FICHA TÉCNICA

Producida por Damian Jones, producción ejecutiva de Steve Christian & Chris Collins (como Christian Collins) & Ivan Dunleavy & Julie Goldstein & Phil Hunt & Stephen Kelliker & Steve Norris & Compton Ross, co-producción de Roman Norris & Jane Robertson & Jane Robertson, producción de DJ Films, guión de Misa Sagay (basado en una historia real), fotografía de Ben Smithard, musica de Rachel Portman, montaje de Victoria Boydell & Pia De Claura, casting de Toby Whale, diseño de producción de Simon Boyles, dirección artística de Claudio Campana, decoración del set de Tina Jones, figuración de Anushia Nierdadzik

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Gugu Mbatha-Raw, Tom Wilkinson, Sam Reid, Sarah Gadon, Miranda Richardson, Penelope Wilton, Tom Felton, James Norton, Matthew Goode, Emily Watson, Lauren Julien Box, Cara Jenkins, Timothy Walker, David Gant, Charlotte Roach, Rupert Wickham, Bethan-Mary James, Alana Ramsey, Alex Jennings, Susan Brown, James Northcote, Andrew Woodall, Edmund C. Short, Christopher Middleton

Género: Drama biográfico histórico. Duración: 1 hora 39 minutos

ARGUMENTO

Finales del siglo XVIII. La mestiza Dido Elizabeth Belle, hija ilegítima de un Almirante de la marina real es educada por su tio abuelo Lord Mansfield y su eposa. Aunque su linaje le permite disfrutar de ciertos privilegios, su presencia resulta conflictiva, pues en Inglaterra sigue imperando la esclavitud.

CRITICA

Amma Asante (1969-) es una directora, guionista y actriz británica nacida en Lambeth, Londres. Su debut como directora fué a través de la Compañia Tantrum Films. El resultado fué el drama urbano y social «A way of Life» (Un modo de vida) (2004). Luego ha dirigido los dramas biograficos históricos «Belle» (2013) y «Un Reino unido» (2016) y episodios de «El cuento de la criada» y «Miss America», el drama romántico belico «Cuando el amor te toca» (2018) y un documental. He visto dos peliculas suyas y me parece una cineasta muy bien dotada. «Belle» (2014) es una emotivo drama, muy bien dirigido, escrito con inteligencia, con una magnifica banda sonora, un cuidado montaje y esta muy bien interpretada, sobretodo por Gugu Mbatha-Ray. La pelicula tiene un tono siempre elegante, se ve muy bien, es muy entretenida y elegante y tiene reflexiones muy valiosas sobre el racismo, la familia, las convenciones sociales, la hipocresia, la lucha por la libertad, la dignidad de todo ser humano, etc…..Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por William H. Pine & William C. Thomas, producción de Paramount Pictures, guión de Winston Miller & Edmund H. North (basado en la novela de Della Gould Emmons «Sacajawea y los Soshones»), fotografía de Daniel L. Fapp, montaje de Frank Bracht, dirección artística de A. Earl Hedrick & Hal Pereira, decoración del set de Sam Comer & Otto Siegel, vestuario de Edith Head

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Fred McMurray, Charlton Heston, Donna Reed, Barbara Hale, William Demarest, Alan Reed, Eduardo Noriega (II), Larry Pennell, Herbert Heyes, Argentina Brunetti, Julia Montoya, Ralph Moody, Lester Matthews, Helen Wallace, Herbert Hayes, Lester Matthews, Helen Wallace, Walter Reed

Género: Western. Aventuras. Duración: 1 hora 47 minutos

ARGUMENTO

1803. El Presidente Thomas Jefferson encomienda al Capitán Meriweder Lewis y su amigo William Clark explorar los recien adquiridos territorios a Francia territorios de Louisiana y expandir los recién Estados Unidos yendo hacia el Oeste, alcanzando el Pacífico, de modo que a lo ancho la joven nación irá desde el Atlántico hasta el otro gran océano. En el camino surgen diferencias porque Clark encandiló primero a la chica de la que estaba enamorado Lewis, Julia Hancock. Y cuando entran en contacto con los indios shohones, que les ayudan frente a los belicosos minnetarees, el enamoradizo Clark queda prendado de una nativa, Sacajawea.

CRITICA

Rudolph Maté (1898-1964) fué un director y camarógrafo, director de fotografía y director de fotografia polaco-estadounidense llamado realmente Rudolph Mayer. Nacido en Cracovia, Polonia (entonces parte del Imperio austrohungaro) finalizados sus estudios en la Universidad de Budapest, combatió durante la Gran Guerra y en 1921 empezó a trabajar en la Universidad de camara en la productora Hungarian Films en producciones dirigida por Alexander Korda. Despues de trabajar con el director de fotografía Karl Freund y el productor Erich Pommer, logró consolidarse, a mediados de los años 20, como un prestigioso fotógrafo y destaca mas por su participacion conjunta con Carl Theodor Dreyer en peliculas como «Mikael»(1924), «La pasión de Juana de Arco» (1928) y «Vampyr» (1931). Durante la primera mitad de los años 30 trabaja regularmente en Francia, destacando «Liliom» (1934) de Fritz Lang, «El último millonario» (1934) de René Clair, etc….En 1935 viaja a Estados Unidos y allí se instala definitivamente. Desde su llegada alli y durante los siguientes diez años es reconocido como director de fotografia de films como «Stella Dallas» (1937) de King Vidor, «Bloqueo» (1938) de William Dieterle, «Tu y yo» (1939) de Leo McCarey, «La jungla en armas» (1939) de Henry Hathaway, «Enviado especial» (1940) de Alfred Hitchcock, «Lady Hamilton» (1941) de Alexander Korda, «Ser o no ser» (1942) de Ernst Lubitch, , «Me casé con una bruja» (1942) de René Clair, «Sahara» (1943) de Zoltan Korda y «Gilda» (1946) de Charles Vidor, etc……La gran experiencia adquirida durante la produccion de tantos films le dio la confianza de dirigir varias peliculas. Debutó con la comedia «Tenias que ser tu» (1947) y desde entonces dirigio thrillers como «Cerco de odio» (1948) y «Las hora contadas» (1950), la pelicula de aventuras «Su alteza el ladrón» (1951), «Contrabandistas de Macao» (1952), «Coraza negra» (1954), westerns como «Hombres violentos» (1954), «La ley de los fuertes» (1956), etc….acabando su carrera con el film histórico «El león de Esparta» (1962) y dos co-producciones europeas. Durante su carrera fué nominado al Oscar por «Enviado especial» (1940), «Lady Hamilton» (1941), «El orgullo de los yanquis» (1942) y «Las modelos» (1944). Maté fue un gran director de fotografia y un director muy dotado. «Horizontes muy lejanos» (1955) es una entretenida pelicula de aventuras, dirigida con estilo, escrita con inteligencia, con una magnifica fotografia, bella musica, un montaje muy cuidado y está muy bien interpretada, sobretodo por Fred McMurray, Charlton Heston y Donna Reed. El film tiene muy buen ritmo, se ve muy bien, es muy entretenida, se ve muy bien, tiene el mejor sabor del cine clásico y tiene interesantes reflexiones sobre la exploración, la amistad, el amor, la diferencia entre culturas, la violencia, etc…..Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Yvett Merino, producción ejecutiva de Jared Bush & Jennifer Lee, producción de Walt Disney Animation Studios, distribución de Walt Disney Pictures, guión de Jared Bush, musica de Michael Giacchino, montaje de Jeremy Milton, casting de Grace C. Kim, diseño de producción de Cory Loftis, dirección artística de Mehrhad Isvandi

FICHA ARTÍSTICA

Voces en v.o: Ginnifer Goodwin, Jason Bateman, Ke Huy Quan, Fortune Feimster, Andy Samberg, David Strathairn, Idris Elba, Shakira, Patrick Warburton, Quinta Brunson, Danny Trejo, Nate Torrence, Bonnie Hunt, Don Lake, Michelle Gomez, David Fane, Joe Anoa’i, CM Punk, Stephanie Beatriz, Wilder Valderrama, Jean Reno, Alan Tudyk, Macaulay Culkin, Brenda Song, John Leguizamo, Tom Lister Jr, Maurice LeMarche, Leah Latham, Raymond St. Persi, Jenny Slate, Josh Dallas, Tommy Chong, Auli’i Cravalho, Hewitt Bush, Blake Slatkin, Nick DiGioavanni, Tig Notaro, Sasha Piqué, Milan Piqué, Jake Robards, Robert A. Igers, Daniel V. Graulau, Amanda Goodman, Ed Sheeran, Yvette Nicole Brown, Tiffany Lonsdale, George Pennachio, Byron Howard, Jared Bush, June Squibb, Rachel House, Melissa Goodwin Shepherd, Cecily Strong, Allegra Lequizamo, Mario Lopez, Michael J. Fox, Mark Rhino Smith, Josh Gad, Peter Mansbridge, Robert Irwin, David Van Tuyle, Anika Noni Rose, Tayler Biggs, Mae Marten, Dwayne Johnson

Género: Animación. Duración: 1 hora 47 minutos

ARGUMENTO

Despues de salvar a la ciudad a trompicones y orejazos junto a la conejita policia Judy Hopps, el zorro embaucador Nick Wilde se ha unido a ella en el cuerpo, así que ahora ambos patrullan juntos la ciudad de Zootropolis. Tratarán de ayudar a Gary D’Snake, serpiente sobre la que pesa la sombra de la sospecha por su aspecto y la mala fama de su especie, pues se le acusa de robar a la poderosa familia Lynxley, responsable del patentado sistema de muros climáticos que permite que ratones, conejos y elefantes convivan sin sufrir una ola de calor o una congelación express.

CRITICA

Jared Bush (1974-) es un guionista, director y productor ocasional estadounidense nacido en Gaithersburg, Maryland. Fue guionista y co-productor de varias series de t. v como «All of us»(2003-07) creada por el actor Will Smith y su esposa Jada Pinkett Smith. Fué miembro del equipo de escritura de la serie de la NBC «Who wants to marry my Dad»  y la conocida Sitcom «A pesar de todo». Se unió a Walt Disney Animation para crear una serie de de animación cómico aventurera «Penn Zero: Part-Tim Zero»,(2014-17). Tambien fue asistente de direccion del film «Lo que la verdad esconde» (2000) de Robert Zemeckis, etc….Debutó como director de cine con la pelicula de animacion «Zootropolis» (2016) y luego ha realizado «Encanto» (2021) y «Zootropolis 2» (2025).  Byron Howard (1968-) es un director, animador, guionista, artista de historia y actor de voz estadounidense. Nacido en Misawa, Japón, se creó en las afueras de Filadelfia e Isaquah, Washinghton, donde se crió en un ambiente de clase media. Asistió al Evergreen State Collegue, en Olympia, Washington. Inició su carrera como jefe de animación en las peliculas de Disney «Lilo & Stitch» y «Hermano Oso». Mas tarde dirigiria las peliculas del estudio «Bolt» y «Enredados». En 2012 se lanzó un corto de «Enredados», «Enredados para siempre», dirigido y escrito por Howard su co-director Nathan Greno, con quien habia dirigido la pelicula. Luego ha dirigido junto a Jared Bush las peliculas de animación «Zootopia»(2016) y «Encanto» (2021). Ahora se estrena «Zootopia 2» (2025) secuela del imaginativo y divertido film de 2016. La pelicula está muy bien dirigida, el guion no es muy original pero está escrito con mucho talento, la animacion es extraordinaria, la banda sonora preciosa, tiene muy buen ritmo, momentos muy divertidos, guiños cinéfilos, se incorporan personajes nuevos y tiene reflexiones muy acertadas sobre el racismo y los prejuicios, de forma clara y accesible y para un publico familiar. Tiene una escena post-credito. Muy recomendable

FICHA TÉCNICA

Producida por George Freeman & Cherilyn Hawrysh & Istvan Szabo & Richard Saperstein & Frank Smith & Benjamin Tappan & James Vanderbilt, producción ejecutiva de Nicolett Barabas & Devon Boyd & Dave Chapman & Géza Deme & Jack El-Hai & Bela Hajnal & Tamas Hajnal & Annie Keating (como Annie Saperstein) & Dorka Klim & Paul Neinstein & W. Porter Payne Jr & Brooke Saperstein & Beau Turpin & Brett Keating & Dennnis Trunfio, co-producción ejecutiva de Nikolett Barabas & Terol Cummings & Arvind Gopwani & Tim Harnett & Sharon Paul & Leila Pedle & Guilhad Emilio Schenker & Sandy Shenkmaan, producción de Bluestone Entertainment & Walden Media & Sony Pictures Classics, guión de James Vanderbilt (basado en la novela de Jack E-Hai «El nazi y el psiquiatra»), fotografia de Dariusz Wolski, musica de Brian Tyler, montaje de Tom Eagles, casting de Adél Csemez & Greti Felmer & Anna Kennedy & Suse Marquand & John Papsidera, diseño de producción de Eve Stewart, dirección artística de Julianna Chrisestu, decoración del set de Bartholomew Cariss

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Rami Malek, Russell Crowe, Michael Shannon, Leo Woodall, John Slattery, Colin Hanks, Lydia Peckam, Richard E. Grant, Ben Miles, Lotte Verbeeck, Wreen Schmidt, Andreas Pietchmann, Mark O’Brien, Wayne Brett, Jeremy Wheeler, Roderick Hill, Peter Jordan, Ralph Berkin, Dieter Riesler, Fleur Bremmer, Tom Keune, Donald Sage McKay, Dan Cade, Paul Antoni-Barber, Wolfgang Czerny, Andras Korsmacoks, Giuseppe Cederna, Gabor Maday, Alex Diehl, Michael Sheldon, Geza Bodor, Gyula Mesterházy, Blake Kubena, Carl Achleitner, Sam Newman

Género: Drama judicial histórico. Duración: 2 horas 28 minutos

ARGUMENTO

Final de la Segunda Guerra Mundial. Los aliados acuerdan un juicio sumarísimo en Nuremberg contra el nazismo. representado por los supervivientes del régimen, a los que encabeza Herman Goering, atrapado con vida en Austria cuando huía con su familia (su esposa y una niña) y entre los que está Rudolf Hess. Se aplicará un novedoso derecho internacional que asegure un juicio justo, para que no se repitan en el futuro horrores como el holocausto, con conceptos como los crimenes con el de crimenes contra la humanidad. Al psiquiatra estadounidense Douglas Kelley le toca evaluar la salud mental de los 22 primeros acusados, lo que lleva a establecer una relacion muy especial con Goering.

CRITICA

James Vanderbilt (1975-) es un director, guionista y productor de cine estadounidense nacido en Nueva York. Miembro de las familia Vanderbilt es hijo de Alison Campbell y Alfred Gwyne Vanderbilt III. Se crió en Norwalk, Connecticut y asistió a la Escuela Nueva Canaan Country School. Se graduó en la Escuela St.Paul y la Universidad del Sur de California. Desde 2005 está casado con Amber Freeman y tiene dos hijos. Ha sido guionista de films como «Basic» (2003),  «Zodiac» (2007), la dos entregas de «The Amazing Spider-Man» (2012,14), «Asalto al poder» (2013), «Megalodón» (2018), etc…..Debutó como director de cine con el drama veridico periodístico «La verdad» (2015) y ahora repite con «Nuremberg» (2025), un potente drama histórico basado en hechos reales. La pelicula está muy bien dirigida, con esplendido guion, una magnifica fotografia, una esplendida banda sonora, un montaje entonado y maravillosas interpretaciones, sobretodo de Rami Malek y Russell Crowe. El film tiene muy bien ritmo, se ve muy bien, es muy entretenido, tiene un tono realista y tiene reflexiones muy interesantes sobre la guerra, la justicia, la ambicion, el narcisismo, la venganza, el victimismo, la mentira, los horrores de la guerra, etc……Solo desentona la pulla a Pio XII, poco matizada y metida con calzador. Aparte de eso muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Sam Zimbalist, producción de Metro-Goldwyn Mayer, guión e historia de Michael Blankfort (basado en un cuento de Jack Schaeffer), fotografía de Robert Surtess, musica de Miklos Rosza, montaje de Ralph E. Winthers, dirección artística de Cedric Gibbons & Paul Groesse, dirección artística de Cedric Gibbons & Paul Groesse, decoración del set de Fred M. McLean (como Fred McLean) & Edwin B. Willis

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: James Cagney, Don Dubbins, Irene Papas, Stephen McNally, Irene Papas, Vic Morrow, James Griffith, Onslow Stevens, James Bell, Jeanette Nolan, Chubby Johnson, Royal Dano, Lee Van Cleef, Peter Chong

Género Western. Duración: 1 hora 31 minutos

ARGUMENTO

Wyoming, 1875. Jeremy  Rodock, se gana la vida criando caballos en el valle de las Montañas rocosas que lleva su nombre. Cualquier loco que robe sus callaos encuentra la muerte a manos de Jeremy, que lo hace ahorcar. Jo, su novia y una antigua bailarina de salón y Jo, un recién llegado, trataran de que cambie de parecer.

CRITICA

Robert Wise (1914-2005) fué un director y productor de cine estadounidense nacido en Winchester, Indiana, y  muerto en Los Angeles, California. Hijo menor de Olive R (de soltera Longenecker) y Earl W. Wise (un empaquetador de carne). Tenia un hermano mayor, David. La familia se mudó a Connersville, condado de Fayette, Indiana, donde Wise asistió a escuelas públicas. Cuando era joven, su pasatiempo favorito era ir la cine. Como estudiante en Connersville High School, escribió columnas de humo y deportes para el periódico de la escuela y fué miembro del personal del anuario y club de poesía. Inicialmente buscó una carrera en periodismo y despues de graduarse en la escuela secundaria asistió al Franklin Collegue, una pequeña Universidad de artes liberales al sur de Indianapolis, Indiana, con un beca. En 1933, debido a la mala situación económica durante la Gran Depresión, no pudo regresar a la Universidad para su segundo año se mudó a Hollwyood para comenzar una carrera de por vida en la industria cinematografica. Su hermano mayor, David, que se había mudado a Hollwyood varios años antes y trabajaba en RKO Pictures, encontró trabajo para su hermano menor en el departamento de envíos de la la RKO. Wise trabajó en trabajos ocasionales en el estudio antes de pasar a la edición. Comenzó a trabajar en la RKO a los 19 años, dada la crisis económica primero en el departamento de sonorización y mas tarde como montador. Trabajando como montador, conoció primero a Orson Welles, quien le pidió que montase «Ciudadano Kane» (1941). Fué nominado al Oscar por esta pelicula y volvio a colaborar con Welles en «El cuarto mandamiento» (1942). Tuvo una larga carrera como director, que se extiende de 1944 a 2000, y que es muy ecletica (románticas, dramas, westerns, policiacos, comedias musicales, fantástico, ciencia-ficción, catastrofes) en conjunto 40 cintas. En su filmografia destacan el film de cine negro «Nacido para matar» (1947), los dramas de boxeo «Nadie puede vencerme» (1949) y «Marcado por el odio» (1956), los films de ciencia-ficcion «Ultimatum a la Tierra» (1951), «La amenaza de Andromeda» (1971)  y «Star Trek» (1979), los musicales «West Side Story» (1961) y «Sonrisas y lagrimas» (1965), el drama de denuncia «¡Quiero vivir!» (1958), el western «La ley de la horca» (1956), la belica «Torpedo» (1958), el drama épico «El Yang-Tse en llamas» (1966), la catastrófica «Hindenburg» (1975), etc…….Durante su carrera ganó 2 Oscars por «Sonrisas y lagrimas» y «West Side Story», dos globos de Oro y el Premio especial del Jurado en Cannes  por La torre de los ambiciosos» (1954). Acabó su carrera con la tv-movie «Una tormenta de verano» (2000). Vi muchas peliculas de el y me parece un gran director. «La ley de la horca» (1956) es un espléndido western, muy bien dirigido, con un magnífico guion, una espléndida fotografia, un estupenda banda sonora, un entonado montaje y está muy bien interpretado, sobretodo por James Cagney e Irene Papas. El film tiene muy buen ritmo, se ve muy bien, tiene el tono del mejor cine clásico y reflexiones muy interesantes sobre la violencia, la justicia, la venganza, el amor, los celos, etc…..Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Carl Krueger, producción asociada de Henry Spitz, producción de Carl Krueger, producción asociada de Henry L. Spitz, producción de United Artist, guión de Carl Krueger, fotografia de Jorge Stahl Jr (B/N), musica de Herchley Burke Gilbert, montaje de Charles L. Kimball, direccion artística de Ramón Rodriguez Granada (como Ramón Rodriguez), decoración del set de Dave Berman

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Dana Andrews, Kent Smith, Nestor Paiva, Henry Brandon, Stacy Harris (como Stacy Harris), Johh Little, Howard Gilmore, Mike Mazurski, Tony Carbajal, Linda Cristal (como miss Linda Cristal), Reed Sherman

Género: Western. Duración: 1 hora 23 minutos

ARGUMENTO

1875. El explorador del ejército Jim Read intenta llegar a una paz con el pueblo comanche, que hace mucho que está en guerra con los mexicanos, sucediéndose las matanzas y venganzas.

CRITICA

George Sherman (1908-91) fue un director y productor de cine estadounidense nacido en Nueva York y muerto en Los Angeles. A los 14 años navegó a bordo del SS Mongolia a Los Angeles, California, donde encontró trabajo en la sala de correos de los Estudios Warner Bros a través de un montador de peliculas. Trabajó como asistente de dirección en la la comedia de Mack Sennett «The Lion in the house» (1932), el cortometraje «Hipnotizado» (1932. Luego trabajó en varios cortos y luego fué asistente de dirección para varias compañias. Debutó como director de cine con el western «Red River Range» (1938). En su amplia filmografia destacan los westerns «Orgullo de comanche» (1951), «Piel Roja» (1951), , «Paz rota» (1952),»Asalto al Fuerte Clark» (1953) la pelicula de aventuras «La isla de los corsarios» (1953), los westerns  «Rio Fronterizo» (1954)»La ley de la inocencia» (1953), etc….hasta acabar su filmografia con el western «El gran Jack» (1971). Tambien rodo varias peliculas en España. De Sherman he visto varias peliculas y creo que tenia mucho talento. «Duelo de razas» (1956) es un entretenido western, escrito y dirigido con oficio, con buena fotografia y musica, eficaz montaje y está muy bien interpretada, sobretodo por Dana Andrews. La pelicula tiene el mejor sabor del cine clásico, se ve muy bien y tiene interesantes reflexiones sobre la guerra, la violencia, el entendimiento de culturas, etc..Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Andrew Adamson & Mark Johnson & Phillip Steuer, producción ejecutiva de Micheal Flaherty & Cary Granat & Douglas Gresham & Haron Saleem & Jessie Thiele Schroeder, co-producción ejecutiva de Cary Granat, producción de 20th Century Fox, guión de Christopher Markus & Stephen McFeeley & Michael Petroli (basado en la novela de C. S. Lewis), fotografía de Dante Spinotti, musica de David Arnold, montaje de Ric Shaine, casting de Nina Gold & Christine King, diseño de producción de Barry Robison, dirección artística de Daniel May & Karen Murphy & Marco Nino & Mark Robins, decoración del set de Rebecca Cohen, decoración del set de Isis Musenden

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Georgie Henley, Skandar Heynes, Ben Barnes, Will Poulter, Simon Pegg (voz), Shane Rangi, Morgan Evans, Steven Rook, Tamati, Ryan Ettridge, Bruce Spence,  Mirko Grinilli, Tony Nixon, Arthur Angel, Arabella Morton, Liam Neeson (voz), Tilda Swinton (cameo), Anna Poplewell (cameo), William Moseley (cameo)

Género: Aventuras fantásticas familiares. Duración: 1 hora 48 minutos

ARGUMENTO

Volvemos a la a la Tierra de Narnia esta vez sirviendo como ventana de comunicación el cuadro de un barco cuya proa es dorada y tiene la forma de una cabeza de dragon. Se trata de «El Viajero del Alba» y alli van a desembarcar dos de los hermanos Pevensie, Pevensie, Edmund y la no tan pequeña Lucy, esta vez acompañados por su primo, el repelente a la vez que malcriado Eustace. Tras reencontrarse con Caspian, Rey de Narnia, el valiente ratón Reepechep conocen al Capitan Lord Drinian, y se suman a la aventura del rescate de los siete lores expulsados por el usurpado de Narnia, Miraz, diez años antes. La peripecia les llevará a vencer a los vendedores de esclavos, luchar contra las tentaciones, enfrentarse a serpientes marinas, hacer visibles a los invisibles, sortear a la oscuridad y llegar al mismísimo umbral del fin del mundo.

CRITICA

Michael Michael Apted, mas conocido como Michael Apted (1941-2021) fué un director, productor, guionista, actor y director de cine británico. Nacido en Buckinhampshire (Inglaterra). Nacido en en seno de una familia de clase media, sus padres eran agentes de seguros. Consiguió una beca para asistir a la escuela de Londres. Estudió derecho e historia en el Downing Collegue de la Universidad de Cambridge. Comenzó su carrera en t.v como aprendiz durante seis meses en Granada Televisión en Manchester, donde trabajó en t.v. Uno de sus primeros proyectos allí fué la serie «Up», que comenzó dentro de la serie de actualidad «Wold in action». Luego dirigio episodios de series como «Coronation Streets», «Parkin Patch», «The lovers», etc…..y realizo varias tv-movies. Debutó como director de cine con el oscuro drama «La máscara y la piel» (1972), el drama musical «Llegará el dia» (1974), el thriller «The Squeeze» (1977) y drama biografico «Agatha» (1979). Fue llamado por Hollwyood, donde realizó el drama musical «Quiero ser libre» (1980),protagonizada por Sissy Spacek, nominada a 7 Oscars. Luego realizó el thriller «Gorky Park» (1983), el drama familiar «Un extraño en casa» (1984), la disparatada comedia «Estado critico» (1987), el drama biográfico «Gorilas en la niebla» (1988), el drama judicial «Accion judicial» (1991), el thriller «Corazón trueno» (1992), el drama «Nell» (1994), el oscuro thriller «Sola en la penumbra» (1993), el thriller médico «Al cruzar el límite» (1996), el film de 007 «El mundo nunca es suficiente» (1999), el thriller belico «Enigma» (2001), el drama-thriller «Nunca mas» (2002), episodios de la serie «Roma», el drama biografico histórico «Amazing Grace» (2006), la aventura fantástica «Las crónicas de Narnia: La travesía del Viajero del Alba» (2010), el drama biográfico deportivo «Persiguiendo Mavericks» (2012), co-dirigido con Curtis Hanson, dos series, acabando su carrera con el thriller de accion «Código Abierto» (2017). Tambien rodó varios documentales. Estuvo casado 3 veces y tuvo 4 hijos. Vi varias peliculas suyas y creo que tenia un gran talento. «Las crónicas de Narnia: La travesía del Viajero del Alba» (2010) es la tercera entrega de «Las crónicas de Narnia», saga fantástica creada por J.R. R. Tolkien. La pelicula está muy bien dirigida, con un guion inteligente, una preciosa fotografia, una vibrante musica, un montaje muy dinámico, se ve muy bien, es muy entretenida, tiene una excelente ambientacion, vistosos efectos visuales y está muy bien interpretada. La pelicula esta llena de valores humanos, y tiene bellas reflexiones sobe la vocación, la tentación del mar, la familia, la valentia, la amistad, la fe, etc…..Muy, muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Mark Johnson & Andrew Adamson & Philip Steiger, producción ejecutiva de Micheal Flaherty & Perry Moore, co-producción ejecutiva de Cary Grant, co-producción de Douglas Gresham & K. C. Hodenfeld, guión de Andrew Adamson & Christopher Markus & Stephen McFeeley (basado en la novela de C.S. Lewis), fotografía de Karl Walter Lindenlaub, musica de Harry Gregson Williams, montaje de Josh Campbell & Sim Evan-Jones, casting de Nancy Bishop & Pippa Hall & Liz Mullane & Gail Stevens, diseño de producción de Robert Ford, dirección artística de David Aliday & Jim Cormack & Matt Graw (como Matthew Gray) & Stuart Kearns & Jason Knox-Johnston & Elaine Kusmishko & Phil Sims & Jiri Sternwald & Frank Walsh, decoración del set de Kerrie Brown, figuración de Isis Mussenden, efectos visuales de Weta Digital

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: William Moseley, Anna Popplewell, Peter Dinklage, Georgie Henley, Skandar Keynes, Peter Dinklage, Sergio Castellito, Warwick Davis, Vincent Grass, Pierfranceso Favino, Cornell John, Damián Alcázar, Eddie Izzard (voz), Liam Neeson (voz), Alicia Borrachero, Simón Andreu, Klára Issová, Predrag Bjelac, David Bowles, Juan Diego Montoya (como Juan Diego Montoya Garcia),  Tilda Swinton (cameo), Josh Campbell (voz), Sim Evan-Jones (voz), Harry Gregson-Williams (voz), Bulgy Bear (voz)

Género: Aventuras fantásticas familiares. Duración: 2 horas 23 minutos. Nominada a 4 Saturns (pelicula de genero fantástico, efectos especiales, maquillaje, vestuario)

ARGUMENTO

Comienza un año después de «El león, la bruja y el armario» y 1.300 años despues según el calendario narniano. Ahora, Narnia está dominada por los telmarinos, ambiciosos seres humanos que han perseguido de tal modo a las criaturas parlantes de Narnia que ya las dan por extinguidas. En realidad, viven ocultas en lo mas profundo de los bosques , asustadas por la violencia humana y por la ausencia ya centenaria del mítico león Aslan. Saldrán a la luz cuando el Principe telmarino Caspian hace sonar un cuerno mágico tras escapar de un complot contra su vida, organizado por su tio, el cruel Rey Miraz. A su reclamo vuelvén también a Narnia desde el Londres de 1941 los cuatro hermanos Pevensie (Edmond, Peter, Susan, Lucy) que hacen así una profecia que vaticinaba el retorno de los Reyes Antiguos. Entre todos ellos prepararán la inminente guerra contra los telmarinos.

CRITICA

Andrew Ray Adamson, mas conocido como Andrew Adamson (1966-) es un director de cine neozelandés nacido en Aukland. Sus padres eran misioneros cristianos. A los 11 años la familia se mudó a Papua (Nueva Guinea) volviendo a Nueva Zelanda siete años después. A los 20 años se mudó a USA, donde se movió entre San Francisco y Los Angeles. Desde que hizo las peliculas de Narnia se ha establecido de nuevo en Nueva Zelanda y actualmente tiene dos hijas. Tras ser arquitecto fué contratado por «Pacific Data Images» para trabajar en USA, donde fue director técnico de varias peliculas. También se especializó en anuncios comerciales y fué director de efectos visuales. Debutó como director de cine con el film de animación «Schrek» (2001)  co-dirigido por Vicky Jenson, obteniendo un enorme éxito. Volvio a triunfar con «Schrek 2» (2004), «Las crónicas de Narnia. El león, la bruja y el armario» (2005), «Las crónicas de Narnia: El Principe Caspian» (2008) y el drama «Mr.Pip» (2013). También ha sido productor ejecutivo de «Shrek: Felices para siempre» (2010), «Las crónicas de Narnia: La travesía del Viajero del Alba» (2010), «El gato con botas» (2021), «El gato con botas: El último deseo» (2022), etc…..»Las crónicas de Narnia: El Principe Caspian» (2008) es la segunda entrega de la saga «Las Cronicas de Narnia». Esa estrega es mas epica y oscura que su precedente, está muy bien dirigida, escrita con inteligencia, un magnifica fotografia, una esplendida banda sonora, un montaje dinámico y está muy bien interpretada. La pelicula tiene muy buen ritmo, se ve muy bien, se presentan nuevos personajes y tiene reflexiones muy interesantes sobre la valentia, la solidaridad,la amistad, el deber,  el sacrificio, la tirania, la violencia, la venganza, la amistad, etc…..Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por William Bowers, producción asociada de Bill Finnegan (como Billie Finnegan), producción de NBC, guión de William Bowers, fotografía de Harry Strading Jr, musica de Jeff Alexander, montaje de George W. Brooks, dirección artítica de Leroy Coleman (como Leroy A. Coleman), decoración del set de Hugh Hunt

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: James Garner, Joan Hackett, Walter Brennan, Harry Morgan, Jack Elam, Henry Jones, Bruce Dern, Willis Bouchey, Gene Evans, Walter Burke, Dick Peabody, Chubby Johnson, Kathleen Freeman, Dick Haynes

Género: Western. Comedia. Duración: 1 hora 28 minutos

ARGUMENTO

Un vaquero simpático y caradura se tropieza en su camino a Australia con un pequeño pueblo surgido de la fiebre del oro. Allí llegará convertirse en Sheriff, fichara a un abrevador de caballos como ayudante, diblará como pueda a un peligros clan familiar, conocerá a la hija del Alcalde, etc…

CRITICA

Burton Raphael Kennedy, mas conocido como Burt Kennedy (1922-2001) fue un guionista y director de cine estadounidense especializado en westerns. Nacido en Muskeon, Michigan, sus padres eran bailarines de vodevil  y se unió a su actor, Los Dancing¡s Kennedy, cuando tenia 4 años. Se mudaron a Michigan, donde Kennedy asistió a la escuela secundaria. Se graduó en la escuela en 1941 y se alistó en el ejército en el año siguiente. Sirvió la 2º Guerra Mundial en la 1º Division de caballeria durante la liberación de Filipinas como un primer Teniente. Recibió la Estrella de Plata, Estrella de Bronce y Corazón Purpura con un cúmulo de hojas de roble. Luego estudió en la Pasadena Playhouse, donde estudió. Encontró trabajo en la radio en 1948. Comenzó a especializarse en westerns, debido al consejo de James Edward Grant. Utilizó su formación como oficial de caballeria para conseguir un trabajo como entrenador de esgrima y acrobacias de esgrima doble en peliculas. Luego escribio una serie de 13 episodios sobre un mexicano que John Wayne leyó y trató de ser financiado como vehículo como Pedro Gonzales Gonzales a traves de Batjack Productions, de Wayne. Aunque el programa de t. v nunca fué producido, Kennedy escribió para Batjac el western «Tras la pista de los asesinos» (1956) de Budd Boetticher, con Randolph Scott. Luego fué guionista de los westerns «Los cautivos» (1957), «Cabalgar con el diablo» (1959) y «Estación Comanche» (1960) de Budd Boetticher, el film noir «El hombre de la cámara acorazada» (1955) y el western «The man town» (1956) de Andrew V. McLaglen, Los westerns «Quince balas» (1958) y «Embocada» (1959) de Gordon Douglas, etc…,.Debutó como director de cine con el western «Al otro lado de la frontera» (1961) y desde entonces dirigio westerns como «Ataque al carro blindado» (1967), «Un hombre impone su ley» (1969), «Tambien un Sheriff necesita ayuda» (1969), «Latigo» (1971), «Hannie Coulder» (1971), «Ladrones de trenes» (1973), etc…..También rodo thrillers y spaguetti-westerns, etc….También rodó tv-movies, miniseries, etc…retirándose en 2000. Estuvo casado con Nancy Pendleton y tuvo dos hijas. Fue muy buen guionista y solido director. «Tambien un Sheriff necesita ayuda» (1969) es un divertido western, en tono de comedia, dirigido con solidez, escrito con mucho oficio, con una buena fotografía, animada musica, eficaz montaje y está muy bien interpretada, sobretodo por James Garner. La pelicula tiene muy buen ritmo, se ve muy bien, es muy entretenida, es amable y agradable de ver y dentro de su tono ligero tiene interesantes reflexiones sobre el deber, la violencia, la ley, el amor, la comunidad, etc…..Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por David Stone, producción ejecutiva de Dana Fox & Winnie Holzman & Jared LeBoff & David Nicksay & Stephen Schwarz, producciòn de Marc Platt Productions & Universal Pictures, distribución de Unversal Pictures, guión de Winnie Holzman & Dana Fox (basado en los personajes de L. Frank Baum, la novela de Gregory Maguire y el musical de Broadway de Winnie Holzmann y Stephen Schwarz), fotografía de Alice Brooks, musica de John Powell & Stephen Schwartz, montaje de Myron Kerstein & Tatiana S. Riegel, casting de Tiffany Little Canfield & Bernard Telsey, diseño de producción de Nathan Crowley, dirección artística de Roxana Alexandru & Sarah Ginn & Rhys Ifan & Hugh McClelland & Chris Peters & Luke Sanders, decoración del set de Lee Sandales, figuración de Paul Tazewell

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Cynthia Erivo, Ariana Grande, Jeff Goldblum, Michelle Yeoh, Jonathan Bailey, Ethan Slater, Bowen Yang, Bronwyn James, Sharon D. Clarke (voz), Coleman Domingo (voz), Dee Bradley Baker (voz), Keala Seattle, Adam James, Alice Fearn, Scarlett Spears, Bethany Weaver

Género: Musical fantástico. Duración: 2 horas 17 minutos

ARGUMENTO

Elphaba se ha convertido en la gran enemiga del Mago, que le ha asignando la etiqueta de «Bruja Mala del Oeste», mientras que Glinda se ha transformado en su contrapunto oficial Glinda «La Buena», herramienta propagandística destinada a calmar a la inquieta población. En una conferencia, Madame Morrible anuncia incluso su compromiso con Fiyero, al frente de las tropas encargadas de buscar y detener a Elphaba. Por su parte, esta vuelve a su casa buscando refugio, solo para descubrir que su padre ha muerto y su hermana Nessarose gobierna Munchkinland de forma tiránica.

CRITICA

John Murray Chu, mas conocido como John M. Chu (1979-) es un director estadounidense de origen chino nacido en Palo Alto, California. Su madre nació en Taiwan y su padre en China, Su padre, Lawrence Chu, es un reconocido cheff, dueño de un popular restaurante de Palo Alto. Asistio a la escuela de Pinewood de su infancia a la adolescencia. Despues de largometraje estudiantil «When the kids are way», Chu fué contratado por la agencia William Morris y le fueron designados varios proyectos de alto nivel. Mas adelante fué contratado por Sony Pictures para dirigir el largometraje «By By Birdie» pero el proyecto fué cancelado por razones de presupuesto. La compañia se acercó nuevamente a Chu para dirigir una versión actualizada de «El Gran Gatsby», sin embargo el proyecto no prosperó y los derechos fueron adquiridos por Warner Bros, quienes produjeron la version dirigida por Luhrmann e interpretada por Leonardo DiCaprio en 2013. Chu debutó como director de cine con los dramas musicales urbanos «Street Dance» (2005) y «Step Up 3» (2010), dos documentales sobre el cantante Justin Beaber, la pelicula de acción «G.I. Joe: La venganza» (2013), el musical «Gem y los hologramas» (2013), el thriller «Ahora me ves 2» (2016), la comedia romántica «Crazy Rich Asians» (2018), y el drama musical urbano «En un barrio de Nueva York» (2020). En 2024 estreno el «Wicked» (2024), basado en el famoso musical que reimagina el mundo de Oz. Ahora John presenta «Wicked: Parte II» (2025), la segunda parte del musical. La pelicula está muy bien dirigida, escrita con mucho oficio, con una esplendia fotografia, una maravillosa banda sonora y canciones, un dinámico montaje y está muy bien interpretada, sobretodo por Cynthia Erivo y Ariana Grande. El film tiene muy bien ritmo, es muy entretenido, tiene un gran diseño de produccion, vestuario y efectos visuales y reflexiones muy interesantes sobre la corrupción del poder, la manipulación publica, la amistad, el amor, la violencia, la familia, etc…..Recomendable.