FICHA TÉCNICA

Producida por Pablo Berger & Ibon Comenzana & Ángel Durández & Ignasi Estapé & Jérome Vidal & Sandra Tapia, producción ejecutiva de Sandra Tapia, producción asociada de Yuko Harami, co-producción de Sylvie Pialat & Benoit Quainon, producción de Arcadia Motin Pictures & Noodles Production & Les Films du Worso & RTVE & Movistar Plus +, guión de Pablo Berger (basado en la novela gráfica de Sara Varon), musica de Alfonso de Villallonga & Tom Howe, montaje de Fernando Franco, dirección artística de Jose Luis Ágreda

Intérpretes en v.o : Ivan Labanda, Albert Trifol Segarra, Rafa Calvo, José García Tos, José Luis Mediavilla, Graciela Molina, Esther Solans

Género: Animación: Duración: 1 hora 38 minutos. Nominada a 1 Osear (mejor pelicula de animación). 2 Goyas (guión adaptado, pelicula de animación)

ARGUMENTO

Dog es un perro solitario y fondón que viven en Manhattan en los años 80. Ansioso por tener un amigo, un dia Doug compra y construye un robot Amica 2000. La amistad entre ambos crece, hasta que se hacen inseparables. Pero una noche de verano, Doug, con gran dolor, se ve obligado a abandonar a Robot sin batería en la playa de Coney Island.

CRITICA

Pablo Berger (1963)-) es un director de cine español nacido en Bilbao. Hizo sus estudios de primaria y secundaria, primero en la escuela San Vicente y luego en el colegio Trueba de Artxanda, a las alturas de Bilbao. En 1988 realizo su primer cortometraje, «Mamá», con dirección artística de Álex de la Iglesia y las colaboraciones de Torrebruno y Ramón Barea. Con los premios obtenidos obtuvo una beca de la Diputación Foral de Vizcaya para estudiar master de cine en La Universidad de Nueva York. Después del doctorado, ejerció como profesor de dirección en la Academia de cine de Nueva York. A partir de entonces empezó una carrera paralela como publicista y realizador de videoclips que culminó con el rodaje de su debut como director de cine, la tragicomedia «Torremolinos 73» (2003), que consiguió,  numerosos premios internacionales, entre ellos la Biznaga de Plata a mejor pelicula en el Festival de Málaga, así como 4 nominaciones al Oscar. Además fué una de las peliculas mas taquilleras del año en España. Luego realizó su personal versión del famoso cuento de los hermanos Grimm «Blancanieves» (2012), trasladada la accion a España de los años 20, rodada en blanco y negro y muda, que ganó el Goya a mejor guión original, el Premio del Jurado en San Sebastián y 3 Medallas del CEC. Tras realizar un anuncio del sorteo extraordinario de Navidad, realizó la comedia negra «Abracadabra» (2017), que tuvo criticas irregulares. De Pablo Berger he visto «Blancanieves», la cual me encantó, entre otras cosas por su su originalidad en trasladar Blancanieves a España. El año pasado estreno «Robot Dreams» (2023) pelicula de animacion basado en una novela gráfica de Sara Varon. La pelicula goza de una gran dirección, un maravilloso guión,  una excelente fotografía, una preciosa banda sonora, una esplendida seleccion de canciones, un  montaje muy cuidado, muchos guiños cinefilos que admiraran los aficionados, mezcla muy bien comedia disparatada con drama emotivo, es enormemente humana, se ve muy bien, la ambientacion de Nueva York está muy conseguida y elogia la amistad por encima del materialismo. Muy, muy recomendable

FICHA TÉCNICA

Producida por John Cohen & Broderick Johnson & Natim Malhoutra & Craig Sots & Steven P. Wegner, producción ejecutiva de Justin Baldoni & Crosby Lyse & Jim Davis & Simon Hedges & Tom Jacomb & Louis Koo y 7 personas mas, producción asociada de Rachel Amanda Alterman, co-producción de Vanessa Choy & Daniel Chuba, producción de Alcon Entertainment & Double Negative & Sony Animation & Paws & Prime Focus, distribución de Sony Pictures, guión de John Cohen & David Reynolds & Mark Torgove (basado en la tira cómica de Jim Davis), musica de John Debney, montaje de Mark Keefer, casting de Monika Mikklesen, diseño de producción de Pete Osward, dirección artística de Jeanie Chang

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes en v.o: Chris Pratt, Samuel L. Jackson, Hannah Waddingham, Ving Rhames, Nicholas Hoult, Harvey Guillén, Brett Goldstein, Bowen Yang, Snoop Dogg, Dev Yoshi, Luke Cinque-White, Lynsey Murrell, Alicia Grace-Turrell

Género: Animación. Duración: 1 hora 36 minutos

ARGUMENTO

Años atrás, el cachorro Garfield vagaba por las calles cuando descubrió en un restaurante a John, un tipo solitario que le dió de comer lasaña. En principio no puede quedarse con el minino, pues vive es una casa donde no le permiten tener animales; aun así decide llevarse al minino. Ahora, ambos viven en una casa propia junto al perro Odie, pero cuando se levantan una noche para asaltar la nevera descubren que ha entrado un intruso.

CRITICA

Mark Dindal (1960-) es un animador de efectos, director y guionista de cine estadounidense nacido en Columbus, Ohio. Al crecer fué influenciado por las peliculas de Disney y los dibujos animados de los sábados de Warner Brothers. Su padre le enseñó a dibujar. Como estudiante de secundaria fué a la preparatoria Jamesville-De Witt, donde asistió a la mayoría de las clases de arte. Dindal aprendió animación en CaiArts. Empezó a trabajar en Disney en 1980, colaborando en films como «Tod y Toby» (1981), «Las navidades de Mickey» (1983), «Taron y el caldero mágico» (1985), «Basil, el ratón superdetective» (1986) y «Oliver y compañia» (1988). Después de otros proyectos Dindal dejó Disney en 1986 para trabajar brevemente en proyectos externos com Filmnation, donde trabajó en la serie «Bravestarr» (1987-88) y el film «La tostadora valiente» (1987), regresando a Disney en 1987, donde obtuvo su primer papel principal como supervisor de efectos visuales de «La Sirenita» (1989). Luego fué animador principal en «Los rescatadores en Cangurolandia» (1990), dirigio el segmento animado de «Rocketeer» (1991) y animador de efectos en «Aladdin» (1992). Debutó como director de cine con «Los gatos no bailan» (1997),  a la que han seguido «El Emperador y sus locuras» (2000), «Chicken Little» (2005) y la serie «La nueva escuela del Emperador» (2006-08). Tras abandonar Disney dirigio varias peliculas de acción real para y preparó una adaptación de libro infantil «Kringle» para  para Paramount Pictures, que no se hizo al final. Tampoco se materializó un film para Dreamwoks. En 2014 proporciono ilustraciones para el documental «Restrung». Mark Dindal está casado y tiene dos hijas. De Dindal he visto «El Emperador y sus locuras» y «Chicken Little» y me parece muy buen director. Ahora regresa como director de cine con el film de animación «Garfield: La pelicula» (2024), basada en el famoso personajes de las tiras cómicas de Jim Davis, creado en 1978. Se trata de un gato muy comilón, le encanta ver la t. v y dormir y vive con su amo humano John y Odie, el perro de este. El personajes salio en las series de animación «Garfield y sus amigos» (1988-94) y «El show de Garfield» (2008-16), varios especiales de t.v, peliculas directas a video y varios videojuegos. En el cine se hicieron dos peliculas en imagen real en 2004 y 2006, donde Garfield era un personaje digital con la voz de Bill Murray. Ahora se hace la tercera pelicula, esta vez en animacion y con la voz de Chris Pratt como Garfield en la v.o. Garfield es un personaje enormemente famoso (yo recuerdo haber leído algunas tiras del personaje) y divertidisimo. «Garfield.La pelicula» (2024) resulta una pelicula muy divertida y entretenida. Está dirigida con mucho oficio, el guion está escrito con bastante talento, la animación es extraordinaria, la musica es muy adecuada y las canciones están buen escogidas, los personajes son muy atractivos, la pelicula es fiel al personaje y su mundo, mantiene en todo momento el tono familiar, tiene escenas hilarantes, guiños muy divertidos, se ve con agrado y tiene reflexiones muy positivas sobre la familia, la paternidad, la amistad, el trabajo en equipo, etc…….En los créditos finales hay videos virales de gatos (que Garfield mira en el Canal «Catflix») , dibujos de varios personajes y una tira cómica con mensaje. Para toda la familia.

FICHA TÉCNICA

Producida por James Hill, producción de Hecht-Lancaster Productions, distribución de United Artist, guión de Roland Kibbe & James R. Webb (basado en un relato de Borden Chase), fotografía de Ernest Laszlo, musica de Hugo Friedhofer, montaje de Alan Crosland Jr, diseño de producción de Alfred Ybarra, vestuario de Norman

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Gary Cooper, Burt Lancaster, Denise Darcel, Cesar Romero, Sara Montiel (como Sarita Montiel), George Macready, Jack Elam, Ernest Borgnine, James McCallon, Morris Ankrum, James Seay, Henry Brandon, Archie Savage, Charles Bronson (como Charles Buchinsky), Charles Horvath, Jack Lambert, Juan García

Género: Western. Duración: 1 hora 34 minutos

ARGUMENTO

En 1864, con el apoyo de los conservadores mexicanos, con el apoyo de los conservadores mexicanos, el Emperador Napoleón III de Francia, impone como Emperador de Mexico a Maximiliano de Austria, lo que provoca la rebelión de los partidarios de Benito Juarez. En plena guerra civil, el ex-confederado Ben Trane, que ha perdido todo en la guerra de Secesión, se encuentra con el cínico cazafortunas Joe Erin. Ellos y 13 norteamericanos mas son contratados para escoltar para escoltar a la Condesa Marie Duvarrie a la ciudad portuaria de Veracruz, a cambio de 50.000 dolares. El viaje sera dificil por el acoso juarista, la desconfianza y la avaricia

CRITICA

Robert Burgess Aldrich (1918-83) fue un director, productor y guionista estadounidense nacido en Cranston, Rhode Island, y muerto en Los Angeles, California. Su abuelo fue Senador de USA y su padre redactor de periódico. Su padre le convenció de estudiar economía en la Universidad de Virginia, que posteriormente abandonó para ingresar en el mundo del cine. Se inció en los Estudios de la RKO, donde primero fué cajero del departamento del producción. Pronto asciende a asistente de dirección y mánager de producción en los films de William A.Wellman, Mervyn LeRoy y Lewis Milestone, Robert Rossen, Charles Chaplin y Joseph Losey, con los que estuvo muy involucrado, hasta el punto de que cuando fueron investigados por la Comisión de actividades antinorteamericanas, Aldrich pudo zafarse gracias a sus contactos  familiares. A principios de los años 50 dirigió episodios de series de t.v, hasta que la MGM le contrató para rodar su primer largometraje, el drama deportivo verídico «The big leader» (1953) con Edward G. Robinson. Su trabajo le gustó mucho al actor Burt Lancaster, que buscaba realizador para un film que iba a poner en marcha con su productora Hech-Lancaster. Lancaster lo contrató y rodaron el excelente western pro-indio «Apache» (1954), teniendo tanto éxito que ambos repitieron en el western ambientado en Mexico «Veracuz» (1954), protagonizado por Gary Cooper y Burt Lancaster, y con la española Sara Montiel en un papel destacado. Tras rodar el film de cine negro «El beso mortal» (1955) con Ralph Meeker, formó su propia productora «The Associates & Aldrich Company», pone el marcha el duro retrato sobre el mundo del cine «The big knife» (1955) con Jack Palance, Ida Lupino, Wendell Corey, Jean Hagen, Rod Steiger Shelley Winters y Everett Sloane, que entusiasmó a la críticos europeos y ganá el León de Oro en Venecia.  Luego dirige el duro film belico «Attack» (1956) con Jack Palance, Eddie Albert, Lee Marvin, Robert Strauss y Buddy Ebsen, que ganó el premio de la critica en Venecia. Tras el drama romántico «Hojas de otoño» (1956) con Joan Crawford y Cliff Robertson, que obtiene el Oso de Oro en Berlín, es despedido del rodaje del drama criminal urbano «Bestias de la ciudad» (1957), se produce un punto de inflexión en su carrera, dirigiendo en Grecia y Londres el drama bélico «Traición en Atenas» (1959) con Robert Mitchum y Stanley Baker, el drama bélico «A diez segundos del infierno» (1959) con Jack Palance y Jeff Chandler y en Italia el peplum «Sodoma y Gomorra» (1961) con Stewart Granger. Volvio a USA con el western «El último atardecer» (1961) con Kirk Douglas, Rock Hudson, Dorothy Malone, Josey Cotten y Carol Lynley. Tuvo un gran exito de taquilla y crítica con «¿Que fué de Baby Jane?» (1962), extraordinaria mezcla de melodrama, comedia e intriga. Tras el western cómico «4 tios de Texas» (1963) con Frank Sinatra, Dean Martin, Anita Ekberg, Ursula Andress y Charles Bronson, volvio a tener un gran éxito con «Canción de cuna para un cadaver» (1964) repitiendo la formula de «¿Que fue de Baby Jane?», volviendo Bette Davis y los mismos guionistas, acompañados por Olivia de Havilland (sustituyendo a Joan Crawford), Joseph Cotten y Agnes Moorehead, obteniendo de nuevo un gran éxito. Luego rodó el film de aventuras «El vuelo del Fénix» (1965) con James Stewart, Richard Attenborough, Peter Finch, Hardy Kruger, Ernest Borgnine, George Kennedy, Dan Duryea, Ronald Fraser y Ian Bannen, obteniendo un gran exito con el memorable film bético «Doce del patíbulo» (1967) con Lee Marvin, Ernest Borgnine, Charles Bronson, Jim Brown, John Casavettes, Richard Jaeckel, Robert Ryan, Telly Savalas, George Kennedy, Ralph Meeker, etc…..pelicula mitica de comandos que no disimulaba sus criticas hacia los altos mandos. Luego rodó el oscuro drama sobre el mundo del cine «La leyenda de Lilah Claire» (1968) con Kim Novak , Peter Finch y Ernest Borgnine y el duro drama lésbico «El asesinato de la hermana George» (1969) con Beryl Reid y Susannah York, que no tuvieron muy buena acogida. Volvió al éxito con el film bélico «Comando en el Mar de China» (1970) con Michael Caine, Cliff Robertson, Ian Bannen, Harry Andrews, Denholm Elliott y Henry Fonda, rodado en Filipinas en medio de un clima infernal. Rodo en Inglaterra el duro drama criminal «La banda de los Grissom» (1971), ambientado en USA en los años 30 y basado en una novela. De regreso a USA, rodó el revisionista, violento y crepuscular western «La venganza de Ulzana» (1972) con Burt Lancaster, que fué menospreciada en su estreno. Tampoco fue muy apreciado el drama de acción «El Emperador del Norte» (1973) con Lee Marvin, Ernest Borgnine y Keith Carradine. Obtuvo un gran éxito con el drama carcelario deportivo «Rompehuesos» (1974) con Burt Reynolds. Lugo rodó el duro y realista thriller policiaco «Destino fatal»(1975) con Burt Reynolds, Catherine Deneuve, Ben Johnson, Paul Winfield, Eileen Brennan, Eddie Albert y Ernest Borgnine. Luego rodó el duro drama policiaco «La patrulla de los inmorales» (1977), el western paródico «El rabino y el pistolero» (1979) con Gene Wilder y Harrison Ford y la comedia deportiva «Chicas con gancho» (1981) con Peter Falk, que fue su despedida del cine. Estuvo casado con Harriett Foster (1941-65) con la que tuvo dos hijos y dos hijas (que luego se dedicaron al mundo del cine) y la modelo Sybille (1966-83). Aldrich fallecio en 1983 debido a una infección renal. De Robert Aldrich he visto la mayoría de su cine y me parece un gran director, muy ácido y critico con la sociedad americana. Nunca fué nominado al Oscar ni al Globo de Oro. «Veracruz» (1954) fue su segunda pelicula, su primer western y su primer trabajo con Burt Lancaster (Ernest Borgnine y Charles Bronson tambien volverían a trabajar con el). Es un western ambientado durante la guerra entre los juaristas y el ejercito francés del Emperador Maximiliano (1864-67), muy bien dirigido, con un fantástico guion (tiene dialogos maravillosos), una gran fotografia, un estupenda banda sonora, un entonado montaje y unas soberbias interpretaciones, sobretodo de Gary Cooper (como ex-sudista desencantado y ambicioso pero en el fondo integro) y Burt Lancaster (como aventurero cínico y ambicioso pero al que sin embargo se le entiende). La pelicula tiene un ritmo muy vibrante, es muy entretenida, tiene un tono clasico y realista (que prefigura westerns crepusculares como «Grupo salvaje»), se ve muy bien, las escenas de combates y duelos están muy bien rodados, y tiene reflexiones muy interesantes sobre la guerra, la ambicion, la amistad, la avaricia, la violencia, la mentira, etc…..Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Carl Laemmle Jr, producción de Universal Pictures, guión de Nina Wilcox Putnam & Richard Schayer & John L. Balderston, fotografía de Charles J. Stumar (B/N), musica de James Dietrich, montaje de Milton Carruth, dirección artística de William Pogany, vestuario de Vera West, maquillaje de Jack P. Pierce

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Boris Karloff, Zita Johann, David Manners, Arthur Byron, Edward Van Sloan, Bramwell Fletcher, Noble Johnston, Kathyn Byron, Leonard Mudie, James Crane

Género: Terror. Duración: 1 hora 9 minutos

ARGUMENTO

Unos arqueólogos británicos invaden la tumba de un cadaver momificado que resulta ser un sumo sacerdote del antigua Egipcio. La momia, que revivirá 3.700 años después de su muerte, intentará raptar a una joven de ascendencia egipcia que se parece a la Princesa que amó en vida y que fué el motivo de su ejecución.

CRITICA

Karl  W. Freund (1890-1969) fué un camarógrafo, director de fotografía y director de cine de origen checo nacido en Bohemia (cuando formaba parte del Imperio austrohungaro) y muerto en Santa Mónica, California (USA).  Nacido en Dvur Králové Labem en la República Checa, comenzó su carrera al conseguir un trabajó como asistente del proyeccionista, para luego a los 17 años trabajar en Berlín (Alemania) como camarógrafo de noticiarios y cortometrajes para la empresa «Pathe Films». En 1912 fué jefe de cámaras en la Empresa PAGU. Fué reclutado tras estallar la 1º Guerra Mundial, pero por su gran corpulencia fué dado de baja a los tres meses. De regreso a casa trabajó como freelance para varias productoras alemanas, principalmente «MeslerFilms». Tambien comenzó a dirigir peliuclas en 1921. En 1924 empezó a trabajar en la productora UFA, en la época mas innovadora del cine alemán. Allí trabajó como camarógrafo para directores como F. W. Murnau, Fritz Lang y Ernst Lubitch. En colaboración con el guionista Carl Mayer empezó a desarrollar la cámara como medio de narración, que llegó a ser sello del cine alemán en la Republica de Weimar.  Otra de sus innovaciones fue emplear el uso de la camara lenta en las escenas de pobre iluminación. En 1927 decidio volver a trabajar como freelance viajando a Londres al año siguiente para con films en color en la empresa Movie Color Ltd. Su prestigio internacional le permitío emigrar a USA en 1929. En 1930 firmó un contrato con Universal Studios. Tras varias peliculas se incorporó a la Metro-Goldwyn Mayer. En 1944 fundó la empresa «Photo Reseach Corporation» en Burbank, California, que fabricaba exposimetros y cámaras de televisión. En 1947 fichó con Warner Bros y acabó su carrera como camarógrafo en 1950- En los años 50 Freund trabajó como director de fotografía del famoso programa de t.v  «Te quiero, Lucy» (1951-57), desarrolando un nuevo sistema de rodaje con cámaras. En 1955 la Academia de Hollwyood le otorgó un Oscar especial  por su trabajo en el desarrollo del exposimetro. Freund se retiró en 1960, trabajando solo en su empresa «Photo Reseach Corporation». Estuvo casado dos veces y tuvo una hija. Como director de fotografia, destacan sus trabajos para Fritz Lang  («Las arañas», «Metrópolis»), Ernst Lubitch («Las finanzas del gran Duque»), F.W. Murnau («El último», «Tartufo o el hipócrita»), Carl Theodor Dreyer («Michael»), Tod Browning («Dracula»), Robert Florey («El doble asesinato de la Calle Morgue»), George Cukor («Margarita Gautier»), Robert Z. Leonard («El gran Ziegfield», «Mas fuerte que el orgullo»), Sydney Franklin («La buena tierra»), Rouben Mamoulian («Sueño dorado»), Mervyn LeRoy («De corazón a corazón»),Victor Fleming («La vida es así», «Dos en el cielo»), Fred Zinnemann («La séptima cruz»), Richard Thorpe («El regreso de aquel hombre»), Vincente Minnelli («Corrientes ocultas»·),  John Huston («Cayo Largo»), Michael Curtiz («El Rey del tabaco»), etc…..Ganó el Oscar a mejor fotografía por «La buena tierra» (1937). He visto varias peliculas de Karl Freund como director y me parece que era buenísimo. Debutó como director en 1921, rodando 10 largometrajes y 9 cortos. Dirigió comedias, peliculas de terror, aventuras y musicales. Sus peliculas como director mas famosas son «La momia» (1932) y «Las manos de Orlac» (1935), ambas de terror. «La momia» (1932) fue el segunda film de la Universal sobre personajes de terror, lanzado a la mitica momia (muerto viviente con vendas y que sale de un sarcófago del antiguo Egipcio), que luego ha salido en innumerables peliculas y series. «La momia» (1932) fue la primera y quien estableció las reglas básicas sobre el personaje (papiros antiguos, maldiciones, amores de la antigüedad, asesinatos, poderes oscuros). La pelicula está dirigida con mucha elegancia, el guión está muy bien construido, la fotografia es extraordinaria, estupenda la misteriosa musica, el montaje muy bien hilado, y está muy bien interpretada, sobretodo por el gran Boris Karloff (uno de los totems del terror). Tiene un ritmo muy vive, aprovecha muy bien la ambientacion, los efectos visuales y de maquillaje están muy bien conseguidos para la epoca, crea un atmósfera de intriga y terror inquietante, tiene algunas escenas para el recuerdo (el despertar de la momia, las escenas del museo, los asesinatos, el sobrio flash-back) y reflexiones interesantes sobre el mas allá, el amor mas allá de la muerte, la ciencia y sus límites, el poder de la maldición, etc…..Para amantes del mejor terror clasico.

FICHA TÉCNICA

Producida por Lindsay Doran & Tim Bevan & Eric Fellner, producción ejecutiva de Debra Osborne & Liza Chasin & Emma Thompson, producción asociada de Amelia Granger,  co-producción de David Brown, producción de StudioCanal & Relativity Media & Universal Pictures & Working Tittle Films, distribución de Universal Pictures, guión de Emma Thompson (basado en los libros de Christianna Brandt), fotografía de Mike Fley, musica de James Newton Howard, montaje de Sim Evan-Jones, casting de Lucy Bevan, diseño de producción de Simon Elliott, dirección artística de Suzanne Austin & Nick Dent & Gary Jopling, vestuario de Jacqueline Durran, efectos visuales de Framestore

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Emma Thompson, Maggie Gyllenhaal, Rhys Ifans, Asa Buttefield, Oscar Steer, Lil Woods, Eros Vlahos, Rosie Taylor-Ritson, Maggie Smith, Sam Kelly, Daniel Mays, Sinead Matthews, Katy Brandt, Nonzo Anozie, Ewan McGregor, Ralph Fiennes, Ed Stoppard, Toby Sedgwick

Género: Comedia fantástica familiar. Duración: 1 hora 45 minutos. Nominado a 1 BAFTA (Mejor largometraje infantil)

ARGUMENTO

Segunda Guerra Mundial. Una familia inglesa vive en una granja en medio del campo. La madre, la Señora Green, está sola porque su marido se encuentra en el frente y se las ve y se las desea para mantener la familia y para gobernar con tranquilidad su casa, pues tiene tres hijos pequeños (Norman, Megsie y Vincent). Tambien tiene que lidiar con su cuñado, que lleno de deudas, está empeñado en que firme la escritura de propiedad de la casa para venderla…Pero las cosas se van a complicar mas cuando llegan a casa sus dos jóvenes primos, unos remilgados que vienen de la ciudad. La convivencia comienza a ser catastrófica con cinco niños en casa. Una noche, cuando la situación ha llegado al límite para la Sra. Green llaman a la puerta. Y allí aparece una mujer muy fea, vestida de negro, que se presenta como Nanny McPhee y dice ser una niñera dispuesta a ayudarla.

CRITICA

Susanna White (1960-) es una directora de cine británica de cine y t.v nacida en Inglaterra. Se licenció en Oxford y estudio en UCLA. Despues de su paso como documentalista por BBC2 se convirtió en unos de los nombres mas importantes de la ficcion televisiva inglesa de las últimas décadas gracias a las miniseries «Jane Eyre» (2006) y «Generation Kill» (2008), nominadas al Emmy, y por la serie «Break House»(2005) que le reportó su primer BAFTA. Debutó como directora de cine con la comedia fantástica familiar «La niñera mágica y el big bang» (2010) y luego ha realizado el thriller de espionaje basado en John LeCarre y el western dramatico crepuscular rodado en USA «La mujer que camina delante» (2017). En t. v ha seguido trabajado, rodando episodios de series como «Boardwalk Empire», «Parade`s End», «Billions», «Billions», «Andor», las miniseries «Parade’s End»,  «Trust», etc….De Susanna White he visto sus tres largometrajes, una serie y dos miniseries y me parece una directora con mucho talento. «La niñera mágica y el big bang» fue su primer largometraje y a en mi opinión el mejor. Es la segunda pelicula sobre el personaje creado por Christianna Brandt (que parece una prima de Mary Poppins), adaptado al cine por Kirk Jones en 2005 con Emma Thompson como protagonista y guionista. La segunda pelicula tiene nuevo director, reparto, sigue estando ambientada en Inglaterra, pero cambiando la segunda mitad del siglo XIX por la Segunda Guerra Mundial. «La niñera mágica y el big bang» conserva toda la magia del film original, está dirigida con mucho oficio, el guion es muy brillante, la fotografía y la musica son preciosas, el montaje es muy eficaz, y está muy bien interpretada, sobretodo por Emma Thompson y Maggie Gyllenhaal. La pelicula es muy divertida y familiar, tiene gags muy divertidos (las travesuras de los niños, animales actuando como humanos), tiene un ritmo estupendo, es muy humana y positiva, se ve con mucho agrado y tiene reflexiones muy profundas sobre la familia, el matrimonio,  la educación de los hijos, el drama del divorcio y su efecto en los niños, etc…..Tiene una divertida escena post-credito. Para toda la familia.

FICHA TÉCNICA

Producida por Lindsay Doran & Tim Duncan & Eric Fellner, producción ejecutiva de Debra Hayward & Liza Chasin, co-producción de Glynis Murray, producción de Universal Pictures & Working Title Films, distribución de Universal Pictures & Working Titlte Films, guión de Emma Thompson (basado en los libros de Cristiana Brandt «Nurse Matilda»), fotografía de Henry Braham, musica de Patrick Doyle, montaje de Justin Krish & Nick Moore, casting de Michelle Guish, diseño de producción de Michael Howells, dirección artística de Matt Robinson, decoración del set de Philippa Hart, vestuario de Nic Ede, efectos visuales de Framestore

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Emma Thompson, Colin Firth, Kelly McDonald, Thomas Sangster, Eliza Bennett, Imelda Stauton, Celia Imrie, Jennifer Rae Daykin, Raphael Coleman, Samuel Honywood, Holly Gibbs, Hebe Barnes, Zinnia Barnes, Elizabeth Berrington, Derek Jacobi, Patrick Barlow, Adam Godley, Claire Downes, Phyllida Law (voz), Freya Fumic (voz)

Género: Comedia fantástica familiar. Duración: 1 hora 34 minutos

ARGUMENTO

Inglaterra, década de 1870. A la muerte de su esposa, el Señor Brown, gestos de una funeraria, debe encargarse de la educación de sus siete hijos. Estos son un hatajo de diablillos, que han colmado la paciencia de todas las niñeras que han tenido hasta la fecha. La última huyó despavorida, después de que los pequeños salvajes consiguieran hacerle creer que se habían comido al mas pequeño de todos. Para colmo de males, la tia del Señor Brown, una anciana gruñona que pasa una pensión, le amenaza con echarle de casa si no encuentra una nueva esposa en el plazo de un mes. De pronto aparece en la puerta como por arte de magia, Nanny McPhee, una mujer de aspecto desagradable. Aceptará el poco apetecible puesto de niñera, a condición de librar los domingos y enseñará, con métodos inesperados cinco lecciones: ir a la cama cuando se les mande, levantarse de forma responsable, vestirse a su hora, escuchar y obedecer órdenes.

CRITICA

Kirk Jones (1964-) es un director y guionista ingles nacido en Bristol. Creció en Long Ashton, Somerset. Asistió a Backwell School y Filon Technical College antes de que le ofrecieran una plaza en New Port School (Universidad de Gales de Sur) donde se especializó en dirección de drama, comedia y anuncios de t.v en 1985-87. Se graduó después de ganar un Premio Nacional de Cine estudiantil y empezó a trabajar para la productora con sede en Londres BFCS, como director de producción y luego como asistente de edición de películas. Mientras trabajaba en la sala de montaje continuó dirigiendo y produciendo sus propias películas y después de recibir un premio por un comercial de Mercedes en 1990, fue invitado a unirse a Xenium Productions como director. Jones empezó a dirigir comerciales en Londres, Europa y USA, trabajando para varias agencias. Glynn Murray, productor de Jones, fundó «Tomboy Films» en 1991, uniendose Jones poco después. Jones siguió dirigiendo comerciales para «The National Lottery», «Reebook»,  Coca Cola, National Westminster Park, etc….ganando algunos premios. En 1995 empezó a escribir el guión que se convertiría en su primer largometraje, la comedia costumbrista británicairlandesa «Despertando a Ned» (1998), siendo nominado Jones a 2 BAFTA (dirección, guión novel) y a otros muchos premios en otros Festivales. Se segunda pelicula fué la pelicula fantástica familiar «La niñera mágica» (2005), que fué un gran éxito en Inglaterra y todo el mundo. Luego ha rodado en USA la comedia dramática «Todos están bien» (2009) y la comedias «Qué esperar cuando estás esperando» (2012) y «Mi gran boda griega 2» (2016). De Kirk Jones he visto casi todas sus peliculas y me parece un director con bastante talento.  «La niñera mágica «(2005) es un adaptacion al cine de los libros de Cristiana Brandt  «Nurse Matlida», escrita y protagonizada por la actriz Emma Thompson. La pelicula está dirigida con mucho oficio, con un guión muy habil, una preciosa fotografia y musica, un montaje muy eficaz y con magníficas interpretaciones, sobretodo de Emma Thompson y Colin Firth. La pelicula tiene el  mejor sabor del cine familiar, su personaje protagonista recuerda a Mary Poppins, la ambientacion es muy buena,unos efectos visuales asombrosos,  es amable y romántica todo el tiempo, es muy humana, tiene algunos gags muy divertidos (las gamberradas que gastan los niños), es muy humana, se ve muy bien y tiene preciosas reflexiones sobre la familia, la paternidad y la maternidad, la educación de los hijos, la responsabilidad, las buenas maneras, etc….Para amantes del mejor cine familiar

FICHA TÉCNICA

Producida por Jeffrey Lurie & Ron Muller, producción ejecutiva de Charles Okun & Michael Grillo, producción asociada de Lynn Isenberg & John Kostmayer & Christine Weiss Lurie, co-producción de Lynn Isenberg & Lauren Weissman & Patrick Wells, producción de TriStar Pictures & Chesnutt Hills Productions, guión de John Kostmayer (inspirado en una historia real), fotografía de Owen Roizman, musica de James Horner, montaje de Anne V. Coates, diseño de producción de Lily Kilvert, dirección artística de Jon Hutman, decoración del set de Cricket Rowland, vestuario de Aggie Guerard Rodgers

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Kevin Kline, Tracey Ullman, River Phoenix, Joan Plowright, William Hurt, Keanu Reeves, James Gammon, Jack Kehler, Victoria Jackson, Miriam Margolyes, Alisan Porter, Jonathan Kasdan, Heather Graham, Michelle Joyner, John Kostmayer, John Kostmayer, Kathleen York, John Billingsley, Samantha Kostmayer, Art Cahn, Henry Beckman, Phoebe Cates (cameo), Lawrence Kasdan (cameo)

Género: Comedia. Duración: 1 hora 33 minutos

ARGUMENTO

Cuando Rosalie, la sufrida esposa de Joey, el dueño de una pizzeria, donde tambien trabaja ella como cocinera, descubre que su marido es un mujeriego empedernido, llora, se enfurece y planea matarle. Para mandarle al otro barrio contará con la ayuda de un ayudante de la pizzeria, su propia madre, y dos primos atontados por las drogas.

CRITICA

Lawrence Edward Kasdan (1949-) es un director, guionista y productor de cine estadounidense nacido en Miami, Florida. De familia judia, se crió en Morganstown, Virginia Occidental. Hijo de un gerente y una consultora de empleo y segundo de cuatro hijos (dos chicos y dos chicas). En su familia se fomentó el uso de la escritura. Estudió en la Universidad de Michigan con la ayuda financiera derivada de haber ganado «El premio Hollywood» de escritura creativa cuatro veces. Después de acabar la Universidad trabajó 5 años como guionista en Detroit y Los Angeles, mientras trataba de vender su guiones. El sexto guión que propuso «El guardaespaldas» fue el primero que compraron en 1977 (el film se rodaría quince años mas tarde con Kevin Costner y Whitney Huston). Su siguiente guión fué «Continental Divide», que llamó la atención de Steven Spielberg, quien presentó a Kasdan a George Lucas y le pidieron que escribiera el guión de «En busca del arca perdida». Cuando el guionista que tenía George Lucas para «El Imperio contraataca»(1980) murió cuando solo tenía un borrador, Lucas le pidió que lo escribiera el resultado fué tan bueno que Kasdan pidió que tambien escribiera el de «El retorno del Jedi» (1983). Michael Apted llevó al cine «Continental Divide» al cine en 1981, con Steven Spielberg como productor y el propio Spielberg «En busca del arca perdida» en 1981. También ha sido guionista de «El guardaespaldas» (1992), «Star Wars: Episodio VII. El despertar de la fuerza» (2015), «Han Solo: Una historia de Star Wars» (2018), varios videojuegos, cortos de t.v. Tambien ha producido varios largometrajes, una tv-movie y 1 corto. Debutó como director de cine con «Fuego en el cuerpo» (1981), film de cine negro que homenajeaba a clasicos del cine negro y con abundante erotismo, protagonizado por William Hurt y Kathleen Turner, y que tuvo bastante éxito. Luego realizó «Reencuentro» (1983), comedia dramática generacional que tuvo mucho exito y fué nominado a 4 Oscars, que tuvo mucho éxito, el western con aroma clásico «Silverado» (1985), que tuvo bastante éxito aunque no consiguió revitalizar el género. En 1988 dirigio la adaptación de la novela de Anne Tyler «El turista accidental», comedia dramática que tuvo mucho éxito y 3 nominaciones al Oscar ganado el de mejor actriz secundaria (Geena Davis). En 1990 realizo la comedia disparatada con mucho humor negro «Te amaré hasta que te mate», en 1991 el drama urbano «Grand Canyon», que fue nominado al Oscar y al Globo de Oro a  mejor guión y ganó el Oso de Oro en Berlín a mejor pelicula. En 1994 rodó el monumental western biografico «Wyatt Earp», en su momento un fracaso comercial e infravalorado por su duracion, luego se ha convertido en titulo de culto. En 1995 rodó la agradable comedia romántica «French Kiss» con Kevin Kline, Meg Ryan, Timothy Hutton y Jean Reno. De regreso a USA rodó la comedia dramática pueblerina «Mumford» (1999), fracaso de publico y mejor recibimiento de crítica. En 2003 estreno el film de terror basado en la novela de Stephen King «El cazador de sueños», con mala respuesta de la critica y el publico. Su última pelicula como director ha sido la comedia dramática «¡Por fin solos! (2012). Kasdan tambien ha sido guionista de casi todas sus peliculas como director. Como director ha tenido a sus ordenes a actores como William Hurt, Kathleen Turner, Richard Crenna, Ted Danson, Mickey Rourke, Kevin Kline, Glenn Close, Mary Kay Place, Jeff Goldblum, Jobeth Williams, Tom Berenger, Meg Tilly, Scott Glenn, Kevin Costner, Danny Glover, Brian Dennehy, Linda Hunt, Rosanna Arquette, John Cleese, James Gammon, Jeff Fahey, Geena Davis, Bill Pullman, David Ogden Stiers, Ed Begley Jr, Amy Wright, Tracey Ullman, River Phoenix, Joan Plowright, Keanu Reeves, Mary McDonnell, Steve Martin, Mary Louise-Parker, Alfre Woodward, Dennis Quaid, Gene Hackman, Michael Madsen, Linden Ashby, Isabella Rossellini, Catherine O’Hara, Mark Harmon, Isabella Rossellini, Tom Sizemore, Mare Winningham, Joanna Going, Meg Ryan, Kevin Kline, Timothy Hutton, Jean Reno, Loren Dean, Hope Davis, Jason Lee, Pruitt Taylor-Vince, Zooey Deschanel, Martin Short, David Paymer, Jane Adams, Kevin Tighe, Damian Lewis, Jason Lee, Thomas Jane, Timothy Olyphant, Morgan Freeman, Diane Keaton, Richard Jenkins, Dianne Wiest, Mark Duplass, Elizabeth Moss, Sam Shepard, Ayelet Zurer, etc……..Esta casado con la guionista y productora Meg Kasdan desde 1971, con la que ha colaborado varias veces. La pareja tiene dos hijos, Jake Kasdan (director y productor) y Jonathan Kasdan (guionista, director y actor), quienes han trabajado varias veces con su padre. De Lawrence Kasdan me parece muy buen guionista y un gran director. En 1990 estrenó la comedia «Te amaré hasta que te maté», que aunque  no es de lo mejor de su obra es muy disfrutable. La pelicula está muy bien dirigida, el guion es chispeante y divertido, tiene mucho humor negro, la fotografia es estupenda, la banda sonora muy agradable, el montaje muy eficaz y está muy bien interpretada por un gran reparto. La pelicula tiene un tono disparatado y hilarante, tiene secuencias muy divertidas, es muy entretenida, tiene algun pequeño detalle frivolo, se ve bastante bien y tiene reflexiones muy interesantes sobre el matrimonio, el compromiso, la familia, el crimen, la venganza, etc…..Bastante recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Radford Neville & Hilary Salmon, producción ejecutiva de Sam McAllister & Sanjay Singhau, co-producción de Eimhear McMahon, producción de The Lighthouse & Voltage T.V, distribución de Netflix, guíón de Peter Moffatt & Geoff Bussetil  (basado en el libro de Sam McAlister «Scoops»), fotografía de Nanu Segal, musica de Nane Nitikin & Hannah Peel, montaje de Kristina Hetherington, casting de Nina Gold & Martin Ware, diseño de producción de Stéphane Collonge, dirección artística de Lilyana Houghton-Freeman & Jenny Ray, decoración del set de Naomi Reed, vestuario de Matthew Price

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Gillian Anderson, Keeley Hawes, Billie Piper, Rufus Sewell, Romola Garai, Lia Williams, Aoife Hinds, Paul Popplewell, Jordan Kouamé, Richard Goulding, Alex Waldmann, Connor Swindells, Kate Fletwood, Alice Bailey Johnson, Amanda Redman, Zach Colton, Colin Wells, Mark Noble, Charity Wakefield

Género: Drama periodístico verídico. Duración: 1 hora 40 minutos

ARGUMENTO

El caso del tráfico sexual con menores del magnate de la finanzas Jeffrey Epstein causó un enorme revuelo mediático, no solo por la naturaleza de los delitos por lo que fué condenado, y que terminaron empujándole al suicidio en prisión, si no por sus amistades con gente poderosa, entre los que se contaban el ex-Presidente Bill Clinton. El Principe Andrés, Duque de York e hijo de la Reina de Inglaterra Isabel II, fué uno de los que mantuvo «esa amistad peligrosa» que no cortó siquiera cuando la actividad criminal de Epstein era notoria, hasta el punto alojarse en su casa y participar en reuniones sociales con él. En tiempos de recortes y despidos en la BBC británica, la tozuda productora Sam McAlister se empeña en dar la historia que puede devolver el prestigio a la veterana televisión pública, en comunicación con la jefe de prensa de Andrés, que acepta negociar una entrevista en que por primera vez acepta negociar una entrevista en que por primera vez hable en público del caso. Esta primicia, que conducirá la periodista Emily Maitlis, requiere una preparación concienzuda y tendrán una enorme repercusión.

CRITICA

Phillip Martin (1953-) es un es un director de t. v y guionista británico nacido en Líbano. Ha dirigio varias tv-movies, las miniseries «Bird Song» (2012) y  «Catalina la Grande» (2019)  y episodios de series como «Horizon», «Wallander», «Poirot», «The Crown», «Night Sky». etc……También ha producido las series «Horizon», «The Crown», «Night Sky», etc…..Ha ganado el BAFTA  a mejor serie dramatica por dos episodios de  la serie «Wallander»(2008-16), ha ganado el Emmy por la la miniserie «Prime Suspect: The final act» (2008) con Helen Mirren. Ha escrito y dirigido el documental de BBC Films «Double Helix: The DNA years» (2004) y la tv-movie «Einstein y Ingrediente»(2008) con Andy Serkis y David Tennat. Debutó como director de cine con el thriller dramatico rodado en USA «El falsificador» (2014) interpretada por John Travolta, Christopher Plummer y Ty Sheridan. Ahora ha realizado su segundo largo, un drama periodístico basado en hechos reales «La exclusiva» (2024). La pelicula está dirigida con mucho oficio, escrita con bastante talento, tiene una solida fotografia y un atmosférica musica, un montaje muy eficaz y está muy bien interpretada. La pelicula tiene un ritmo sereno, trata el tema de los abusos sexuales con rigor y sin ningún morbo, no cae en el maniqueismo ni el sensacionalismo, recuerda a «El desafio. Frost vs Nixon» (2008) de Ron Howard, tiene un tono realista y sobrio, y cuenta con reflexiones muy interesantes sobre la integridad y el trabajo de los periodistas, el periodismo como servicio a la sociedad, el trabajo bien hecho, la denuncia a la lacras de la sociedad y el abuso de poder de ciertos poderosos (en este caso a adolescentes), el trabajo en equipo, la sinceridad, etc…..Film muy interesante

FICHA TÉCNICA

Producida por Guymon Casady & Ryan Gosling & David Leitch & Kelly McCormick, producción ejecutiva de Peter Cramer & Glenn A. Larson & Cecil O’Connor & Drew Pearce & Matt Reilly & Geoff Shaevitz, co-producción de Paul Barry, producción de 87North & Universal Pictures & Managament 360, distribución de Universal Pictures, guión de Drew Pearce (basado en la serie de «The Fall Gull», creada por Glen A. Larson), fotografía de Jonathan Sela, musica de Dominic West, montaje de Elisabet Ronalsdóttir, casting de Lindsay Graham & Mary Vernieu, diseño de producción de David Schneunemann, dirección artística de Patrick James Howe & Tarnia Nicol & Mariana Vasconcellos, decoración del set de Chris Petersen, vestuario de Sarah Evelyn, efectos visuales de Cinesite & Framestore

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Ryan Gosling, Emily Blunt, Aaron Taylor-Johnson, Hannah Waddington, Winston Duke, Teresa Palmer, Stephanie Hsu, Ben Knight, Matuse, Adam Dunn, Zara Michales, Ioane Saula, Gregory J. Fryer, Madeleine Wilson, Kalkidan China, Angela Nica Sullen, Di Smith, Jason Momoa (cameo), Lee Majors (cameo post-credito), Heather Thomas (cameo post-credito)

Género: Comedia de accion, romantica, cine dentro del cine. Duración: 2 horas 1 minuto

ARGUMENTO

Colt Seavers es uno de los mejores especialistas de Hollwyood, capaz de rodar las escenas mas arriesgadas para el actor estrella Tom Ryder y además trabaja con la asistenta del director, Jody, de la que está muy enamorado. Pero un día Colt sufre un grave accidente y con su autoestima dañada se aleja de Jody y acaba abandonando su trabajo. Meses después, la productora de Jody le suplica que vuelva al tajo en un arriesgado rodaje en Sydney que está dirigiendo Jody, aunque en realidad lo que ella desea es que le ayude a encontrar a Tom Ryder, que está desaparecido.

CRITICA

David Leitch (1975-) es un director de cine, coordinador de escenas de riesgo, director de segunda unidad, especialista de cine, productor y director estadounidense. Nacido en Kohler, Wisconsin, fue doble de Brad Pitt cinco veces y de Jean-Claude Van Damme dos veces. Leith y su equipo ganaron dos premios por «El ultimátum de Bourne» (2007), en los «Screens actor Guild Award», y además compartió un premio «World Stunt Award» con Kai Martin. Escribió y dirigió «Confesiones of a action Star», una parodia del cine de acción lanzada en 2009. Leitch y Chad Stahelski fundaron una productora de diseño llamada «87eleven» en 1997. Debutó como director co-dirigiendo junto a Chad Stahelski el violento film de acción «John Wick» (2014) con Keanu Reeves, y el corto «Deadpool: No good Deel»(2018), realizando después el violento film de acción y espionaje «Atómica» (2017) con Charlize Theron, «Deadpool 2» (2018) con Ryan Reynolds, el video musical «Deadpool 2: Ashes» y una versión para el público PG-13 de «Deadpool 2» llamada «Once upon  Deadpool». Luego realizado «Fast and Furious: Hobbs y Shaw» (2019) con Dwayne Johnson y Jason Statham, spin-off de la saga de acción «Fast and Furious» y el violento y divertido thriller de accion «Bullett Train» (2022). De David Leitch he visto 3 peliculas como director y creo que tiene mucho talento para el género de acción. Ahora estrena «El especialista» (2024), un comedia de accion mezclada con comedia romántica y de cine dentro del cine. La pelicula resultante es muy disfrutable. Está muy bien dirigida, escrita con mucho oficio (mezcla habilmente varios géneros), con una magnífica fotografia y estupenda banda sonora (con una acertada seleccion de canciones), un montaje enormemente eficaz y está muy bien interpretada, sobretodo por Ryan Gosling y Emily Blunt (ambos maravillosos, se nota que se lo pasaron de miedo durante el rodaje). La pelicula tiene unas impresionantes y espectaculares escenas de acción, divertidos toques de humor, es bastante violenta pero sin excesos, el ritmo es imparable, rinde homenaje a los especialistas de cine y alaba la fuerza del verdadero amor. En los créditos finales hay making-off del film y una escena post-credito

FICHA TÉCNICA

Producida por John Woolf, co-producción de David Deutsch & Julien Derode, producción de Warwick Films Productions & Universal Productions France S.A & Universal Pictures, guión de Kenneth Ross (basado en el libro best-seller de Frederick Forstyth), fotografía de Jean Tournier, musica de George Deleure, montaje de Ralph Kempler, casting de Margot Kapelier & Jenia Reissar, vestuario de Joan Bridge & Rosine Delamare & Elizabeth Haffenden

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Edward Fox, Alan Badel, Tony Britton, Cyril Cusack, Michael Lonsdale, Derek Jacobi, Eric Porter, Delphine Seyrig, Terence Alexander, Michel Auclair, Maurice Denham, Jacques Francois, Olga George-Picot, Raymond Géróme, Barry Ingham, Ronald Pickup, Eric Porter, Anton Rodgers, Jean Martin, Donald Sinden, Jean Sorel, David Swift, Timothy West, Bernard Archard

Género: Thriller político conspiratorio. Duración: 2 horas 18 minutos. 1 BAFTA (mejor montaje), nominado a 1 Oscar (mejor montaje) y 3 Globos de Oro (pelicula de drama, dirección, guión)

ARGUMENTO

1963. «Chacal», un prestigioso asesino a sueldo cuya verdadera identidad nadie conoce, es contratados por la OAS para llevar a cabo una arriesgada misión: asesinar al Presidente de la República francesa, el General Charles De Gaulle. Cuando la policia y los servicios secretos franceses se enteran intentará detenerlo, a pesar de no conocer su rostro ni su identidad.

CRITICA

Fred Zinnemann (1907-97) fué un famoso director de cine austríaco ganador de 4 Oscars. Nacido en el seno de una familia judía de Viena (Austria) durante su infancia quería ser músico, aunque luego estudió derecho. Mientras estudiaba en la Universidad de Viena trabajó como operador de cámara. Cansado de la abogacía, se trasladó a Alemania donde tambien trabajó con los principiantes Billy Wilder y Robert Siodmak en «Los hombres del domingo» (1929). Posteriormente emigró a USA para estudiar cine. Después de dirigir con cierto éxito varios cortometrajes debutó como director de cine con los thrillers de serie «Ojos en la noche» (1942) y «La última prueba» (1943), obteniendo su primer éxito con el drama antinazi «La sépitma cruz» (1943). Tras ser despedido del rodaje de «El reloj» (1945) por diferencias con su protagonista Judy Garland, realizó el melodrama «El pequeño Mr. Jim» (19469 y la comedia «My brothers talks to horse» (1947), preludio de un film que le convertiría en un director de primera fila, el drama post-belico y de aire documental «Los ángeles perdidos» (1948) que descubrió a su protagonista Montgomery Clift. La pelicula fué rodada en autenticas localizaciones y extras del Berlín de la posguerra. Tras el thiller «Actor de violencia»(1948) con Van Heflin, Robert Ryan y Janet, coincidió con el guionista Carl Foreman y el productor Stanley Kramer en el rodaje de «Hombres» (1950), drama sobre los soldados discapacitados protagonizado por Marlon Brando (en su debut en el cine) y Teresa Wright, donde filmó muchas escenas en un hospital californiano (con pacientes reales y extras). «Hombres» supuso su primera nominación del Oscar y su primera colaboración con Kramer y Foreman. Luego filmó el drama «Teresa» (1951) con Pier Angeli y John Erickson, sobre la reinserción de los combatientes y el documental «Benji» (1951), sobre un niño con graves problemas físicos, narrado por Henry Fonda. En 1952 realizó el memorable western psicológico «Solo ante el peligro» (1952) con Gary Cooper y Grace Kelly, considerado una parábola de la caza de brujas, rodando ese mismo años el drama «Frankie» (1952). En 1953 tendría un enorme éxito con «De aquí a la eternidad» (1953), drama militar basado en la novela de novela de James Jones y protagonizado por Burt Lancaster, Montgomery Cliff, Deborah Kerr, Frank Sinatra y Donna Reed, ganador de 8 Oscars y que supondría el primer Oscar para Zinnemann. Luego vendrían otros éxito como el musical «Oklahoma» (1955), el drama sobre la drogadicción «Un sombrero lleno de lluvia» (1957), el drama biográfico «Historia de una monja» (1959) con Audrey Hepburn, el drama ambientado en Australia «Tres vidas errantes» (1960) con Robert Mitchum, Deborah Kerr y Peter Ustinov, el curioso drama ambientado en la posguerra española «Y llegó el día de la venganza» (1964) con Gregory Peck, Anthony Quinn y Omar Shariff, obteniendo un gran éxito con el drama biografico histórico «Un hombre para eternidad» (1966), con Paul Scofield y ganador de 6 Oscars (uno para Zinnemann como director). Luego realizo el thriller político conspiratorio «Chacal» (1973) con Edward Fox y la novela autobiografica de Lillian Hellman «Julia» (1977) con Jane Fonda, Vanessa Redgrave y Jason Robards, ganando 3 Oscars, 2 Globos de Oro y 4 BAFTA. Terminó su carrera con el drama sobre un triángulo amoroso en la Suiza de los años 30 «Cinco días, un verano» (1982) con Sean Connery, Betsy Brantley y Lambert Wilson. Alejando de la pantalla grandes, murió en Londres de un ataque al corazón. Estuvo casado con Rene Bartlett desde 1936 hasta su muerte y tuvo un hijo, Tim Zimmermann (1940-), productor de cine estadounidense. De Fred Zinnemann he visto muchos de sus films y le considero un gran director. «Chacal» (1973) es una de sus mejores peliculas y su contribución al thriller político y conspiratorio. La pelicula goza de un gran direccion, un esplendido guión, una magnífica fotografia, un inquietante tema musical, un montaje muy entonado, y unas interpretaciones soberbias, sobretodo de Edward Fox y Michael Lonsdale. La pelicula tiene muy buen ritmo, mezcla muy bien thriller e intriga, secuencias muy bien ejecutadas, tiene un tono realista, un aire a veces documental y tiene interesantes reflexiones sobre el fanatismo, la violencia, el trabajo policial, la manipulación, la mentira, etc…….Muy recomendable.