“Corporate” (2017) de Nicolas Silhol. (FRANCIA)

FICHA TÉCNICA

Producido por Jean-Christophe Reymond, producción asociada de Amaury Ovise, producción de Kazak Productions & Auvernia Rhone-Alpes Cinema & Canal Plus & Cine Plus. guión de Nicolas Flereau & Nicolas Silhol, fotografia de Nicolás Gaurin, música de Fabien Kourtzer & Mike Kourtzer & Alexander Saada, montaje de Florence Besson, casting de Tatiana Vialle, diseño de producción de Sidney Dubois, vestuario de Alice Cambournac

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Celine Sallette, Lambert Wilson, Stpephane De Groodt, Violaine Fumeau, Alice de Lencquesaing, Camile Japy, Hyam Zaytoun, Arnaud Bedouet, Charlie Hanson, Pierre-Loup Silhol, Xavier de Guillebon, Nathalie Dubourdieu

Género: Drama laboral. Duración: 1 hora 35 minutos

ARGUMENTO

A Emilie Tesson-Hansen la reclutan como jefe de recursos humanos de Essen, multinacional del sector alimentario, con la sucia misión de conseguir reducir la plantilla sin despidos, por el método carente de toda ética de presionar a los trabajadores y colocarles en situaciónes adversas que no puedan soportar, hasta que ellos mismos dimitan. Realiza su función sin remordimientos aparentes , hasta que una de sus víctimas trata desesperado de hablar con ella, para pedirle explicaciones. Como no le hace caso, acaba suicidándose saltando por la ventana de la oficina. Tratará de ocultar su responsabilidad a una concienzuda inspectora de trabajo que realiza pesquisas sobre el asunto.

CRITICA

Nicolás Silhol es un director de cine francés nacido en 1977. Tras realizar varios cortos ha debutado como director como “Corporate”, brillante y duro drama laboral en la línea de films como “Glengarry Glen Ross” (1992), “El empleo del tiempo”(2001) , “Margin Call” (2011), donde muestran el lado oscuro del capitalismo y su valor del beneficio por encima de las personas. “Corporate” resulta ser un film de lo mas interesante, muy bien dirigido, escrito con gran brillantez, con una atractiva y realista fotografia, una adecuada y atmosferica música, un entonado montaje y con unas interpretaciones excelentes. El film tiene un ritmo sereno, no aburre nunca y contiene reflexiones muy interesantes sobre las practicas fraudulentas de ciertas empresas, la diginidad humana, la mentira, la moral del triunfo a cualquier precio, el remordimiento, la conciliación de trabajo y familia, etc…..Un film muy recomendable.

“Las estrellas de cine no mueren en Liverpool” (2017) de Paul McGuigan. (REINO UNIDO-USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Barbara Broccoli & Colin Vanes, producción ejecutiva de Stuart Ford & Zygi Kamasa & Paul McGuigan,-producción asociada de Andrew Noakes & David Popes & Amanda Schiff & Jane-Ann Teengreenco-producción de Andrew Noble, producción de Eon Productions & Synchonistic Pictures, guión de Matt Gleenhalt (basado en las memorias de Peter Turner), música de J. Ralph, fotografia de Urszkulla Pontikos, montaje de Nick Emerson, casting de Debbie Williams, diseño de producción de Eve Stewart, decoración del set de Liz Griffiths, vestuario de Jany Temme

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Annette Bening, Jamie Bell, Julie Walters, Kenneth Cranham, Stephen Graham, Jodie McNee, Joanna Brokes, Jay Villiers, Vanessa Redgrave, Frances Barber

Género: Drama biográfico-romantico. Duración: 1 hora 45 minutos

ARGUMENTO

Relato sublimado y nostálgico de la historia de amor entre el joven aspirante a actor Peter Turner, de 26 años, y la estrella de Holllywood ya consagrada Gloria Grahame, ganadora de un Oscar y a quien dobla la edad, divorciada cuatro veces  y que se dedica al teatro. La acción sucede entre 1979 y 1981.

CRITICA

Paul McGuigan es un director de cine y televisón escocés nacido en Bellhill, en 1963. Después de haber conocido el éxito como fotógrafo en Glasgow, paso al mundo de la publicidad para rodar luegos numerosos documentales. En 1998 ganó el Premio al mejor director novel de Real Sociedad de t. v por su cortometraje “The Granton Star House”. Amplio ese film para convertirlo en una trilogia basada en los cuentos de Irvin Welsh  (autor de “Trainspotting”) que estrenó con el titulo de “The acid house” (1998). Luego dirigío en neonoir “Gangster nº1” (2000), el film de epoca “El misterio de Wells” (2003),  y en USA el drama de suspense “Obsesión” (2004), el thriller “El caso Slevin” (2006), el fantástico “Push” (2009) y “Victor Frankenstein” (2015). En t. v ha trabajado en Inglaterra y USA en series como “Sherlock”, “Monroe”, “Scandal”, “La familia” y “”Luke Cage”, “Sucesor designado”, etc……De McGuigan he visto dos film suyos y sus capitulos de la serie “Sherlock” y me parece un buen director. Ahora adapta una historia real sobre el romance entre la gran y legendaria actriz estadounidense Gloria Grahame y el joven ingles Peter Turner. El resultado es un film muy interesante. La dirección es muy fluida, el guión no muy original pero eficazmente desarrollado, la fotografia es muy bonita, las canciones preciosas, el montaje bien hilado y las interpretaciones soberbias (sobretodo de Annette Bening y Jamie Bell).El film se ve muy bien, tiene una visión muy humana de las estrellas de cine y contiene valiosas reflexiones sobre el amor, la familia, el paso del tiempo, la enfermedad, el sufrimiento, etc……Film recomendable.

“Han Solo: Una historia de Star Wars” (2018) de Ron Howard. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Simon Emanuel & Kathleen Kennedy & Allison Sheamur, producción ejecutiva de Lawrence Kasdan & Phil Lord & Christopher Miller, co-producción de Will Allegra & Rob Bedrow & Jonathan Kasdan & John Schwartz & Susan Towner, producción de Lucasfilms & Walt Disney Pictures & Allison Shearmur Productions & Imagine Productions, guón de Lawrence Kasdan & Jon Kasdan (basado en los personajes creados por George Lucas), fotografía de Bradford Young, diseño de producción de Neil Lamont, música de John Powell, montaje de Chris Dickens & Pietro Scalia, casting de Nicole Abellera & Nina Gold & Jeanne McCarthy, efectos visuales de Industrial Light & Magic, vestuario de David Crossman & Glyn Dillon

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Alden Ehrenreich, Woody Harrelson, Emilia Clarke, Donald Glover, Thandie Newton, Phoebe Walter- Bridge (voz en v.o), Joonas Suotamo, Paul Bettany, Jon Favreau (voz en v.o), Erin Kellyman, Linda Hunt (voz en v.o), Ian Kenny, John Tui

Genero:Ciencia ficción. Duración: 2 horas 14 minutos

ARGUMENTO

Narración de los comienzos del legendario contrabandista Han Solo, a través de una serie de aventuras en el sucio, oscuro y peligroso submundo criminal de la galaxia, haciéndose amigo del wookie Chewbacca (su futuro co-piloto) y conoce al famoso jugador Lando Calrissian (Capitan de la nave “Halcón Milenario”).

CRITICA

Ron Howard es un director, productor y actor de cine estadounidense nacido en Duncan, Oklahoma, en 1954. Debutó como actor infantil a muy temprana edad, y siguió actuando hasta debutar como director con “Loca escapada a Las Vegas”(1977). Desde entonces ha rodado films como “Uno,dos, tres….Splash” (1984), “Cocoon” (1985), “Willow” (1988), “Dulce hogar a veces” (1989), “Llamaradas” (1991), “Detrás de la noticia” (1994), “Apolo 13” (1995), “Rescate” (1996), “Una mente maravillosa” (2001), “Cinderella Man” (2005, “El desafio: Frost vs Nixon” (2008), “Rush” (2013), “En el corazón del mar” (2015), entre otras. Como se ha visto se trata de un director sólido. Ahora presenta “Han Solo: Una historia de Star Wars”, segundo “spin off” de la gran saga galáctica que cuenta los orígenes del famoso e inolvidable contrabandista Han Solo (que bordó Harrison Ford en la trilogia original y “Episodio VII. El despertar de la fuerza”, film que empezaron a dirigir Phil Lord y Christopher Miller los cuales fueron despedidos tras sus continuos desacuerdos con los productores y que Howard, tras hacerse con el film y poner orden volvio a rodar  gran parte del mismo. A pesar de estos problemas, el film resultante es vibrante y muy entretenido. La dirección es muy sólida, el guión no muy original pero está desarrollado con eficacia, la fotografia es brillante, la música es muy adecuada, el montaje está muy bien hecho y los actores están muy bien (Alden Ehrenreich no es Han Solo pero su trabajo es muy convincente). El film tiene muy bien ritmo, no aburre nunca, recuerda por su ambientación a “Rogue One” (2016) pero es menos oscura y es mas divertida, tiene mucha aventura y un aire muy marcado de western. Además tiene valisosas reflexiones sobre la amistad, el amor, la avaricia, la tirania, etc……Un film muy recomendable.

“El taller de escritura” (2017) de Laurent Cantet. (FRANCIA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Denis Freyd, producción de Archipel 35 & France 2 Cinema & Studio Canal & Cine + & Régión Provence -Alpes Cote d’Azur & Soficinema 13 & Procirep & Angoa, guión de Robin Campillo & Laurent Cantet, música de Eduard Pons & Bedis Tir, fotografía de Pierre Milon, montaje de Mathilde Muyard, casting de Marie Cantet & Sarah Teper, diseño de producción de Serge Borgei, vestuario de Agnés Giudicelli

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Marina Foix, Mathie Lucci, Florian Beaujean, Mamadou Dombia, Melissa Guilbert, Warda Rammach, Julien Souve, Issan Talbi, Olivier Thouret, Charlie Barde, Marie Tarabella, Youcef Agal, Marianne Esposito, Thibaut Hernández, Axel Caillet, Lény Sellam

Género: Drama. Duración: 1 hora 49 minutos. Nominada al César a mejor actriz

ARGUMENTO

Verano en La Ciotat, villa portuaria de la Provenza. Un grupo de jóvenes se dan cita cada dia para asistir a un curso de verano que consiste en participar en un taller literario. La intención es escribir una novela coral, que posteriormente será publicada. El taller está conducido por una conocida novelista, Olivia Dejazet, que modera las ideas y alienta la creatividad de los participantes, entre los que hay, lógicamente algunos mas motivados que otros.

CRITICA

Laurent Cantet es un director de cine, guionista y director de fotografia de cine francés nacido en Melle en  1961. Sus padres eran profesores en Ardilleux. Obtuvo un Master en Audioviasuales en Marsella y a continuación entró en el Instituo de Artes cinematográficas en 1984. Tras realizar dos cortos y una tv-movie, debuta en cine con “Recursos humanos” (1999), al que sigue “El empleo del tiempo” (2001), “La clase “(2008), “Foxfire. Confesiones de una banda de chicas” (2012), 1 episodio del film colectivo “7 dias en la Habana” (2012), “Regreso a Ithaca” (2014) y “El taller de escritura” (2017). Es un brillante cineasta, muy interesado en temas sociales (el paro, la educación juvenil, etc….) del que he visto 5 peliculas. “El taller de escritura” resulta un film muy brillante, muy bien escrito y dirigido, con buena fotografia, cuidado montaje, eficaz musica e interpretado de forma soberbia, sobretodo por Marine Foix y Florian Beaujeau. El film tiene un ritmo sereno y contiene reflexiones muy profundas sobre el arte de escribir, los traumas personales, la violencia, el racisco, la correción política, la vacuedad de cierta juventud actural, etc……Film muy recomendable

“Borg McEnroe”(2017) de Janus Metz. (SUECIA-DINAMARCA-FINLANDIA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Jon Nohrstedt & Fredik Wilstrom, producción ejecutiva de Tim King & Lone Korslund, producción de SF Studios Production AB & Danish Film Institute, guión de Ronnie Sandahl (basado en una historia real), fotografi de Niels Thastum, diseño de producción de Louis Drake & Jindrich Koci & Milena Koubkova, música de Vladislay Delay, montaje de Peter K. Kirkegaard & Per Sandholt

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Sverrir Gudnasson, Shia LaBeouf, Stellan Skarsgaard, Tuva Novotny, Leo Borg, Marcus Mossberg, Jackson Gann, Scott Arthur, Ian Blackman, Robert Emms, David Bamber, Mats Blomberg, Julia Marko-Nord, Jane Perry

Género: Drama deportivo verídico. Duración: 1 hora 47 minutos

 

Acercamiento a la figura de dos tenistas excepcionales, el sueco Bjon Borg (ya veterano en este deporte) y el joven y talentoso estadounidense John McEnroe, tomando como anclaje la histórica final de Wimblendon que le enfrentó en 1980.

CRITICA

Janus Metz es un director de cine danés nacido en 1974. Tras vincularse incialmente con el documental de investigación, que llevó a estrablecerse temporalmente en Sudáfrica, filmo en 2010 “Armadillo”, documental sobre la presencia de soldados daneses en la Guerra de Afganistánque le valió un premio en la Semana de la Critica de Cannes. Ya en USA dirigió uno de los episodios de la segunda temporada de “True Detective” (2015). “Borg McEnroe” supone su debut en el largometraje de ficción, mostrando muy buenas  maneras. La dirección es muy fluida, el guión aunque poco original muy vigoroso, una estupenda fotografia, una vibrante música, un montaje muy entonado , una estupenda banda sonora y  magníficas interpretaciones, sobretodo de Sverrir Gudnasson y Shia LaBeouf. El film tiene excelentes secuencias de tenis, profundiza muy bien en los dos protagonistas y tiene intensas reflexiones sobre la presión de la fama, la ambición de ganar, el precio del triunfo, el comercialismo del deporte, la amistad, la familia, etc……Film muy, muy recomendable.

“Mi familia del Norte” (2018) de Dany Boon. (FRANCIA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Dany Boon, producción ejecutiva de Eric Hubert, producción de Les Productions du Ch’ timi & Pathe, guión de Dany Boon & Sarah Kaminsky (basado en una historia de Dany Boon), fotografia de Denis Rouden, musica de Maxime Desprez & Michael Tordjam, montaje de Elodie Codacconi, casting de Mathilde Snodgrass, diseño de producción de Hervé Gallett, dirección artística de Stéphane Bertrand, vestuario de Laetitia Bouix

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Dany Boon, Line Renaud, Laurence Arné, Valerie BonnettonGuy Lecluyse, Valerie Bonneton, Guy Lecluyse, Pierre Richard, Francois Berleand, Julian Leporeau, Stéphane Pezerat

Genero: Comedia. Duración: 1 hora 46 minutos.

ARGUMENTO

Valentin D y Constance Brand son una pareja en la cresta de la ola del interiorismo y mas sofisticado. Solo ello saben que Valentin D en realidad no es huérfano -como el siempre insiste siempre ante los medios de comunicación- , sinó que pertenece a una humilde y tosca familia de chatarreros del norte de Francia, con la que no se relaciona dede hace años. Pero durante la glamurosa inaguración de una importante retrospectiva de su obra en el parisino Palacio de Tokio, aparecen con sus mejores galas rurales y su mas depurado acento norteño el hermano, la cuñada, la sobrina y la propia madre de Valentín D, una mujer de armas tomar que ese dia cumple 80 años.

CRITICA

Danny Boon es un actor, humorista y director de cine francés nacido en Armentiéres en 1966, en el seno de una modesta familia del norte de Francia. En 1989 se fué a París donde fué mimo y luego monologista, autor teatral , debutando en el cine en 1997. En el cine ha destacado en films como “El juego de los idiotas” (2005) de Francis Veber, “Feliz Navidad” (2005) de Christian Carion, “Mi mejor amigo” (2006) de Patrice Leconte, “Micmacs” (2009) de Jean-Pierre Jeunet, “Manual de un tacaño” (2016) de Fred Cavayé, etc……Debuto como director con “La casa de sus sueños” (2005), a la que siguió “Bienvenidos al norte” (2008), “Nada que declarar” (2011), “Un policia en apuros” (2016) y “Mi familia del norte” (2018).  Boon me parece un solido actor (brilla en comedia). No havia visto nada suyo como director y me sorprendido gratamente “Mi familia del Norte”. La dirección es fluida, el guión no es muy original pero funciona muy bien, la fotografia es buena, la música muy bonita, el montaje bien hilado y los actores están muy bien. El film es agradable de ver, tiene algunas escenas muy divertidas y contiene reflexiones muy valiosas sobre la familia, la cultura de las apariencias, la mentira, la superficialidad del mundo del arte, la vida senchilla, la honestidad, etc…..Recomendable.

“Le divorce” (2003) de James Ivory. (USA-FRANCIA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Ismael Merchant & Michael Schiffer, co-producción de Paul Bradley & Richard Hawley, producción ejecutiva de Ted Field & Scott Kroopf & Erica Huggins, producción de Merchant Ivory & Radar Pictures, guión de Ruth Prawer Jhabvala & James Ivory (basado en la novela de Diane Johnson), producción de linea de Rahila Bootwala, fotografia de Pierre Lhomme, musica de Richard Robbins, montaje de John David Allen, diseño de producción de Frederic Benard, diseño de vestuario de Carol Ramsey

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Kate Hudson, Naomi Watts, Leslie Caron, Stockard Channing, Glenn Close, Romain Duris, Stephen Fry, Samuel Labarthe, Thomas Lennon, Thierry Lhermitte, Daniel Mesguich, Matthew Modine, Bebe Neuwirth, Melvil Poupaud, Nathalie Richard, Catherine Samie, Sam Waterson, Jean-Marc Barr

Género: Comedia romántica. Duración: 1 hora 52 minutos

ARGUMENTO

Isabel y Roxy son dos hermanas, norteamericanas, que se quieren un montón. Tanto que la primera viaja a Francia dispuesta a pasar una temporadita con la segunda, que está casada con un francés. Pero nada mas llegar, Isabel se encuenta un desagradable pastel: el impresentable marido de Roxy la acaba de dejar ; se ha enamorado, asegura el tipo, sin atender a razones de peso, como la de que su esposa está embarazada. Así las cosas, mientras Roxy se plantea el divorcio, Isabel conoce a un diplomático francés, casado y talludito, con el que vive una aventura.

CRITICA

James Ivory es un director, productor y guionista estadounidense nacido en Berkeley, California, en 1928. Creció en Klamath Falls, Oregon, asistiendo a la Universidad de Oregon, donde obtuvo el título en bellas artes en 1951. Luego asistió a la Escuela de de Artes cinematográficas de la USC, donde dirigio el cortometraje “Cuatro en la mañana”(1953) y escribió, fotografio y produjo el  “Venice: Theme and variations” (1957) , un documental de media hora presentado como su tesis para su maestria en cine. Ivory se graduó en la USC en 1957. En 1959, en Nueva York, Ivory conoció al productor hindú Ismail Merchant en una proyección de su documental “The sword and the Flute”. En 1961 Ivory y Merchant formaron la productora cinematografica Merchant Ivory Productions, siendo socios hasta la muerte de Merchant en 2005.. La novelista británica y estadounidense de origen alemán  Ruth Prawer Jhabvala (1927-2013) fué el tercer pilar de la productora, como guionista de los films de Ivory. Ivory debutó como director de cine en 1963, alcanzando la fama en los años 80, con títulos como “Oriente y occidente” (1983), “Las bostonianas” (1984), “Una habitación con vistas” (1985), “Regreso a Howard’s End” (1992) y “Lo que queda del dia” (1993), entre otras. Especializado en cine de época, Ivory siempre me ha parecído un magnifico director. “Le divorce” (2003) es uno de sus titulos mas recientes, no es de lo mejor suyo pero no es para nada despreciable. La dirección es muy fluida, el guión no es muy original pero funciona con eficacia, la fotografia es muy bonita, la música estupenda, el montaje bien hilado y está muy bien interpretada, sobretodo por sus dos protagonistas. El film se ve muy bien, tiene buen ritmo, y contiene valiosas reflexiones entre las direrencias entre americanos y franceses, la frivolidad de ciertas relaciones  sentimentales, el divorcio, la familia, las apariencias, etc…….Recomendable.

“The Disaster artist” (2017) de James Franco. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por James Franco & Vince Jouvette & Evan Goldberg & Seth Roger & James Weaver, producción ejecutiva de Scott Neustadter & Michael H. Webber & Toby Emmerich & Richard Brenner & Michael Disco & Dave Neustadter & Alexandria McAtee & Roy Lee & John Powers Middleton & Nathan Kahane & Joe Drake & Erin Westerman & Kelli Konop & Hans Ritter, producción de Good Universe & New Line Cinema & Point Gray Pictures & RabbitBandini Productions & Ramona Films & RatPac Dune Entertainment, guión de Scott Neutstadbter & Michael H. Webber (basado en el libro “The Desaster Artist. Dentro de “The Room”, la mejor mala película jamás hecha”, escrito por Greg Sestero & Tom Bissell), fotografia de Brandon Trost, diseño de producción de Chris L. Spellman, música de Dave Porter, montaje de Stacey Schroeder, casting de Rich Delia, dirección artística de Rachel Rockstroh, decoración del set de Susan Lynch, vestuario de Brenda Abbandandolo

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: James Franco, Dave Franco, Seth Roger, Alison Brie, Ari Graynor, Josh Hutcherson, Jacki Weaver, Paul Schreer, Zack Efron, June Diane Raphael, Megan Mullaly, Jason Mantzoukas, Andrew Santino, Nathan Fielder, Joe Mande, Sharon Stone (cameo), John Early , Melanie Griffith (cameo), Hannibal Buress, Charlyne Yi

Género: Comedia dramática sobre el mundo del cine. Duración: 1 hora 39 minutos. Globo de Oro al mejor actor de comedia. Nominada al Oscar al mejor guión adaptado

ARGUMENTO

La historia real del making off de la película  “The room” (2003) de Tommy Warseau. En 1998 Warseau, de origen incierto (decia que era de Nueva Orleans  a pesar de su imposible acento) aspira a lo mas alto de de la carrera artística, ser actor y director de cine. Pero no trata de realizar su sueño hasta que encuentra un alma gemela, una suerte de hermano con todo el ímpetú de la juventud, que sienta lo mismo. Se trata de Greg Sestero, con quién conecta inmediatamente, de modo que ambos marcha juntos a Los Angeles. Tras intentos infructuosos para conseguir trabajo, será el propio Wiseau quien ponga ponga en marcha su propia película con guión escrito por él, “The Room”, que financia gracias a su nutrida cuenta corriente (nadie sabe de donde ha podido sacar el dinero).

CRITICA

James Franco es un actor, guionista y ahora realizador estadounidense nacido en 1978 en Palo Alto, California. Hijo de una actriz ocasional y un empresario informático, Franco desarrolló muy pronto el gusto por actuar. Aparecería en peliculas como la trilogia de “Spiderman” (2002,04,07) de Sam Raimi, “En el valle de Elah” (2007) de Paul Haggis, “Mi nombre es Harvey Milk” (2008) de Gus Van Sant, “127 horas” (2010) de Danny Boyle, “El origen del planeta de los simios” (2011) de Rupert Wyatt, “Oz, un mundo de fantasia” (2013) de Sam Raimi, etc………En t. v ha destacado en la miniserie “2211 63” (2016) y ahora interpreta la serie “The Deuce”(Las cronicas de Time Square) (2017-). Debuto como realizador con la comedia “Simiosis” (2005), a la que siguió el drama “Good time Max” (2007), el biopic “Sal” (2011), el biopic “The Broken tower” (2012), “As I lay Dying” (2013), el drama “Child of go” (2013), el drama sueño “The sound and the fury” (2014), la denuncia social “Un lucha incierta” (2016), la comedia sobre el mundo del cine “The Disaster artist” (2017),  y el año que viene “Pretenders”,  “The long home” y “Zeroville”. De Franco solo habia visto films suyo como actor y piense que es muy bueno. “The Disaster Artist” es su primer film como director que veo y constituye una grata sorpresa. La dirección es muy agil, el guión no es muy original (recuerda a “Ed Wood” de Tim Burton) pero funciona estupendamente, la fotografia es de calidad, la música es estupenda, el montaje está entonado y está interpretado muy bien, sobretodo por los hermanos Franco. El film es muy entretenido y se ve bien, tiene momentos divertidos y contiene interesantes reflexiones sobre la amistad, el ansia de triunfar, el mundo del cine, el amor por el cine, etc…… Muy recomendable.

“12 valientes” (2018) de Nicolai Fuglsig. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Jerry Bruckheimer & Molly Smith & Thad Luckinbill & Trent Luckinbill, producción ejecutiva de Yale Badik & Garrett Grant & Val Hill & Broderick Johnson & Andrew A. Kosove & Chad Oman & Ellen H. Schwartz & Doug Stanton & Mike Stenson, producción de Alton Entertainment & Black Label Media & Jerry Bruckheimer, guión de Ted Tally & Peter Craig (basado en el libre “Horse soldiers” de por Doug Stanton, basado a su vez en hechos reales), montaje de Lissa Lassek, fotografia de Rasmus Videbaek, diseño de producción de Christopher Glass, música de Lorne Balfe, dirección artística de Derrick Ballard & Troy Sizemore & Bjarne Sletteland, casting de Jo Edna Boldin & John Pasidera, decoración del set de Wilhem Pfau, vestuario de Daniel J. Lester, efectos visuales de Industrial Light & Magic

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Chris Hemsworth, Michael Shannon, Michael Peña, David Neghaban, Trevante Rhodes, Geoff Stults, Thad Luckinbill, Austin Hébert, Austin Stowell, Ben O’Toole, Kenneth Miller, Kenny Sheard, Jack Kesy, Rob Riggle, William Fitchner, Arshia Mandavi, Elsa Pataki, Marie Wagenman, Allison King, Samuel Kamphuis, Lauren Myers, Laith Nakli, Fahim Fazli, Numan Acar, Peter Malek Karas

Género: Bélicó historico. Duración: 2 horas 04 minutos

ARGUMENTO

El Capitan Mitch Nelson ha conseguido un puesto de oficina , que le permitirá estar mas tiempo con su familia. Pero cuando sobrevienen los atentados del 11-S, solicita que le manden con sus antiguos hombres al frente, para combatir a los talibanes y desmantelar la organización terrorista Al Qeda. Al mando de once soldados deberá buscar al General Dostum, un señor de la guerra uzbeco, con el fin de ayudarle a tomar Mazar-i.Sharif, ciudad de enorme importancia estratégica.

CRITICA

Nicolái Fuglsig es un director de cine y fotoperidista danés nacido en en Elsinore en 1972. Tras estudiar periodimso, empezó a trabajar como fotorreportero de guerra y escribiendo libros sobre actualidad que le valieron algún que otro premio. Tras rodar metraje de la guerra de Kosovo y ganar cierta repercusión gracias a su difusión por todo el mundo, empezó una floreciente carrera en el mundo de la publicidad y el cortometraje. “12 valientes” es su primera película como director, basada en el libro “Horse soldiers” de Doug Stanton, que recrea la primera operación encubierta de USA en Afganistán tras el 11-S. El resultado es una vibrante y muy entretenida cinta. La dirección es fluida, el guión es muy poco original pero es atractivo por su mezcla de bélico y western, la fotografia es muy atractiva, la música es brillante, el montaje está bien hilado y los actores están muy convincentes. El film se ve muy bien, no abusa de la violencia y contiene interesantes reflexiones sobre el deber, la familia, la venganza, la guerra, la amistad, el compañerismo, etc……..Recomendable.

“Roman J. Israel, Esq” (2017) escrita y dirigida por Dan Gilroy. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Todd Black & Jennifer Fox & Denzel Washington, producción ejecutiva de Michael Bloom & Betsy Danbury & Derek Dauchy & Aaron l. Gilbert & Poppy Hanks & Charles D. King & Alex Belovici & Brian Oliver & Adam Pincus & Steve Ponce & Ben Ross & Kim Roth, música de James Newton Howard , fotografia de Robert Elswit, montaje de John Gilroy, casting de Victoria Thomas, diseño de producción de Kevin Kavanaugh, dirección artística de Robert W. Joseph, decoración del set de Meg Everist, vestuario de Francine Jamison-Tanchuk

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Denzel Washington, Colin Farrell, Carmen Ejogo, Vernita Wells, Amanda Jackson, Hugo Armstrong, Sam Gilroy, Tony Plana, DeRon Horton, Amari Cheaton, Vince Cefalu, Tarina Pouncy, Nazneen Contractor, Niles Fitch, Jocelyn Ayanna

Género: Drama judicial. Duración: 1 hora  57 minutos. Nominada a 1 Oscar (mejor actor) y 1 Globo de Oro (mejor actor de drama)

ARGUMENTO

Tras pasar casi toda la vida trabajando entre bambalinas, preparando informes en un bufete dedicado a los derechos civiles, el abogado Roman J. Israel, Esq debe afrontar que el dueño del mismo, William Jackson, su mentor y cabeza visible en los tribunales, está en coma y al borde de la muerte tras sufrir un ataque al corazón. Intenta sustituirle en los juzgados, con resultados nefastos. La sobrina de Jackson le informa que la empresa está en quiebra , y que se está ocupando del papeleo para liquidar el negocio George Pierce. Pierce, tiburón del derecho, le ofrecerá a Roman un contrato en su compañia, mucho mas grande y distinta a la que conoce. Tras rechazar por incialmente la oferta, Roman busca trabajo y conoce a Maya, peteneniente a una red de activistas locales. Roman aceptará trabajar finalmente con George pero pronto se le presenta un dilema ético.

CRITICA

Dan Gilroy es un guionista y director de cine estadounidense nacido en Santa Mónica, California, en 1959 y casado con la actriz Rene Russo. Su padre es el premio Pulitzer Dan Gilroy y su madre Dorothy escritora. Además, su hermano es el conocido guionista y director Tony  Gilroy (con el que colaboró en 2012 en el guión de “El legado de Bourne”). Su gemelo John Gilroy es editor de cine. Dan creció en Nueva York y se graduó en la Universidad de Darthmouth en 1981. Comenzó su carrera en el cine co-escribiendo el guión del film de ciencia-ficción “Freejack” (1992) y luego ha escrito films como “The fall” (2006), “Acero puro” (2011), “El legado de Bourne” (2012) y “Kong. La isla calavera” (2017).  Debutó como director de cine con “Nightcrawler” (2014) impactante y duro thriller que denunciaba los abusos de los medios de comunación. Ahora realiza su segundo largo “Roman J. Israel, Esq”, un drama judicial. El resultado es un film quizá no tan potente como “Nightcrawler” pero intersantisimo. La dirección es muy brillante, el guión no muy original pero funciona muy bien, la fotografia estupenda, la musica potente, el montaje cuidado y con unas interpretaciones maravillosas, sobretodo de Denzel Washinton (en uno de sus mejores papeles). El film tiene buen ritmo, se ve muy bien, y contiene reflexiones muy valiosas sobre el sistema judicial, el valor de los propios ideales, la tentación de la avaricia, la redención, etc…….Film muy recomendable.