“Amor y amistad”(2016) de Whit Stillman. (IRLANDA-FRANCIA-HOLANDA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Whit Stillman & Katie Holly & Lauranne Bourrachot, co-producción de Raymond Van Der Kaalli & Marco Cherqui,produccion ejecutiva de Nigel Williams producción de Blinder Films & Chic Films & Revolver Films & Westerly Films, guión de Whit Stillman (basada en en relato corto “Lady Susan” de Jane Austen), fotografia de Richard Van Ooesterhoot, diseño de producción de Anna Rackard, musica de Mark Suozzo, montaje de Sohie Corra, casting de Kerry Barden & Colin Jones & Paul Schnee, direccion artística de Louise Matthews & Bryan Tormey, vestuario de Eimer Ni Mhaoldomhnaigh

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Kate Beckinsale, Xavier Samuel, Emma Greenwell, Morfydd Clark, Jemma Redgrave, Tom Bennett, James Fleet, Justin Edwards, Jenn Murray, Lochlan O’Mearáin, Sophie Radermacher, Chloe Sevigny, Stephen Fry. Jordan Waller

Género: Comedia de época. Duración: 1 hora 29 minutos

ARGUMENTO

Inglaterra, noviembre 1790. Sigue los manejos de Lady SusanVernon, una viuda con fama de seductora, que acude a Churchill, la casa de campo de su familia política. Ahí está el hermano de su cuñada, Reginald DeCourcy, que no tardará en caer rendido a sus encantos, pese a su inicial reticencia. A la casa tambien llega Catherine, la hija de Susan, para la que busca marido, y esta esta en el punto de vista de Sir James Martin, que aunque no es demasiado inteligente, tiene un atractivo patrimonio.

CRITICA

Whit Stillman es un director y guionista estadounidense nacido en Washington en 1952. Tras un viaje por España, empezó a colaborar con cineastas como Fernardo Trueba o Fernando Colomo tratando de vender los derechos de sus películas a televisiones norteamericanas. Debutá como realizador en 1990 con “Metropolitan”, una película que le valdria la nominación al Oscar a mejor guión original. En su filmografia se cuentan títulos como “Barcelona” (1994),  “The Last days of disco” (1998) o la mas reciente “Damiselas en apuros” (2011). De este director habia visto esta última, una atractiva y singular comedia universitaria. Ahora adapta “Lady Susan”, relato corto y una de las primeras obras de la gran autora Jane Austen (1775-1817), adaptada al cine en films tan maravillosos como “Sentido y sensiblidad” (1995) de Ang Lee o “Orgullo y prejuicio” (2005) de Joe Wright. El resultado es brillante. La dirección es muy fluida, el guión estupendo (unos maravillosos diálogos), una bella fotografia, una preciosa música y unas magnificas interpretaciones, sobretodo de Kate Beckinsale. El film es muy elegante y tiene valiosas reflexiones sobre el amor, la familia, las convenciones sociales, la amistad, el matrimonio, la religiosidad, etc… Film muy recomendable.

“El otro lado de la esperanza” (2017), escrita y dirigida por Aki Kaurismaki. (FINLANDIA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Aki Kaurismaki, co-producción de Misha Jaari & Mark Lwoff, producción de Sputnik & Oy Bufo Ab & Zweites Deutches Fernsehen & The Finnish Film Production & Yle CoProductions & Pandora Films & ZDZ/Arte & Finland 100 programme & The Church Media Foundation, fotografia de Timo Salminen, montaje de Samu Heikklia, diseño de producción de Markku Patila, vestuario de Tina Kaukanen, sonido de Tero Malmberg

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Sherwan Haji, Sakari Kuosmanen, Nuppu Koivu, Likka Koivula, Tommy Korpela, Jane Hyytainen, Nupu Koivu, Kaija Pakarinen, Tuomari Nurmio, Kati Outinen

Género: Drama. Duración: 1 hora 39 minutos. Mejor director Festival de Berlín

ARGUMENTO

Por avatares de la vida acabarán cruzándose en Helsinki las vidas de dos personajes muy diferente. A Wiskstro, viajante que vende camisas, le acaba de echar su esposa de casa, pero logrará reunir un capital que le permite comprar un restaurante y regentarlo. Mientras que Khaled es un joven refugiado sirio, quien tras una accidente peripecia está a la espera de que le concedan asilo político, mientras trata de dar con el paradero de su hermana pequeña, a la que perdió de vista en Hungria.

CRITICA

Aki Kaurismaki es un director, guionista,productor, montador y actor de cine finlandés nacido en Orimattila en 1957. Estudio en la Universidad de Tampere. Incició su carrera como ayudante de guionista y actor en la peliculas de su hermano mayor, Mika Kaurismaki. Se inció como cineasta independiente al rodar su version de “Crimen y castigo” (1983), ambientada en Helsinki (donde sucede gran parte de su obra). Empezó a ser reconocido internacionalmente al final de los 80. De sus obras destacan títulos como “Contraté a un asesino a sueldo” (1990), “La chica de la fábrica de cerillas” (1990), “La vida de Bohemia” (1992), “Nubes pasajeras” (1996), “Un hombre sin pasado” (2002), “Luces al atardecer” (2006) o “Le Havre”). Sus film se ambientan en los sectores menos desvarocecidos de la sociedad, con personajes lacónicos y poco sonrientes, pero de gran humanidad y un fino humor. “El otro lado de la esperanza” es su último film y supone otra de sus joyas fílmicas. La dirección está muy cuidada, el guión espléndido, una magnifica fotografia, una serie preciosas canciones, un montaje muy cuidado y unas interpretaciones excelentes. El film contiene sugerentes reflexiones sobre la situación de los inmigrantes, las políticas estatales europeas, el racismo y xenofobia, la solidaridad, la amistad y la familia. Muy recomendable.

“Life” (Vida) (2017) de Daniel Espinosa. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por David Ellison & Bonnie Curtis & Dana Goldberg & Julie Lynn, producción ejecutiva de Don Granger & Vicki Dee Rock, producción asociada de Josh Robertson, producción de Skydance Media & Columbia Pictures & Sony Pictures Entertainment, guión de Rhett Rheese & Paul Wernick, fotografía de Sheamus McGarvey, diseño de producción de Nigel Phelps, música de Jon Ekstrand, montaje de Frances Parker & Mary Jo Markey, casting de Mindy Marin, dirección artística de Steve Lawrence, vestuario de Jenny Beaban, efectos visuales de Industrial Light & Magic

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Jake Gyllenhaal, Rebecca Ferguson, Ryan Reynolds, Hiroyuki Sanada, Ariyon Bakare, Olga Dihovichnaya

Género: Ciencia-ficción. Duración: 1 hora 43 minutos

ARGUMENTO

Un pequeño paso para los astronautas de la Estación Espacial Internacional, un gran paso para la humanidad. El equipo que opera allí- tres estadounidenses, una rusa, un afroamericano británico tetrapléjico-, ha extraido de Marte un microorganismo celular en estado aletargado y al que despiertan, la primera evidencia de que existe vida mas allá de la Tierra. Pero tan fenomenal descubrimiento, denominada Calvin por una encantadora niña desde Nueva York, va a verse empañado cuando el “pequeño” crece y se convierte en una amenaza letal para los habitantes de la Estacion Espacial.

CRITICA

Daniel Espinosa es un cineasta sueco nacido en Estocolmo en 1977. Tras estudiar cine en Dinamarca, en 2003 rodó su primer cortometraje, “The Boxer”, que le granjeó cierta fama en el circuito cinéfilo escandinavo. Un año mas tarde se traslada a Suecia para filmar “Babylon Dsease”. No fué hasta 2010 cuando filmando “Dinero fácil”, no selo se encontraria con el gran éxito de su carrera, sino que rodó uno de los mayores éxitos de taquilla de toda la historia de cine escandinavo. En 2012, aría el salto a Hollywood con el atractivo thriller “El invitado”, a la que siguió “El niño 44” (2015), otro thriller pero ambientado en la U.R.S.S de los 50 y ahora incursiona en la ciencia-ficción. El resultado es apreciable. La dirección es muy eficaz, el guión muy poco original (tiene influencias de “Alien, el octavo pasajero”, “Gravity” y “La cosa”) pero está bien desarrollado, la fotografía es estupenda, la vibrante y a veces tenebrosa música da mucho ambiente, el montaje es acertado, la dirección artística está muy lograda, y los actores están convincentes. El film tiene un ritmo muy agil, tiene algunas escenas muy buenas y mantiene la tensión hasta el final. Recomendable.

“Frantz” (2016) de Francois Ozon. (FRANCIA-ALEMANIA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Eric Altmayer & Nicolas Atlmayer & Stefan Arnst & Uwe Schoot, producción de Mandarin productions & X-Film Creative Post & FOZ & Mars Films & France 2 Cinema & Film Distribution, guión de Francois Ozon (basado en “La luna de la muerte”, novela y obra teatral de Maurice Rostand y el film “Remordimiento”, dirigido en 1932 por Ernest Lubitch), fotografia de Pascal Marti (/N Y algun remalazo de color), Afc, decorados de Maichel Barthélemy, vestuario de Pascalaine Chavanne, música original de Philippe Rombi, montaje de Laure Gardette, reparto francés de Sarah Teper & Leila Fournier, reparto alemán de Simone Bar, dirección de producción de Marc Grewe & Aude Cathelin, supervisión de guión de Lydia Bigard, sonido de Martin Boisseau & Benoit Gargonne & Jean-Paul Hurier

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Paula Beer, Pierre Niney, Ernst Stotzner, Marie Gruber, Johann Von Bulow, Anton Von Lucke, Cyrielle Clair, Alice De LencQuesaing, Axel Wandke, Rainger Egger, Rainer Silberschneider, Merlin Rose, Ralf Dittrick, Luz Blotchberger

Genero: Drama “retro”. Duracíón: 1 hora 49 minutos. César a mejor fotografia. Premio Marcelo Mastroiani a la Mejor actriz emergente Festival de Venecia 2016

ARGUMENTO

Alemania 1919. A una pequeña localidad llega un misterioso francés, Adrian Rivoire, que visita una tumba en el cementerio, ante la mirada atenta y discreta de Anna, la prometida del  recordado, Frantz Hoffmeister, muerto en combate. El recién llegado es visto con recelo por los lugareños (heridad abiertas y demasiado odio), incluido el Doctor Hans, padre de Frantz, para el cualquier francés es el asesino de su hijo. Pero Adrián resulta ser un amigo de Frantz en su epoca parisina en la preguerra, que les trae consuelo a él, a la madre Magda, y a Anna, con sus recuerdos. La intimidad con la familia crece, es como si hubiesen recuperado al hijo y novio muerto, pero algo turba a Adrián, que no parece estar en paz consigo mismo.

CRITICA

Francois Ozon es un director de cine francés nacido en París en 1967. Tras realizar cortometrajes en 1988-98, debuto en el cine con “Sitcom” (1998). De este director, a quien le gustan las historias oscuras y retoridas, vi el brillante “La casa” (2012) y ahora “Frantz”. “Frantz” se bada en una obra teatral de Maurice Rostand, llevado al cine en 1932 por el maestro Ernst Lubitch con el título de “Remordimiento”. Ahora Ozon hace una nueva versión. El resultado es extraordinario. La dirección es fabulosa, el guión cuidadísimo, la fotografia maravillosa, una preciosa música, el montaje muy bien hecho y los actores hacen un trabajo excelente (sobretodo Paul Beer y Pierre Niney). El film tiene ritmo sereno, es muy elegante y tiene reflexiones muy profundas sobre el dolor, el amor, el perdón,el remordimiento, el clasismo, las terribles consecuencias de la guerra, etc… Muy, muy recomendable.

“Paterson” (2016), escrita y dirigida por Jim Jarmusch. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Joshua Strachan & Carter Logan & Daniel Baur & Ronald Bozman & Jean Labadie & Oliver Simon, producción ejecutiva de Oliver Simon & Daniel Blair & Ron Boan & Jean Labadie, producción de Amazon Studios & Animal Kingdom & K5 Films & Le Pacte, fotografia de Frederick Elmes, diseño de producción de Mark Friedberg, montaje de Affonso Goncalves A.C.E, vestuario de Catherine George, música de Jim Jarmusch & Carter Logan & Squrl, poemas de Don Padgett, casting de Ellen Lewis & Megan Rafferty

FICHA ARTÍSTICA

Intepretes: Adam Driver ,Golshifteh Farahani, perro Nellie Barry Shabaka Henley, Cliff Smith, William Jackson Harper, Kara Howard, Sterling Jerings, Luis Da Silva Jr, Frank Harts, Jorge Vega, Trevor Parham, Masatoshi Nagasi, Owen Asztalos, Jaden Michael, Chasten Harmon, Brian McCarthy

Género: Drama. Duracion: 1 hora 53 minutos.  Sección Oficial Festival de Cannes

ARGUMENTO

Paterson es un conductor de autobus en la ciudad de Paterson, Nueva Jersey -ambos comparten nombre-. Cada dia Patterson sigue una simple rutina: hace su ruta diaria observando la ciudad a través de su parabrisas y oyendo fragmentos de conversaciones fugaces a su alrededor, escribe poemas en una cuaderno, saca a pasear a su perro Marvin, va al mismo bar a tomarse siempre una cerveza; y se va a casa con su esposa, laura. Por el contrario, el mundo de Laura es siempre cambiante. Cada dia le surge un nuevo sueño, un proyecto diferente e inspirador. Paterson y Laura se aman tiernamente. El apoya sus nuevas ambiciones y ella ensalza su don para la poesia.

CRITICA

Jim Jarmusch es un director, guionista, montador, músico y actor de cine estadounidense nacido en Akron, Ohio, en 1953. Tras su errático paso por la Facultad de Periodismo de Chicago , la Universidad de Columbia y una temporada de intercambio en París, se graduó en la Film School de Nueva York, y en su último año fué el asistente de dirección de mitico director Nicholas Ray (1911-79). Debutó en el cine con “Permanente vacacion” (1980). Su primer gran éxito llegó con “Extraños en el paraiso” (1984), ganadora de la Cámara de Oro de Cannes y Leopardo de Oro en Locarno. A partir de ahí, se convirtió en objeto de culto, convertido en un famoso autor de cine independiente. Entre sus film mas celebres se cuentan “Mystery train” (1989), “Noche en la Tierra” (1991), “Ghost Dog, el camino del Samuria” (1999), “Cofée and Cigarettes” (2003), “Flores rotas” (2005) o “Solo los amantes sobreviven” (2013). Es un director de cine enormemente personal, del que he visto 4 peliculas y me parece muy interesante. Ahora estrena “Paterson” sobre la vida diaria de un conductor de autobús que a la vez es poeta. El film resultante es extraordianario. La dirección es muy precisa, el guión fantástico, la fotografia muy bonita, la música preciosa (contienen buenas canciones), el montaje muy cuidado y unas interpretaciones excelentes, sobretodo del talentoso Adam Driver. El film, de tono sereno y contemplativo, de personajes de lo mas singular, es un muestrario de la vida cotidiana, gente con ilusiones y sueños, victoria y derrota, que Jarmusch relata con gran humanidad. También son muy brillantes los poemas que inundan el film, que le dan un suave lirismo. Muy recomendable.

“Negación” (2016) de Mick Jackson. (REINO UNIDO-USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Gary Foser & Russ Krasnoff,producción ejecutiva de Guy Heeley & Andrew Karpen & Jonathan King & Christine Langan & Joe Oppenheimer & Jeff Skoff,  producción de Krasnoff / Foster Entertainment & Participant Medi & Shoebx Films, guón de David Hare (basado en el libro de Deborah Lipstadt “Historia en juicio: Mi dia en el tribunal con un negador del holocausto), fotografia de Haris Zambarloukos, diseño de producción de Andrew McAlpine, música de Howard Shore, montaje de Justin Wright, casting de Dixie Chassay, dirección artística de Christina Moore

FICHA ARTÍSTICA

Interpretes: Rachel Weisz, Tom Wilkinson, Timothy Spall, Andrew Scott, Jack Lowden, Caren Pistorius, Alex Jennigs, Harriet Walker, Mark Gatliss, John Sessions, Nikki -Amuda Bird, Pip Carter, Jackie Clune, Will Athenborough

Género: Drama judicial verídico. Duración: 1 hora 49 minutos. Nominada a 1 BAFTA (mejor film británico)

ARGUMENTO

1996. La profesora estadounidense Deborah Lipstadt, profesora de la Universidad de Emory y especializada en el holocausto judio en la II guerra mundial, es denunciada por difamación por el historiador británico David Irving. En sus escritos Lipstadt ha tachado a Irving de mentiroso, pués en sus trabajos éste niega el exterminio de los judios en Auschwitz. Lipstadt se sentará en el banquillo de los acusados en la corte londinense, pero tanto ella como sus abogados saben que el juicio va mucho mas allá de un asunto personal de difamación e injurias. Mas que defender a una persona, saben que está en juego la defensa de la realidad del holocausto.

CRITICA

Mick Jackson es un director de cine ingles nacido en Grays en 1943. Pasó gran parte de los años setenta y ochenta dirigiendo y produciendo documentales para la BBC y Channel 4. En su breve paso por Hollywood durante los años 90 llegó a ponerse tras las cámaras en la célebre “El guardaespaldas” (1992) o el film catastrófico “Volcano” (1997). Obtuvo el Emmy en 2010 gracias a la produccion televisive “Temple Grandin”, en la que Clare Danes interpretaba a la científica.  De Jackson habia visto estos dos film hollywoodienses y me parece un buen director. Ahora realiza, en mi opinión, su mejor pelicula con “Negación”, intenso drama basado en hechos reales. El resultado es muy brillante. La dirección es muy brillante, el guión estupendo, la fotografia magnifica, la música preciosa, el montaje muy cuidado y los actores están soberbios (sobretodo Weisz, Wilkinson y Spall). El fin tiene buen ritmo y se ve muy bien y tiene reflexiones muy interesantes sobre la justicia, la buena y mala utilización de la historia, la justicia, la honestidad y la verdad. Film muy recomendable.

“El bebé jefazo” (2017) de Tom McGrath. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por RamseyAnn Naito, producción asociada de Rebecca Huntley & Jed Schlanger, guión de Michael McCullers (basado en la novela de Maria Frazee), musica de Steve Mazzaro & Hans Zimmer, montaje de James Ryan, casting de Leslee Feldman & Christi Cooper

FICHA ARTÍSTICA

Voces en v.o: Alec Baldwin, Miles Bakshi, Tobey Maguire, Steve Buscemi, Jimmy Kimmell, Lisa Kudrow, Conrad Vernon, David Soren, Tom McGrath, Walt Dohrn, James Ryan, Eric Bell, ViviAnn Yee

Género: Comedia de animacion. Duracion: 1 hora 37 minutos

ARGUMENTO

Tim es un niño con una enorme imaginación que despertará aún mas cuando sus padres- comerciales en una empresa de mascotas- le comunican que va a tener un hermanito. A ojos de Tim , el recién llegado resulta ser un adulto con aspecto de niño, que le roba el cariño familiar y que además oculta una mision secreta: investigar y boicotear la empresa de sus padres , que está consiguiendo que los animale sustituyen a los niños en las famiias.

CRITICA

Tom McGrath es un animador, director de cine y actor de voz estadounidense nacido en Lynnwood , Washinton en 1964. Dirigio junto a Eric Darnell la trilogia “Madagacar” (2005,08,12). En 2014 dirigio “Los pinguines de Madagascar”, junto a Eric Darnell y Mireille Soria. En solitario ha dirigido “Magamind” (2010) y ahora “El bebé jefazo”.  Se trata de un director de animación muy eficaz. Ahora adapata la novela de Maria Frazee. El film resultante no es tan brillante como film precedentes, pero es de los mas estimable. Está muy bien dirigida, la animación es muy buena, lel guión no es muy original y es bastante previsible pero funciona muy bien, a música es muy bonita (con canciones muy bien escogidas), el montaje está muy bien hecho, tiene algunos “gags” muy divertidos (un par de ellos cinéfilos) tiene buen ritmo y se ve muy bien. Ademas tiene hermosas reflexiones sobre la familia y el cariño entre hermanos. Recomendable.

“La vaca” (2016) de Mohamed Hamidi (FRANCIA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Jamel Debbeuze & Nicolas Duval Adassovsky & Laurent Zeitoun & Yann Zenou, co-producción de Vivien Aslanian & Bénédicte Belloq & Souad Lamriki & Romain Le Grand & Olivier Nakache & Eric Toledano, producción asociada de Jonathan Blumental, producción de Quad Productions & Kiss Films & Pathe & France 3 Cinema & Agora Films & 14em Art Productions & Ten Film, guión de Mohamed Haridi & Alain Michel-Blanc & Fatsay Bouyahmed, música de Ibrahim Maalouf, fotografia de Alain Kirschfink, casting de Gigi Akoka, diseño de producción de Arnaud Roth

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Fatasah Bouyahmed, Lambert Wilson, Jamel Debbouze, Hajar Masdouki, Fehd Menchemsi, Catherine Davenier, Abdellah Chakiri, Amal El Atrache, Miloud Khetib, Brigitte Guedj, Christian Ameri, Karina Marimon

Género: Comedia. Duración : 1 hora 28 minutos.

ARGUMENTO

Fatah, granjero argelino de una remota localidad donde todos se conocen, recibe una invitación para que su vaca, Jacqueline, participe en un concurso que tendra lugar en el Salon de la Agricultura de París. Debe sufragarse el mismo los gastos de desplazamiento, pero no tiene dinero. Cuando sus vecinos reunen lo necesario para el ferry hasta Marsella, decide que recorrerá el resto del camino, hasta la capital, a pié, junto a Jacqueline.

CRITICA

Mohamed Hamidi es un director, guionista y productor de cine francés nacido en Bondy, Saint-Denis, en 1972. Creo el “Blondi Blog” en 2005.  Debutó como director de cine con “Mi tierra” (2013) y ahora realiza “La vaca”. No habia visto ninguna pelicula, hasta ahora. “La vaca” resulta ser un film emotivo, muy humano y optimista. La dirección es eficaz, el guión es tópico pero está bien hilado, la fotografia es buena, la música muy bonita, el montaje bien hecho y los actores están muy bien. El film contiene además interesantes reflexiones sobre la familia, la amistad, las diferencias culturales, la solidaridad, la importancia de la comunidad, etc. Un film recomendable.

“Hunt for the Wilderpeople, a la caza de los ñumanos” (2016) de Taika Waititi. (NUEVA ZELANDA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Carthew Neal & Leanne Saunders & Taka Waititi & Matt Noonan, producción ejecutiva de James Wallace & Charlie McCellan, producción de Piki Films & Defender Films & Curious Films &  Releasing International, guión de Barry Crumb & Taika Waititi (basado en la novela del segundo), música de Lukasz Buda & Samuel Scott & Conrad Wedde, casting de Stuart Turner, vestuario de Kristin Seth, diseño de producción de Neville Stevenson, montaje de Luke Haigh & Tom Eagles & Yana Gorskaya, fotografia de Lachlan Milne ASC

FICHA ARTÍSTICA

Interpretes: Sam Neill, Julian Dennison, Rhys Darby, Rima Te Wiata, Rachel House, Oscar Kightley, Tioreore Ngatai-Melbourne, Troy Kingi, Cohen Holloway, Stan Walker, Mike Minogue, Hamish Parkinson, Lloyd Scott

Género: Comedia. Duracion 1 hora 36 minutos

ARGUMENTO

Ricky, un niño de ciudad que ha criado escuchando hip-hop y saltando de casa en acogida en casa de acogida, vuelve a empezar en la campiña neozelandesa. En seguida se siente cómodo con su nueva familia: la adorable tía Bella, el gruñón tio Hec y su perro Tupac. Una tragedia amenaza con enviar a Ricky a otra casa y Héc y él huyen al monte. Perseguidos por todo el país, los fugitvos tienen dos opciones: morir con las botas puestas o superar sus diferencias y sobrevivir como una familia

CRITICA

Taika Waititi es un director, guionista, actor de cine y pintor y comediante neozelandés nacido en Wellington, Nueva Zelanda en 1975. Estudio en la Universidad de Wellington drama y fué miembro del grupo cómic “So you’re the man” que recorrió Nueva Zelanda y Australia con cierto éxito. Participo en un duo comico con Jemaine Clement y luego empezó en el cine y t.v con pequeños papeles. También ha rodado cortos cómicos. Su corto “Two cars” (2005) fué nominado al Oscar. Debutó como director de cine con la comedia romántica Águila vs Tiburon” (2007), la comedia dramática “Boy” (2010), la comedia vampirica “Lo que hacemos en las sombras”(2014), “Hunt for the Wilderpeople” y el próximo noviembre estrenará “Thor. Ragnarok”, tercera cinta sobre el Dios del Trueno (dirigió la primera escena post-creditos de “Doctor Strange”, donde aparecia Thor). De este director he visto la hilarante “Lo que hacemos en las sombras”, parodia del cine de vampiros con mucho humor negro y rodada como un falso documental. Ahora con “Hunt for the Wilderpeople, a la caza de los ñumanos” hace un film que mezcla comedia, aventura y drama. El resultado es brillante. La dirección es muy fluida, el guión poco original pero interesante, la fotografia es muy bonita (maravillosos paisajes neozelandeses), la música está muy bien (estupenda selección de canciones), el montaje está bien hecho y los actores están muy bien, sobretodo Sam Neill y Julian Dennison. El film tiene humor negro y disparatado escenas emotivas y personajes peculiares y contiene interesantes reflexiones sobre la familia y la amistad. Recomendable.

“Animales nocturnos” (2016) de Tom Ford. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Tom Ford p.g.a & Robert Salerno p.g.a, producción asociada de Alexandra Nourafchan, co-producción de Diane L. Sabatini, producción de Focus Features & Fade to Blake Productions & Universal Pictutres, guion de Tom Ford (basado en al novela “Tom y Susan” de Austin Wright), fotografía de Seamus McGarvey ACS. BSC, diseño de producción de Shane Valentino, montaje de Joan Sobel, musica de Abel Korzeniowski, vestuario de Arianne Phillips, casting de Francine Maisler, dirección artística de Christopher Brown

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Amy Adams, Jake Gyllenhaal, Michael Shannon, Aaron-Taylor Johnson, Isla Fisher, Ellie Bamber, Armie Hammer, Karl Glusman, Robert Aremayo, Laura Linney, Andrea Riseborough, Michael Shannon, India Menuez, Imogen Waterhouse, Jena Malone

Género: Thriller psicológico-dramático. Duración:1 hora 51 minutos. Nominada a Oscar a mejor actor secundario (Michael Shannon) y Globo de Oro mejor actor de reparto (Aaron-Taylor Johnson)

ARGUMENTO

Susan Morrow es una reputada galerista de Nueva York que comparte una vida privilegiada, aunque vacia con John Hutton, su segundo marido. Con un matrimonio en decadencia y unos logros profesionales en lo que ella no parece creer , a pesar de estar envueltos en llamativos oropeles. Un dia recibe el manuscrito de una novela original a punto de publicarse, “Animales nocturnos” , escrita por su anterior marido, Edward. Su lectura- la obra describe la brutal agresión que sufre una familia y su hija adolescente, a manos de tres violentos desalmados, mientras viajan de noche en auto por una solitaria carretera-le producirá una auténtica y creciente turbación.

CRITICA

Tom Ford es un diseñador de modas y director de cine estadounidense nacido en Austin, Texas en 1961. Fué director creativo de “Gucci” y “Yves Saint Laurent”. Tras triunfar en el mundo de la moda, en 2005 anunció el nacimiento de “Fade to black”, su compañia de producción de cine, debutando en 2009 con “The single man” , film interpretado por Colin Firth, Julianne Moore, Nicholas Hoult y Matthew Goode, por el cual Colin Firth fué galardonado por la Copa Volti a mejor actor en Venecia 2009. Ahora dirige “Animales nocturnos” turbio, dramático y muy personal film basado en la novela de Austin Wright. El resultado es un film muy brillante, pero no para todos los gustos. La dirección es muy buena, el guión muy cuidado (pasa muy bien de la vida real a lo ocurrido en la novela), la fotografia esplendida (con tres estilos distintos), la música maravillosa y unas interpretaciones excelentes, sobretodo de Amy Adams y Jake Gyllenhaal. En el film se nota el esteticismo de Ford (esas mujeres obesas de los creditos, esos cuerpos desnudos) y el tono del film es violento, altamente dramático y desencantado, pero reflexiones muy interesantes sobre la vacuidad de una vida basada solo en apariencias, la familia, los errores del pasado, la justicia, la venganza, la falta de valores morales, etc…. Para los muy cinéfilos.