“Blade Runner. Montaje final” (1982/2007) de Ridley Scott. (USA-HONG KONG-REINO UNIDO)

FICHA TÉCNICA

Producida por Michael Deeley & Charles de Lauzirika (en versión de 2007), producción ejecutiva de Hampton Fancher & Brian Kelly, producción asociada de Ivan Powell, producción de Ladd Company & Shawn Brothers & Warner Bros & Balde Runner partnership, guión de David Webb Peoples & Hampton Fancher (basada en la novela “¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? de Phillip K. Dick), música de Vangelis, fotografia de Jordan Cronenwerth, montaje de Marsha Takashima & Rawlings, casting de Jane Feinberg & Mike Fenton, diseño de producción de Lawrence G. Paul, dirección artística de David L. Snyder, vestuario de Michael Kaplan & Charles Knode

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Harrison Ford, Ruger Hauer, Sean Young, Edward James Olmos, M. Emmett Walsh, Daryl Hannah, William Sanderson,Brion James Joel Turkel, Joanna Cassidy, James Hong, Morgan Paul, Kevin Thompson, John Edward Allen, Hy Pyke

Género: Ciencia-ficción. Duración: 1 hora 52 minutos. Nominada a 2 Oscars y 1 Globo de Oro. 3 BAFTA (fotografia, vestuario, diseño de producción)

ARGUMENTO

Los Angeles, noviembre de 2019. Es un mundo oscuro, superpoblado y decadente. Rick Deckard es un “Blade Runner” (brigada especial de policias encargada de eliminar replicantes). Los replicantes son androides construidos a semejanza de seres humanos, mas perfectos que estos, pero sin sentimientos y, por tanto, sin recuerdos. Sus inventores (pertenecientes a la poderosa “Tyrell Corporation”) no contaron con que con su evolución genética, podrian adquirir los mismos sentimientos de los humanos. Tras una sangrienta rebelión, los replicantes fueron prohibidos en la Tierra bajo pena de muerte. Cuando alguno llega a nuestro planeta los “Blade Runner” tienen la obligación de “retirarlos”. Deckard, un ex-poli  cansado de ve obligado a volver a la acción para “retirar” a cuatro replicantes que han llegado a la ciudad con misteriosas intenciones. Durante la investigación se enamora de la bella y misteriosa Rachel y se cuestiona su labor.

CRITICA

Ridley Scott es un director es un productor y director de cine británico nacido en South Shields (Inglaterra)  en 1937. Estudio en el Royal College of Art de Londres y muy pronto fué contatado por la BBC. Pero Scott aspiraba al cine. A los veintiocho años rodó el corto “Boy on the bicicle”, y luego decidió establecerse por su cuenta. Junto a su hermano Tony (que tambien seria director) fundo su propia productora, Ridley Scott Asociates, con la que emprendió una carrera fulgurante en mundo de la publicidad . Debuto como director de cine con “Los duelistas” (1977) drama de epoca producido por David Puttnam que tuvo el premio a mejor director novel en el Festival de Cannes. Hollywood le llamó y realizó sus magistrales cintas de ciencia- ficción “Alien, el octavo pasajero” (1979) y “Blade Runner” (1982). Luego dirigio la fantástica “Legend” (1985), los thrillers “La sombra del testigo” (1987) y “Black Rain” (1989), la “road-movie” feminista “Thelma & Louise” (1991), la histórica “1492. La conquista del paraiso” (1992), la aventura marina “Tormenta blanca” (1996), la militarista “La Teniente O’Neil” (1997), el “peplum” “”Gladiator” (2000), la bélica “Black Hawk derribado” (2001), el thriller “Hannibal” (2001), la comedia picaresca “Los impostores” (2003), la medieval “El Reino de los cielos” (2005), la comedia “Un buen año” (2006), el drama gangsteril “American Gangster” (2007), el thriller sobre terrorismo “Red de mentiras” (2008), la aventurera “Robin Hood” (2010), los films de ciencia-ficción “Prometheus” (2012) , “Marte” (2015), Alien Covenant” (2017), el drama criminal “El consejero” (2013), y la epica “Exodus. Dioses y Reyes”(2014). El año que viene estrenará “Todo el dinero del mundo”, thriller basado en hechos reales. Como se ve, Scott es un gran cineasta que ha realizado algunas maravillosas peliculas. “Blade Runner” (1982) es un de sus film incontestables, incomprendida por el publico y la critica en su estreno pero años después fue apreciada en toda su valia. Se han hecho varios montajes del film: el original de 1982, uno de 1992 sin permiso de Scott y el de 2007, considerado por el propio director “el montaje final”. En este montaje hay gran masterización del sonido e imagen, algunas nuevas imágenes, nueva iluminación en el final, la eliminación de la voz en off y recorte del final. El film es magistral, con gran dirección, guión, fotografia, montaje, efectos visuales, música, dirección artística e involvidables interpretaciones (soberbio Harrison Ford, en uno de sus mejores trabajos). El film tiene una estética espectacular (esa ciudad siempre de noche, contaminada, siempre lloviendo, superpoblada, ruinosa, deshumanizada) y tiene a los replicantes, unos robots autenticamente memorables. El film, además de su estética, es inovidable también por sus reflexiones sobre la ingenieria genética y sus concecuencias, la responsabilidad del creador con sus creaciones, la vida, la muerte, sobre lo que significa ser humano, etc……. Genial

“Gente con clase” (2000) de Eric Styles. (REINO UNIDO)

FICHA TÉCNICA

Producida por Christopher Milborn , producción ejecutiva de Steven Christian & Chris Harris, prouducción de Enroce Media Group & Isla of Man Film & Lucida Films & Mindsummer Films & Silvercreek, guion dd paul Rattigan & Michael Walker (basada en la obra teatral de Noel Coward), música de John Debney, vestuario de Nic Ede, dirección de producción de Humphrey Jaeger, fotografia de Jimmy Dibling, montaje de Caroline Limmer, dirección artística de Kate Evenden, vestuario de Nick Ede

FICHA ARTÍSTICA

Intépretes: Julie Andrews, Edward Atterton, William Baldwin, Colin Firth, Stephen Fry, Sophie Thompson, Jeanne Tripplehorn, Stephanie Beacham, Gaye Brown, Anwen Carlisle, Kathryn Dimery, Charles Edwards, Patrick Marley, Richard Nichols

Género: Comedia de enredo “retro”. Duración: 1 hora 25 minutos

ARGUMENTO

1953.  Hollywood, 1953. La bella actriz Miranda Fry rompe con Don Lucas- su pareja habitual en pantalla y su novio en la vida real- y se dispone a contraer matrimonio con Nigel, Conde de Marshwood. Mientras Miranda ansia convertirse en Condesa, la nobleza británica hace causa con Felicity, madre de Nigel, para impedir ese enlace. Don Lucas se consume de celos y marcha a Inglaterra en un desperado intento por recuperar a su prometida. En la Mansión de los Marshwood todos, al servidumbre también, esperan con impaciencia la llegada de los futuros Condes.

CRITICA

Eric Styles es un director de cine británico nacido en Neath, Glamorgar, País de Gales (Reino Unido). Después de estudiar en la escuela Nacional de cine y t.v, en 1991 comenzó a dirigir documentales de cine para la BBC. Fué premiado por varios documentales y varios cortos. Debuto en elcine  con el drama “El secreto de Joseph Lees” (1999), a la que siguió “Gente con clase” (2000), el thriller “Tempo” (2003),el thriller “Tenn true lies” (2006) la comedia “Miss Concepción” (2008), la fantástica “La leyenda de la tumba del dragón” (2013) y el drama “That good night” (2017). De Styles no he visto nada, solo “Gente con clase”, film basado en la obra del gran actor, dramaturgo y compositor ingles Noel Coward (1899-1973). De Coward se han adapatado varias obras suyas al cine, escribio algunas y fué un brillante actor. “Gente con clase” resulta ser un enredo muy divertido, muy bien escrito (maravillosos diálogos), dirigido, con estupendas fotografias y música y buen montaje. Los actores están sensacionales, sobretodo la gran y mitica Julie Andrews. El film tiene muy buen ritmo, se ve muy bien, es muy elegante y realiza interesantes reflexiones sobre el mundo de la fama, los prejuicios sociales, la mentira y las apariencias. Muy recomendable.

“La cortina de humo” (1997) de Barry Levinson. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Jane Rosenthal & Robert De Niro & Barry Levinson, producción ejecutiva de Michael De Luca & Claire Rudnick Polstein & Ezra Swerdlow, producción de New Line Cinema & Baltimore Pictures & Punch Productins & Tribecca Productions, guión de Hilary Henkin & David Mamet (basado en la novela “Heroe americano” de Larry Beinhart), fotografia de Robert Richardson, A.S.C, diseño de producción de Wynn Thomas, montaje de Stu Linder, vestuario de Rita Ryack, música de Mark Knoffler, casting de Ellen Chenoweth, dirección artística de Mark Worthington

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Robert De Niro, Dustin Hoffman, Anne Heche, Denis Leary, Willie Nelson, Andrea Martin, Kirsten Dunst, William H. Macy, John Michael Higgins, Woody Harrelson, Suzanne Cryer, Craig T. Nelson, George Gaynes

Género: Comedia ácida política. Duracion: 1 hora 33 minutos. Nominada a 3 Globos de Oro (film de comedia, actor de comedia, guion) y 2 Oscars (mejor actor, guión adaptado)

ARGUMENTO

A 11 dias de las elecciones presidenciales, El Presidente de USA es acusado de abusar de una menor. Los “fontaneros” de la Casa Blanca, encabezados por el veterano Conrad Brean, deciden distraer a la opinión pública durante ese periodo, inventado guerras y heroes. Para ayudarles acuden al famoso productor de Hollywood Stanley Motts.

CRITICA

Barry Levinson es un director, guionista y actor de cine estadounidense nacido en Baltimore, Maryland, en 1942., de ascendencia ruso-judia. Pasó por la Escuela de Comunicación de la American Unversity de Washington, pero le pudo mas la aventura, y se marchó a Los Angeles a probar fortuna como actor y guionista, introduciéndose en el mundo de las variedades. Ocurrente y imaginativo, supo abrise camino escribiendo sketch para los shows televisivos de Martin Feldman y Carol Burnett. Mel Brooks supo apreciar el talento de Levinson y firmaria con el guion de sus films “La última locura de Mel Brooks” (1976) y “Máxima ansiedad” (1977). Con Valerie Curtin, su primera esposa, firmaria los guiones de “Justicia para todos” (1979) o “Max’s Bar” (1981). Debutó como director de cine con la comedia dramática “Diner” (1982), al que seguiria el film deportivo “El mejor” (1984), la aventura “El secreto de la pirámide” (1987), las comedias “Good Morning Vietnam” (1987) y “Dos estafadores y una mujer” (1987), el drama “Rain Man” (1988), la personal “Avalon” (1990), la biografica  “Bugsy” (1991), la atípica “Toys” (1992), la fracasada “Jimmy Hollywood” (1994), las adaptaciones de Michael Chrichton “Acoso” (1994) y “Esfera” (1998), la dura “Sleepers” (1996), la satírica “La cortina de humo” (1997), etc…. De sus últimos años destacan la nostálgica “Liberty Highs” (1999), la comedia de robos “Bandits” (2001), la sátira de Hollywood “Algo pasa con Hollywood” (2008) el terror ecólógico “The Bay” (2012). Como productor ha producido varios films suyos y otros como “La princesita” (1995) o “Donnie Brasco” (1997). En tv ha realizado las t.v movies “No conoces a Jack” (2010) y “The wizard of lies” (2017) y ha producido la serie “Homicidio”(1993-99). De Levinson he visto varios films y me parece un director muy brillante, que ha trabajado con grandes actores (Robert De Niro, Dustin Hoffman, Robert Redford, Robert Duvall, Glenn Close, Robin Williams, Forest Whittaker, etc….). Con “La cortina de humo” se metió en el terreno de la sátira politica. El resultado es un film estupendo. La dirección es muy fluida, el guión es maravilloso, la fotografia estupenda, la música maravillosa, el montaje muy cuidado y los actores están soberbios, sobretodo De Niro y Hoffman. El film es una durísima sátira sobre los trapos sucios de la política y la manipulación de los medios de comunicación, con personajes que no se cuestionan si lo que hacen esta bien (dando una imagen muy ácida y pesimista de la sociedad). Film muy recomendable.

“Pequeña Miss Shunshine” (2006) de Jonathan Dayton & Valerie Faris. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Marc Turteltaub & David T. Friendly & Peter Saraf & Albert Berger & Ron Yerxa, producción ejecutiva de Jeff Brody & Michael Beugg, producción de Fox Searchlight Pictures & Big Beach Films  & Bonda Fide Productions & Deep River Productions & Thir Gear Productions, guión de Michael Arndt, fotografia de Tim Suhrstedt, ASC & diseño de producción de Kalina Ivanov, montaje de Pamela Martin, supervisión musical de Susan Jacobs & Anne Litt, con música de Devotchka, musica de Mychael Dahna, vestuario de Nancy Steiner, casting de Justine Arteta & Kim Davis-Wagner, dirección artística de Alan E. Muraoka

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Greg Kinnear, Toni Collette, Steve Carell, Paul Dano, Abigail Breslin, Alan Arkin, Jill Taley, Julio Oscar Mechoso, Justin Shiron, Gordon Thomson, Bryan Cranston, Paula  Newscombe, Dean Norris, Beth Grant, Wallace Langham

Género: Tragicomedia. Duración: 1 hora 38 minutos. Oscar al mejor actor secundario (Alan Arkin) y guión original. Nominada a 2 Globos de Oro (mejor pelicula comedia o musical, actriz), 2 BAFTA (guión original, actor secundario), César a la mejor pelicula extranjera

ARGUMENTO

Los Hoover son cualquier cosa menos una familia normal. Richard, el cabeza de familia, se cree un lince en los negocios, pero una de sus iniciativas puede que sea una quimera y termine frustrándole; su esposa Sheryl es bastante equilibrada, pero las taras de los que tiene alrededor le afectan; Frank, hermano de Sheryl, homosexual estudioso de Proust cón ínfulas de intelectual, está roto por dentro y ha intentado suicidarse; el abuelo, padre de Richard, tiene una mentalidad infantil y gamberra algo pasada de rosca; Dwayne, el hijo adolescente, ha hecho la promesa de no hablar hasta que no ingrese en una academia de pilotos. Todos compartiran un fin de semana viajando en furgoneta con motivo de que Abigail, la hija pequeña, es finalista en un concurso de misses.

CRITICA

Jonathan Dayton (1957-) y Valerie Faris (1958-) son un matrimonio de directores de cine estadounidenses. Dayton en los 70 en la escuela de teatro, cine y t.v de UCLA, donde conoció a Valerie Faris, su futura esposa. Juntos han dirigido y producido peliculas , comerciales, videos musicales y documentales. Tras una exitosa carrera musical (con varios premios) debutaron con “Pequeña Miss Shunshine”, que tuvo gran éxito y muchos premios. En 2012 dirigieron “Ruby Sparks” (2012), singular comedia romántica con Paul Dano, Zoe Kazan, Chris Messina, Annette Bening, Antonio Banderas, Deborah Ann Wolf y Elliott Gould. Sus dos films pertenecen al cine indendiente americano. Con “Pequeña Miss Shunshine” propusieron una tragicomedia sobre una familia muy disfuncional. El resultado fué esplendido. La dirección es muy buena, el guión habilísimo, la fotografia muy atractiva, la música preciosa (con algunas canciones muy bonitas), el montaje muy acertado e intepretado maravillosamente por el reparto. El film tiene buen ritmo, se ve muy bien y contiene reflexiones muy valisosas sobre la familia, el dolor,el aceptar a los demás como son,  la explotación infantil, etc….. Muy recomendable.