FICHA TÉCNICA

Producida por Adam Bohling & Rupert Maconick & David Reid & Valerie Van Galder & Matthew Vaughn, producción ejecutiva de Stephen Marks & Claudia Vaughn & Pierre Lagrange & Peter Morton & Zygi Kamasa, guión de Sean Macaulay & Simon Kelton (basada en la historia de Eddie Edwards), producción de Marv Films & Saville Productions & Studio Babelsberg,  fotografía de George Richmond, música de Matthew Margeson, montaje de Martin Walsh, casting de Reginald Poerscout-Edgerton, CSA, diseño de producción de Mike Gunn, decoración del set de Naomi Moore, vestuario de Annie Hardinge

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Taron Egerton, Hugh Jackman, Keith Allen, Jo Hartley, Iris Berben, Christopher Walken, Mark Benton, Tim McInnerny, Tom Costello, Jack Costello, Edvin Endre, Mads Pettersen Sjogard, Mark Benjamin, Rune Temte, Jim Broadbent

Género: Drama deportivo biográfico. Duracion: 1 hora 41 minutos

ARGUMENTO

Basada en la historia real del deportista Eddie Edwards (1963), que desde niño quiso participar en los Juegos Olímpicos. No lo tuvo fácil, pues siendo niño tuvo problemas con la rodilla, no es un atleta natural. Además su familia era de extracción humilde- su padre era escayolista- y carecían de medios para darle una preparación adecuada. Pero Eddie tenía a su favor un optimismo a prueba de bombas, que alguno describiría como ingenuidad, y una fuerza de voluntad  que no rendia ante nada, el, simplemente lo daba todo. Así que sorteó, mil y un obstáculos, incluida la incredulidad y burla de tantos y consiguió la complicidad de un saltador malogrado, Bronson Peary, que hizo las veces de entrenador.

CRITICA

Dexter Fletcher es un actor y director ingles nacido en Enfield, Londres, en 1966. Estudió interpretación en la escuela Anna Scher Theatre, y apareció en films como «Bugsy Malone» (1977), «El hombre elefante» (1980), «El largo Viernes Santo» (1980), «Revolución» (1985), «El sueño del mono loco» (1989), «Jude» (1995), «Lock & Stock» (1998), «Topsy-Turvy» (1999), «Doom»(2005), «Stardust» (2007) o «Kiss-Ass: Listo para machacar» (2011) antes de debutar como director con el drama «Wild Bill» (2011) y «Amanece en Edimburgo» (2012). «Eddie el Águila» es su tercer largometraje. De Fletcher he visto poco como actor (lo que ví me gustó) y se revelo como un brillante director con la preciosa cinta musical «Amanece en Edimburgo» (2013). Ahora, confirma su talento con esta preciosa y animante pelicula. La dirección es muy buena, el guión algo topico pero muy bien construido, la fotografia es muy bonita, la ochentera banda sonora es espléndida (con un gran selección de canciones), el montaje esta bien hecho y con magníficas interpretaciones del reparto, sobretodo el joven Taron Edgerton y el siempre espléndido Hugh Jackman. El film tiene valiosas reflexiones sobre la familia, la amistad, la importancia del esfuerzo para vencer las dificultades, el ganar y perder, el vencer los prejuicios , etc.. Una espléndida pelicula, muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Moirtz Borman & Eric Kopeloff & Phillip Schultz-Deyle & Fernando Sulichin, produccion ejecutiva de Max Averlaiz & Michael Bassik & Douglas Hansen & José Ibañez & Peter Lawson & Janet Lee & Serge Lobo & Bahmain Naraghi & Tom Ortenberg & James D. Stern & Christopher Woodrow, produccion asociada de Janet Lee & Alan Rusbridger & Joshua Sussman, co-producción de Rene Cock & Robert S. Wilson, producción de Endgame Entertainment & Vendian Entertainment & KrautPack Entertainment, guión de Kieran Fitzgerald & Oliver Stone (basado en los libros «Los archivos Snowden»  de Luke Harding y «Tiempo del pulpo», de Anatoli Kucherena, basados a su vez en hechos reales), fotografía de Anthony Dod Mantle, musica de Craig Armstrong & Adam Peters, montaje de Alex Marquez & Lee Percy, casting de Lucy Bevan & Mary Vernieu, diseño de producción de Mark Tildesley, dirección artística de Lucky Hornberger & Sarah Horton & Uwe Stanik, decoración del set de Véronique Melery, vestuario de Bina Daileger

FICHA TÉCNICA

Intérpretes: Joseph Gordon-Levitt, Shailene Woodley, Melissa Leo, Zachary Quinto, Tom Wilkinson, Rhys Ifans, Nicolas Cage, Timothy Olyphant, Scott Eastwood, Logan Marshall-Green, Joely Richardson, Keith Stanfield,  Bhasler Patel, Ben Chaplin

Género: Thriller político-periodístico de denuncia. Duracion: 2 horas 09 minutos

ARGUMENTO

Basada en la vida de Edward Snowden (1984-), que trabajó en el NSA y en la CIA y que en 2013 acudió a una documentalista y dos periodistas del diario «The Guardian» para que publicasen documentos clasificados sobre el programa secreto de vigilancia mundial de la NSA. El film que transcurre en 2013 (antes y durante la entrevista que le hicieron en Hong Kong) y en 2004-13, donde se ve como poco a poco desaparece la fe de Snowden en su gobierno (era un convencido conservador) y como eso afectó a su vida, sobretodo la relación con su novia Lindsay Mills.

CRITICA

Oliver Stone es un guionista, productor y director estadounidense nacido en Nueva York en 1946. Fué condecorado con una Estrella de Bronce y un Corazón Púrpura por su papel en la guerra de Vietnam. Tras su debut como realizador en 1974 con «Seijure», se convirtió en el azote moral de la política de su país con «Platoon» (1986), «Nacido el 4 de julio» (1989), que le valieron sendos Oscars a mejor director, «JFK. Caso abierto» (1991), «Nixon» (1995), «»W» (2008), etc. Tambien ha ganado el Oscar por el guón de «El expreso de medianoche» (1978) y ha firmado peliculas tan populares como «Wall Street» (1987), «The Doors» (1990) y «Asesinos natos» (1994). Stone es un brillante director, siempre polémico y radical, que ha revisado a su manera la historia reciente de su país. Ahora, tras cuatro de silencio, vuelve con «Snowden», brillante y inquietante thriller basado en la famosa historia real de Edward Snowden. El resultado no es nada desdeñable. Su dirección es muy precisa, el guión está bien desarrollado (sobretodo como se refleja el paulatino desencanto del protagonista), la fotografia es muy buena, la música estupenda, el montaje bien hecho, los actores muy bien  (sobretodo Joseph Gordon Levitt) y realiza valiosas reflexiones sobre si el fin justifica los medios, la libertad de los ciudadanos, el control del estado, el derecho a la privacidad, la guerra preventiva, el papel del periodismo, etc…. En fin, una valiosa pelicula, muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Anthony Bregman & John Carney & Kevin Scott Frakes & Christian Grass & Martina Niland & Raf Brinder Singh & Paul Trijbits, producción de Likely Story & Merced Media & PalmStar Entertainment & FilmNation Entertainment & Irish Film Board & Cosmo Films & Distressed Films & FilmWave, fotografia de Yaron Orbach, música de Gary Clark, montaje de Andrew Marcus & Julian Ulrichs, diseño de produccion de Alan MacDonald

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Ferdia Walsh-Peelo, Lucy Boynton, Mark McKenna, Jack Reynor, Ian Kenny, Ben Carolan, Percy Chamburuka, Aidan Guillen, Marie Doyle Kennedy, Kelly Thorton, Don Wycherley, Kian Murphy, Marcela Plunkett, Connor Hamilton

Género: Drama juvenil musical. Duración: 1 hora 41 minutos

ARGUMENTO

Dublin 1985, en plena crisis económica. Connor es un adolescente, el menor de tres hermanos, con unos padres que discuten mucho y problemas económicos. Ello ha obligado a el cambio de Connor a un modesto masculino, llevado por los hermanos cristianos, que imponen una férrea disciplina. Chico resuelto, Conor está dispuesto a ligar con la misteriosa Raphina, por lo que monta una banda de música con otros compañeros, Sing Street, y la invita a aparecer en un videoclip que van a grabar.

CRITICA

John Carney es un director y guionista de cine y t.v irlandés especializado en films de bajo presupuesto. Nacido en Dublin en 1972, fué en su juventud bajista de la efímera banda «The Frames», antes de filmar cortos como «Shining Star» y «Hotel». Su reputado (y desconocido) debut en el largo fué «November Afternoon» (1996), al que siguieron títulos como «Park»(1999) y «On the Edge» (2001). Carney fué cocreador y codirector de la reputada serie irlandesa «Bachelors Walk» (2001-06). «Once» (2006) le dió a conocer al público internacional, y luego le siguió «Begin Again» (2013). Entre estas realizó la comedia «Zonad» (2009) y el thriller de terror «The rafters» (2012).  De Carney solo he visto sus films musicales, que me gustaron mucho por sus historias humanas, con personajes entrañables y sus grandes banda sonoras. Ahora Carney vuelve a confirmar su talento con «Sing Street», autobiográfico, sentido y nostálgico homenaje a los 80.La dirección es muy buena, el guión no es muy original pero es espléndido, la fotografia es estupenda, la música maravillosa (con canciones creadas para la peli y algunos clásicos de la época), los actores espléndidos  y con profundas reflexiones sobre las familias rotas y sus consecuencias, el primer amor, la amistad, la creación musical, la necesidad de perseguir tus propios sueños, la siempre dificil adolescencia. A esta espléndida pelicula solo la estropea un poco su retrato maniqueo del catolicismo. Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Belén Atienza & Mitch Horwits & Jonathan King, producción ejecutiva de Álvaro Augustín & Ghislain Barrois & Sandra Hermida & Mitch Horwitz & Jonathan King & Erice Lopez Lavigne & Patrick Ness & Bill Pohlad & Jeff Skoll & Patrick Wachberger, co-producción de Sandra Hermida producción de Apaches Entertainment & La Trini & Participant Media & River Road Entertainment, guión de Patrick Ness (basada en su novela, basada a su vez en una idea original de Siobhan Dowd), fotografia de Oscar Faura, música de Fernando Velazquez, montaje de Bernat Vilaplana & Jaume Martí, casting de Shaheen Baig, diseño de producción de Eugenio Caballero, dirección artística de Jaime Anduiza & Ravi Bansal & Didac Bono, decoración del set de Pilar Revuelta, vestuario de Steven Noble, efectos visuales de varias compañias.

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Lewis MacDougall, Sigourney Weaver, Felicity Jones, Toby Kebell, Liam Neeson (voz en v.o), Dominic Boyle, James Melville, Lise-Rose Aslandogdu, Ben Moore, Jennifer Lim, Max Gabbay, Geraldine Chaplin

Género: Drama fantástico. Duración: 1 hora 43 minutos

ARGUMENTO

Connor es un adolescente que crece en un hogar roto, sus padres se separaron, ella se quedo con su madre en Inglaterra, el padre formó una nueva familia en Los Angeles, California (USA). Un cáncer con mas pronóstico que padece la madre hace sufrir al chaval, que se refugia en su imaginación y su habilidad para el dibujo, mientras se hacen preparativos para que vaya a vivir con la abuela, y sufre «el bulling» de algunos compañeros de clase. En esta tesitura de sufrimiento, un monstruo con aspecto de gigantesco árbol comienza a visitarle por las noches, justo siete minutos después de la medianoche. Promete contarle tres relatos que deben ayudarle a afrontar sus personales miedos, tras los cuales será Connor quien deba componer su propia y última narración, siendo el protagonista de la misma.

CRITICA

Juan Antonio Bayona es un director de cine español nacido en Barcelona en 1975. Estudió cine en la ESCAC y, tras rodar numerosos videoclips y los cortometrajes «Mis vacaciones»(1999) y «El hombre esponja» (2002), logra el apoyo de Guillermo del Toro para rodar su ópera prima, el brillante drama de terror «El orfanato» (2007). Después confirmó su talento con «Lo imposible» (2012), los dos primeros episodios de la serie «Penny Dreadful» (2014-16) y «Un monstruo viene a verme». Ahora está preparando una secuela de «Jurassic World». Con «Un monstruo viene a verme» acaba su trilogia sobre la familia. A Bayona le considero uno de los mejores directores de cine españoles actuales, lo cual confirma con su último film, un intenso drama con toques fantásticos. La dirección es muy buena, el guión muy bien pensado, la fotografía es espléndida, la música preciosa y los actores están muy bien, sobre todo el joven Lewis MacDougall. El film, que navega entre el drama y el fantástico, contiene valiosas reflexiones sobre la familia, el perdón, el sufrimiento, la muerte, la fantasia,la verdad,  etc. En suma, un film muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Peter Chernin & Jenno Topping, producción ejecutiva de Katterli Frauendelfer & Derek Frey & Nigel Gostelow & Ivana Lombardi, producción ejecutiva de Katterli Frauenfelder & Derek Frey & Nigel Gostelow & Ivana Lomardi, producción de Chernin Entertainment & Tim Burton productions & TSG Entertainment, guión de Jane Goldamn (basada en la novela de Ransom Riggs), fotografia de Bruno Dellbonnel, música de Michael Highman & Matthew Margeson, montaje de Chris Levenzon,  casting de Sussie Figgis, diseño de producción de Gavin Bouquet, dirección artística de J. Mark Harrington & Phil Harvey & Peter Russell & Mark Scrutten, decoración del set de Monica Alberte & Chris August & Elli Griff & Jan Pascale, vestuario de Collen Atwood

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Asa Butterfied, Eva Green, Ella Purnell, Samuel L. Jackson, Terence Stamp, Chris 0’Dowd, Milo Parker, Lauren McCrostie, Thomas Odwell, Joseph Odwell, Pxiie Davis, Cameron King, Finlay McMillan, Hayden Keeler Stone, Georgia Pemberton, Allison Janney, Rupert Everett, Judy Dench,  O-Lan Jones, Kim Dickens

Género: Aventuras fantásticas. Duración: 2 horas 1 minuto

ARGUMENTO

Jake es hijo único, en el colegio le toman el pelo, su padre tiene literalmente la cabeza llena de pájaros (es ornitólogo, o eso pretende) y no le hace mucho caso. En cambio tiene una conexión muy especial con su abuelo Abe, que de pequeño le contaba apasionantes cuentos. Una noche le llama por teléfono, alarmado, necesita su ayuda, está siendo atacado por alguien, y le da unas pistas sobre un lugar en el que habría estado en 1943, la casa de Miss Peregrine para niños peculiares, , una suerte de, nunca mejor dicho «peculiar» orfanato. Cuando llega lo encuentra muerto, y la versión oficial es que un animal lo atacó. Pero Jake queda afectado hasta el punto de tener que ir a un psicoterapeuta, que acepta la sugerencia del chico de viajar a Gales, donde estuvo ese orfanato que fué bombardeado durante la 2º Guerra Mundial. Allí encontrará una puerta que le llevará a un mundo fantástico, de niños peculiares, con un don, custodiados por Miss Peregrine; el mismo Jake se entera de que es un niño peculiar; y que sus nuevos amigos viven en un «bucle temporal» (el dia se repite una y otra vez), donde cada jornada toca protegerse de temibles enemigos, Barron, los huecos y diversos monstruos.

CRITICA

Tim Burton es un director, productor,guionista y diseñador  estadounidense nacido en Burbank (California) en 1958. Estudió animación en el Instituto de Arte de California y perfeccionó el oficio en las filas de Disney, antes de volar definitivamente por libre.  Desde su primer corto casero, «La isla del Doctor Agor» (1971), ha trabajado en un peculiar estilo, entre lo gótico y lo deliciosamente naíf, que ha convertido en sello de marca, con numerosos imitadores y aciertos como su díptico «Batman»-«Batman vuelve» (1989-92), «Eduardo Manostijeras» (1990), «Ed Wood»(1994), «Mars Attacks» (1996), «Sleepy Hollow» (1999), «Big Fish» (2003), «Charlie y la fábrica de chocolate» (2005), «La novia cadaver» (2005) o «Frankenweenie» (2012).  Tambien ha producido films como «Pesadilla antes de Navidad» (1993), «James y el melocotón gigante» (1996), «9» (2009),  o «Abraham Lincoln. Cazador de vampiros» (2012). Burton es uno de mis directores favoritos, amantes de los seres extraños, marginados y peculiares. Ahora, tras el brillante drama «Big Eyes» (2014), estrena «El hogar de Miss Peregrine para niños peculiares», basada en la celebre novela de Ransom Riggs y de lo mejor de su cine reciente. La dirección es muy buena, el guión no es muy original (tiene elementos de «X-Men» y «Harry Potter») pero está bien desarrollado, la fotografía es muy bonita, la música estupenda, los efectos visuales asombrosos y los actores fabulosos. El film tiene el tono gótico y a veces terrorífico y el humor  habitual de Burton, con escenas y personajes muy imaginativos, y realiza valiosas reflexiones sobre el cariño familiar, la amistad, el amor, el ansia de poder, el respeto a los diferentes, etc… En suma, un delicioso film muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Brad Lewis & Nicholas Stoller, producción ejecutiva de Glen Ficarra & John Kreidman & Phil Lord & Christopher Miller & Steven Mnuchin & John Requa & Jared Stern, producción asociada de John Kreidman,producción de RatPac Dune Entertainment & Stoller Global Solutions & Warner Animation Group & Warner Bros Animation,  guión de Nicholas Stoller, fotografia de Simon Dunsdon, music de Jeff Dahna & Michael Dayna, montaje de John Venzon, casting de Ruth Lambert, diseño de producción de Paul Lasaine,

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Andy Samberg (voz en vo), Katie Crown (voz en v.o), Kelsey Grammer (voz en v.o), Jennifer Aniston (voz en v.o), Ty Burrell (voz en v.o), Anton Starkman (voz en v.o), Keegan Michael-Key (voz en v.o), Jordan Peele (voz en v.o), Danny Trejo (voz en v.o), Stephen Kramer Glickman (voz en v.o), Christopher Nicholas Smith (voz en v.o), Awkwafina (voz en v.o)

Género: Animación. Duración: 1 hora 23 minutos

ARGUMENTO

Las cigueñas ya no se dedican a la entrega de bebés humanos, sinó que reparten paquetes para Cornerstore.com, una tienda online. Pero, Tuliv, una humana que vive con estas aves, reactiva por error la máquina de fabricar bebes, lo que pone en peligro el importante asenso de Junior, el cigueño al que le habian encargado despedirla, acción que no ejecutó por lástima. Antes de que se entere el máximo jefazo, Tulip y Junior deberán  llevar a su destino al bebé resultado del incidente.

CRITICA

Nicholas Stoller es un director, productor, guionista de cine británico, nacido en Londres en 1976. Se crió con su familia en Miami , Florida (USA). Estudió en la Universidad de Harvard, escribio para la publicación de la comedia «The Harvard Lampoon» y estuvo en un club de improvisación. Empezó su carrera para una serie de t.v «No declarado» (2001-02) y debuto en el cine como guionista con «Dick Jane» (2005), labor que continuo con títulos como «Di que si» (2008), los dos films de «Los Muppets» (2011,14). Debuto como director con «Paso de ti» (2008), a la que seguirían «Todo sobre mi desmadre» (2010), «Eternamente comprometidos» (2010) y «Malditos vecinos 1 &2» (2014,16). Una filmografia llena de comedias, de humor disparatado y grueso. Doug Sweetland es un animador y director de cine estadounidense. Despues de graduarse en la Escuela secundaria en 1992, asistió a El Instituto de las artes de California. En 1994 abandonó el Instituto para trabajar en Pixar. Convertido en un prestigioso animador, trabajó en «Toy Story 1 & 2» (1995,99), «Monstruos S.A» (2001), «Buscando a Nemo» (2003), «Los increibles» (2004) o «Cars». Ahora debuta como director de cine, con la ayuda de Nicholas Stoller en «Cigüeñas» ,dinámica y divertida  cinta de animación. La dirección es muy eficaz, el guión no es muy original pero está bien trenzado, la animación es estupenda, la música funciona muy bien (con una buena selección de canciones), y el montaje bien hecho. El film ofrece sugerentes reflexiones sobre la amistad, la moral del éxito a cualquier precio, la familia, la solidaridad, el trabajo bien hecho, etc.. Una buena propuesta, bastante recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Kang Ye-Jung & Cho Sung-Min, co-producción de Kim Jeong-Min (Film K), co-producción ejecutiva de Michelle Kwon, producción ejecutiva de Jeong Tae-Sung, producción de Filmakers R & K, fotografia de Cho Young-Hwan, musica de Bang Joon-Seok, montaje de Kim Sang-Beom & Kim Jae-Bum, diseño de producción de Jo Hwa-Sung, vestuario de Cho Sang-Kyun,supervision de sonido de Kim Chang-Sub, grabación de sonido de Jung Gun, maquillaje y peluqueria de Kim Hyun-Jung dirección  de especialistas de Jung Doo-Hong (S.A.S), efectos especiales de Kim Tae-Eui (Domolition)

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Hwang Jung-min, Yo Ah-in, Yoo Hae-jin, Oh Dal-soo, Man Sik-Jeong, Woong-In yeong, Yoon-yu Jang, Shi-hoo Kim, Kyun Jing, Ing yeon-Yung, Christopher Hackney, Zoltan Durkó, Bill Rogers

Género: Thriller policiaco. Duración: 1 hora 58 minutos. Mejor pelicula «Focus Asia» Festival de Sitges 2015

ARGUMENTO

Don, un policia veterano, se ha fijado como objetivo llevar ante la justicia al joven y brutal heredero de una poderosa megacorporación, No obstante, su jefe pronto recibe presiones para que le obligue a dejar su investigación, pero cuando un antiguo colaborador se convierta en victima del millonario, Don hará de la caza del magnate una auténtica guerra.

CRITICA

Ryoo Seung-wan es un director de cine coreano nacido en 1973. Nacido en una pequeña ciudad, en su infancia solo habia films de propaganda o censurados por el gobierno, el joven Ryoo se aficionó a las peliculas de artes marciales, haciéndose muy fan del cine de Jackie Chan. Esto hace que desee ser director de cine, para lo cual tomó lecciones de «taekowndo» y se guardó el dinero del almuerzo tres años para poder comprarse una cámara de Super 8 con la que realizó varios cortometrajes. Esto lo simultaneó con múltiples trabajos. Tras realizar un cortometraje en 1996., su primer largo fué el thriller «Die Bad» (2000). Después Hizo varios films (acción, drama, thriller criminal). De Seung-wan solo habia visto la espléndida cinta de espionaje «The Berlin Affair» y ahora me confirma su talento con «Por encima de la ley», un estupendo y vibrante thriller. La dirección es muy eficaz, el guión no es muy original pero va sobre ruedas, la fotografia es de la calidad, la música funciona muy bien, el montaje es adecuado y los actores están muy bien. El film, de tono duro y a veces bastante violento, funciona muy bien en su cruce de géneros (thriller, acción, denuncia social, comedia y drama) y critica la falta de ética empresarial, la corrupción y la burocracia y el abuso sobre los más débiles. Un fim, un título muy recomendable para fans del género.

FICHA TÉCNICA

Producida por Antonio Asensio & José Antonio Félez & Mercedes Gamero & Gervasio Iglesias & Mikel Lejarza & Francisco Ramos, producción de Atresmedia Cine & Atresmedia & Atípica Films & Canal Sur Televisión & Distribuidor de Televisión Digital & Movistar + & Sacromonte films & Zeta Audiovisual, guíón de Rafael Cobos & Alberto Rodriguez (basada en la novela de Manuel Cerdán, basada a su vez en hechos reales), fotografia de Alex Catalán, musica de Julio de la Rosa, montaje de José M.G Moyano, casting de Eva Leira & Yolanda Serrano, direccíon artística de Pepe Dominquez del Olmo, vestuario de Fernando García

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Eduard Fernández, José Coronado, Carlos Santos, Marta Etura, Christian Stamm, Luis Callejo, Craig Stevenson, Rafael Sandoval, Ramón Rados, Emilio Gutierrez Caba, Mireia Portas, Cristiano Stamm, Enric Benavent, Philippe Rebbott, Israel Elejalde, Tomas del Estal, Gilles Trenton, Pedro Casablanc

Género: Thriller político. Duración: 1 hora 57 minutos. Mejor actor Festival de San Sebastían 2016

ARGUMENTO

Basada en el caso real de 1994-95 ocurrido en España, de la fuga del director de la Guardia Civil Luis Roldán, que habria hecho un uso delictivo de los fondos reservados para operaciones especiales, con la sustracción de ciento de millones de pesetas, con la sustracción de cientos de millones de pesetas. En un momento en que ha dimitido y corre serio peligro de acabar en prisión, Roldán acude a los servicios de un personaje singular y multifacético, Francisco Paesa, experto por así decir en operaciones especiales: al objetivo de que le ayude a huir fuera del país en compañia de su esposa Nieves se suma al del manejo de esos dineros.

CRITICA

Alberto Rodriguez es un director de cine español, nacido en Sevilla en 1971. Estudió imagen y sonido en la Facultad de ciencias de la información de la Universidad de Sevilla. Su carrera cinematográfica se inició a nivel de aficionado, con el corto «Blanco» (1997), rodado en video junto a Santiago Asmodeo. El film obtuvo 15 premios y su éxito les permitió rodar una nueva versión en cinemascope con 4.000.000 de presupuesto (el original costó 30.000). Debutó en el film con la comedia «El factor Pilgrim» (2000), una producción amateur premiada en San Sebastián 2001. Luego vinieron los dramas «El traje» (2002), «Siete vírgenes» (2005), «After» (2009) y los thrillers `policiacos «Grupo 7» (2012) y  «La isla mínima» (2014), films muy premiados, obteniendo los Goyas a guionista y director por esta última. De Rodriguez vi «El traje» y sus dos thrillers, y me parece un director muy brillante, lo cual confirma con «El hombre de las mil caras», estupendo, intrigante y habil thriller político inspirado en lamentables hechos reales. La dirección es muy buena, el guión (que mezcla habilmente thriller, intriga y drama)  es esplendido, la fotografia es muy buena, la inquietante música es muy eficaz, el montaje está bien hecho y goza de una espléndidas interpretaciones. El filme es una dura denuncia de la corrupción, la ambición desmedida, la total falta de ética, etc… En suma, un film muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Roger Birnbaum & Todd Black, producción ejecutiva de Bruce Berman & Antonie Fuqua & Walter Mirish & Ben Waisbren, co-producción de Kat Samick, producción de LStar Capital & Village Roadshow Pictures & Pin High Productions & Escape Artist, guión de Nic Pizzolato & Richard Wenk (basado en el guión de Akira Kurosawa & Shinobu Hashimoto & Hideo Onugi para la película «Los siete samurais»), fotografia de Mauro Fiore, música de James Horner & Simon Franglen, montaje de John Refoua, casting de Jo Edna Bolden & Elizabeth Coulon & Lindsay Graham & Mary Vernieu, diseño de producción de Dered R. Hill, dirección artística de Sean Ryan Jennigs & Leslie McDonald, decoración del set de Bradford Johnson & Merissa Lombardo, vestuario de Sharen Davis

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Denzel Washington, Çhris Pratt, Ethan Hawke, Vincent D’Onofrio, Byung-hun, Manuel Garcia Rulfo, Martin Sensmeier, Peter Sarsgaard, Haley Bennett, Luke Grimes, Matt Bomer, Jonathan Cross,Cam Gigander, Emil Behesti, Mark Ashworth

Género: Western. Duración: 2 horas 07 minutos

ARGUMENTO

1879. Un pequeño pueblo, habitado por pacíficos granjeros, son brutalmente acosados por un industrial sin escrúpulos y su ejército de despiadados pistoleros. Sus habitantes, desesperados, deciden contratar a un grupo de siete pistoleros para defenderse.

CRITICA

Antonie Fuqua es un director estadounidense nacido en Pittsburgh, Pensylvania, en 1966. A pesar de matricularse en ingenieria, comenzó muy joven su carrera como director de videoclips dirigiendo piezas para artistas de la talla de Toni Braxton y Prince. En 1998 rodaría «Asesinos de reemplazo», su primer largometraje comercial; un film de acción con Chow Yun Fat y Mira Sorvino. En 2000 estrenó «Bait», un thriller  con Jamie Foxx y David Morse, que paso muy desapercibido. No seria hasta un año después cuando daría el salto a la primera división de realizadores americanos con la espléndida «Training Day» , un duro thriller policiaco con Denzel Washington y Ethan Hawke. Luego rodó el drama bélico «Lágrimas del sol» (2003) con Bruce Willis y Monica Bellucci, la aventura medieval «El Rey Arturo» (2004) con Clive Owen y Keira Knightley, el accioner «Shooter. El tirador» (2007) con Mark Wahlberg, el duro drama policiaco «Los amos de Brooklyn» (2009) con Richard Gere, Don Cheadle y Ethan Hawke,el accioner «Objetivo: La Casa Blanca» (2003) con Gerald Butler y Aaron Eckhart y el violento thriller «The equalizer» (2014) con Denzel Washington.Le considero uno de los mejores actores de thrillers y acción actuales.  Ahora estrena «Los siete magníficos», segundo remake de la magistral cinta japonesa «Los siete samurais» (1954) de Akira Kurosawa, que John Sturges habia convertido en western en la inolvidable «Los siete magníficos» (1960), con un reparto (Yul Brynner, Steve McQueen, Charles Bronson, Eli Wallach, James Coburn, Horst Bucholtz, Robert Vaughn, Brad Dexter) y una banda sonora (de Elmer Bernstein) memorables. Fuqua se atreve con un segundo «remake» y el resultado es una brillante y muy entretenida pelicula. La dirección es muy buena, el guión bien construido, la fotografia es espléndida, la musica (trabajo póstumo del gran James Horner) es estupenda, el montaje está muy bien hecho y los actores están sensacionales. El film, de tono duro y violento (algo menos de lo habitual en Fuqua) contiene interesantes reflexiones sobre la justicia, la venganza, la avaricia, la tirania, el sacrificio por el bien común, la religiosidad, la amistad, etc.. Resumiendo, una estupenda cinta, muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Ahn Soo-Hyun & Choi Dong-Hoon, producción ejecutiva de You Jeong-Hun, producción de Casper Film Showbox, guión de Choi Dong-Hoon & Lee Ki-Cheol, fotografía de Kim Woo-Hyung, diseño de producción de Ryu Seong-He, montaje de Sin Min-Kyung, música de Jang Young-Gyu Dalpalan, vestuario de Jo Sang-Kyung & Son Na-Ri

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Gianna Jun, Lee Jung-Jae,Ha Jung-Woo, Oh-Dahl Su, Cho Jin-Woong, Lee Kyeung-Young, Cho Duck Moon, Kim Eui-Sung, Kyun Yin, Eui Sung-Kim, Hong Pa-Kim, Byeong -Eun Park, Seung Woo-Choo

Género: Thriller de acción «retro». Duración: 2 horas 14 minutos

ARGUMENTO

1933. Corea está ocupada por los japoneses. Un grupo de soldados rebeldes planea mata a un comandante nipón y un colaboracionista, pero dos de los asesinos están en la carcel, y la resistencia los saca de prisión para efectuar la misión junto a una joven y letal francotiradora. Pero un espia de los japonenes les alerta del plan, acelerando un entramado de traiciones y muertes.

CRITICA

Choi Dong-Hoon es un director de cine surcoreano nacido en Jeonju, provincia de Jeolla, en 1971. Después de graduarse en la prestigiosa «Academia Coreana de las artés cinematográficas, entró en le mundo del cine como ayudante de dirección. Tras realizar unos cortos y cameos en dos pelis, debutó como director de cine con el thriller «The big Swinde» (2004), a la que siguió «Tazza: The high rollers» (2006), sobre el mundo del juego, la fantásia «Woochi, cazador de demonios» (2009), el thriller de robos «El gran golpe» (2012) y «Asesinos». Dong-Hoon se ha convertido en unos de los directores mas populares, taquilleros y premiados de su país. De él habia visto la vibrante «El gran golpe», un film al estilo de «Ocean’s Eleven», y ahora me confirma su talento con «Asesinos», brillante film, mezcla de varios generos (thriller, acción, drama, espionaje, conspiración, y comedia). La dirección es muy buena, el guión no muy original pero bien ejecutado, la fotografia estupenda, música estupenda, montaje adecuado y muy bien interpretada. El film, que bebe de varios generos, tiene excelentes secuencias de acción, es bastante violenta (el tiroteo final parece sacado de Tarantino) y realiza reflexiones interesantes sobre la lealtad, la traición, la familia, el sacrificio, la amistad, la lucha contra la injusticia, etc..Resumiendo, un film estupendo recomendable a fans del género.