FICHA TÉCNICA

Producida por Brian Henson & Martin G. Baker, producción ejecutiva de Frank Oz, producción asociada de Alexander de Grunwald, co-producción de Jerry Juhl, producción de The Jim Henson Company & Walt Disney Pictures, guión de Jerry Juhl (basado en el relato de Charles Dickens «Cuento de Navidad»), fotografía de John Fenner, musica de Miles Goodman, canciones de Paul Williams, montaje de Michael Jablow, casting de Suzanne Crowley & Mike Fenton & Gil Poole, diseño de producción de Val Strazovec, dirección artística de Dennis Bosher, decoración del set de Michael Ford, vestuario de Ann Hollowood & Paul Smith

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Michael Caine, Dave Goetz (voz), Steve Whitmire (voz), Jerry Nelson (voz), Frank Oz (voz), David Rudman (voz), Don Austen (voz), Robert Tygner (voz), Karen Prell (voz), William Todd- Jones (voz), Jessica Fox (voz), Steven Mackintosh, Meredith Braun, Robin Weaver, Raymond Coulthard, Russell Martin, Theo Sanders, Kristopher Milnes, Edward Sanders

Género: Drama Musical Fantástico Comedia Cine familiar. Duración: 1 hora 22 minutos

ARGUMENTO

Ebenezer Scrooge es un avaro, egoista y solitario prestamista londinense que odia la Navidad. Una nochebuena es visitado por tres fantasmas, que lo llevan a su pasado, presente y futuro para sacarlo de su egoismo y revelarle el verdadero significado de la Navidad.

CRITICA

Brian Henson (1963-) es un titiritero, cineasta y actor y Presidente de «The Jim Henson Company». Es el tercero de los cuatro hijos de los titiriteros Jim Henson y Jane Henson. Nacido en Nueva York, cuando era niño apareció en alguno de los segmentos de su padre para la serie «Sesame Street» (Barrio Sésamo). De adolescente construyó el primer títere pinguino de «Los Muppets» para un episodio de la temporada 3 de «The Muppet Show». Durante sus vacaciones de verano en la escuela secundaria ayudó en la producción de  la pelicula musical «La gran hazaña de los Muppets» (1981), experto en el uso de títeres de marionetas. Tras realizar trabajos de marionetas en «Los Muppets conquistan Manhattan» (1984), se especializó en el manejo de efectos especiales complicados.  Henson puso voz a Jack Pumkinhead en «Oz: La gran aventura» (1986), operó los efectos especiales de «Santa Claus: The movie» (1985), fué el actor principal de la marioneta Audrey II en «La pequeña tienda de los horrores» (1986), puso voz de Hoggie en «Dentro del laberinto» (1986) y al perro de las dos versiones de la serie «El cuentacuentos» (1988 y 90). En t. v ha sido productor ejecutivo de series como «Dinosaurios» (1991-94), «Dog City» (1992-94), «Muppets Tonight» (1996-98), «Farscape» (1999-2003), «Dinotren» (2009-16), «Tierra llamando a Ned»(2020-21), etc….t. v-movies y miniseries. Ha dirigido varios episodios de series de t.v, miniseries y los largometrajes «Los teleñecos en Cuento de Navidad» (1992), «Los teleñecos en la isla del tesoro» (1996) y «¿Quién está matando a los muñecos?»(2018).  «Los teleñecos en Cuentos de Navidad» (1992) es una originalisima y especial version del clasico literario de Charles Dickens, donde los divertidos teleñecos interpretan a los personajes de Dickens, con el gran Michael Caine como Scrooge. La pelicula está dirigida con agilidad, escrita con oficio (la trama es muy fiel al relato de Dickens, con algunas licencias), la fotografia es estupenda, la musica y las canciones muy animadas, un ritmo adecuado, mezcla con habilidad drama, musical, fantástico y comedia y tiene reflexiones muy interesantes sobre la avaricia, el egoismo, la soledad, la solidaridad, el amor, la familia, la redención, etc……Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Richard Donner & Art Linson, producción ejecutiva de Steve Roth, producción asociada de Peter Frankfurt & Jennie Lew Tugend, co-producción de Ray Hartwick, producción de Paramount Pictures, guión de Mitch Glazer & Michael O’Donoghue (basado en el relato de Charles Dickens «Cuento de Navidad»), fotografía de Michael Chapman, musica de Danny Elfman, montaje de Fredic Steinkamp & William Steinkamp, casting de David Rubin, diseño de producción de J. Michael Riva, dirección artística de Virginia L. Randolph, decoración del set de Linda DeScenna, vestuario de Wayne Finkelman

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Bill Murray, Karen Allen, John Forsythe, John Glover, Bobcat Goldthwait, David Johansen, Carol Kane, Robert Mitchum, Alfre Woodward, Nicholas Phillips, Mabel King, John Murray, Wendie Malick, Michael J. Pollard, Buddy Hackett, John Houseman (el mismo), Lee Majors (el mismo), Kate McGregor-Stewart, Maria Riva, Brian Doyle-Murray,Lisa Mende, Ryan Todd, Mary Ellen Trainor, Anne Ramsey (cameo)

Género: Comedia. Duración: 1 hora 36 minutos. Nominado a 1 Oscar (mejor maquillaje) y 3 Saturn (pelicula de género fantástico, actor, efectos especiales)

ARGUMENTO

Frank Cross es un insensible ejecutivo del mundo de la televisión. No le ha sido facil escalar hasta su posición, pero una vez que se ha convertido en el Presidente mas joven de una importante compañia de t. v de Nueva York, ha olvidado cualquier escrúpulo. Es un déspota, un egoista, un cínico y un ruín, capaz de despedir a uno de sus subalternos en visperas de Navidad. Todos saben como és, pero nadie puede hacerle frente. Solo sus fantasmas mas cercanos de las Navidades pasadas, presentes y futuras pueden darle una buena lección. Estos seres espectrales le harán recapacitar cuando programa un especial de Nochebuena en directo que adapta «Cuento de Navidad» de Charles Dickens.

CRITICA

Richard Donner (1930-2022) fué un director y productor cinematografico estadounidense nacido en Nueva York y  muerto en Los Ángeles, California. Nació en el seno de una familia de inmigrantes rusos con el nombre de Richard Donald Schwartzberg. Graduado en dirección, inció su carrera principalmente como actor (media 1’88) pero el director Martin Ritt le aconsejó que lo dejara y le propuso ser su ayudante, cosa que aceptó. A partir de principios de los 60 empezó a dirigir episodios de series como «La dimensión desconocida», «Perry Mason», «Randall el justiciero», «El hombre del rifle», «Superagente 86», «The man from U.N.C.L.E», «El fugitivo», «Jim West», etc…..y en los años 70 «Las calles de San Francisco», «Kojak», «Ironside», «Ironside», etc….Debutó como director de cine con el drama aéreo militar «X-15» (1961), rodando luego en Inglaterra la comedia «Sal y pimienta» (1968) y el drama matrimonial «Winky» (1970), realizado luego algunas tv-movies. Alcanzó la fama con la memorable cinta de terror «La profecía» (1976), a la que siguió «Superman» (1978) primera gran cinta de superheroes. Tras los problemas que tuvo con los productores por «Superman II» (fue despedido sin poder terminarla, siendo sustituido por Richard Lester, que rodó algunas nuevas escenas), dirigió el drama intimista «Max,s Bar» (1981), la comedia «Su juguete favorito» (1982), la aventura medieval «Lady Halcón» (1985), la aventura juvenil «Los goonies» (1985), la saga policiaca y de acción «Arma letal» (1987,89,92,98), la comedia fantástica «Los fantasmas atacan al jefe» (1988), 4 episodios de la serie «Historias de la cripta», el drama infantil «La fuerza de la ilusión» (1992), el western cómico «Maverick» (1994), el thriller de acción «Asesinos» (1995), el thriller conspiratorio «Conspiración» (1997), la aventura fantástica «Timeline» (2003), «Superman II: El montaje de Richard Donner» (2006) y el thriller policiaco «16 calles» (2006), con la que se despidio del cine. En el rodaje de «Lady Halcón» conoció a la productora Laura Shuler, con la que se casaría y formaría la productora «Shuler- Donner», que produciría algunos de sus films y titulos como «Jóvenes ocultos» (1987), la trilogia «Liberad a Willy» (1993,95,97), , «X-Men» (2000), «X-Men: Orígenes Lobezno» (2009), etc….También produjo series como «Los cuentos de la cripta» (1989-96), «Los cuentos del guardián de la cripta» (1993-96), «Perversión of the science» (1997) y algunas tv-movies. De Richard Donner he visto casi todas sus peliculas como director y me gusta mucho. es un cineasta comercial de calidad. «Los fantasmas atacan al jefe» (1988) es una comedia navideña que actualiza y homenajea al inmortal relato de Charles Dickens «Cuento de Navidad» (1843), llevado innumerables veces al cine y t.v. la pelicula está muy bien dirigida, escrita con mucho oficio, con una estupenda fotografia, una vibrante banda sonora, un montaje muy eficaz y está muy bien interpretada, sobretodo por Bill Murray. La pelicula mezcla con habilidad comedia y fantásia, hay muchas referencias al clasico de Dickens, tiene algunos gags muy divertidos, el tono es casi siempre amable, se ve muy bien y tiene reflexiones muy interesantes sobre la moral de triunfo a cualquier precio, el egoismo, la avaricia, la familia, el amor, la generosidad, la solidaridad, la redencion, etc……Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Iain Harvey, producción ejecutiva de Rainer Mockert & Nik Powell, produción asociada de Sarah Giles, producción de Film Consortium & The Film Council & Filmfour & Illuminated Film Company & MBP & Scala, guión de Piet Kroon & Robert Llewelyn (basado en la novela corta de Charles Dickens), musica de Julian Nott, montaje de Martin Briker (Acción real) & Taylor Grant, dirección artística de Harriet Hanstruther & Errol Bryant

FICHA ARTÍSTICA

Voces en v.o: Simon Callow, Kate Wiinslet, Nicolas Cage, Jane Horrocks, Michael Gambon, Rhys Ifans, Juliet Stevenson, Robert Llewelyn, Iain Jones, Colin McFarlane, Beth Winslet, Arthur Cox, Keith Wickam, Joss Sanglier, Sarah Anniston, Rosalie McCraig

Género: Animacion Drama Fantastica. Duración: 1 hora 17 minutos

ARGUMENTO

1867. El famoso escritor Charles Dickens viaja a Estados Unidos para hacer una lectura pública de su relato navideño. Así se se pasa al mundo animado, con el avaro, egoista y solitario prestamista londinense Ebenezer Scrooge.Una nochebuena, tres espiritus  se le aparecen para hacerle recapacitar sobre su patética existencia.

CRITICA

Teruaki «Jimmy» Murakami (1933-2014) fué un animador y director de cine estadounidense con una larga carrera en numerosos paises. Nacido en San José, California, a los 9 años fué reubicado junto a su familia japonesa-estadounidense en Tule Lake, campo de concentración en el Norte de California. Tras el final de la guerra, la familiar Murakami se establecieron en Los Angeles, California. Murakami asistió al Instituto de arte Chouninard en Los Angeles. En 1955 era animador en la UPA de Burbank. Tras un breve temporada en Toel Animation, Tokio (Japón), se incorporó a TVC en Londres en 1960. Regresó a Los Angeles en 1965 y fundó «Mukarami Wolf Productions». Se trasladó a Irlanda en 1971 y fundó Quarteru Films. Dirigió tres cortometrajes, co dirigio pelicula de terror de serie B «Humanoides del abismo» (1980) y a pelicula de ciencia-ficción y aventuras «Los siete magníficos del espacio» (1980), dirigiendo en soltario las peliculas de animación «Cuando el viento sopla» (1986) y «Cuento de Navidad de Charles Dickens» (2001). Tambien dirigió tv-movies, episodios de series de t.v, cortometrajes, videoclips, etc….Produjo varios cortos, la pelicula «El Barón Rojo» (1971) y la serie «Las tortugas ninjas» (1989). «Cuento de Navidad de Charles Dickens» (2001) es una version de la famosa novela corta de Charles Dickens, cuya primera y última  escena son en imagen real y el resto en animación. La pelicula está dirigida con estilo, escrita con mucho oficio, con una animacion limitada muy buena, es muy fiel al relato origiinal (se toma algunas licencias, pero bien hechas), tiene una preciosa banda sonora, un eficaz montaje, unos estupendos personajes, es muy humana y tiene reflexiones muy profundas sobre la la moral del triunfo a cualquier precio, la avaricia, el amor, la solidaridad, la familia, la redencion, etc…..Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Bob Clark & René Dupont, producción asociada de Gary Goch, producción de Christmas Tree Film & Metro Goldwyn-Mayer (MGM), guión de Jean Shepherd & Leigh Brown & Bob Clark (basado en la novela de Jean Shepherd), fotografía de Reginald H. Morris, musica de Paul Zaza & Carl Zitter, montaje de Stan Cole, casting de Jane Feinberg & Mike Fenton & Marci Liroff, diseño de producción de Reuben Freed, , dirección artística de Gavin Mitchell, decoración del set de Mark Freeborn, vestuario de Mary E. McLeod

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Peter Billingsley, Melinda Dillon, Darren McGavin, Scott Schwartz, Jean Shepherd (voz), Ian Petrella, Tedde Moore, R. D. Cobb, Zack Ward, Yano Anaya, Jeff Gillen, Jim Hunter

Género: Comedia familiar. Duración: 1 hora 29 minutos

ARGUMENTO

1940. Ralphie, de nueve años, quiere como regalo de Navidad un rifle de aire comprimido. Sus padres no creen que sea buena idea.

CRITICA

Bob Clark (1939-2007) fué un director, productor y guionista de cine estadounidense nacido en Nueva Orleans, Lousiana y muerto en L.A. California. Comenzó dirigiendo peliculas de serie B como «Los niños no deben realizar cosas muertas» (1972). «Crimen en la noche» (1972), realizando después los films de suspense y terror de mayor presupuesto «Navidades negras» (1974) y «Asesinato por decreto» (1979). Tras el drama «Tributo» (1980), realizo las comedias juveniles sexuales «Porky’s» (1982) y «Porky’s II. Al dia siguiente» (1983), la comedia familiar «Historias de Navidad» (1983), la comedia de accion y denuncia «Turk 182» (1985), la comedia policiaca «Un tiro por la culata» (1989), la comedia «Sucede en las mejores familias» (1994), la comedia familiar «Unos tipos geniales» (1999), etc….Tambien rodó episodios de series de t.v, tv-movies, etc…..Clark fallecio en un accidente de coche. Hizo films de terror, suspense, comedias zafias, peliculas familiares, etc…..De este director vi tres largometrajes y un episodio de «Cuentos asombrosos». Me parece un buen director. «Historias de Navidad» (1983) es una comedia familiar basada en la novela de Jean Shepherd, de tinte semiautobiográfico. Está dirigida con mucho oficio, el guion está construido con agilidad, la fotografia y la musica son estupendas, el montaje es muy eficaz y está muy bien interpretada. La pelicula es muy divertida, nostálgica y familiar, tiene algunas escenas muy divertidas, un tono siempre familiar y muy positivo. Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Adam Ceryak & Genevieve Hofmeyr & Adele Romanski, producción ejecutiva de Peter Tobyansen, producción de Walt Disney Pictures & Farview Entertainment, distribución de Walt Disney Pictures, guión de Jeff Nathanson (basado en los personajes creados por Linda Woolverton, Irene Mecchi y Jonathan Roberts), fotografía de James Laxton, musica de Dave Metzger, canciones de Lin-Manuel Miranda, montaje de Joi McMillon, casting de Francine Maisler & Molly Rose, diseño de producción de Mark Friedberg, dirección artística de Jared Patrick Gerbi & Sydnie Ponic & Gary Washaw, efectos visuales de MPC

Voces en v.o: Aaron Pierre, Kelvin Harrison Jr, Seth Rogen, Bill Eichner, John Kani, Tiffani Boone, Preston Nyman, Mads Mikkelsen, Braelyn Rankins, Theo Somolu, Thandiwe Newton, Lennie James, Keith David, Anika Noni Rose, Blue Ivy Carter, Donald Glover, Beyoncé, Folaka Olowofoyeku, Joanna Jones, Thuso Mdebu, Sheila Atim, Abdul Salis

Género: Animación Aventuras. Duración: 1 hora 57 minutos

ARGUMENTO

Simba y Nala, ya adultos, viven felices con su cachorrilla Kiara. Durante una ausencia de sus padres la pequeña leona quedará al cuidado de los viejos amigos de Simba, el jabalí Pumba y el suricato Timón. A ellos se sumará el sabio y anciano mandril Rafiki, quien contará a la pequeña la historia de como su abuelo llegó a convertirse en en Rey León. Separado accidentalmente de sus padres en la infancia, Mufasa emprende el camino hacia las tierras mas allá del sol, un legendario territorio llamado Miele y en su periplo formará equipo con el cachorro Taka, la leona Sarabi o el pájaro Zazu. Pero también serán perseguidos por una manada de leones sanguinarios.

CRITICA

Barry Jenkins (1979-) es un director de cine estadounidense nacido en Miami, Florida. Su padré  murió cuando tenia doce año, aunque lllevaba mucho tiempo divorciado de su madre porque creía que Barry no era hijo suyo. Paso buena parte de su infancia y juventud en el apartamento abarrotado de una mujer, pese a lo cual consiguió llegar a la Universidad, cambiando varias veces de carrera antes de decidirse por hacer cine. Sus primeros trabajos fueron cortos insatisfactorios para el, hasta que descubrió el cine europeo, sobretodo el cine asiático reciente y a partir de ahí fué capaz de dar forma a su personalidad. Ha dirigido los dramas indies «Medicine por Melancholy» (2008), «Moonlight» (2016), «El blues de Beale Street» (2018), la miniserie «El ferrocarril subterraneo» (2021), ha producido largometrajes, cortos, series de t. v, miniseries, etc….Ganó 2 Oscars y  el Globo de Oro por «Moonlight» . He visto dos largometrajes de Jenkins y creó que tiene un enorme talento. Ahora se pasa al cine familiar con «Mufasa: El Rey León» (2024), precuela de «El Rey León» (2019). La pelicula está muy bien dirigida, escrita con mucho oficio, la fotografia es magnífica, la animación foto realista es impresionante, la banda sonora y las canciones estupendas, el montaje muy eficaz, el ritmo está muy bien llevado, es enormemente entretenida, y tiene reflexiones muy profundas sobre la familia, la perdida, la amistad, la lealtad, la superación de los miedos, el trabajo en equipo, la busqueda de la propia personalidad, el exceso de orgullo, la envidia, el ansia de poder, la traicion, la «pureza» de raza, etc……Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Robert Emmett Dolan, producción de Paramount Pictures, guión de Melvin Frank & Robert Krasna & Norman Panama, fotografía de Loyal Griggs (VistaVisión, Technicolor),, canciones compuestas por Irving Berling, montaje de Frank Brancht, direccion artística de Roland Anderson & Hal Pereira, decoración del set de Sam Comer, Grace Gregory, vestuario de Edith Head

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Bing Crosby, Danny Kaye, Rosemary Clooney, Vera Ellen, Dean Jagger, Mary Wickes, Anne Whittfield, Johnny Grant, John Brascia, Percy Helton, Standford Jolley, Barnie Chase, George Chakiris, Sig Ruman, Herb Vigran

Género: Comedia musical. Duración: 1 hora 55 minutos. Nominada a 1 Oscar (mejor canción)

ARGUMENTO

Bob y Phill acaban de volver de la Segunda Guerra Mundial. Consumados cantantes y bailarines, deciden ganarse la vida haciendo numeros musicales, obteniendo un gran éxito, reconocimiento y fama. Un dia conocen a dos hermanas que hacen lo mismo. Siguiéndolas, van a parar a un hotel de Vermont, que tiene graves problemas financieros. El dueño de hotel resulta ser su antiguo General durante la guerra, razón por la cual deciden ayudarle a salir a flote.

CRITICA

Michael Curtiz (1886-1962) fué un director de cine estadounidense de origen húngaro. Nacido como Mano Kertesz Kaminer en Budapest (entonces parte del Imperio austrohúngaro) en en seno de una familia judia. Estudió en la Universidad Mazorsky y la Real Academia de teatro y arte de su ciudad natal, antes de iniciar su carrera como actor y director teatral, primero en el Teatro Nacional de Hungría. Después trabajó asistente en Copenhage (Dinamarca), hasta que debutó como director de cine en su país con el drama mudo «Ma es holnap» (1912), con el seudónimo de Kertsey Milahy. Al estallar la I Guerra Mundial sirvió brevemente en el ejército austrohúngaro como artillero pero volvio a hacer cine en 1915 y se casó con su primera esposa (tuvo tres esposas y un hijo durante la guerra). Siguió rodando hasta el final de la guerra, cuando su lugar de residencia se convirtió en 1919 en la efímera Republica soviética húngaro (bajo la influencia de la U.R.S.S). Huyo entonces a Viena (Austria) dejando incabada «Lilliom». Allí rodó varias superproducciones para la productora Pascha Films. Una de ellas «La luna esclava» (La luna de Israel( (1924) tuvo tanto éxito que el legendario productor de Warner Bros Jack Warner le ofreció un sustancioso contrato. Curtiz se trasladó a USA donde se convirtio en uno de los mejores y mas famosos directores de Hollwyood. En su amplísima carrera (de al menos 167 peliculas) destacan titulos como «Veinte mi años en Sing Sing» (1932), «Los crimenes del museo» (1933), «El Capitan Blood» (1935), «La carga de la Brigada Ligera» (1936), «Los muertos andan» (1936), «Kid Galahad» (1937), «Robin de los bosques» (1938), Ángeles con caras sucias» (1938), «Dodge, ciudad sin ley» (1939), «La vida privada de Elisabeth y Essex» (1939), «El halcón del mar» (1940), «Oro, amor y sangre» (1940), «Camino de Santa Fe» (1940), «»Dive bomber» (1941), El lobo de mar» (1941),  «Casablanca» (1943), «Pasaje a Marsella» (1944), «Alma en suplicio» (1945), «Noche y dia» (1946), «El trompetista» (1950), «Navidades blancas» (1954), «Sinuhé el egipcio» (1954), «No somos ángeles» (1955), «El rebelde orgulloso» (1958), etc…..hasta acabar su carrera con «Los comancheros» (1961), la cual no pudo terminar por estar ingresado por un cancer fulminante (su protagonista John Wayne dirigio las ultimas escenas y se negó a estar acreditado como codirector). Curtiz murió en abril den 1962 en Hollwyood. Durante su larga carrera ganó el Oscar por su cortometraje «Sons of Liberty» (1939) y por la pelicula «Casablanca» (1943) y fué nominado por «El Capitán Blood» (1935), «Ángeles con caras sucias» (1938), «Cuatro hijas» (1938),  y «Yanqui Dandy» (1942). Curtiz rodó films de terror, dramas, aventuras, cine negro, históricas, westerns, cine bélico, musicales, biopics, cine epico, etc…..De Michael Curtiz he visto muchas peliculas y le considero uno de los grandes de Hollwyood. «Navidades blancas» (1954) es un encantador musical, muy bien dirigido, escrito con mucho oficio, con una excelente fotografia, unas preciosas canciones y numeros musicales, un montaje muy dinamico y magníficas interpretaciones. La pelicula tiene el sabor del mejor musical clasico, es divertida, romántica, tiene un ritmo muy agil, se ve muy bien, y tiene interesantes reflexiones sobre la amistad, la solidaridad, el amor, etc……Para amantes del cine clásico.

FICHA TÉCNICA

Producción de Liberty Films Inc, distribución de RKO Radio Pictures, guión de Frances Goodrich & Albert Hackett & Frank Capra (basado en la historia de Phillip Van Doren «El regalo mas grandes»), fotografía de Joseph Biroc & Joseph Walker (B/N), musica de Dimitri Tiomkin, montaje de William Hornbeck, dirección artística de Jack Okey, decoración del set de Emile Kuri, vestuario de Edward Stevenson, sonido de John Aalberg

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: James Stewart, Donna Reed, Lionel Barrymore, Thomas Mitchell, Henry Travers, Beulah Bondi, Frank Faylen, Ward Bond, Gloria Grahame, H. B. Warner, Todd Karns, Samuel S. Hinds, Mary Treen, Virginia Patton, Charles Williams, Sarah Edwards, Bill Edmunds, Lilian Randolph, Argentina Brunetti, Robert J. Anderson, Ronnie Ralph, Jean Gale, Jeanine Ann Roose, Danny Mumert, George Nokes, Sheldon Leonard, Frank Hagney, Ray Walker, Charlie Lane, Edward Kean, Carol Coombs, Karolyn Grimes, Larry Simms, Jimmy Hawkins

Género: Drama. Duración: 2 horas 5 minutos. Globo de Oro a mejor director. Nominado a 5 Oscars (pelicula, dirección, actor, montaje, sonido)

ARGUMENTO

Víspera de Navidad, George Bailey está con el agua al cuello. Buen tipo, felizmente casado y con cuatro hijos, desde hace mucho dirige con su tio Billy una compañia de prestamos, de la que se encargó tras la muerte de su padre,  que ha ayudado a mucha gente de su su pueblo, Bedford Falls. El malvado Señor Potter, el rico del pueblo, un hombre insensible, egoista y mezquino se regociza de sus problemas. Desesperado, Bailey va a un puente, dispuesto a arrojarse a la via. Pero gracias a sus plegarias, de su familia y amigos, viene e al Clarence, un simpatico angel que tiene la oportunidad de ganarse las alas si saca a George de su terrible depresión

CRITICA

Frank Capra (1897-1991) fué un director estadounidense ganador de 3 Oscars. Nacido como Francesco Rosario Capra en Bisacquino, Sicilia (Italia), emigró USA a los seis años con sus padres y tres hermanos. En California se reunieron con Benedetto Capra (el hermano mayor) y se asientan en Los Angeles, donde Frank Capra cursó estudios en el Instituto tecnológico de California (llamado entonces Throop Institute) obteniendo el grado de ingeniero químico. Tras su graduación, se graduó en el ejército estadounidense en octubre de 1918, siendo licenciado en diciembre en 1920 al contraer la gripe española. Ese mismo año obtuvo la ciudadania estadounidense. Comenzó su carrera en el cine mudo en 1922, destacando como director y guionista de comedias protagonizadas por el cómico Harry Langdon y sus chicos. En 1930 fué a trabajar para el director Mack Sennett y se trasladó a Columbia Pictures donde trabajó intensamente con el guionista Robert Riskin y el camara Joseph Walker (Sydney Buchman sustituirá a Riskin en 1940). En esos años destacan los dramas «La mujer milagro» (1931) y «La amargura del General Yen» (1932), la comedia dramática «La locura del dolar» (1932) y las comedias «Dama por un día» (1933) y «Estrictamente confidencial» (1934). Tras obtener los cinco Oscar principales con la comedia «Sucedió una noche» (1934), Capra dirigió una serie de peliculas para Columbia de caracter humanitario, la comedia social «El secreto de vivir» (1936), «El drama fantástico «Horizontes lejanos» (1937), la disparatada comedia «Vive como quieras» (1938), el drama político «Caballero sin espada» (1939) y el drama social «Juan Nadie» (1941). Tras rodar la comedia negra «Arsénico por compasión» (que se estrenaría en 1944), se alistó en el ejército poco despues del ataque a Pearl Harbor, y rodó durante la contienda la serie de documentales bélicos «Por qué luchamos» (considerados una obra maestra). Tras el fin de la guerra y ser licenciado del ejército quiso montar la productora Independiente  «Liberty Films», con la que rodó el drama  «¡Que bello es vivir!»(1946) y el drama político  «El estado de la Union» (1948), pero ambas fracasaron y la productora se hundió. A principios de los 50 rodó con Bing Crosby las comedias «Lo quiso la suerte» (1950) y «Aquí viene el novio» (1950) y acabó sus carrera con las comedias «Millonario de ilusiones» (1959) y «Un gangster para un milagro» (1961). Rodó unos documentales para t. v a finales de los 50 y principios de los 60 e intento poner marcha varios proyectos, sin éxito. En 1971 escribio sus memorias y en 1982 fue homenajeado en el American Film Institute. Murió de un ataque al corazón en La Quinta, California. Estuvo casados dos veces y tuvo cinco hijos. Frank Capra fué uno de los grandes directores del cine clasico, muy famoso durante los años 30 y 40. Ganó el Oscar por «Sucedio una noche», «El secreto de vivir» y «Vive como quieras» y fué nominado por «Dama por un dia», «Caballero sin espada» y «¡Que bello es vivir!. He visto muchas de sus peliculas y le considero un maestro del cine. «¡Que bello es vivir!» (1946) es una de sus obras maestras inconquistables y un clasico de Navidad (parte de la trama sucede en Nochebuena). La pelicula goza de una magistral dirección , una guión excelente (que mezcla drama, comedia, cine social y fantástico), una preciosa fotografia, una maravillosa banda sonora, un montaje cuidadisimo y unas interpretaciones memorables, sobretodo de James Stewart. La pelicula tiene un tono realista, tiene ritmo fantástico, contiene secuencias memorables, es enormemente humana, se ve muy bien y tiene reflexiones muy profundas sobre el trato con Dios, la familia, la responsabilidad, el matrimonio, el compromiso social, la amistad, la moral del triunfo a cualquier precio, la avaricia, el sacrificio, etc…….Para a amantes del gran cine.

FICHA TÉCNICA

Producida por William Jacobs, producción ejecutiva de Jack L. Warner, producción de Warner Bros, guión de Lionel Hauser & Adele Commandini (basado en una historia de Aileen Hamilton), fotografía de Carl E. Guthrie (B/N), musica de Friedrich Holleander, montaje de Frank Magee, direccion artística de Stanley Fleischer, decoración del set de Casey Roberts, vestuario de Milo Anderson

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Barbara Stanwyck, Dennis Morgan, Sydney Greenstreet, Reginald Gardiner, S. Z. Zakall, Robert Shayne, Una O’Connor, Frank Jenks, Joyce Compton, Dick Elliot

Género: Comedia. Duración: 1 hora 41 minutos

ARGUMENTO

Elizabeth Lane es una de las mas famosas columnistas del país. En su artículos se describe como una mujer felizmente casada y con un hijo, que vive en una tranquila granja y que es una experta cocinera. Sin embargo todo es falso: es una ajetreada neoyorquina, soltera y no tiene idea de cocinar. Cuando el propietario de la revista decide organizar a su granja el dia de Navidad para que ella prepare una comida para los invitados, ella deberá encontrar una solución

CRITICA

Peter Godfrey (1899-1970) fué un director y actor de cine británico nacido en Londres y fallecido en Hollwyood, California (USA). Comenzó su carrera como mago, payaso, actor y director en teatros de repertorio en todo el Reino Unido. Se sintió atraido por las obras experimentales de directores estadounidenses y europeos y dramaturgos de vanguardia de los años 20. Para representar dichas obras, Godfrey y su esposa, la actriz Molly Veness, alquilaron una sala en Florat Street, Covent Garden. «The Gale Studio» se abrió en octubre de 1925, representando obras de Moliere y Strindberg. El teatro se trasladó a otro lado y alcanzó la cima de su éxito en 1930-31. Debutó como director de cine con «Down River» (1931) y «Good Morning Boys» (1937). Godfrey siguio paralelamente el teatro y se mudó a Nueva York en 1937, donde continuó escribiendo y dirigiendo obras de teatro. En 1939 se mudó a Hollwyood, comenzando a dirigir de foma mas permamente.En 1942 se convirtió en director de diálogos para RKO y Columbia Pictures. En su filmografía destaca la comedia «Cena de Navidad» (1945), el drama «Calumniaron a Jean Hagen» (1947), los thrillers  «Las dos señoras Carroll» (1947) y «Cry Wolf» (1947), etc…..Rodo dramas, comedias, thrillers, westerns, cine negro,etc……Se retiró del cine en 1956 y luego rodo episodios para varias series en 1956-59. Estuvo casado con dos actrices. Fue actor en las peliculas «Caballero y ladrón» (1939)  «Edison el hombre» (1940), «El extraño caso del Dr. Jekyll» (1941), etc…..De Peter Godfrey he visto dos peliculas y me parece un director muy interesante. «Cena de Navidad» (Christmas in Connecticut) (1945) es una divertida y encantadora comedia, muy bien dirigida, con un guion muy cuidado, una maravillosa fotografia, una preciosa banda sonora, un entonado montaje y unas interpretaciones soberbias, sobretodo de Barbara Stanwyck.  La pelicula tiene un tono muy clasico y elegante, es muy divertida y romántica y tiene reflexiones muy interesante sobre la mentira, la apariencias, el amor, etc….Para amantes del mejor cine clásico.

FICHA TÉCNICA

Producida por Marty Bowen & Wyck Godfrey, producción ejecutiva de Cayle Boyter & Toby Emmerich & Catherine Hardwicke & Mike Rich & Tim Van Rellim, co-producción ejecutiva de Michael Disco & Judd Funk, producción de New Line Cinema, producción de Warner Bros Pictures, guión de Mike Rich (basado en «El Nuevo Testamento»), fotografía de Elliot Davis, musica de Mychael Danna, montaje de Robert K. Lambert & Stuart Levy, casting de Priscilla John & Mindy Marin & Juliette Ménager & Shaila Rubin, diseño de producción de Stefano Maria Ortofanti, dirección artística de Maria-Teressa Barbasso & Antonio Tarolla & Marco Trentini, decoración del set de Alessandra Querzola, vestuario de Maurizio Millenotti, efectos especiales de Digital Domain

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Keisha Castle-Hughes, Oscar Isaac, Hiam Abbass, Shaun Toub, Ciarán Hinds, Shohreh Aghdasloo, Stanley Townsend, Alexander Siddig, Nadim Sawalha, Eriq Eoubaney, Stephan Kalipha, Alexandro Gigluoni, Farida Ouchani, Said Amadis, Kas Nashif, Ted Russoff

Género: Drama bíblico histórico. Duración: 1 hora 39 minutos

ARGUMENTO

El Rey Herodes encarga la matanza de los inocentes de Belén ordenada por el Rey Herodes. La accion retrocede un año antes, cuando una joven adolescente llamada María está a punto de recibir la misión mas extraordinaria que ha asumido ser humano ninguno. convertirse en la madre de Dios. Se describe la anunciación de Gabriel, la visita a la prima Isabel, las prueba que pasa José, esposo de Maria, el viaje con ella encinta. No faltarán las maquinaciones de Herodes, los estudios y el largo viaje de los Magos de Oriente, todo ello encaminado al momento climático que acontece en una gruta.

CRITICA

Helen Catherine Hardwicke, mas conocida como Catherine Hardwicke (1955-) es una directora, diseñadora de producción y guionista estadounidense nacido en Cameron, Texas. Se crió en McLaren, Texas, en la frontera México-USA, donde su familia vivía en una granja gigante de Rio Grande. Fué educada en la religión presbiteriana y se graduó en la escuela secundaria de McLaren. Se graduó en arquitectura en la Universidad de Texas y comenzó a trabajar de arquitecta, pero se dio cuenta que su camino era otro y comenzó a ir a la escuela de UCLA durante los años 80. Durante los años 80 y 90 fué diseñadora de produccion de peliculas como «Tombstone: La leyenda de Wyatt Earp» (1993), «Mad City» (1997), «Tres Reyes» (1999), «Conspiración en la red» (2001), etc…..Debutó como directora de cine con el duro drama indie «Thirteen» (2003), premiado en varios festivales. Luego ha rodado el drama juvenil «Los amos de Dogtown» (2005), «Natividad» (2006), el film fantástico romántico juvenil «Crepúsculo» (2008), la pelicula de terror romantica «Caperucita roja, a quien tienes miedo»? (2011), la comedia dramática «Ya te extraño» (Miss Already) (2017), el drama criminal «Miss Bala» (2019), el drama «La última oportunidad» (2022) y la comedia «Mafia Mamma» (2023). Tambien ha rodado episodios de serie de t. v, videoclips, miniseries, tv-movies, etc…..De Catherine Hardwicke he dos dos peliculas y creo que tiene bastante talento. «Natividad» (2006) es un bello y cuidado films sobre el nacimiento de Cristo, dirigido con estilo, dirigido con oficio, con una magnífica fotografia, una preciosa banda sonora, un montaje muy eficaz y está muy bien interpretado. Tiene un ritmo sereno, una ambientacion, un diseño de produccion y vestuario esplendidos, un tono realista, se ve con agrado, el muy fiel al evangelio (con las correspondientes licencias), es muy humano y tiene reflexiones muy profundas sobre la providencia divina, la fe, el amor, la familia, la esperanza, el ansia de poder, etc…..Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Adam Anders & Brandt Andersen & Steve Barnett & Ryan Busse & Stephen Meinen & Alan Powell, producción ejecutiva de Nikki Anders & Peter Barsocchini & Jose Luis Escolar & Daniel Guttman & Rick Lehman & Nick Moceri & Vicky Patel, co-producción de David E. Hall & George Kosturos & Elizabeth Yuja-Barnett, producción de Affirm Films & Anders Media & Monarch Media & Space +Art Entertainment & Story Collective, distribución de Affirm Films, guión de Adam Anders & Peter Barsocchini (basado en el nuevo testamento), fotografía de Xavi Giménez, musica de Adam Anders & Niki Anders & Peer Astrom, montaje de Sabrina Plisco, casting de Luci Lennox & Lisa Zagoria, diseño de producción de Eduardo Hidalgo & , dirección artística de David Temprano, decoración del set de Ángela Marin, vestuario de Lena Mossum

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Fiona Palomo, Milo Manheim, Joel Smallbone, Antonio Banderas, Lecrae, Rizan Manji, Geno Segers, Omid Djalili, Moriah Peters, Stephanie Gill, Antonio Cantos, Maria Pau Pigem, Antonio Gil, Alicia Borrachero, Yael Belicha, José Maria Rueda

Género: Drama bíblico musical. Duración: 1 hora 34 minutos

ARGUMENTO

Nazaret. María vive con sus padres Joaquín y Ana, y sus dos hermanas. Ella soñaba con ser maestra, pero lo han prometido con un hombre que no conoce, lo que supone una contrariedad. Aunque cuando llegan los desposorios, resulta que José es un joven de lo mas agradable. El anuncio del Ángel Gabriel de que va a ser la madre de Dios, y que José no tendrá que ver nada con el asunto, le confirma que los caminos del Señor son misteriosos y pueden ser mucho mejores de lo que nunca habria imaginado.

CRITICA

Adam Anders (1975-) es un productor de sueco de cine, televisión y musica. Ha producido varios videoclips, series de t.v , tv-movies. Debutó como director de cine con «Camino a Belén» (2023), singular version musical de la historia del nacimiento de Jesus. La pelicula esta escrita y dirigida con oficio, la fotografia es estupenda, la banda sonora es esplendida, el montaje muy eficaz y está muy bien interpretada, sobretodo por los jovenes Fiona Palomo, Milo Manheim y el veterano Antonio Banderas. Tiene un cuidado diseño de produccion y vestuario.Tiene un rito sereno, y siempre es amable. La pelicula se toma ciertas licencias en el relato evangélio, está dirigida al publico actual, mezcla drama, musical y pequeñas notas de humor, es muy fiel al espíritu del relato evangélico y tiene reflexiones muy positivas sobre el trato con Dïos, el matrimonio, la familia, el amor, la responsabilidad, la maternidad, la violencia, el ansía de poder, la esperanza, la fe, etc……Recomendable.