“¿Angel o diablo?” (1945) producida y dirigida por Otto Preminger. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producción de Twentieth Century Fox Entertainment, guión de Harry Kleiner (basado en la novela de Marty Holland), música de David Raskin, fotografia de Joseph LaSelle (B/N), montaje de Harry Reynolds, dirección artística de Leland Fuller & Lyle R. Wheeler, decoración del escenario de Hennard & Thomas Little, vestuario de Bonnie Cashin, maquillaje de Ben Ny, dirección de producción de Raymond A. Klune

FICHA ARTÍSTICA

Interpretes: Dana Andrews, Alice Faye, Linda Darnell, Charles Bickford, Anne Revere, Bruce Cabot, John Carradine, Percy Kilbridge

Género: Cine negro. Duración: 1 hora 32 minutos

ARGUMENTO

Un tal Eric Stanton se baja de un autobús a medio camino de San Francisco, porque no tiene dinero. Así llega a un pequeño pueblo desconocido llamado Walton. Durante la primera noche en un bar de la playa conoce a una hermosa y fascinante camarera llamada Stella, de la que se enamora en un abrir y cerrar de ojos. Pero Stella tiene muchos tiros dados y las ideas muy claras. Para intentar conquistarla, Eric le promete conseguir dinero. El plan es engatusar a June, una chica modosita de buenas costumbres y mucho dinero.

CRITICA

Otto Preminger fué un director, productor y guionista (1906-86) nacido en Viena (Austria). Hijo de un magistrado judio, estaba dispuesto a seguir los pasos de su padre, así que licencio en derecho en la Facultad de Viena. Ejerció de abogado durante poco tiempo, al estudiar teatro (su verdadera pasión). Llegó a ser ayudante del mítico  Max Reinhardt (un gran director teatral de la época) y al dejar la abogacia sustituyó a este al frente de su compañia teatral, con la que montó  mas cincuenta espectáculos. En aquella época rodo una pequeña pelicula “Dier Got Lebbe” (1931). Con el ascenso de los nazis, se fué a USA en 1932, donde tuvo que empezar de cero. Probó fortuna en los escenarios de Broadway, obteniendo un gran éxito. La 20 Th Century Fox le tentó para el cine, debutando en 1937 con “Amor en la oficina”. Sus dos primeros films fracasaron y tuvo discursiones con el productor Darry F. Zanuck , que solía intervenir en los rodajes. No quiso salir de Hollywood y sobrevivió como actor. Rodó dos films mas, el segundo como productor (así tenia el control absoluto). “Laura” (1944) fue su quinta película, su primer gran éxito y una de las cumbres de su cine.  Desde entonces realizó variados films, como el noir “¿Angel o diablo? (1945) thrillers como “Voragine ” (1949) y Al borde del peligro” (1950), comedias de epoca como “La zarina” (1945),  “La dama de armiño” (1948) o “El abanico de Lady Windermere” (1949), dramas de epoca como “Ambiciosa” (1947) o modernos como “Daisy Kenyon” (1947). En los cincuenta destacan el noir “Cara de ángel” (1952), el western “Rio sin retorno” (1954), lel musical “Carmen Jones” (1954), os dramas históricos “El proceso de Billy Mitchell” (1955) y “Santa Juana” (1957)  y el drama “Buenos dias tristeza”. Pionero en tratar temas escabrosos y polémicos , trató la drogadición en “El hombre del brazo de oro” (1955), La violación en “Antatomia de un asesinato” (1959), la política en “Tempestad sobre Washington” (1962), el catolismo en “El Cardenal” (1963). Cuando realizó “Exodo” (1960) , crónica de la creacción del Estado de Israel, metió como guionista a Daltron Trumbo, legendario guionista represaliado en la caza de brujas. Con este gesto hizo que las lista se acabasen para siempre. Luego hizo el brillante drama bélico “Primera victoria” (1965), el angustioso thriller “El rapto de Bunny Lake” (1965) y el drama sureño “La noche deseada” (1967). De sus últimas cintas destacan “Rosebud” (1975), thriller sobre terrorismo y “El factor humano” (1979) thriller de espionaje adaptado de Graham Greene. Preminger fué un gran director, autor de un buen puñado de obras maestras. “¿Angel o diablo?”  es una de sus obras mas desconocidas, tapada por la memorable “Laura”. Este film resulta ser un magnífico “noir”. La dirección es muy buena, el guión espléndio, la fotografia maravillosa, la música muy eficaz, el montaje muy cuidado y cuenta con una maravillosas interpretaciones, sobretodo de Dana Andrews (fetiche del director) y Linda Darnell. El film tiene un ritmo muy sereno, se ve muy bien y contiene interesantes reflexiones sobre el amor, la ambición, los celos, etc… En la mejor tradición del noir clásico. Muy recomendable

“La leyenda del pianista en el Océano” (1998) de Giuseppe Tornatore. (ITALIA-USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Francesco Tornatore, producción ejecutiva de Franco Chimentz & Laura Fattori, producción de Medusa Films & Sciario, guión de Giuseppe Tornatore (basado en el monólogo “Novecento”, escrito por Alessandro Baricco), música de Ennie Morricone, fotografia de Lajos Koltai, montaje de Massimo Quaglia, casting de Fabrizio Sergenti Castellani & Valerie McCaffrey & Jeremy Zimmermann, diseño de producción de Francesco Frigeri, decoración de escenario de Bruno Cesari, vestuario de Maurizio Millenotti

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Tim Roth, Pruitt Taylor Vince, Mélanie Thierry, Bill Nunn, Peter Vaughan, Gabriele Lava, Alberto Vázquez, Clarence Williams III, Luigi de Luca, Femi Elufowoju Jr, Nigel Fan, Harry Ditson, Vernon Nurse, Cory Buck

Género: Drama “retro”. Duración: 2 horas. Globo de Oro a la mejor B.S.O

ARGUMENTO

Un veterano trompetista de jazz desea vender su trompeta. Cuando la toca por última vez antes de desprenderse de ella, el dueño del establecimiento recuerda esa música. Y viene la historia de una hombre que ha pasado toda su vida en el interior del trasatlántico donde nació. Allí fué abandonado por su madre y adoptado por un maquinista negro, que le puso el nombre de Mil Novecientos (“Novecento”) por nacer en tal año. Nuestro hombre se convirtió allí en un mítico virtuoso del piano, que hacía una música genial con la que expresaba su rico mundo interior. Cuando descubre el amor piensa en descender a tierra firme, pero….

CRITICA

Giuseppe Tornatore es un director, productor, guionista y montador de cine italiano nacido en Bagheria, Sicilia, en 1956. Se aficionó a la fotografia desde muy niño. Mas tarde, tras poner en escena a los 16 años textos de Luigi Piradello y Eduardo De Philippo se acercó al cine rodando documentales de gran valor artístico. Debutó como director de cine con el drama criminal “El profesor” (1986), a la que siguió “Cinema Paradiso” (1988), “Todos están bien” (1990), “Una pura formalidad” (1994), “El hombre de las estrellas” (1995), “La leyenda del pianista en el Océano” (1998), “Vatel” (2000), “Malena” (2000), “La desconocida” (2006), “Baaria” (2008), “La mejor oferta” (2013) y “La correspondencia” (2016).  De Tornatore he visto 5 films y me parece un director muy brillante. “La leyenda del pianista en el Océano” la considero su mejor pelicula junto con “Cinema Paradiso” (esa inolvidable y nostálgica carta de amor al cine).  “La leyenda…..”resulta ser un excelente film, lleno de lirismo, nostalgia y sensibilidad. La dirección es maravillosa, el guión soberbio, la fotografia de gran calidad, la música habilisima, el montaje muy cuidado y con una gran dirección de actores, sobretodo de un memorable Tim Roth. El film contiene además conmovedores reflexiones sobre la amistad, la soledad del artista, el amor, el amor a la música, como aprovechar la vida, etc….. Muy recomendable.

“La torre oscura” (2017) de Nikolaj Arcel. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Akiva Goldsman & Ron Howard & Brian Grazer & Stephen King, producción ejecutiva de G. Mac Brown & Jeff Pinkner, producción de Sony Pictures Entertainment & Media Rights Capital & Imagine Entertainment & Weed Road Pictures, guión de Akiva Goldsman & Jeff Pinkner & Nikolaj Arcel & Anders Thomas Jensen (basada en la saga literaria de Stephen King), fotografia de Rasmus Videbaek, música de Junkie XL, diseño de producción de Christopher Glass & Oliver Scholl montaje de Alan Edward Bell & Dan Zimmermann, casting de Marisol Roncali & Mary Verneau

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Idris Elba, Matthew McConaughey, Tom Taylor, Katheryn Winnick, Abbey Lee, Jackie Earle Haley, Dennis Haysbert, Claudia Kim, Fran Krantz, Katheryn Winnick, Nicholas Pauli, Michael Barbiere, José Zuñiga, Nicholas Hamilton

Género: Fantástica. Duración: 1 hora 3o minutos

ARGUMENTO

Los padres de Jake Chambers, un adolescente que vive en Nueva York, están preocupados por él. Jake tiene extrañas pesadillas en donde ve cómo unas malvadas criaturas, ocultas bajo piel humana y lideradas por Walter, un demoniaco hombre de negro, secuestran niños en la Tierra y los utilizan para destruir una altísima torre situada en un universo desconocido. Esos seres parecen tener un solo enemigo, el “pistolero” Roland, un hombre inmune a las hechiceras del diabólico Walter. Cada vez que la Torre se tambalea en los sueños de Jake, la tierra sufre fuertes terremotos, prueba de que ambos mundos están conectados.

CRITICA

Nikolaj Arcel es un director de cine danés nacido en Copenhage en 1972, cursando estudios en la Escuela Nacional de cine de Dinamarca. Debutó como realizador con el thriller “Kongekabale” (2004), a la cual seguiria el film de aventuras familiares “La isla de las almas perdidad” (2007), la comedia “Sandheden om maend” (2010) y el drama histórico “Un asunto real” (2012). , candidato al Oscar a mejor película de habla no inglesa. También ha escrito los guiones de “Millenium: Los hombres que no amaban a las mujeres” (2009) y de las tres partes de “Los Casos del Departamento Q”(2013,14,16,….). De este director no habia visto nada hasta entonces. Ahora dirige la adaptación al cine de la saga literaria “La torre oscura”, escrita por Stephen King, que consta de 8 novelas (en ellas King crea una gran epopeya que mezcla aventuras fantásticas terror, western, con personajes como terroríficas criaturas, viaje interdimensionales, criaturas terroríficas). Durante al menos 10 años se han barajado diversos directores y protagonistas. Al final, el film resultante es una versión simplificada de la saga, pero con muchas referencias a ella. A mi me ha parecido un film muy entretenido, bien escrito, estupenda fotografia y música, buen montaje, eficaces efectos visuales y muy bien intepretada por el trio principal (Elba, McConaughey, Chambers). El film mezcla bien fantástico, terror, ciencia-ficción y aventura y contiene interesantes reflexiones sobre la valentia, la venganza como usar los propios dones, la familia, el honor y el deber. Un film muy digno.

“Barry Seal: El traficante” (2017) de Doug Liman. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Brian Grazer & Ron Howard & Brian Oliver & Dough Davison & Kim Roth & Tyler Thompson, producción ejecutiva de Jill Ahrens & Ryan Ahrens & Brandt Andersen & Ray Angelic & Michael Bassik & Andrés Calderón, etc….producción de Cross Creek Pictures & Imagine Entertainment & Quadrant Pictures & Kylin Pictures & Vendian Entertainment, guión de Gary Spinell (basado en hechos reales), fotografia de César Charlone, diseño de producción de Dan Weil, música de Christophe Beck, montaje de Saar Klein & Andrews Mondshein & Dylan Tichenor, casting de Mindy Marin

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Tom Cruise, Sarah Wright, Domhnall Gleeson, Alejandro Edda, Mauricio Mejía, James Rangel, Caleb Landry Jones, Jesse Plemmons, Lola Kirke, Jayma Mays. E. Roger Mitchell, Jes Rees, Robert Farrior

Género: Drama biográfico. Duración: 1 hora 54 minutos

ARGUMENTO

Trayectoria del piloto Adller Berryman Seal, mas conocido como Barry Seal. Amante de las emociones fuertes, le aburre su trabajo como piloto comercial para la TWA, o su vida familiar, casado con una mujer preciosa y tiene dos niñas. Por eso se presta a pequeños trapicheos, como entrar tabaco cubano de contrabando. El hecho no pasa desaparecibido a Monty Schaffer, agente de la CIA, que le ficha a finales de los 70 para pilotar una avioneta o tomar fotos de los campamentos de insurgentes revolucionarios en diferentes paises de Centroamérica. Una cosa llevará a la otra, y narcotraficantes del Cartel de Medellin acuden a él para introduzca su droga en USA. Comienza una espiral loca y muy peligrosa de encargos del gobierno, tratos con guerrillas y militares corruptos, y manejos de los narcos, donde los dólares le salen a Barry por las orejas, pero al precio de poner su vida y la de su familia en peligro.

CRITICA

Doug Liman es un director y productor estadounidense nacido en Nueva York en 1956. Hijo de una familia de origen judio, se mudó a Brown a estudiar Comunicación, dondé se graduó  y muy pronto empezó a hacer sus primeros pinitos profesionaeles dentro del ese mundo. Amigo personal de Jon Favreau (actor, director y guionista), rodó “Swingers” (1998), su segunda pelicula como realizador cuando nadie más en Hollywood queria hacerlo. Gracias a ello su carrera se propulsó y pudo hacer títulos como “El caso Bourne” (2002), “Sr y Sra Smith” (2005), “Caza a a la espia” (2010) o “Al filo del mañana” (2014). Liman ha desmostrado ser un director con mucho talento. Ahora se mete en el “biopic”, contando con Tom Cruise (con el que obtuvo estimulantes resultados con “Al filo del mañana”) y el resutado es un film de gran interés. Liman dirige muy bien, el guión es tópico (recuerda a films como “El lobo de Wall Street”) pero funciona bastante bien, la fotografia es eficaz, la música estupenda (buena seleccion de canciones), el montaje adecuado y está muy bien intepretada, sobretodo por Tom Cruise. El film tiene un tono a veces descarnado, realiza una durísima critica de la política americana de los 80 y muesta hasta donde puede llegar la ambición desmedida (aunque al prota no se acaba de entender porque se mete en todo el fregado). Recomendable.

“Redención” (2015) de Antonie Fuqua. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Todd Black, P.G.A & Jason Blumenthal, p.g.a & Steve Tisch & Peter Riche, p.g.a & Alan Riche, p.g.a & Antonie Fuqua, p.g.a & Jerry Ye, producción ejecutiva de Bob Weinstein & Harvey Weinstein & Gillian Zhado & Cary Cheng & Jonathan Garrison & Kurt Sutter & David Blomfield & David Ranes & Dylan Sellers & Ezra Swedlow & Paul Rosenberg & Stuart Parr & David Schiff, co-producción de Kat Samick, producción de Wanda Pictures & Riche Productions & Esape Artist & Fuqua Films, guión de Kurt Sutter, fotografia de Mauro Fiore, música de James Horner, montaje de John Refoua, diseño de producción de Derek R. Hill, supervisión musical de de John Houlihan, vestuario de David Robinson, casting de Mary Vernieu & Lindsay Graham, C.S.A

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Jake Gyllenhall, Forest Whittaker, Rachel McAdams, Oona Laurence, 50 Cent, Skylan Brooks, Naomi Harris, Victor Ortiz, Beau Knapp, Miguel Gomez

Género: Drama deportivo. Duración: 1 hora 59 minutos

ARGUMENTO

Procedente de un orfanato del duro barrio neoyorkino del “Hell’s” Kichen, la vida del boxeador Billy Hope parece un cuento de hadas. Casado con un extraordinaria mujer y con una hija, vive a lo grande en una gran mansión, merecido premio como campeón vigente de los pesos semipesados. Su mujer, sin embargo, está preocupada por los combates que tiene su marido, por el modo que tiene que pelear, por su salud. Tras un terrible y dramático incidente, Billy queda traumatizado y inicia un camino autodestructivo, perdiendo todas sus posesiones, sus “amigos” y la custodia de su hija. Intentando volver al boxeo, Billy contacta con un veterano entrenador.

CRITICA

Antonie Fuqua es un director de cine estadounidense nacido en Pensilvania en 1966. Dió sus primeros pasos rodando videoclips para artistas como Stevie Wonde, Prince o Toni Braxton. Tras darse a conocer con  “Asesinos de reemplazo” (1997), sacó pecho con el fabuloso neo “noir” “Training Day” (Dia de entrenmiento) (2001). Desde entonces ha firmado títulos como “Lágrimas del sol” (2003), “El Rey Arturo”, “Los amos de Brooklyn” (2009), “The equalizer” (El protector) (2014) y “Lo siete magníficos” (2016) y protagonizado sonoras espantadas, bajándose de proyector como el “reboot” de “Scarface”. En 2018 estrenará “Omertá”, una producción para televisión basada en el libro homónimo de Mario Puzo, en la que Sylvester Stallone dará vida al jefe mafioso Raymonde Aprile. Fuqua es uno de los mejores directores actuales. Con “Redención” se mete en el mundo del boxeo. El resultado es una cinta muy brillante. La dirección es muy buena, el guión muy tópico pero muy bien hilado, la realista fotografia es estupenda, la música estupenda, el montaje muy bien hecho y unas interpretaciones sensacionales, sobretodo de Jake Gyllenhall y Forest Whittaker. El film es de tono realista y las escenas de combates son violentas, pero contiene hermosas reflexiones sobre la familia, el dolor, el arrepentimiento y el perdón, la amistad y la honestidad. Film muy recomendable.

“Melanie. The girl with all the gifts” (2016) de Colm McCarthy. (REINO UNIDO-USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Camille Gatin & Angus Lamont, producción ejecutiva de Lizzie Francke & Ben Roberts & Richard Holmes & Christopher Moll & Will Clarke & Andy Mayson & Mike Runagall, producción de Poison Chef & BFI Film Found & Altitude Film Entertainment & Creative Englanda, guión de Mike Carey (basado en su propia novela), fotografia de Simon Dennis, supervisión de efectos visuales de Sebastian Barker, casting de Colin Jones, diseño de producción de Kristian Milster, montaje de Matthew Canniggs, maquillaje de Nadia Stacey, vestuario de Liza Bracey, música de Christopher Tapia De Veer

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Sennia Nanua, Gemma Aterton, Paddy Considine, Glenn Close, Fisako Akinaye, Anamaria Marinca, Anthony Welsh, Danny Eghan, Lobna Futers, Dominique Tippers

Género: Terror fantástico. Duración: 1 hora 46 minutos. Mejor actriz en el Festival de Sitges 2016

ARGUMENTO

Una devastadora infección zombi se ha adueñado del planeta. En unos enormes hangares del ejército, unos cuantos niños son recluidos en celdas, atados y tratados de modo inhumano. Tan solo la Profesora Helen Justineau parece ver en ellos seres con sentimientos, capaces de aprender, de asombrarse ante la belleza. Especialmente siente predilección por Melanie, una alumna que demuestra ser muy inteligente. Pero sus esfuerzos por acercarse emocionalmente a ella son cortados siempre radicalmente, porque a la vista de miitares y científicos esos niños son una peligrosa amenaza y solo les tienen allí como cobayas de investigación.

CRITICA

Colm McCarthy es un director de t.v escocés nacido en Edimburgo en 1973. Ha trabajado en varias producciones dramáticas para la BBC. Ha trabajado en series como “Peaky Blinders” y “Sherlock”. Debutó como director de cine con “Outcast” (2010) un film de terror y ahora adapta la novela de Mike Carey, que trata del asunto zombie. El resultado en una brillante cinta. Está muy bien dirigida, eficazmente escrita, bien montada, buena fotografia e inquitante música. Los actores están muy bien, sobretodo la novel Sennia Nanua. El film, como las de zombies, es muy oscuro y violento, pero contiene valiosas reflexiones sobre lo que nos hace humanos, la supervivencia, si el fin justifica los medios, etc… Recomendable.