Duración : 2 hora 6 minutos

ARGUMENTO

Annie es una mujer aficionada a construir maquetas en miniatura, de familia adinerada, con un marido que se esfuerza, y dos hijos, uno en la complicada adolescencia que se pirra por las chicas y la marihuana y la pequeña, de particular apariencia física por enfermedad, que elabora dibujos macabros o fabrica peculiares juguetes. Al fallecer la abuela, el clan se muda al caserón donde ésta vivia, pero Annie tiene dificultades para superar no tanto la pérdida, sino mas bien la vida tan dura que le dio la matriarca, así que se apunta a un grupo de apoyo. Cuando acontece de sopetón un tragedia aún mas terrible, el dolor se vuelve inhumano, pero Joan -una compañera de la terapia-le ofrece una antigua invocación, en un lenguaje desconocido, para hablar con los muertos.

CRITICA

Ari Aster es un director y guionista de cine estadounidense nacido en Nueva York en 1985. Estudió dirección en el America Film Institute, rodando cortos como “”The strange thing about the Johnsons” (2011), “Beau” (2011), “Munchausen” (2013), “Basically” (2014), “The turtle’s head” (2015) y “C`est la Vie” (2016) antes de debutar en la dirección de largometrajes con “Hereditary”. Tambien ha rodado anuncios y ha escrito la novela “Sammy Barthowe at your service”. “Hereditary”, su debut como director, muestra muy buenas maneras y constituye uno de los mejores film del año. La dirección es muy intenta, el guión de gran interés, una espléndida fotografia, una magnífica y muy inquietante música, un montaje muy cuidado y unas soberbias interpretaciones, sobretodo de la siempr magnifica Toni Collette. El film es muy aterrador (siguiendo el mejor estilo de los años 70), tiene algunas secuencias impactantes, dosifica muy bien los géneros (terror, drama, thriller, etc…), su atmosferá está muy bien construida y contiene reflexiones muy valiosas sobre la familia, el dolor, los traumas del pasado, las apariencias, etc……Muy recomendable.