FICHA TÉCNICA

Producida por Javier Lafuente & Jonás Trueba, producción asociada de Rémi Burah & Olivier Pére & Benoit Quainon, co-producción de Alejandro Arenas Azorín & Sylvie Pialat, producción de los Ilusos Films & Les Films du Worso & arte France Cinema & RTVE, guión de Jonás Trueba & Itaso Arana & Vito Sanz, fotografía de Santiago Racaj, musica de Ana Valladares & Guillermo Briales & Iman Amara-Korba, montaje de Marta Velasco, dirección artística de Miguel Ángel Rebollo, vestuario de Laura Renau

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Itsaso Arana, Vito Sanz, Andrés Gertrudix, Jon Viar, Sigfrid Monleón, Isabelle Stoffell, Fernando Trueba, Miguel A.Trudu, Ana Risueño, Francisco Carrill

Género: Dramedia. Duración: 1 hora 53 minutos. Mejor pelicula europea (Quincena de los realizadores) en el Festival de Cannes 2024

ARGUMENTO

Tras catorce años de relación, Ale (directora de cine) y Alex (actor) sopesan la posibilidad de separarse. Hablan en broma de preparar un gran fiesta para «celebrarlo», de acuerdo con una vieja ocurrencia del progenitor de ella, que piensan que deberían festejarse los divorcios en lugar que las bodas. Pero al final deciden lanzarse a la piscina y prepararse para la celebración de verdad, casi como si fuera una boda, decidiendo donde tendrá lugar y la lista de invitados. Todo el mundo parece convencido de que volverán.

CRITICA

Jonás Groucho Rodriguez Huete (1981-) mas conocido como Jonás Trueba, es un director de cine y guionista español nacido en Madrid. Es hijo de la productora Cristina Huete, nieto del ilustradór Manolo Huete, hijo del director Fernando Trueba, sobrino del escritor y cineasta Javier Trueba y el escultor Máximo Trueba. Debutó como director y guionista con el cortometraje «La edad del pavo». Luego fué guionista de los largometrajes «Mas pena que gloria» (2001) y «Vete de mi» (2006) y «El baile de la victoria» (2009) de Fernando Trueba. Debutó como director de cine con la comedia dramatica «Todas las canciones hablan de mi» (2010), rodando luego el drama sobre el mundo del cine «Los ilusos» (2013), la road-movie dramática «Los exiliados románticos» (2015), el drama romántico «La reconquista» (2016), un anuncio, el drama juvenil «Si vamos 28, volvemos 28» (2018), el documental «Principiantes» (2018), el drama juvenil «Sólo somos» (2018), el documental «Tu tambien lo has vivido» (2018), el drama generacional «La Virgen de agosto» (2019), el documental de creacion «Quien lo impide»(2021) y el drama «Teneis que venir a verla» (2022). Trueba ha dirigido la obra teatral «Pienso a menudo en ti» (2007) y en 2010 escribio para «El Mundo» el blog «Siempre sopla donde quiere». Su primer novela fué «Las ilusiones» (2013) y tambien ha sido editor. Durante su carrera ha sido premiado al Goya, al FIPRESCI, etc….y nominado a varios Festivales. De Jonás Trueba habia oido hablar pero hasta ahora no habia visto nada. «Volvereis» (2024) es su nueva pelicula, una dramedia muy personal y profundo sobre el mundo de la pareja en la actualidad. La pelicula está muy bien dirigida, escrita con mucha habilidad, con un estupenda fotografia, una ecléctica banda sonora, un cuidado montaje y unas magnificas interpretaciones, sobretodo de Itaso Arana (pareja de Jonás Trueba en la realidad) y Vito Sanz. La pelicula tiene un tono agridulce, algunas secuencias muy divertidas (la reaccion de sus conocidos antes su separacion), un tono realista, critica la fragilidad del amor en la sociedad actual (superficial, individualista), defiende que el amor no está muerto, reflexiona sobre la creacion de peliculas (con referencia a directores como Leo McCarey, Ingmar Bergman, Blake Edwards, Francois Truffaut), hay referencias a escritoras como Kierkegaard (con sus reflexiones sobre el amor), es algo expermiental (voz en off, momentos que son escenas de una pelicula), etc….Para amantes del cine culto.

FICHA TÉCNICA

Producida por Michael Relph, producción asociada de Charles Orme, producción de Heathfield & Paramount Pictures, guión de Wolf Mankowitz & Michael Relph (basado en la novela «Asesinatos S.L» de Jack London y Robert L. Fish), fotografía de Geoffrey Unsworth, musica de Ron Grainer, montaje de Teddy Darvas, casting de Weston Drury Jr, diseño de producción de Michael Relph, dirección artística de Roy Smith & Frank White, casting de Beatrice Dawson

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Oliver Reed, Diana Rigg, Telly Savalas, Curd Jurgens, Philippe Noiret, Warren Mitchell, Beryl Reid, Clive Revill, Vernon Dobtcheff, Annabella Incontrera, Jess Conrad, George Coulouris, Katherine Kath, Olay Pooley

Género: Comedia de epoca. Thriller Aventuras Comedia negra. Duración:1 hora 49 minutos. Nominada a 1 Globo de Oro (mejor pelicula extranjera)

ARGUMENTO

1908. La joven y bella periodista londinense Sonya Winter quiere desmantelar una organización internacional de asesinos. Asi que se pone en contacto con ella y encarga a su jefe, el cínico e inteligente Ivan Dragomiloff que sea elminado por los demás miembros. Para sorpresa de la periodista está acepta encantado la idea. Asi que empieza una guerra entre Dragomiloff y los miembros del club para ver quien es elminado primero. Wynter ayudará a Dragominoff y ambos se enamorarán.

CRITICA

Basil Dearden (1917-2011) es un director de cine británico. Nacido en Westcliff-Of Sea, Essex, como Basil Clive Dear, tras graduarse en cine comenzó a trabajar en el mundo del cine como asistente del director Basil Dean. Dearden cambió su apellido para evitar malentendidos con su mentor Fué asistente de direccion en «Penny Paradise» (1938), producida por Basil Dean y dirigida por Carol Reed, y las dos comedias de Anthony Kimmins «George Takes the aire» (1938) y «Come on, George» (1939). Su trayectoria como director empezó en los Estudios Ealing co-dirigida con Will Hays «The goose step up» (1942) y «My Learned friend» (1943). Su primera pelicula en solitario fué la pelicula bélico «the bells go down» (1943), seguida por el drama fantástico «The hallfway house» (1944). Tras dirigir un episodio del film colectivo «Al caer la noche» (1945), dirigió el drama urbano «Corazón urbano» (1946), que fué exhibido en Cannes y el drama belico «Frieda» (1946) que tambien tuvo muy buena acogida. Luego dirigio el drama histórico «Matrimonio de estado» (1948) y el thriller policiaco «El farol azul» (1950), nominado  al Leon de Oro en Venecia. Luego dirigio el drama de cine negro «Muelles de Londres» (1951), el drama sobre terrorismo «The gentle Gunman» (1952), el drama de cine negro drama bélico»The Ship that died of Shame» (1953), la comedia de robos «Objetivo: Banco de Inglaterra» (1959), el drama de cine negro «Crimen al atardecer» (1959), el drama «Noche de pesadilla» (1961), el oscuro thriller «Victima» (1961), el thriller con toques fantásticos «El extraño caso del Doctor Lonngman» (1962), el thriller «La mujer de paja» (1964),la comedia de aventuras «Agentes dobles» (1965), a pelicula de aventuras y épica «Kartum» (1966), la comedia de thriller y aventuras «El club de los asesinos» (1969), etc..,..retirandose del cine con el thriller de suspense  «El hombre que se aparecio a si mismo» (1970). Luego rodó tres episodios de la serie «Los persuasores»(1971-72) y murió debido a las multiples heridas sufridas en un accidente en Londres. Estuvo casado tres veces y tuvo tres hijos. De Dearden vi tres peliculas y creo que tenia mucho talento. «El club de los asesinos» (1969) es una divertida pelicula de epoca, mezcla de comedia, thriller, comedia negra y aventuras, dirigida con habilidad, escrita con mucho oficio, con una estupenda fotografia, una vibrante banda sonora, un montaje muy eficaz y muy buenas interpretaciones, sobretodo por Oliver Reed y Diana Rigg, acompañados por grandes secundarios. Goza de una gran ambientacion, divertidos toques de humor (a veces muy negros), un ritmo muy vivo, es muy entretenida, se ve muy bien y tiene reflexiones de interés sobre el crimen, la violencia, la guerra, el ansia de poder, el feminismo, la avaricia, el engaño, las apariencias, etc…..Bastante recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Marcel Hellman, producción ejecutiva de Earl St. John, producción de The Rank Organisation, guión de Frank S. Nugent & Robin Estridge (basado en una historia de Patrick Ford & Will Price), fotografía de Geoffrey Unsworth, musica de Mischa Spoliansky, montaje de Frederic Wilson, dirección artística de Alex Vetchinsky, vestuario de Yvonne Caffin

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Kenneth More, Lauren Bacall, Herbert Lom, Wilfrid Hyde-White, I.S. Johar, Ursula Jeans, Eugene Deckers, Ian Hunter, Jack Gwillim, Govind Raja Ross, Basil Hoskins, S. M Asgaralli, S. S. Chodhary, Moultrie Kelsal, Lionel Murton

Género: Aventuras coloniales. Duración: 2 horas 9 minutos. Nominada a 3 BAFTA (mejor película, film británico, guión británico)

ARGUMENTO

India, 1905. Estallan revueltas protagonizadas por musulmanes que derrocan al mahajará. El responsable de ponerle a salvo es el Capitan Scott y sus hombres y la institutriz americana de este, viuda de una famoso medico. Para poder llevar al heredero a Delhi, donde estará a salvo, emprenden una huida en tren con la esposa de un gobernador ingles, un funcionario, un traficante de armas y un astuto periodista, en un viaje lleno de peligros.

CRITICA

John Lee Thompson (1914-2002), mas conocido como J. Lee Thompson fué un director de cine ingles. Nacido en Bristol, en el seno de una familia dedicada al teatro, estudio en el Dover College, apareciendo brevemente en el teatro y escribiendo novelas policiacas en su tiempo libre. Atrajo por primera vez la atención de la critica cuando su obra «Double error» fué llevado por primera vez a los escenarios en el West End londinense en 1935, lo que hizo que fuera contratado brevemente por British International Pictures (BIP). Durante su etapa en el BIP hizo su única actuación como actor y escribió varios guiones, siendo asesor en diálogos en «Posada Jamaica» (1939) de Alfred Hitchcock. Durante la 2º Guerra Mundial fue operador de redes inalambricas para la RAF. Luego regresó a su carrera como guionista. Debutó como director de cine con el thriller criminal «Crimen sin criminal» (1950). Tras realizar varios films (dramas, comedia, belico) se trasladó a principios de los 60 a USA, donde realizo su carrera posterior, rodando titulos como «Los cañones de Navarone» (1961), «El cabo del terror» (1962), «Taras Bulba» (1962), «Ella y sus maridos» (1964), «El oro de MacKenna» (1969), «La sombra del zar amarillo» (1969), «El temerario Ives» (1976), «El desafio del búfalo blanco» (1977), etc…..terminando su carrera en 1989. Paso su últimos años en Canadá, donde fallecio. Autor que chapoteo en muchos generos (thrillers, aventuras, dramas, belico, comedias, terror, espionaje, familiar, ciencia-ficcion, westerns, Acción, etc….De J. Lee Thompson vi 12 peliculas y me parece un solido director. «La India en llamas» (1959) es una de sus mejores peliculas, muy bien dirigida, con un guion escrito con mucho oficio, una magnifica fotografia y vibrante banda sonora, un montaje muy eficaz y está muy bien interpretada, sobretodo por Kenneth More y Lauren Bacall, acompañados de esplendidos secundarios. Cuenta con una estupenda ambientacion, las escenas de accion están muy bien resultas, tiene un ritmo vibrante, un tono realista y clasico a la vez y reflexiones muy interesantes sobre el fanatismo, el deber, la violencia, la diferencias culturales y entre americanos y ingleses, la dificil situacion de la India, etc….Para amantes del cine clasico y de aventuras.

FICHA TÉCNICA

Producida por Bonnie Arnold, produccion ejecutiva de Dean DeBlois & Chris Sanders, producción asociada de Aaron Aaron Dem, co-producción de Michael Connolly & Doug Davison & Kendra Haaland & Roy Lee, co-producción ejecutiva de Kate Spencer Lachance, producción de Dreamworks Animation, distribución de 20th Century Fox, guión de Dean DeBlois (basado en las novelas de Cressida Cowell), fotografia de Roger Deakins, musica de John Powell, montaje de John K. Carr, casting de Leslee Feldman & Christi Soper Hilt, diseño de producción de Pierre-Oliver Vincent, dirección artística de Michael Necci & Zhaoping Wei

FICHA ARTÍSTICA

Voces en v.o: Jay Baruchel, Cate Blanchett, Gerard Butler, Craig Ferguson, America Ferrera, Jonah Hill, Christopher Mintz-Plasse. T. J. Miller, Kristen Wigg, Djimon Hounsou, Kit Harington, Kieron Elliott, Phillip McGrade, Andrew Ableson, Gideon Emery, Simon Kassianides, Randy Thom

Género: Animación. Duración: 1 hora 37 minutos. Globo de Oro a mejor pelicula de animacion. Nominado a 1 Oscar (mejor pelicula de animacion)

ARGUMENTO

Cinco años después de que el pequeño Hipo y el impresionante Desdentao se hicieran amigos, en la aldea vikinga de la isla de Berk conviven en armonía hombres y dragones. Mientras Astrid, Patán y el resto de la pandilla se desafian unos a otros en carreras de dragones, el ya casi adulto hipo explora territorios desconocidos a lomos de Desdentao. De este modo, descubren una isla secreta de hielo, donde viven cientos de dragones salvajes. Los mantiene un misterioso Jinete de Dragones, que asegura proteger a los animales de la tiranía de Draco, un hombre cruel para el que trabaja el cazador Eret.

CRITICA

Dean DeBlois es un director, productor, guionista y animador canadiense nacido en Quebec en 1970. Tras trabajar en distintas series de animacion en su país, se mudó a Irlanda, donde acabó trabajando como asistente de producción de Don Bluth. Tras trabajar con Walt Disney Animation en peliculas como «Mulán» (1998) y «Atlantis: El Imperio perdido»(2001), debutó como director con «Lilo & Stich» (2002) co-dirigida por Chris Sanders. Tras dirigir el documental «Heima» (2007) sobre el grupo musical islandés «Sigur Ross», dió el salto a Dreamworks, donde dirigio la trilogia de animacion «Como entrenar a tu dragón» (2010,14,19). Tras rodar un videoclip ahora está rodando en Irlanda la version en imagen real de «Como entrenar a tu dragón». De Blois he visto todas sus peliculas y me parece muy buen director. «Como entrenar a tu dragón 2» es la segunda entrega de la saga, mas espectacular y con mas accion, muy bien dirigida, escrita con habilidad, co una excelente animacion y ambientacion, una preciosa banda sonora, un montaje enormemente eficaz, una brillante galería de personajes (a la que se añaden aqui dos nuevos), un trepidante ritmo, una mezcla estupenda de comedia, epica, romance y drama, un tono siempre familiar y reflexiones preciosas sobre la familia, la amistad, el amor, el trabajo en equipo, la guerra, la busqueda de la paz, el sacrificio, el ansía de poder, el liderazgo, etc…..Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Bonnie Arnold, producción ejecutiva de Kristine Nelson & Tim Johnson, producción asociada de Bruce Seifert, co-producción de Michael Connolly & Doug Davison & Karen Foster & Roy Lee, producción de Dreamworks Animation & Mad Hatter Entertainment & Vertigo Entertainment, guión de Dean DeBlois & Chris Sanders & Will Davies (basado en el libro de Cressida Cowell), fotografia de Gil Zimmerman, musica de John Powell, montaje Maryann Brandon & Darren T. Holmes, casting de Leslee Feldman, diseño de producción de Kathy Altieri, dirección artística de Pierre-Oliver Vincent

Voces en v.o: Jay Baruchel, Gerard Butler, Craig Ferguson, America Ferrera, Jonah Hill, Christopher Mintz-Plasse, T. J. Miller, Kristen Wiig, Robin Atkin Downes, Philip McGrade, Kieron Elliott, Ashley Jenssen, David Tennat

Género: Animación. Duración: 1 hora 34 minutos. Nominado a 2 Oscar (mejor pelicula de animación, BSO), 1 Globo de Oro (mejor pelicula de animación) y 2 BAFTA (mejor pelicula de animacion, mejor banda sonora)

ARGUMENTO

Hace muchos años, en un perdido poblado vikingo situado en una isla. Sus rudos habitantes están en lucha permanente contra dragones de todo tipo, que se llevaban el ganado y arrasaban cosechas y edificios con su fuego infernal. Allí todos luchas contra los reptiles voladores menos Hipo, el hijo del jefe de la tribu, un chaval enclenque y listo, huérfano de madre, que ayuda al divertido herrero del lugar y soporta las crueles bromas de los demás jovenes. Un día, Hipo encuentra en el bosque a un mítico dragón que el propio chaval hirió con un cañon de su invención en el último ataque dragoniano. En vez de matarlo, Hipo ayuda al dragón a volver a volar. Se inicia así entre ambos una singular amistad, que choca radicalmente contrra las costumbres ancestrales de los vikingos y los dragones.

CRITICA

Christopher Michael Sanders (1962-) , mas conocido como Chris Sanders, es un cineasta, animador y actor de doblaje estadounidense nacido en Colorado Springs, Colorado. Asistió a la «Arvada High School». En 1984 se graduó en el Instituto de las artes de California. Comenzó su carrera como diseñador de personajes para la serie «Muppet Babies de Jim  Henson». Pronto se convirtio en el artista principal de guion gráfico de Disney Feature Animation. Tambien fué artista de guiones gráficos , director artístico, diseñador de producción y diseñador de personajes en las peliculas «La bella y la bestia» (1991), «Aladdin» (1992), «El Rey León» (1994) y «Mulán» (1998). Debutó como director de cine con «Lilo & Stich» (2002) y luego ha realizado «Como entrenar a tu dragón» (2010), «Los Croods» (2013), y la pelicula de accion real «La llamada de lo salvaje» (2020). Tambien ha sido guionista de varios cortos, series y videojuegos. Dean DeBlois (1970-) es un director, productor, guionista y animador canadiense nacido en Quebec en 1970. Tras trabajar en distintas series de animación de su país, se mudó a Irlanda donde acabó trabajando como asistente de producción de Don Bluth. Tras trabajar con Walt Disney Animation en peliculas como «Mulán» (1998) y Atlantis: El Imperio perdido» (2001) debutó como director con «Lilo & Stich» (2002) co-dirigida por Chris Sanders. Tras dirigir el documental musical «Heima» (2007), sobre el grupo musical islandés «Sigur Ross» , dió el salto a Dreamworks, donde ha dirigido la saga de animación «Como entrenar a tu dragón» (2010,14,19). Tras rodar un videoclip, ahora está rodando la versión en imagen real de «Como entrenar a tu dragón». De Sanders y DeBlois he visto varias peliculas y me parecen muy buenos directores. «Como entrenar a tu dragón»(2010) es una esplendida pelicula animada, muy bien dirigida, con un guion muy bien armado (una especie de cocktel de «Vicky el Vikingo» y el poema épico «Beowulf»), una excelente animacion y ambientacion, una epica e impecable banda sonora, unos personajes muy atractivos, una mezcla muy atractiva de aventuras, humor, accion y drama, algunas escenas muy espectaculares (los vuelos de los dragones por ejemplo), un ritmo fantástico, un tono muy clasico y familiar y reflexiones muy profundas sobre el amor, la amistad, el cariño paternofilial, el compromiso social y el sacrificio. Muy, muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Bobby Cohen & Roberto Orci & Clayton Townsend, producción ejecutiva de Alex Kurtzman, producción asociada de Kim Cavyan, co-producción de Jodi Lambert, producción de Dreamworks SKG & Hemisphere Media Capital & Kurtzman Orci Paper Products & Reliance Entertainment & Touchtone Pictures, guión de Alex Kurtzman & Roberto Orci & Jodie Lambert (inspirado en hechos reales), fotografía de Salvatore Totino, musica de A. R. Rahman, montaje de Robert Leighton, casting de Denise Chamian, diseño de producción de Ida Random, dirección artística de James E. Tocci, decoración del set de Douglas A. Mowat, vestuario de Mary Zophres

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Chris Pine, Elizabeth Banks, Olivia Wilde, Michael Hall D’Addario, Michelle Pfeiffer, Mark Duplass, Phillip Baker Hall, Dean Chevlaka, Jon Favreau, Sara Mornell, Barbara Eve Harris, David Burrus, Josef Wise, Devin Brochu, Gabriela Milla

Género: Drama. Duración: 1 hora 54 minutos

ARGUMENTO

Sam es un joven vendedor de Nueva York, extrovertido y charlatán, cuyo último contrato se derrumba el mismo dia en que muere repentinamente su padre, que fué hace décadas un afamado productor musical. Contra sus deseos, Sam regresa al hogar paterno en Los Ángeles, junto con su novia Hannah, para encargarse de la sucesión y recobrar el contacto con su madre Lillian, a le que no ve desde hace años. Al intentar cumplir la última voluntad de su padre, Sam descubre un asombroso secreto relacionado con Frankie, una camarera de 30 años, madre soltera de Josh, un inteligente pero rebelde chaval de once años. A medida que se van tratando, Sam se verá obligado a reconsiderar todo lo que creía saber sobre su familia y a replantearse su propio estilo de vida.

CRITICA

Alexander Hilary Kurtzman (1973-) mas conocido como Alex Kurtzman es un director, productor y guionista estadounidense de cine y t.v nacido en Los Angeles, California. Criado en el seno de una familia judia, Roberto Orci (su colaborados en los guiones) fué su mejor amigo en la escuela secundaria. Kurtzman estudió en la Universidad Wesleyiana. Desde 2002 está casado con Amanda Countner, directora y productora. En 1996 Kurtzman participó como creativo asociado en episodios de la serie «Xena: La Princesa guerrera» y al año siguiente debutó como guionista al escribir uno de los episodios de la serie «Hercules: Los viajes legendarios», alargándose este trabajo dos años mas, en los que escribio 14 episodios mas y coproducir otro unos meses después. En ambos colaboró con Robert Orci, a quién conocía desde el instituto y con quien trabajó frecuentemente. En 2001-04 trabajó de forma regular en la serie «Alias», creada por J. J. Abrams, donde se desempeño como guionista y director y debutó como director. Desde entonces ha trabajado de nuevo con J. J.Abrams en las peliculas «Misión imposible»(2006), «Stark Trek» (2009), «Stark Trek: En la oscuridad» (2013) y la serie «Fringe» (2008-13). Tambien ha sido guionista de «La leyenda del zorro» (2005), «Transformers 1 y 2» (2007,09), «Cowboys & Aliens» (2011), «El juego de Ender» (2013), «Ahora me ves» (2013), «The Amazing Spider-Man: El poder de Electro» (2014), etc……Ha producido una t.v-movie, las series «Transformers Prime» (2010-13), «Locke and Key», «Scorpion» (2014-18),»Star Trek: Discovery» (2017-24), «Stark Trek: Picard» (2020-23) etc….peliculas como «Stark Trek» (2009), «La proposición» (2009), «Cowboys & Aliens» (2011), «Stark Trek: En la oscuridad» (2013), «The amazing Spìder-Man 2: El poder de Electro» (2014). etc……Ha dirigido 1 episodio de la series «Alias» y «New Day», «Stark Trek: Discovery» y 4 de  «El hombre que cayó a la Tierra» y dos largometrajes, el drama «Así somos» (People Like Us) (2012) y el film de accion, fantasía y terror «La momia» (2017). De Kurtzman he visto varios trabajos suyos como guionista en cine y t. v y creo que tiene mucho talento. «»Asi somos» (People Like US ) (2012) es un intenso drama familiar (inspirado en una historia real) dirigido con mucho oficio, muy bien escrito, con una solida fotografia, una preciosa banda sonora (que incluye canciones de los 70 y 80), un montaje muy eficaz y magnificas interpretaciones. La pelicula es dramatica (refleja muy bien los traumas familiares y vitales que genera en los hijos la ausencia o escasa dedicación paterna), y sentimental, pero desde un perspectiva muy positiva y enriquecedora, con reflexiones preciosas sobre el cariño familiar, el arrepentimiento y el perdón. Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Dimitri Ramsan, co-producción de Cédric Iland & Ardavan Safase, co-producción ejecutiva de Nora Chabert, producción de Chapter 2 & Fargo Films & Pathé & M6 Films, distribución de Pathé, guión de Alexandre de La Patellíere & Matthieu Delaporte (basado en la novela de Alexandre Dumas), fotografía de Nicolas Bolduc, musica de Jérome Rebotier, montaje de Célia Lafitedupont, diseño de producción de Stéphane Taillason, dirección artística de Cesco Bonello & Sven Bonicci & Patrick Schmidt, decoración del set de Jessy Kupperman, vestuario de Thierry Delette

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Pierre Niney, Bastien Boullon, Anais Demoustier, Anamaría Vartolomei, Laurent Lafitte, Pierfrancesco Favino, Patrick Mille, Vassili Schneider, Julien de Saint Jean, Julie de Bona, Adéle Simphal, Stéphane Varupenne, Oscar Lesage, Marie Narbonne, Bruno Raffaelli, Abdé Maziani, Francoise Gazio, Axel Baille, Lily Dupont, Olivier de Montagner, Jéremie Covillault, Bernard Blancan, Graziella Dellem, Xavier de Guivellon, Clémentine Baert, Florence Muller, Serge Bagdassarian, Jean-Louis Tribes

Género: Aventuras. Drama. Cine de época. Duración: 2 horas 50 minutos

ARGUMENTO

Marsella, 1815. Cuando el recién nombrado Capitán de navio Edmond Dantés está a punto de casarse con la mujer de su vida, la aristócrata Mercedes Herrera, unos soldados irrumpen en la iglesia y le detienen por traición. Al parecer ha formado parte de una conspiración bonapartista contra el Rey de Francia. Aunque todo es completamente falso, tras la presentación de pruebas acusatorias por parte del envidioso oficial Danglars, del procurador Gérard de Villefort, y de su amigo Fernand de Morcerf, el mejor amigo de Edmond, el detenido será sentenciado de por vida a la tenebrosa prision de la Isla de If.

CRITICA

Alexandre de La Patellíere es un director, guionista, dramaturgo y productor de cine francés nacido en 1971. Es hijo del productor Denys de La Patellíere. Empezó su carrera en el cine como asistente de dirección, para continuar como revisor de guiones, antes de convertirse en director de desenvolvimiento de largometrajes de la productora RF2K entre 1995 y 2001. Esto le unió a la productora Method Films & Onyk Films para trabajar con Mathieu Delaporte en el guíón de «Reinassance 1. La dipartion»(2006) de Christian Volkman. De esta colaboración van a surgir numerosos proyectos, tanto en series televisivas como en peliculas. En 2005 escribio junto a Jean-Paul Rappenau el guion de la comedia urbana «La jungla» (2005) primer largometraje de Matthieu Delaporte y luego siguieron trabajaron en numerosos proyectos, tanto como guionistas como productores. Matthieu Delaporte es un director, guionista y productor de cine francés nacido en 1971. Despues de estudiar historia y ciencias políticas, realizo «Musica de habitación», cortometraje de ficción seleccionado en varios festivales. Luego trabajo en Canal + de 1996 a 2001 como guionista. Despues, en colaboracion con Alexandre de la Patellíere escribio y produjo numerosas series y peliculas, realizando el cortometraje «La jungla» (2005). También han escrito varias obras teatrales. Debutaron como directores con la divertida comedia «El nombre» (2012), luego «El desconocido» (2014) dirigida solo por Delaporte y la tragicomedia «Todo está por llegar» (2019). Ultimamente han sido guionista de «Los tres mosqueteros: D’Artagnan» (2021) y «Los tres mosqueteros: Milady» (2022), basadas en las famosas novela de Alexandre Dumas. De La Patelliere y Delaporte habia visto «El nombre» y «Todo está por llegar», que me gustaron mucho. Ahora realizan su nueva pelicula, «El Conde de Montecristo» (2024) nueva version de la inmortal novela de Alexandre Dumas, que ha sido llevada al cine y t. v numerosisimas veces. «El Conde de Montrecristo» (2024) está muy bien dirigida, escrita con mucho oficio, cuenta con una magnifica fotografia, potente banda sonora, cuidada ambientacion y unas interpretaciones soberbias, sobretodo de Pierre Niney. La pelicula tiene un tono realista y a la vez clásico, es muy entretenida (a pesar de sus casi tres horas de duración), un ritmo muy vivo y reflexiones muy interesantes sobre la venganza, la justicia, el amor, la libertad, la traicion, la mentira, el abuso de poder, las apariencias, el perdón, etc…..Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Ridley Scott & Michael Pruss & Walter Hill, producción ejecutiva de Fede Álvarez & Elizabeth Cantillon & Tom Moran & Brent O’Connor, producción de 20th Century Fox & Scott Free Productions & Brandwyne Productions, distribucción de 20th Century Fox, guión de Fede Álvarez & Rodo Sayages (basado en los personajes creados por Dan O’Bannon & Ronald Shusett), fotografía de Galo Olivares, musica de Benjamin Wallfisch, montaje de Jake Roberts, casting de Sydney Shirchiff, diseño de producción de Namaan Marshall, dirección artística de Monica Alberte & Joe Dunckley & Tobias Frank & Greg Hajdu & Jane Harwood & Miklos Hatvani-Deák, Shira Hockman, Biljana Jovanovic & Hazel Kane & David Kellom & Tibor Lázár & Annamaría Orosz & Mary Pike & Mark Sims & Justin Warbunton-Brown, decoración del set de Szuzsannsa Sipos & Topler Zoltán, vestuario de Carlos Rosario, efectos visuales de Industrial Light & Magic & Weta FX & Weta Digital

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Cailee Spaeny, David Jonsson, Archie Renaux, Isabella Merced, Spike Fearn, Aileen Wu, Rosie Ede, Daniel Bets, Robert Bobroczkyi, Trevor Newlin, Annemarie Griggs (voz), Soma Simon, Bence Okeke, Viktor Orizu

Género: Ciencia-ficción. Duración: 1 hora 54 minutos

ARGUMENTO

Rain trabaja para la megacorporación Weyland-Yutani, en una colonia situada en un planeta perdido, pero sueña con irse lejos junto a Andy, al que considera su hermano, pese a que en realidad es un individuo sintético. Como le alargan cada vez mas el contrato unilateralmente, acepta la oferta de Tyler y sus amigos, que le ofrecen acompañarles en el abordaje de una nave a la deriva que han descubierto, donde robarán preciado material tecnológico. Desconocen que encontrarán a bordo una brutal forma de vida.

CRITICA

Fede Álvarez es un director y guionista uruguayo nacido en Montevideo en 1978. Tras estudiar cine en su país natal y rodar varios cortometrajes, su fama llegó gracias a través de «Ataque de pánico»(2009), un pequeño cortometraje lleno de efectos especiales que rodó con la ayuda de unos amigos y que se volvió viral después de que alguien lo subiese a youtube. Fué fichado personalmente por Sam Raimi para dirigir «Posesión infernal» (2013), remake del mitico film de terror del propio Raimi. Luego dirigió un episodio de la serie «Abierto hasta el amanecer: Las series», el oscuro thriller de terror «No respires» (2016), el oscuro y sordido thriller «Milleniun: Lo que no te mate te hace mas fuerte» (2018) y la serie «Calls» (2021-) que tambien creó y produjo. Ha producido los largometrajes de terror «No respires 2» (2021) y «La matanza de Texas» (2022). Ahora estrena «Alien: Romulus» (2024), nueva version de la mitica saga de terror empezada por Ridley Scott en «Alien, el octavo pasajero» (1979) y siguo James Cameron en «Aliens, el regreso» (1986), «Alien 3» (1992) de David Fincher y «Alien Resurrecion» (1997) de Jean-Pierre Jeunet, e intepretada por Sigourney Weaver en el mitico roll de la Teniente Ellen Ripley. Hace unos años Ridley Scott rodó «Prometheus» (2012) y «Alien: Covenant» (2017), donde intento contar los origenes del famosos extraterrestre (uno de los mas aterradores y poderosos que se han creado nunca). Se rodaron tambien «Alien vs Predator» (2004) y «Alien vs Predator 2» (2007) donde enfrentaron al alien con el tambien extraterrestre Depredador. Fede Álvarez ha rodado una pelicula que transcurre entre la primera y segunda pelicula de la saga y la verdad es que le ha quedado muy bien. La pelicula está muy bien dirigida, un guion escrito con habilidad (fiel a la saga y con influencias de las dos primeras entregas), una magnifica fotografia, una banda sonora muy potente, un montaje muy eficaz y muy bien interpretada, sobretodo por Cailee Spaeny y David Jonsson. El film tiene muchos guiños y homenajes a la saga (que agradecerán los fans), un tono oscuro, realista, una estética muy parecida a la dos primeras peliculas, el film mezla muy bien ciencia-ficcion, suspense y terror, las escenas de accion está muy bien rodadas, los efectos visuales son asombrosos, las criaturas son muy aterradoras, algunas escenas son muy violentas y tiene reflexiones muy interesantes sobre la falta de escrúpulos y moralidad de las corporaciones, los experimentos geneticos, la inteligencia artificial y su uso, el ansia de poder, la amistad, la familia, el ansia de mejorar la vida, etc….Para amantes de la saga y la ciencia-ficción.

FICHA TÉCNICA

Producida por Sam Shaw, producción asociada de Steve Kesten, producción de Columbia Pictures, fotografía de Fred Schuler, musica de Bill Conti, montaje de George C. Villaseñor, casting de Vic Ramos, dirección artística de Rene D`Auriac, decoración del set de John Godfrey, vestuario de Peggy Farrell

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Gena Rowlands, Buck Henry, Julie Carmen, John Adames, Lupe Garrica, Jessica Castillo, John Finnegan, JC Quinn, Sonny Landham, Michael Proscia, Val Avery, Edward Wilson, Basilio Franchina, Car Levy, Warren Selvaggi, Nathan Seril

Género: Thriller urbano. Duración: 1 hora 56 minutos. Nominado a 1 Oscar (mejor actriz) y 1 Globo de Oro (mejor actriz de drama. León de Oro Festival de Venecia. Mejor actriz por la Asociación de los Críticos de Boston

ARGUMENTO

Nueva York. Jack Dawn, un contable de la mafia teme por su vida y la de su familia al haberse convertido en un confidente del FBI, ofreciendo a esta una libreta con los nombres de diversas personalidades de esta. Jack Dawn y su familia son asesinados en su apartamento, pero poco antes confia a su hijo pequeño Phil a su vecina Gloria, antiguo amante del poderoso gangster Tanzani y ex-presidiaria. Como Phil tiene la buscada libreta (entregada por su padre) Gloria y ella intentan escapar de la ciudad mientras son perseguidos por asesinos de la mafia.

CRITICA

John Nicholas Cassavetes (1929-89) mas conocido como John Cassavetes, fué un actor, guionista y director de cine estadounidense, considerado un pionero del cine independiente y uno de los máximos representantes de este, nacido en Nueva York y muerto en Los Angeles, California. Nacido en una familia de origen griego y con inquietudes actorales tempranas, estudió en la Academia Americana de artes dramáticas de Nueva York. Su sólida formación para la escena le valió pequeños papeles en teatro y t. v durante los años 50. Su primer papel importante en el cine fué en el thriller urbano «Crimen en las calles» (1956) de Don Siegel y el drama social «Donde la ciudad termina» (1957) de  Martin Ritt. Desde entonces destacó en films de Don Siegel «»Código del hampa»), Robert Aldrich («Doce del patíbulo»), Roman Polanski («La semilla del diablo»), Brian De Palma («La furia»), John Badham («Mi vida es mia»), etc……siendo nominado al Oscar y el Globo de Oro a mejor actor secundario por «Doce del patíbulo» (1967). Tambien aparecio en numerosas series («Alfred Hitchcock presenta», «Johnny Staccato», «Doctor Kildare», «La hora de Alfred Hitchcock», «Viaje al fondo del mar», «El virginiano», «Colombo», etc…). Estuvo casado desde 1954 hasta su muerte con la actriz Gena Rowlands, con la que tuvo tres hijos (uno de ellos el director de cine Nick Cassavetes). Su tareas como actor las simultaneo con la impartir clases de improvisación a sus alumnos. Precisamente de un ejericicio de improvisacion realizado con sus alumnos en su apartamento nació «Shadows»(1959), estandarte del cine independiente, realizado con escasos medios, con personajes cotidianos y sus conflictos con un realismo desagarrador poco visto entonces. Tras las malas experiencias de dirigir para un gran estudio «Too Lates Blues» (1962) y «Ángeles sin paraiso» (1963), decidio escribir sus guiones para tener un absoluta libertad creativo. Asi dirigio el drama conyugal «Face» (1968), el drama «Maridos» (1970), el drama romántico «Asi habla el amor» (1971), el drama conyugal «Una mujer bajo la influencia» (1974), el thriller dramático «El asesinato de un corredor de apuestas chino» (1976), el personal drama teatral «Noche de estreno» (1977), el thriller urbano «Gloria» (1980), el drama indie «Corrientes de amor» (1984) y la comedia «Un hombre en apuros» (1986). Dirigió a actores como el mismo, Gena Rowlands, John Marley, Ben Gazzara, Peter Falk, Seymour Cassell, Burt Lancaster, Judy Garland, Stephen Hill, Alan Arkin, Charles Durning, Beverly D’Angelo, Robert Stack, Paul Dooley, etc……Fué nominado a 3 Oscars y premiado en Venecia, San Sebastían, Berlín, etc…..De John Cassavettes vi varias peliculas suyas como actor y me parecía buenísimo. Como director vi de el «Noche de estreno» (1977) y «Gloria» (1980) ambas con Gena Rowlands, su esposa y protagonista de 5 de sus peliculas, pareciéndome muy bueno y enormemente personal «Gloria» (1980) es un gran thriller neo-noir, con una gran direccion, un maravilloso y muy cuidado guion, una magnífica fotografia, una vibrante banda sonora, un montaje muy entonado y unas interpretaciones soberbias, sobretodo de Gena Rowlands (absolutamente magistral). La pelicula es comercial y a la vez enormemente personal, tiene una ambientacion neoyorquina muy convincente, un aire muy realista y cotidiano, tiene estupendas secuencias de tension y accion (el restaurante, el metro, el encuentro final) y al mismo tiempo muy humanas (la relacion entre la mujer y el niño es muy humana), es muy sobrio en el tratamiento de la violencia, cuida mucho a los personajes (no hay ningún maniqueismo) y tiene reflexiones muy interesantes sobre la violencia, la familia, el crimen organizado, la lealtad, la traición, la supervivencia, etc……Para amantes del cine comercial y al mismo tiempo muy personal.

FICHA TÉCNICA

Producida por Raymond Borderie & Eugéne Lépicier, producción de Filmel & T.C.P & Fida Cinematográfica & Compagnie Industriale et Commerciale Cinématographique (CICC), guión de Jean-Pierre Melville & George Pellegrin (basado en la novela «El samurai» de Joan McLeod), fotografía de Henri Decae, musica de Francois de Roubaix, montaje de Monique Bonnott & Yo Maurette, diseño de producción y decoración del set  de Francois De Lamothe

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Alain Delon, Francois Périer, Nathalie Delon, Cathy Rosier, Jacques Leroy, Michel Boisrond, Robert Favart, Jean-Pierre Posier, Catherine Jourdan, Roger Fradet, Carlo Nell, Robert Rondo, André Salgues, André Thorent, Jacques Deschamps, George Casati, Jack Léonard, Pierre Vaudier, Maurice Magalon, Gaston Meunier

Género: Cine negro. Polar. Thriller. Duración: 1 hora 40 minutos

ARGUMENTO

Jeff Costello es un frio, eficaz y perfeccionista asesino a sueldo, un «lobo solitario», que vive en un espartano apartamento de París con la única compañia de un canario en la jaula. Una noche se presta a acudir a un club nocturna para matar al propietario, no sin antes de fabricarse una coartada por si acaso. Pero, tras el asesinato, Jeff es detenido por la policia junto a otros sospechosos y aunque consigue zafarse, ve como sus clientes lo traicionan y la policia le va poco a poco acorralando.

CRITICA

Jean Pierre-Melville (1917-73) fué un director de cine francés nacido y muerto en  París. Nacido como Jean Pierre Gumbauch, era hijo de una familia alsaciana de origen judio. A los cinco años le regalaron un tomavistas con el que filmaba a los suyos; poco después vió una pelicula de mafiosos que le aficionó al cine americano, hasta el punto de que cuando llegó a que a trabajar, en oficios diversos, como ayudante de un tratante de diamantes o botones le despedían continuamente. Al parecer iba al cine olvidándose de sus tareas. Durante la ocupación nazi fué miembro activo de la resistencia y le dejó conmocionando la muerte de su hermano, militante socialista, a manos de los nazis. En aquella época decidió cambiarse el apellido a Melville (en homenaje a Herman Melville, autor de la memorable novela «Moby Dick»). Rechazado por el sindicato de técnicas cinematográficas, al parecer por razones políticas, decidio formar su propia productora «Melville Productions» (con el tiempo tendría sus propios Estudios). Debutó como director de cine con el pesimista drama bélico «El silencio del mar» (1947), donde además de director fue productor, guionista y montador, lo que lllevó a los críticos de la prestigiosa revista «Cahiers du cinema» a considerarle un autor completo. Luego rodó el drama juvenil «Los niños terribles» (1950), el thriller de cine negro «Bob, el jugador» (1955) y el thriller de cine negro «Dos hombres en Manhattan» (1959), siendo consagrado por el duro drama bélico «León Morín, Sacerdote» (1962). A continuación rodó sus films mas conocidos, los noir «El confidente» (1962), «El guardaespaldas» (1963), «Hasta el último aliento» (1966), «El silencio de un hombre»(1967), el drama belico «El ejército de las sombras» (1969), el thriller de cine negro «Círculo rojo» (1970) y el thriller «Crónica negra» (1972) con el que concluyó su carrera. Considerado el padrino de «La Nouvelle Vague», es cineasta favorito y ha influido en cineastas como Martin Scorsese, Quentin Tarantino, Jim Jarmusch, Aki Kaurismaki, Takeshi Kitano, John Woo, etc…..A lo largo de su carrera Melville dirigió a actores como Jean-Paul Belmondo, Emmanuelle Riva, Serge Reggiani, Michel Piccoli, Charles Vanel, Michelle Mercier, Lino Ventura, Raymond Pellegrin, Alain Delon, Francois Perier, Nathalie Delon, Cathy Rosier, Simone Signoret, Jean-Pierre Cassell, Bourvil, Gian María Volonté, Yves Montand, Richard Crenna, Catherine Deneuve, etc…..De Jean-Pierre Melville he visto 6 películas del género polar (cine negro a la francesa, muy influido por el cine americano, con personajes lacónicos y solitarios y con pasado, de destino fatal) y me parece que fué un gran cineasta. «El silencio de un hombre»,»Circulo rojo» y «Crónica negra» forman su trilogia de cine negro protagonizada por Alain Delon. «El silencio de un hombre» (1967) es una de sus mejores obras y un clásico incontestable del cine de asesinos a sueldo. La pelicula tiene un gran direccion, un soberbio guion, una realista y magnifica fotografia, una sugerente y jazzistica banda sonora, un montaje cuidadisimo y unas interpretaciones excelentes, sobretodo de Alain Delon (en una de sus mejores interpretaciones) acompañado por estupendos secundarios. La pelicula tiene un ritmo impecable, un tono realista, cotidiano, sobrio,  las persecuciones por las calles y por el metro de París están muy bien rodadas, las escena de tension están muy bien coseguidass (las del club, el encuentro en la estación de tren), está muy bien el toque sobrio y seco de la violencia, es muy noir y tiene reflexiones muy interesantes sobre la soledad, la violencia, la traicion, el trabajo policial, la profesionalidad, el fatalismo,, etc……Para amantes del cine negro y del cine de autor.