FICHA TÉCNICA

Producida por Fausto Brizzi & Mario Gianani & Lorenzo Mieli, producción ejecutiva de Olivia Sleiter, producción de Wildside & Rai Cinema & Direzione Generales del cinema & Regione Lazio, guión de Pif & Michele Astori & Marco Martani, fotografia de Roberto Forza, música de Santi Pulvirenti, montaje de Cielio Benevento, casting de Francesca Borromeo & Mangano Maurillo, diseño de producción y decoración del set de Marcello Di Carlo, vestuario de Christiana Ricceri

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Pif, Miriam Leone, Andrea Di Stefano, Stella Egitto, Vincent Riotta, Mauricio Marchetti, Sergio Vespertino, Maurizio Bologna, Antonello Plugisi, Samuele Segreto, Mario Pupella, Oracio Stracuzzi, Lorenzo Patané, Aurora Quattrochi, David Mitchum Brown, Forest Baker, Rosario Minardi, Salvatore Ragusa, Domencio Centamore

Género: Tragicomedia romántica bélica. Duración: 1 hora 38 minutos

ARGUMENTO

Nueva York, 1943. Arturo y Flora son una pareja de jóvenes enamorados. . Pero el inocente Arturo descubre que Flora, sobrina del dueño del restaurante donde trabaja, está prometida en matrimonio al hijo de la mano derecha del poderoso gangster Lucky Luciano. Podría arreglar la situación si se salta la autoridad de su jefe, y le pide la mano de la muchacha a su padre, pero este vive en Crisafullo, una localidad de Sicilia, en aquel momento ocupada por los nazis. Sólo le queda una opción desesperada, enrolarse en el ejercito de USA para aprovechar que los aliados van a desembarcar en la isla (estos han hecho un trato con Luciano para que la mafia local les facilite la ocupación).

CRITICA

Pierfrancesco Diliberto, apodado Pif, es un presentador de t.v, director de cine, guionista y actor italiano nacido en Palermo, Sicilia, en 1972. Es hijo del director Maurizio Diliberto y desde su juventud le apasiona el cine. Ha trabajado para cine y t.v y tambien es escritor. Debutó como director de cine con «La mafia mata solo en verano» (2013), comedia dramática mezcla de historia de amor y crónica de la lucha antimafia de los años 70-90. protagonizada por el propio Pif y Miriam Leone. Luego realizó una serie inspirada en el film, sobre una familia de Palermo a finales de los 70 ¡, donde mezcla la ficción con hechos históricos.  Ahora realiza «Amor a la siciliana», bella tragicomedia con ecos a» La guerra ha terminado», «Cinema Paradiso», «Forrest Gump» o «La vida es bella». La dirección es fluida, el guión no es muy original pero está muy bien hilado, la fotografia es esplendida, la música preciosa, el montaje bien hecho y los actores están muy bien. El tono del film es amable, costumbrista, dramático, cómico y tiene valiosas reflexiones sobre el amor, el drama de la guerra, si el fin justifica los medios, la amistad, la solidaridad, etc…. Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Dean Devlin & Dean Ellison, producción ejecutiva de Herb Gains & Don Granger & Marc Roskin,co-producción de Alexander Lanning & Cliff Laning, Rachel Oschan, producción de Warner Bros & Eletric Entertainment & Jerry Bruckheimer films & Skydance Media, guión de Dean Devlin & Paul Guyot, música de Lorna Balfe, fotografia de Roberto Schafer, montaje de Chris Lebenzon & John Refoua & Ron Rosen, casting de Ronna Krees, diseño de producción de Kirk M. Petrucceli,dirección artística de Vlad Bina & Kelly Curley & David Curley, decoración de set de Anne Kuljian & Lori Mazuer, vestuario de Susan Matheson, efectos visuales de varias Compañias

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Gerard Butler, Jim Sturgess, Abbie Cornish, Alexandra Maria Lara, Daniel Wu, Eugenio Derbez, Amr Waked, Adepero Oduye, Talita Eliana Bateman, Andy Garcia, Ed Harris, Duncan Taylor, Richard Schiff Mare Winningham, Daniela Garcia

Género: Acción catastrófica. Duración: 1 hora 44 minutos

ARGUMENTO

En 2019, tras una serie de catástrofes, USA organizó una reunión de científicos internacionales que diseñador Dutch Boy, red de satélites controlados por una Estación espacial que detectan y eliminan a tiempo todos los desastres naturales que se producen : tsunamis, tornados, lo que haga falta. Pero un dia algo falla y una población afgana aparece congelada. A instancias del Presidente, el Secretario de Estado Leonard Dekkom le pide al hombre que está al frente de Dutch Boy, Max Lawson, que llame a su hermano mayor Jake, el único que puede solucionar el problema , ya que coordino la construcción del proyecto. Por desgracia, fué despedido de mala manera, por su poca tolerancia hacia los políticos , y se ha distanciado de Max, después de que este le reemplazara y le despidiera.

CRITICA

Dean Devlin es guionista,productor director de t.v y ex-actor estadounidense nacido en Nueva York en 1962. Es el fundador de la productora Electriz Entertainment. Tiene ascendencia judia y filipina. Apareció en numerosos programas de t.v en los años 80, apareciendo tambien en varias peliculas. Gradualmente empezó a escribir guiones, siendo «Soldado universal»el primero que se produjo. Alanzó la fama como guionista y productor  por su larga asociación con el director /productor alemán Roland Emmerich, s, que le habia dirigido en «Luna 44» (1987). Junto co-crearon y produjeron «Stargate» (1994) primer film en tener una sitio web. Luego realizaron «Independence Day» (1996) y «Godzilla» (1998). Se separaron después del drama «El patriota» (2000), pero se volvieron a unir para «Independence Day. Contraataque» (2016). Devlin tambien produjo «Arac Attack» (2002), «Cellular» (2004), el documental «¿Quien mató al coche eléctrico?» (2006) y «Flyboys» (2006). En t.v ha producido la miniserie «El triángulo de las Bermudas» (2005), la serie «Las reglas del juego» (2008-12), co-produce la franquicia «The librarian» y co-creo la serie «El visitante» (1997-98). Por último, Devlin fué asesor de la Compañia de videojuegos Zeni Max Media en 1999-2004. Ahora realiza el film catastrófico «Geostorm» film catastrófico en la linea de los films que hizó con Emmerich. El resultado es una cinta muy entretenida. La dirección es fluida, el guión es tópico y previsible pero está bien hilado, la fotografia es atractiva, la música brillante, el montaje bien hecho, los efectos visuales asombrosos y los actores convincentes. El film tiene buen ritmo, no aburre y contiene interesantes reflexiones sobre la familia, el cuidado del medio ambiente y la solidaridad entre las naciones.

FICHA TÉCNICA

Producida por Reid Carolin & Gregory Jacobs & Mark Johnson, producción ejecutiva de Dan Fellman & Michael Polaire & Zane Stoddard, co-producción de Ken Meyers & Matt Summers, producción de Trans-radial pictures & Free Association, guion de Rebecca Blunt, dirección artística de Eric  R. Johnson & Rob Simons, música de David Holmes, casting de Carmen Cuba, diseño de producción de Howard Cummings, dirección artística de Eric R. Johnson & Rob Simmons, decoración del set de Barbara Munch, vestuario de Ellen Mirojnic

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Channing Tatum, Adam Driver, Riley Keough, Daniel Craig, Katie Holmes,Farrah McKenzie, Jack Quaid, Brian Gleeson, David Denman, Charles Halforth,  Seth McFarlane, Sebastian Stan, Dwight Yoakam, Hilary Swank, Macon Blair, Katherine Waterson

Género: Comedia de robos. Duración: 1 hora 54 minutos

ARGUMENTO

En una pequeña localidad de West Virginia viven los Logan, una familia de hermanos sobre la que pesa una maldición de gafe. Jimmy, ex-promesa del futbol , y su hermano Clyde, que perdió una mano en la guerra de Irak, son unos perdedores de libro, y su guapa hermana, la peluquera Mellie, teme que le peguen el mal fario. Pero la noticia que de su ex-mujer se va a llevar a su hijita Sadie del Estado, lleva a Jimmy a pergueñar un plan para poder estar con ella; se trata de robar el dinero recaudado en una célebre carrera de NASCAR en Carolina del Norte. Para ello, los tres Logan se asociaran con el encarcelado ladrón de Bancos Joe Bang.

CRITICA

Steven Soderbergh es un director, productor, guionista, director de fotografia y montador de cine estadounidense nacido en Atlanta, Georgia, en 1963. Su primer trabajo profesional le valió un Grammy y su primer largometraje «Sexo, mentiras y cintas de video» (1980), Palma de Oro en Cannes. Luego filmaría peliculas como «Kafka» (1991), «El Rey de la colina» (1993) o «Underneath» (1995) que no tuvieron el éxito inesperado. George Clooney cambio la mala estrella de Soderbergh con el thriller romántico «Un romance muy peligroso» (1998), a la que siguieron, entre otras, «Traffic» (2000), «Erin Brockovich» (2000), la franquicia «Ocean’s Eleven» (2001,04,07), «Solaris» (2002), el díptico sobre el Che (2008), «Contagio» (2011), o «Efectos secundarios» (2013). Soderbergh, que me parece un director muy brillante, vuelve ahora al cine tras cuatro años de ausencia (anunció su retirada) con «La suerte de los Logan» divertida comedia sobre robos, al estilo de «Ocean’s Eleven» (parece una versión rural de esta trilogia). La dirección es muy fluida, el guión es muy tópico pero funciona, la fotografia es de calidad, el montaje bien hecho y la música estupenda (magnifica selección de canciones). Los actores está muy bien, y el film tiene unos cuantos golpes muy divertidos y retrata bien a sus perdedores protagonistas, resultando un buen entretenimiento.

FICHA TÉCNICA

Producida por Broderick Johnson & Andrew A. Kosove & Bud Yorkin, producción ejecutiva de Ridley Scott & Tim Gamble & Frank Gustra & Yale Badik & Val Hill & Bill Carraro, co-producción de Carl O. Rogers & Dana Belcastro & Stephen P. Wegner, producción asociada de Donald Sparks, co-producción ejectutiva de Asa Greenberg, producción de Alcon Entertainment & Columbia Pictures & Scott Free & Warner Bros, guión de Hampton Fancher & Michael Green (basado en una historia de Hampton Fancher, basada a su vez en la novela  «¿Sueñas los androides en ovejas eléctricas?» de Phillip K. Dick), fotografia de Roger A. Deakins, ASC, BSC, musica de Hans Zimmer & Benjamin Walleisch, supervisión musical de Deva Anderson, montaje de Joel Walker, ACE, casting de Francine Maisler, diseño de producción de Dennis Gassner, dirección artística de David Doran & Bence Erdelyi & Lydia Frye & Tibor Lázar & Rod McLean & Stephan Speth, decoración del set de Alessandra Querzola & Zsuzsanna Sipos,  vestuario de Renée April, supervisión de efectos visuales de John Nelson, efectos visuales de varias compañias

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Ryan Gosling, Harrison Ford, Ana de Armas, Sylvia Hoeks, Robin Wright, Mackenzie Davis, Carla Juri, Lennie James, Dave Bautista, Jared Leto, Wood Harris, Tomas Lemarquis, Hiam Abbas, Edward James Olmos, Sean Young, David Dastmalchian

Género: Ciencia-ficción. Duración: 2 horas 36 minutos

ARGUMENTO

Los Angeles 2049. La urbe sigue siendo una megaurbe insalubre, casi siempre sumida en la bruma, la lluvia y la noche, en donde conviven todo tipo de dialectos y la vida hipermasificada se hace casi irrespirable. En 2022, tras una sangrienta persecución de grupos de supremacía humana,  hubo una gran revuelta de replicantes (hombres y mujeres creados artificialmente considerados de segunda categoria) en la que estos provocaron un pulso electromagnético que causo un gran apagón, borrando todos los archivos  de la Corporación Tyrel (mayor productora de replicantes9 . En 2049 campea por la ciudad los «Nexus 8» , creados por una nueva y sofisticada corporación biotecnológica heredera de Tyrell, llamada la Wallace Corporation, liderada por el enigmático Nandier Wallace. Uno de esos Nexus es el Blade Runner KB36-3.7, llamado simplemente «K», cuyo objetivo es «retirar» a replicantes fuera de control. Un misterioso hallazgo le pondrá sobre la pista de Rick Deckard, antiguo Blade Runner y que desapareció treinta años antes.

CRITICA

Dennis Villenueve es un director de cine canadiense nacido en Quebéc en 1967. Comenzó a estudiar ciencias en la Universidad, pero pronto se dió cuenta de que quería escribir y dirigir tras la cámara. Se especializó en cine en la Universidad de Quebec en Montreal. Durante los años 90 trabajó en t.v e hizo varios cortometrajes. Debutó como director de cine con «Un 32 de agosto en la Tierra» (1998) y «Maelstrom» (2000). Le siguieron films como «Polytechnique» (2009) , «Incendies» (2010). y «Enemy» (2013) .Hollywood no tardó en llamarlo y alli ha rodado «Prisioneros» (2013), «Sicario» (2015) , «La llegada» (2016) y «Blade Runner 2049» (2017).  Villeneuve es un director con gran potencia visual y narrativa, que suele tratar historias duras. Ahora se atreve con una secuela de «Blade Runner» (1982) la magistral y clasica cinta de Ridley Scott ambientada en un futuro apocalíptico y deshumanizado, contado con Scott en la producción y Harrison Ford repitiendo su papel de Deckard. El film resultante es  magnifico, digno heredero del «Blade Runner» original y a la vez una cinta muy personal (Villeneuve siempre es así). La dirección es excelente, el guión muy bien armado, la fotografia soberbia, la música de gran calidad, los efectos visuales asombrosos, la dirección artística impresionante (amplia la mitología del film original) y la interpretaciones son sensacionales, sobretodo de Gosling y Ford. El film , como su antecesora, tiene un ambiente apocalíptico y deshumanizado y contiene reflexiones muy valiosas sobre la ingeniería genética y sus consecuencias, lo que significa ser humano, la paternidad, la lucha por la libertad, el ansia de amor, la violencia, etc….. De lo mejor de la Ciencia-ficción del año.

FICHA TÉCNICA

Producida por Michael Deeley & Charles de Lauzirika (en versión de 2007), producción ejecutiva de Hampton Fancher & Brian Kelly, producción asociada de Ivan Powell, producción de Ladd Company & Shawn Brothers & Warner Bros & Balde Runner partnership, guión de David Webb Peoples & Hampton Fancher (basada en la novela «¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? de Phillip K. Dick), música de Vangelis, fotografia de Jordan Cronenwerth, montaje de Marsha Takashima & Rawlings, casting de Jane Feinberg & Mike Fenton, diseño de producción de Lawrence G. Paul, dirección artística de David L. Snyder, vestuario de Michael Kaplan & Charles Knode

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Harrison Ford. Rutger Hauer, Sean Young, Edward James Olmos, M. Emmet Walsh, Daryl Hannah, William Sanderson,Brion James, Joel Turkel, Joanna Cassidy, James Hong, Morgan Paul, Kevin Thompson, John Edward Allen, Hy Pyke

Género: Ciencia-ficción. Duración: 1 hora 52 minutos. Nominada a 2 Oscars (direccion artística, efectos visuales) y 1 Globo de Oro (banda sonora) 3 BAFTA (fotografia, vestuario, diseño de producción)

ARGUMENTO

Los Angeles, noviembre de 2019. Es un mundo oscuro, superpoblado y decadente. Rick Deckard es un «Blade Runner» (brigada especial de policias encargada de eliminar replicantes). Los replicantes son androides construidos a semejanza de seres humanos, mas perfectos que estos, pero sin sentimientos y, por tanto, sin recuerdos. Sus inventores (pertenecientes a la poderosa «Tyrell Corporation») no contaron con que con su evolución genética, podrían adquirir los mismos sentimientos de los humanos. Tras una sangrienta rebelión, los replicantes fueron prohibidos en la Tierra bajo pena de muerte. Cuando alguno llega a nuestro planeta los «Blade Runner» tienen la obligación de «retirarlos». Deckard, un ex-poli  cansado de ve obligado a volver a la acción para «retirar» a cuatro replicantes que han llegado a la ciudad con misteriosas intenciones. Durante la investigación se enamora de la bella y misteriosa Rachel y se cuestiona su labor.

CRITICA

Ridley Scott es un director es un productor y director de cine británico nacido en South Shields (Inglaterra)  en 1937. Estudio en el Royal College of Art de Londres y muy pronto fué contratado por la BBC. Pero Scott aspiraba al cine. A los veintiocho años rodó el corto «Boy on the bicicle», y luego decidió establecerse por su cuenta. Junto a su hermano Tony (que tambien seria director) fundo su propia productora, Ridley Scott Asociates, con la que emprendió una carrera fulgurante en mundo de la publicidad . Debuto como director de cine con «Los duelistas» (1977) drama de época producido por David Puttnam que tuvo el premio a mejor director novel en el Festival de Cannes. Hollywood le llamó y realizó sus magistrales cintas de ciencia- ficción «Alien, el octavo pasajero» (1979) y «Blade Runner» (1982). Luego dirigio la fantástica «Legend» (1985), los thrillers «La sombra del testigo» (1987) y «Black Rain» (1989), la «road-movie» feminista «Thelma & Louise» (1991), la histórica «1492. La conquista del paraiso» (1992), la aventura marina «Tormenta blanca» (1996), la militarista «La Teniente O’Neil» (1997), el «peplum», «Gladiator» (2000), la bélica «Black Hawk derribado» (2001), el thriller «Hannibal» (2001), la comedia picaresca «Los impostores» (2003), la medieval «El Reino de los cielos» (2005), la comedia «Un buen año» (2006), el drama gangsteril «American Gangster» (2007), el thriller sobre terrorismo «Red de mentiras» (2008), la aventurera «Robin Hood» (2010), los films de ciencia-ficción «Prometheus» (2012) , «Marte» (2015), Alien Covenant» (2017), el drama criminal «El consejero» (2013), y la épica «Exodus. Dioses y Reyes»(2014). El año que viene estrenará «Todo el dinero del mundo», thriller basado en hechos reales. Como se ve, Scott es un gran cineasta que ha realizado algunas maravillosas peliculas. «Blade Runner» (1982) es un de sus film incontestables, incomprendida por el publico y la critica en su estreno pero años después fue apreciada en toda su valía. Se han hecho varios montajes del film: el original de 1982, uno de 1992 sin permiso de Scott y el de 2007, considerado por el propio director «el montaje final». En este montaje hay gran masterización del sonido e imagen, algunas nuevas imágenes, nueva iluminación en el final, la eliminación de la voz en off y recorte del final. El film es magistral, con gran dirección, guión, fotografia, montaje, efectos visuales, música, dirección artística e involvidables interpretaciones (soberbio Harrison Ford, en uno de sus mejores trabajos). El film tiene una estética espectacular (esa ciudad siempre de noche, contaminada, siempre lloviendo, superpoblada, ruinosa, deshumanizada) y tiene a los replicantes, unos robots auténticamente memorables. El film, además de su estética, es inolvidable también por sus reflexiones sobre la ingeniería genética y sus consecuencias, la responsabilidad del creador con sus creaciones, la vida, la muerte, sobre lo que significa ser humano, etc……. Genial

FICHA TÉCNICA

Producida por Christopher Milborn , producción ejecutiva de Steven Christian & Chris Harris, producción de Enroce Media Group & Isla of Man Film & Lucida Films & Mindsummer Films & Silvercreek, guion de Paul Rattigan & Michael Walker (basada en la obra teatral de Noel Coward), música de John Debney, vestuario de Nic Ede, dirección de producción de Humphrey Jaeger, fotografia de Jimmy Dibling, montaje de Caroline Limmer, dirección artística de Kate Evenden, vestuario de Nick Ede

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Julie Andrews, Edward Atterton, William Baldwin, Colin Firth, Stephen Fry, Sophie Thompson, Jeanne Tripplehorn, Stephanie Beacham, Gaye Brown, Anwen Carlisle, Kathryn Dimery, Charles Edwards, Patrick Marley, Richard Nichols

Género: Comedia de enredo «retro». Duración: 1 hora 25 minutos

ARGUMENTO

1953.  Hollywood, 1953. La bella actriz Miranda Fry rompe con Don Lucas- su pareja habitual en pantalla y su novio en la vida real- y se dispone a contraer matrimonio con Nigel, Conde de Marshwood. Mientras Miranda ansia convertirse en Condesa, la nobleza británica hace causa con Felicity, madre de Nigel, para impedir ese enlace. Don Lucas se consume de celos y marcha a Inglaterra en un desesperado intento por recuperar a su prometida. En la Mansión de los Marshwood todos, al servidumbre también, esperan con impaciencia la llegada de los futuros Condes.

CRITICA

Eric Styles es un director de cine británico nacido en Neath, Glamorgar, País de Gales (Reino Unido). Después de estudiar en la escuela Nacional de cine y t.v, en 1991 comenzó a dirigir documentales de cine para la BBC. Fué premiado por varios documentales y varios cortos. Debuto en el cine  con el drama «El secreto de Joseph Lees» (1999), a la que siguió «Gente con clase» (2000), el thriller «Tempo» (2003),el thriller «Tenn true lies» (2006) la comedia «Miss Concepción» (2008), la fantástica «La leyenda de la tumba del dragón» (2013) y el drama «That good night» (2017). De Styles no he visto nada, solo «Gente con clase», film basado en la obra del gran actor, dramaturgo y compositor ingles Noel Coward (1899-1973). De Coward se han adaptado varias obras suyas al cine, escribio algunas y fué un brillante actor. «Gente con clase» resulta ser un enredo muy divertido, muy bien escrito (maravillosos diálogos), dirigido, con estupendas fotografías y música y buen montaje. Los actores están sensacionales, sobretodo la gran y mitica Julie Andrews. El film tiene muy buen ritmo, se ve muy bien, es muy elegante y realiza interesantes reflexiones sobre el mundo de la fama, los prejuicios sociales, la mentira y las apariencias. Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Jane Rosenthal & Robert De Niro & Barry Levinson, producción ejecutiva de Michael De Luca & Claire Rudnick Polstein & Ezra Swerdlow, producción de New Line Cinema & Baltimore Pictures & Punch Productions & Tribecca Productions, guión de Hilary Henkin & David Mamet (basado en la novela «Heroe americano» de Larry Beinhart), fotografia de Robert Richardson, A.S.C, musica de Mark Knopfler, montaje de Stu Linder, casting de Ellen Chenoweth, diseño de producción de Wynn Thomas, dirección artística de Mark Worthington, decoracíón del set de Robert Greenfield, vestuario de Rita Ryack

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Robert De Niro, Dustin Hoffman, Anne Heche, Denis Leary, Willie Nelson, Andrea Martin, Kirsten Dunst, William H. Macy, John Michael Higgins, Woody Harrelson, Suzanne Cryer, Craig T. Nelson, George Gaynes, Suzie Plackson

Género: Comedia ácida política. Duración: 1 hora 33 minutos. Nominada a 3 Globos de Oro (film de comedia, actor de comedia, guion) y 2 Oscars (mejor actor, guión adaptado)

ARGUMENTO

A 11 dias de las elecciones presidenciales, El Presidente de USA es acusado de abusar de una menor. Los «fontaneros» de la Casa Blanca, encabezados por el veterano Conrad Brean, deciden distraer a la opinión pública durante ese periodo, inventado guerras y héroes. Para ayudarles acuden al famoso productor de Hollywood Stanley Motts.

CRITICA

Barry Levinson es un director, guionista y actor de cine estadounidense nacido en Baltimore, Maryland, en 1942., de ascendencia ruso-judia. Pasó por la Escuela de Comunicación de la American Unversity de Washington, pero le pudo mas la aventura, y se marchó a Los Angeles a probar fortuna como actor y guionista, introduciéndose en el mundo de las variedades. Ocurrente y imaginativo, supo abrirse camino escribiendo sketchs para los shows televisivos de Martin Feldman y Carol Burnett. Mel Brooks supo apreciar el talento de Levinson y firmaría con el guion de sus films «La última locura de Mel Brooks» (1976) y «Máxima ansiedad» (1977). Con Valerie Curtin, su primera esposa, firmaría los guiones de «Justicia para todos» (1979) o «Max’s Bar» (1981). Debutó como director de cine con la comedia dramática «Diner» (1982), al que seguiría el film deportivo «El mejor» (1984), la aventura «El secreto de la pirámide» (1987), las comedias «Good Morning Vietnam» (1987) y «Dos estafadores y una mujer» (1987), el drama «Rain Man» (1988), la personal «Avalon» (1990), la biografica  «Bugsy» (1991), la atípica «Toys» (1992), la fracasada «Jimmy Hollywood» (1994), las adaptaciones de Michael Chrichton «Acoso» (1994) y «Esfera» (1998), la dura «Sleepers» (1996), la satírica «La cortina de humo» (1997), etc…. De sus últimos años destacan la nostálgica «Liberty Highs» (1999), la comedia de robos «Bandits» (2001), la sátira de Hollywood «Algo pasa con Hollywood» (2008) el terror ecológico «The Bay» (2012). Como productor ha producido varios films suyos y otros como «La princesita» (1995) o «Donnie Brasco» (1997). En tv ha realizado las t.v movies «No conoces a Jack» (2010) y «The wizard of lies» (2017) y ha producido la serie «Homicidio»(1993-99). De Levinson he visto varios films y me parece un director muy brillante, que ha trabajado con grandes actores (Robert De Niro, Dustin Hoffman, Robert Redford, Robert Duvall, Glenn Close, Robin Williams, Forest Whittaker, etc….). Con «La cortina de humo» se metió en el terreno de la sátira política. El resultado es un film estupendo. La dirección es muy fluida, el guión es maravilloso, la fotografia estupenda, la música maravillosa, el montaje muy cuidado y los actores están soberbios, sobretodo De Niro y Hoffman. El film es una durísima sátira sobre los trapos sucios de la política y la manipulación de los medios de comunicación, con personajes que no se cuestionan si lo que hacen esta bien (dando una imagen muy ácida y pesimista de la sociedad). Film muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Marc Turteltaub & David T. Friendly & Peter Saraf & Albert Berger & Ron Yerxa, producción ejecutiva de Jeff Brody & Michael Beugg, producción de Fox Searchlight Pictures & Big Beach Films  & Bonda Fide Productions & Deep River Productions & Thir Gear Productions, guión de Michael Arndt, fotografia de Tim Suhrstedt, ASC, música de Mychael Danna & DeVotchka, montaje de Pamela Martin, casting de Justine Arteta & Kim David-Wagner, diseño de producción de Kalina Ivanov,   dirección artística de Alan E. Muraoka, decoración del set de Melissa M. Levander, vestuario de Nancy Steiner

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Greg Kinnear, Toni Collette, Steve Carell, Paul Dano, Abigail Breslin, Alan Arkin, Jill Taley, Julio Oscar Mechoso, Justin Shiron, Gordon Thomson, Bryan Cranston, Paula  Newscombe, Dean Norris, Beth Grant, Wallace Langham

Género: Tragicomedia. Duración: 1 hora 38 minutos. Oscar al mejor actor secundario (Alan Arkin) y guión original. Nominada a 2 Globos de Oro (mejor pelicula comedia o musical, actriz), 2 BAFTA (guión original, actor secundario), César a la mejor pelicula extranjera

ARGUMENTO

Los Hoover son cualquier cosa menos una familia normal. Richard, el cabeza de familia, se cree un lince en los negocios, pero una de sus iniciativas puede que sea una quimera y termine frustrándole; su esposa Sheryl es bastante equilibrada, pero las taras de los que tiene alrededor le afectan; Frank, hermano de Sheryl, homosexual estudioso de Proust con ínfulas de intelectual, está roto por dentro y ha intentado suicidarse; el abuelo, padre de Richard, tiene una mentalidad infantil y gamberra algo pasada de rosca; Dwayne, el hijo adolescente, ha hecho la promesa de no hablar hasta que no ingrese en una academia de pilotos. Todos compartirán un fin de semana viajando en furgoneta con motivo de que Abigail, la hija pequeña, es finalista en un concurso de misses.

CRITICA

Jonathan Dayton (1957-) y Valerie Faris (1958-) son un matrimonio de directores de cine estadounidenses. Dayton en los 70 en la escuela de teatro, cine y t.v de UCLA, donde conoció a Valerie Faris, su futura esposa. Juntos han dirigido y producido peliculas , comerciales, videos musicales y documentales. Tras una exitosa carrera musical (con varios premios) debutaron con «Pequeña Miss Shunshine», que tuvo gran éxito y muchos premios. En 2012 dirigieron «Ruby Sparks» (2012), singular comedia romántica con Paul Dano, Zoe Kazan, Chris Messina, Annette Bening, Antonio Banderas, Deborah Ann Wolf y Elliott Gould. Sus dos films pertenecen al cine independiente americano. Con «Pequeña Miss Shunshine» propusieron una tragicomedia sobre una familia muy disfuncional. El resultado fué esplendido. La dirección es muy buena, el guión habilísimo, la fotografia muy atractiva, la música preciosa (con algunas canciones muy bonitas), el montaje muy acertado e interpretado maravillosamente por el reparto. El film tiene buen ritmo, se ve muy bien y contiene reflexiones muy valiosas sobre la familia, el dolor,el aceptar a los demás como son,  la explotación infantil, etc….. Muy recomendable.