“Passengers” (2016) de Morten Tyldum. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Neal H. Mortiz & Stephen Hamel & Michael Maher & Ori Marmur, producción ejecutiva de David Householter & Ben Browning & Jon Spahts & Bruce Berman & Greg Basser & Ben Waisbren & Lynwood Spinks, guión de Jon Spaths, fotografia de Rodrigo Prieto ASC. AMC, montaje de Maryann Brandon, vestuario de Jany Temimi, música de Thomas Newman, casting de Francine Maisler, diseño de producción de Guy Hendrix Dyas

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Chris Pratt, Jennifer Lawrence, Michael Sheen, Laurence Fishbourne, Emma Clarke (voz en v.o), Kimberly Batista, Kara Flowers, Julee Cerda, Andy Garcia (brevísimo cameo)

Género: Ciencia-ficción. Duración: 1 hora 51 minutos

ARGUMENTO

Tras muchos años en estado de hibernación, Jim Preston se despierta en una astronave que le lleva a un planeta virgen donde con el resto de pasajeros formará una colonia. Pero algo ha salido mal, pues pronto se da cuenta de que esá solo, el resto de sus compañeros siguen en sus cápsulas. Descubren que se ha adelantado 90 años, y desconoce como volver a dormirse. Aunque el vehículo cuenta con comodidades y robots que le sirven la comida, al cabo de un tiempo Jim se siente desesperado por la soledad, por lo que baraja reanimar a Aurora Lane, una atractiva escritora, para que le haga compañia. Por desgracia esto significa estropearle la vida, pués no hay marcha atrás.

CRITICA

Morten Tyldum es un director de cine noruego nacido en Bergen en 1967. Estudió en la School of Visual Art de Nueva York, y, tras trabajar rodando publicidad y videoclips, debutó en el largometraje con “Budy”(2003). Tras ella rodó “Angeles caidos” (2008), así como “Headhunters” (2011), que llamó bastante la atención como para dar el salto a rodar “The Imitation Game” (Descifrando Enigma) (2014), en Gran Bretaña. Tras “Pasengers” prepara “Pattern Recognition”. De Tyldum habia visto la espléndida “The imitation game”, film basado en hechos reales, y ahora da el salto a la Ciencia-ficción con “Passengers”, un film bastante inferior a la anterior, peró aún así no despreciable. La dirección es muy fluida, el guíón no es muy original pero funciona, la fotografia es muy buena, la música preciosa, los efectos visuales y diseño de producción son asosmbrosos y está interpretada con gran convicción, sobretodo por Pratt y Lawrence. El fim contiene valiosas reflexiones sobre la soledad, el amor, la mentira, el destino y el deseo de buscar una vida mejor. Recomendable a fans del género.

“Mine” (2016) escrita y dirigida por Fabio Guaglione & Fabio Resinaro. (USA-ITALIA-ESPAÑA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Peter Safran, producción ejecutiva de Armie Hammer & Miguel A. Faura & Natalia Safran & Fabio Guaglione & Fabio Resinaro, co-producción de MA Faura & Joan Maro & Pasquale Pozzessere,  & Isaac Torras, produccion de Safra Company & Roxbury & Sun Film & Mine Canarias & Eagle Pictures, fotografia de Sergi Vilanova Claudín, musica de Andrea Bonini, diseño de producción de Mani Martinez, montaje de Matteo Santi & Fabrio Guaglione & Filippo Mauro Boni, sonido directo de Héctor Martín, casting de Rose Wicksteed (CSA)

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Armie Hammer, Annabelle Wallis, Tom Cullen, Clint Oyer, Geoff Bell, Juliet Aubrey, Inés Piñar Mille, Daniel Sandoval, Agustín Rodriguez, Yesarela Azumendi, Manuel Medero

Género: Thriller. Duración: 1 hora 41 minutos

ARGUMENTO

Tras una misión fallida, los marines Mike y Tommy huyen a través del desierto, pero el segundo cae en la trampa de una mina, la cual estalla. Mike comprueba con horror que ha piisado otra y que si sigue caminando volará por los aires. Tras llamara a su superior, Mike tendra que sobrevivir hasta ser rescatado, teniendo que hacer frente a los peligros del desierto y los efectos pscicológicos de su situación.

CRITICA

Fabio Guaglione (1981-) y Fabio Resinaro (1980-) son dos directores, guionistas, productores y supervisores de efectos visuales italianos. Se conocieron en el Aula del colegio Primo Levi de San Donato Milanese. Debido a su pasión por los comics, cine y música comenzaron una colaboracón artística autodidacta. Hicieron cortos experimentales, anuncios, trabajando con empresas comerciales independientes, como directores de artes y supervisores de efectos visuales y escenografia. En 2004 estrenaron el cortometraje “E.D.E.N” de ciencia ficción y en 35 mm, el cual ganó muchos premios. Esto atrajo el interés de grandes compañias, para las que realizaron los cortometrajes “La cuerda de plata” (2006), “Afteville” (2008). Tambien han dirigido videos musicales, anuncios comerciales y efectos visuales . En 2009 fundaron “La Mercurio Domina”, su propia productora. Produjeron “True Love” escrita por ellos y dirigida por Enrico Clerico Nasino. “Mine” (2016) es su primer film como directores de cine, resultando un film interesante. La dirección es eficaz, el guión muy poco original (tiene influencias de las superiores “127 horas” y “Buried”) pero está bien desarrollado, la fotografia es de calidad, la música es brillante, el montaje está bien hecho y los actores están eficaces (sobretodo Armie Hammer). El film mezcla thriller y drama, se ve bien y contiene interesantes reflexiones sobre el amor, la familia, el pasar página, el perdón, la amistad, la supervivencia, etc…. Interesante ópera prima.

“Fast & Furious 8” (2017) de F. Gary Gray. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Vin Diesel & Michael Frottell & Neal H. Mortiz & Chris Morgan, producción ejecutiva de Amanda Lewis & Samantha Vincent & Santiago Garcia Galván,producción de One Race Films & Original Fil & Itaca Films, guión de Chris Morgan (basado en los personajes creados por Gary Scott Thompson), fotografia de Stephen  F. Windon, diseño de producción de Bill Brzeski, música de Brian Tyler, montaje de Paul Rubell & Christian Wagner

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Vin Diesel. Dwayne Johnson, Michelle Rodriguez, Tyrese Gibson, Chris Bridges, Nathaniel Emmanuelle,  Jason Statham, Charlize Theron, Kurt Russell, Scott Eastwood, Kristover Hivju, Elsa Pataki, Luke Evans, Helen Mirren, Patrick St. Esprit, Janmarco Santiago, Luke Hawkx, Tego Calderón, Don Omar

Género: Acción. Duración: 2 horas 16 minutos

ARGUMENTO

Dom y Letty están pasando su luna de miel en La Habana, el disputando una espectacular carrera, ella señalándole lo buen padre que puede ser en el futuro. Pero una rubia, la hermosa, enigmática y malvada hacker Cypher , se cruza en el camino de Dom; y algo tiene para chantajearle, pues pronto se pasa al bando de ella, en lo que parece una clara traición a su antiguo equipo y a los nobles ideales por los que venia luchando últimamente. De modo que se enfrenta a sus antiguos amigos, e incluso a su esposa recién estrenada, en sucesivas acciones para robar artilugios relacionados con armamento nuclear.

CRITICA

F. Gary Gray es un director de videos musicales, director de cine, productor y actor de  cine estadounidense nacido en Nueva York en 1969. Empezó rodando videos musicales, antes de debutar como director con “Todo en un Viernes” (1995) y “Hasta el final” (1996). Su salto a la primera linea se produjo con “Negociador” (1998), tras la que firmó “Diablo” (A Man apart)(2003), “The italian job” (2003), “Be Cool” (2005) y “Un ciudadano ejemplar” (2009). Volvió al candelero con “Straight Outta Compton” (2015), lo que le ha permitido dirigir “Fast & Furious 8”, la octava entrega de la saga empezada por Rob Cohen en 2001 protagonizada por Paul Walker, Vin Diesel, Michelle Rodriguez y Jordana Brwester y que luego continuaron John Singleton en 2003, Justin Lin (episodios 3-6 de la saga) y James Wan en 2015. En cada film han ido añadiendo actores (Tyrese Gibson, Chris Bridges, Sun Kang, Gal Gadot, Dwayne Johnson, Luke Evans, Jason Statham, Kurt Russell, etc..). Es una saga muy entretenida con espectaculares persecuciones y carrerras, chicas ligeras de ropa, música cañera a todo trapo, frases lapidarias y y peleas cuerpo a cuerp. Gray, un director que me gusta mucho (“Negociador” es de mis thrillers favoritos) realiza una de las mejores entregas de la saga. La dirección es muy buena, el guión es muy topico y previsible pero funciona, la fotografia esta muy bien, la musica es adecuada, el montaje está bien hecho y los actores están muy convincentes, sobretodo Charlize Theron (es fantástica como villana). El ritmo es trepidante, y se ve muy bien. Tiene ligeras pero positivas reflexiones sobre la familia, la paternidad y la amistad. Recomendable.

“Guardianes de la galaxia, volumen. 2” (2017) de James Gunn. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Kevin Feige, co-producción de David J. Grant & Lars P. Winther, produccion ejecutiva de Victoria Alonso & Luis D’Esposito & Nikolas Korda & Stan Lee & Jonathan Schwartz, producción asociada de Simon Hatt, guión de James Gunn (basado en los comics de Dan Abnett & Andy Lannig, & Steve Englehart & Steve Gun & Jim Starlin & Stan Lee & Jack Kirby & Larry Lieber & Bill Mantlo & Keith Giffen ), fotografia de Henry Braham, diseño de producción de Scott Chambliss, música de Tyler Bates, montaje de Fred Raskin & Craig Wood, efectos visuales de Industrial Light & Magic, vestuario de Judianna Markovsky, casting de Sarah Finn

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Chris Pratt, Zoe Saldana, Dave Bautista, Bradley Copper (voz en v.o ), Vin Diesel (voz en v.o, Michael Rooker, Karen Gillian, Pom Klementieff, Kurt Russell, Elisabeth Debicki, Chris Sullivan, Sean Gunn, Tommy Flanagan, Laura Haddock, Sylvester Stallone, Ving Rhames (cameo), Michael Rosenbaum (cameo), Michelle Yeo (cameo), Seth Green (cameo), Gregg Henry (cameo), David Hassellhoff (cameo), Jeff Goldblum (cameo en creditos), Stan Lee (doble cameo)

Genero: Fantástica. Duración: 2 horas 15 minutos

ARGUMENTO

Tres meses después de salvar Xandar del enloquecido Kree Ronan “el acusador” y recuperar el orbe (una de las gemas del infinito, ahora guardada en Xandar por los “Nova Corps”). Los “Guardianes de la galaxia” (el humano Peter “Star Lord” Quill, la aliénigna verde Gamora, Drax “el destructor”, el mapache modificado Rockett Racoon y el arbol planta “Baby” Groot) realizan una misión para Ayesha, Suma Sacerdotisa y lider de la raza soberana. Pero una vez concluida Rockett desata la ira de los soberanos cuando roba unas valiosas baterias, así que los Guardianes ( a bordo de su nave “La Milano) son perseguidos ferozmente y son salvados por Ego, presunto semidios y padre de Peter al que este nunca conoció, establezca contacto con su hijo y procure establecer lazos paternales con intenciones poco claras. Se verán envuelton en todo esto Yondu, lider de un grupo de “Ravagers” (saqueadores) y padre adoptivo de Peter, Nébula, la vengativa hermanastra de Gamora y Mantis, una ser poderoso e inocente.

CRITICA

James Gunn  es un director, guionista y productor de cine estadounidense nacido en St. Louis ,Missouri en 1970 . Tras graduarse en Columbia en escritura creativa, se dedicó a integrar varias bandas de música punk en los comienzos de su carrera profesinal. Influido por los films de terro que veía en su niñez, gira sus pasos hacia el mundo del cine y empieza a colaborar con la productora terror y fantástico independiente de serie B “Troma”, donde realiza varias funciones y le es encargado el guión de “Tromeo y Julieta” (1996). Tras escribir varios guiones de películas como “Scooby Doo” (2002) o “El amanecer de los muertos” (2004), debutá como director de cine con el film de terror “gore” “Slither” (2006), al que sigue la parodia de superheroes “Super” (2010). En 2014 sorprendió con “Guardianes de la galaxia”, décimo film de la saga Marvel de cine, un film enormemente divertido, entretenido, con aroma a “Star Wars” con protas que eran forajidos, fuera de la ley y se convertian en heroes. Ahora, Gunn realiza una segunda parte, que es mas divertida, entretenida y emotiva que su antecesora. La dirección de Gunn vuelve a ser de gran habilidad, el guión estupendo (conocemos mejor a los personajes), una extraordinaria fotografia, una magnifica banda sonora (con otra selección de grandes canciones), un montaje muy brillante, y unos magnífios actores (que parece que se lo pasan como nunca). Son muy atractivos los nuevos personajes (sobretodo Ego y Mantis), hay algunos golpes de humor hilarantes, sabrosos cameos (Stan Lee siempre es un placer) y hay además de propina 5 escenas post-credito. Además de esto, el film reflexiona certeramente sobre la familia, la paternidad, la amistad, el sacrificio, etc…. Muy recomendable.

“Ocho sentencias de muerte” (1949) de Robert Hamer (REINO UNIDO)

FICHA TÉCNICA

Producida por Michael Balcon, producción asociada de Michael Relph, producción de Ealing Studios & Michael Balcon productions, guión de Robert Hammer & John Dighton (basada en la novela de Roy Horniman), montaje de Peter Tanner, fotografia de Douglas Slocombe (B/N), música de Ernest Irving, dirección artística de William Kellner, vestuario de Anthony Mendleson

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Dennis Price, Valerie Hobson, Joan Greenwood, Alec Guinness (8 personajes), Audrey Fildes, Miles Malleson, Clive Morton, Cecil Ramage, John Penrose, Hugh Griffith, John Salew, Eric Messiter, Lyn Evans

Género: Comedia negra de época. Duración: 1 hora 41 minutos. Mejor diseño de producción Festival de Venecia. Nominada BAFTA mejor película británica

ARGUMENTO

Inglaterra, principio del siglo XX. Louis Mazzini es un joven de descendencia noble, pero apestado del clan de los D’Ascoyne ya que su madre cometió el pecado imperdonable de enamorarse y casarse con un plebeyo italiano, cantante de Opera. Resentido con el Duque de D’Ascoyne y su petulante parentela, que ni siquiera dió un entierro digno en el panteón familiar, Lois planea eliminar a los ocho parientes que le separan del título de Duque.

CRITICA

Robert Hamer fué un director de cine ingles nacido en 1911 y fallecido en 1963. De este director solo he visto este film y “El detective” (1954), versión de las novelas del Padre Brown (magistral Alec Guinnes, uno de sus actores fetiche). Con “Ocho sentencias de muerte” adaptó la novela de Roy Horniman, una obra llena de humor negrisimo, critica social y uná lucida visión de mal. El resutado fué maravilloso. La dirección está muy cuidada, el guión extraordinario (los diálogos son muy brillantes), la fotografia espléndida, la música estupenda, el montaje espléndido y unas soberbias interpretaciones, sobretodo de Robert Hammer y la múltiple del siempre excelente Guinness. El film tiene muy buen ritmo, es muy elegante y reflexiona con lucidez sobre las diferencias de clase, la venganza, la familia, la ambición desmedida, el adulterio, el arribismo, etcc. Una joya inolvidable.