“La casa junto al mar” (2017) dirigida por Robert Guiédigian. (FRANCIA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Marc Bordure & Robert Guedigian, producción de Agat Films & France 3 Cinema & Canal +, guión de Robert Guiédigian & Serge Valletti, fotografia de Pierre Minon, montaje de Bernard Sasia, casting de Jacqueline Vicaire, diseño de producción de Michel Vandestien, vestuario de Anne-Marie Giacalone

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Ariana Ascaride, Jean-Pierre Darroussin, Gérard Meylan, Jacques Boudet, Anais Demoustier, Robinson Stevenenin, Yann Trégouet, Geneviéve Mnich, Fred Ulysse, Diouc Koma, Haylan Bechir, Ayoub Oauded, Giani Roux, Esther Reignon

Género: Drama. Duración:1 hora 43 minutos. Nominada al César a mejor actriz secundaria (Anais Demoustier)

ARGUMENTO

Robert Guédigian es un director, pdoductor, guionista y actor  francés nacido en Marsella en 1953, hijo de un armenio y una alemana. Estudio Sociologia en París y estuvo brevemente vinculado al partido comunista, pero prefirió plasmar en el cine su compromiso político narrando la vida en fabricas, supermercados, calles humildes y zonas portuarias marsellesas. Por su parte conoció a su mujer Ariana Ascaride (1954-), la cual estudió sociologia en Aix-en Provence y estudio dramaturgia con Antonie Vitez y Pierre Vial en París. Ella es la protagonista de casi todas sus películas. Guédiguian habla en su cine de la precariedad laboral y marcadamente de la inmigración, las malas condiciones de trabajo , del paro. En algunas de sus producciones influye en neorrealismo italiano (trata la marginalidad y la asuencia absoluta de bienes). Debutó con “Dernier éte” (1981) drama social co-dirigido con Frank Le Wita, y luego y ya en solitario el drama nostálgico “Ki lo sa” (1985), el drama social “Rouge Midi” (1985), el drama urbano “Dieu vomit les tíedes” (1991), el drama social “El dinero da la felicidad” (1992), la comedia dramática urbana “A la vida, a la muerte” (1995), la comedia dramática “Marius & Jeannette” (1997) la cual le dió a conocer al gran público, el drama urbano “De todo corazón” (1998), la comedia “Al ataque” (2000), el drama urbano “La ciudad está tranquila” (2000), el drama romántico “Marie-Jo y sus dos amores” (2002), el drama “Mi padre es ingeniero” (2004), el biopic “Presidente Mitterrand” (2005), la road- movie “El viaja a Armenia”(2006), el drama “noir” “Lady Jane” (2008), el drama bélico “El ejercito del crimen” (2009), el drama social “Las nieves del Kilimanajaro” (2011), el drama “El cumpleaños de Ariane” (2014), la denuncia sobre el genocidio armenio “Una historia de locos” (2015) y el drama “La casa junto al mar” (2017). De Guédiguian he visto 4 films y me parece un director muy brillante. “La casa junto al mar” es su nuevo film y es interesante. La dirección es muy fluida, el guión poco original pero bien desarrollado, la fotografia es muy bonita, el montaje bien hilado y las interpretaciónes son excelentes. El film tiene un ritmo sereno, se ve bien y contiene interesantes reflexiones sobre la familia, la pérdida, la nostálgia, la solidaridad, etc……Recomendable.

 

“Ready Player One” (2017) de Steven Spielberg. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Donald De Line & Dan Farah & Kristie Macosko Kriegen & Steven Spielberg, producción ejecutiva de Adam Somner & Daniel Lupi & Chris DeFaria & Bruce Berman,producción de Amblin Entertainment & De Line Pictures & Dreamworks & Farah Films y Management & Random House Films, RatPac-Dune Entertainment & Reliance Entertainment  & Village Roadshow Entertainment & Warner Bros, guión de Zack Penn & Ernest Cline (basado en la novela de Ernest Cline, fotografia de Janusz Kaminski, diseño de producción de Adam Stockhausen, montaje de Michael Kahn & Sarah Broshar, diseño de vestuario de Kasia Walicha Maimone, casting de Ellen Lewis & Lucy Bevan & Riley Raybourn, música de Alan Silvestri, decoración del set de Anna Pinnock, efectos visuales de Industrial Light & Magic.

FICHA ARTÍSTICA

intérpretes: Ty Sheridan, Olivia Cooke, Ben Mendelsohn, T.J. Miller, Lena Waithe, Phillip Zao, Win Morisaki, Hannah John-Kamen, Mark Rylance, Simon Pegg, Ralph Ineson, Susan Lynch, Clare Higgins, Laurence Spellman, Perdita Weeks, Joel MacCormack

Género: Ciencia-ficción. Duración: 2 horas 14 minutos

ARGUMENTO

Futuro distópico. En 2045 el mundo real no resulta demasiado atractivo. No ha habido un crecimiento sostenible, así que la gente se hacina habitando en lugares insalubres (como la barriada de las Torres). En cambio, tecnológicamente , al un modo de evadirse al que todo el mundo se apunta: la realidad virtual de OASIS permite sumergirse en aventura alternativas donde puedes moverte anónimamente con una avatar adoptando cualquier identidad y disfrutar de lo lindo. El creador del invento, el visionario multimillonario James Halliday, recién fallecido, ha decidido legar el control de su Compañia a quien consiga tres llaves escondidas en OASIS a modo de “huevos de pascua”, y que obligan a resolver previamente ciertos enigmas. Alguién que podria lograrlo es el joven huérfano Wade Watts, que con el Avatar de Percival se mueve como pez en el agua en OASIS. Pero deberá superar los esfuerzos de Nolan Sorrento, empresario sin escrúpulos que tiene un ejercito de empleados a sus órdenes tratando de hacerse con el legado de Hallyday.

CRITICA

Steven Spielberg es un director y productor de cine estadounidense nacido en Cincinatti, Ohio, en 1946. Es uno de los nombres clave del Nuevo Hollywood, rodando films del nivel de “Tiburón” (1975,”Encuentros en la 3º fase-“(1977), saga “Indiana Jones” (1981,84,89,2008), “E.T” (1982), “El color púrpura” (1985), “El Imperio del sol” (1987), “Parque Jurásico” (1993), “La lista de Schindler” (1993), “Salvar al soldado Ryan” (1998), “Inteligencia artificial” (2001), “Minority Report” (2002), “Atrápame si puedes” (2002), “La terminal” (2004), “Munich” (2005), “War Horse” (2011), , “Lincoln” (2012), “El puente de los espias” (2015) o “Los papeles del Pentágono” (2017). Tiene entre manos una nueva entrega de Indiana Jones, “El secuestro de Edgardo Montara” y una nueva versión de “West Side Story”. Spielberg es mi director contemporaneo favorito, con el que he disfrutado desde la infancia. Ahora el director de Ohio adapta un famoso libro de ciencia- ficción distópico, muchos guiños a la cultura popular de los 70-90 (cine, música, videojuegos, comics, etc…..) escrito por Ernest Cline (el cual no ha ocultado la gran influencia que el cine de Spielberg ha tenido sobre el). Spielberg, con este jugoso material, hace ún magnífico film de ciencia-ficción juvenil. La dirección es muy buena, el guion no es muy original (recuerda a “Tron”, “Charlie y la fábrica de chocolate”, etc…..) pero está muy bien llevado, la fotografía es muy brillante, la musica preciosa, el dinamico montaje muy cuidado y los actores están muy bien. El ritmo está muy bien sostenido, es muy entretenida, sus guiños a la cultura popular funcionan muy bien, tiene un agradable tono juvenil y realiza reflexiones muy valiosas sobre la addción a las nuevas tecnologias, el amor, la amistad, la avaricia, los manejos de ciertas corporaciones, la importancia de aprovechar la vida, la solidaridad, etc……Film muy, muy recomendable.

“Con el agua al cuello” (1975) de Stuart Rosenberg. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Lawrence Turman & David Foster, producción asociada de Howard W. Koch Jr, producción de First Artist & Coleytown/Turman-Foster Company , guión de Tracy Keenan Wynn & Lorenzo Semple & Walter Hill (basada en la novela de Ross McDonald), fotografia de Gordon Willis, música de Michael Small, montaje de John C. Howard, casting de Alan Shayne, diseño de producción de Paul Sylbert, dirección artística de Ed O’Donovan

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Paul Newman, Joanne Woodward, Anthony Franciosa, Murray Hamilton, Gail Strickland, Melanie Griffith, Linda Haynes, Richard Jaeckel, Paul Koslo, Joe Kanutt, Andy Robinson, Coral Browne, Richard Derr, Helena Kallianotes

Género: Cine negro. Duración: 1 hora 43 minutos

ARGUMENTO

El investigador privado Lew Harper deja su Los Angeles natal para viajar a Nueva Orlenas para ayudar a Iris Devereaux, una antigua amante y perteneciente a una poderosa y influyente familia de Luisiana, a librarse de un sucio chantaje.

CRITICA

Stuart Rosenberg es un director de cine estadounidense de cine y t.v nacido en 1927 en Nueva York y fallecido en L.A en 2007. Estudio literatura literatura irlandesa en la Universidad de Nueva York, pero antes de licenciarse le ficharon como aprendiz en la cadena de montaje de una cadena de t.v. Poco a poco fué ascendiendo en la empresa, hasta que le hicieron director de episodios de la serie “Decoy”. Debutó como director de cine con “El sindicato del crimen” (1960), sobre las actividades de la mafia. Luego estuvo centrado en la t.v, rodando episodios para series como “Alfred Hitchcock presenta”, “Los intocables”, “La dimensión desconocida”, “Los defensores” y “Látigo”. Regreso a la gran pantalla con el drama “Question 7” (1961), el film periodístico “The fame is the name of the game”(1966) y obteniéndo un gran éxito con “La leyenda del indomable” (1967) magnífico drama carcelario con Paul Newman y George Kennedy. Luego realizó la comedia romántica “Los locos de abril” (1969) con Jack Lemmon y Catherine Deneuve, el drama antirracista “Un hombre de hoy” (1970),  el western cómico-moderno “Los indeseables” (1972), el thriller policiaco “San Francisco, ciudad desnuda” (1973), el “noir “Con el agua al cuello” (1975), el drama antinaza “El viaje de los malditos” (1976), la terrorífica “Terror en Amityville” (1979), el thriller “Amor y balas” (1979), el drama carcelario “Brubaker” (1980) con Robert Redford, el thriller “Sed de poder” (1984), el accioner “Rescate infernal” (1986) y “Mis heroes siempre han sido vaqueros” (1991), que fué su despedida del cine. Fue uno de los componente de “la generación de la t” (John Frankenheimer, Sydney Lumet, Delbert Mann, Robert Mulligan, George Roy Hill, Arthur Penn, Martin Ritt, Frankin J.Schaffner) que iniciaron su carrera en los años 50 en la pequeña pantalla (que daba sus primeros pasos). De Rosenberg he visto 8 o 9 films y me pareció que tuvo un gran talento. “Con el agua al cuello” es una de sus cintas a las que tengo mas cariño. Se trata de una adaptacion de la novela de Ross McDonald, autor que se adaptó al cine con “Harper: Investigador privado” (1966) con Paul Newman, y que en 1975 se llevo al cine otra vez con Newman y con Joanne Woodward (esposa de Newman) y un espléndido reparto. El resultado es muy brillante. La direcciòn es muy fluida, el guión poco original pero bien desarrollado, la fotografia magnífica, la música adecuada y el montaje está bien hilado. El film es muy entretenido, se ve muy bien, tiene el tono descencantado del “noir” y tiene valiosas reflexiones sobre la avaricía, la corrupción, la familia, las apariencias, la mentira, etc……Para fans del género.

“Harper: Investigador privado”(1966) de Jack Smight. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Jerry Gershwin & Elliott Kastner, producción de Gershwin-Kastner Productions, guión de William Goldman (basada en la novela de Ross MacDonald), fotografia de Conrad L. Hall (enTechnicolor Panavisión), música de Johnny Mandel, montaje de Stefan Arnsten, dirección artística de Alfred Sweeney, decoración del set de Claude Carpenter

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Paul Newman, Lauren Bacall, Julie Harris, Arthur Hill, Janet Leigh, Pamela Tiffin, Robert Wagner, Shelley Winters, Robert Webber, Harold Gould, Roy Jenson, Stroher Martin, Martin West, Jacqueline de Wit, Eugene Iglesias, Richard Carlyle

Género: Cine negro. Duración: 1 hora 55 minutos

ARGUMENTO

Lew Harper, un cínico, sarcástico y encallecido detective primado de Los Angeles, es contratado por la esposa de un multimillonario que ha desaparecido misteriosamente. Tras las primeras pesquisas, lo que a priori se planteaba como la ausencia voluntaria de un extravangate ricachón, empieza a complicarse.

CRITICA

Jack Smight fue un director teatral y cinematografico estadounidense (1925-2003) nacido en Mineaopolis, Minesotta y muerto en Los Angeles, California. Asistio a la escuela con el futuro actor Peter Graves. Su carrera se dividio entre el teatro, el cine y la t.v. En t. v rodó episodios de series como “Alfred Hitchcock presenta”, “La dimensión desconocida”, o “Colombo” y varias t.v movies. Debutó en el cine con la comedia “Rica, guapa y casadera” (1963), a la que siguió el thriller “El tercer dia” (1965), la comedia “Un magnífico bribón” (1966), el noir “Harper: Investigador privado” (1966), el thriller “Así no se trata a una dama” (1967), la comedia bélica “Comando secreto” (1968), el thriller “Estrategia de terror” (1969), el fantástico “El hombre ilustrado” (1969), el drama “Rabbit Run” (1970), la comedia negra “The traveling executioner” (1970), la catastrófica”Aeropuerto 75″ (1974), la bélica “La batalla de Midway” (1976), la apocalíptica “Callejón infernal” (1977), la comedia satirica “Cambio de esposas” (1980), el thriller Una bala para en número uno” (1987) y el drama de epoca” La favorita” (1989). Trabajó con actores como George Peppard, Warren Beatty, Susannah York, Paul Newman, Lauren Bacall, Rod Steiger, Lee Remick, George Segal, James Caan, Stacy Keach, Charlton Heston, George Kennedy, Henry Fonda, James Coburn, Robert Mitchum, Glenn Ford, Shirley McLaine, Susan Sarandon, etc…..De Smight he visto 5 peliculas y me parece que era un buen director, un eficaz profesional. “Harper: Investigador privado” es posiblemente mi pelicula favorita suya; se trata de un “noir” clásico adaptado a los años 60 y uno de los mejores films y actuaciones de Paul Newman. La dirección es brillante, el guión poco original pero muy bien desarollado, la fotografia estupenda, la música muy adecuada, el montaje bien hilado y unas interpretaciones excelentes, sobretodo del gran Newman. El film tiene tono de negro clásico, pero un poco mas violento, unos diálogos magníficos, y interesantes reflexiones sobre la mentira, la hipocresia, la avaricia, las apariencias, etc…….Film muy recomendable.