FICHA TÉCNICA

Producida por Tim Hann (como Timothy Hann) & Gregg Taylor, producción ejecutiva de Patrick Canning, producción asociada de Carla Connor & Carey Smith, guión de Alexander Woo & Erik Benson & Stanley Moore (basado en una historia de Alexander Wood & Stanley Moore), , musica de John Debney, montaje de T. M. Christopher & Nick Kenway & Greg Knowles & Ken Schretzmann, casting de Kimberly Donovan, diseño de producción de Steve Pilcher, dirección artística de Huy Nguyen

FICHA ARTÍSTICA

Voces en v.o: Jolie Hogan-Rapaport (voz), Elias Janssen (voz), Simu Liu (voz), Cristin Milioti (voz), Craig Robinson (voz), Omid Djalili (voz), Gia Carides (voz), SungWong Cho (voz), Erik Benson (voz), Zachary Noah Pisser (voz), Lizzie Freeman (voz), Kellen Goff (voz), Scott Menville (voz)

Género: Animación: Duración: 1 hora 30 minutos

ARGUMENTO

La pequeña Stevie está preocupada ante la posibilidad de que sus padres, ambos músicos, se separen. Descubre un libro mágico que permite entrar en sus propios sueños y modificarlos. Junto a ellos explora mundos oníricos llenos de fantasía y humor, como el Pueblo y el Pueblo de Desayuno, y se enfrentan a pesadillas que reflejan sus miedos cotidianos, exámenes sin preparar, perdida de dientes, estar desnudos en publico mientras buscan a alguien que les ayude a mantener a la familia unida.

CRITICA

Alexander Wood es un animador, cineasta estadounidense, fundador y director ejecutivo de Kuku Studios,  un estudio de animación independiente. Nacido y criado en St. Paul, Minnesotta, Woo se mudó a Hong Kong cuando era adolescente, donde estudió en la escuela internacional china. Mas tarde se matriculó en la Escuela de artes Tisch de la Universidad de Nueva York, donde obtuvo una licenciatura en bellas artes en producción de cine y televisión. Empezó su carrera cinematográfica como animador y artista de storyboard en «The Ventura Bros», mientras estudiaba en la Universidad de Nueva York. Su cortometraje «Rex Steele: Nazi Smasher» ganó 1 Premio Oscar estudiantil. Tras graduarse trabajó como director de desarrollo en Lucasfilms Entertainment. En 2005 se incorporó a Pixar Animation Studios, como artista de guión. Durante su carrera trabajó en films tan importantes como «Ratotuille» (2007), «Wall-E» (2008), «Cars 2» (2011), «El viaje de Arlo» (2005), «Buscando a Dory» (2016), «Los increibles 2» (2018), etc…..Dejo Pixar para formar el estudio independiente Kuku Studios, dondé fué el creador y productor independiente de la serie animada ganadora del Emmy «Vamos, vamos, Cory Jackson» (2020). Ahora debuta como director de animación con la pelicula «En sueños» (2025). Erik Benson es un guionista y director de cine independiente. Ha sido artista de diseño gráfico en «Cars: Una aventura de su vida» (2011), supervisor adicional de «Toy Story 4» y ha intervenido en varios reportajes y especiales de t.v. Ahora debuta junto a Alexander Wood en «En sueños» (2025),, divertida cinta de animación, muy bien dirigida, escrita con oficio, con una esplendida animación, muy buen ritmo, una divertida galería de personajes, momentos muy imaginativos, buen ritmo y tiene reflexiones muy interesantes sobre el miedo, la responsablidad, la madurez, la imposibilidad de controlarlo todo y la unidad familiar. Tiene una escena post-credito. Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Dany Garcia & Dwayne Johnson & Matt Tolmach, producción ejecutiva de Ted Field & David S. Householter (como David Householter) & Melvin Marr & Jeff Pinkner & Scott Rosenberg & William Teitler & Mike Weber, producción de Matt Tolmach Productions & Seven Buck Productions & Hartbeat Productions & Sony Pictures, distribución Pictures, guión de Jeff Pinkner & Scott Rosenberg & Jake Kasdan (basado en la novela de Chris Van Allsburg), fotografía de Gyula Pados, musica de Henry Jackman, montaje de Steve Edwards & Matt Helfrich & Tara Timpone, casting de Nicole Abellera (como Nicole Abellera Hallman) & Jeanne McCarthy, diseño de producción de Bill Brzeski, dirección artística de Michael Gowen & Drew Monahan & Brian Stultz & Stella Vaccaro, decoración del set de Danielle Berman, figuración de Louise Mingenbach

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Dwayne Johnson, Jack Black, Kevin Hart, Karen Guillan, Awkwafina, Nick Jonas, Alex Wolff, Morgan Turner, Madison Iseman, Ser’Darius Blain, Danny De Vito, Danny Glover, Rhys Darby, Rory McCann, Colin Hanks, Vince Pisani, Jennifer Patino, Madison Johnson, Dania Ramirez, Derek Russo, Vanessa Carter, Nick Gomez, Massi Furan (como Maximiliano Furlan), Javier Villamil, Anthony Nevel, Morgan Brown, Deobia Oparei, Leslie Simms, John Ross Bowie, Lucy De Vito, Bebe Neuwirth, Lamorne Morris

Género: Comedia. Aventuras. Accion: 2 horas 3 minutos

ARGUMENTO

Spencer y sus amigos Martha, Fringe y Betthany, que vivieron tan increibles aventuras metidos en el videojuego de Jumanji, se van a reunir con motivo de las fiestas de Navidad, pues la vida les ha llevado a estudiar o trabajar en distintas ciudades. Pero Spencer está un poco alicaido, la distancia ha despertado sus antiguas inseguridades, y piensa que el amor que le unía a Martha se ha apagado. De modo que comete la imprudencia de activa Jumanji, añorando los tiempos en que tenia el impotente aspecto del Doctor Bravestone, su avatar en el juego. Enterados sus amigos Fridge y Martha se introducen en el videojuego para rescatarle, pero arrastrando a Eddie, el abuelo de Spencer y a su amigo Milo, con el que tenia un restaurante. Nuevamente les toca afrontar complicados desafíos para completar una misión, que les obliga a atravesar desiertos y montañas heladas, y aguantar el tipo ante manadas de animales salvajes y brutales guerreros. Y por supuesto solo cuentan con tres vidas para salir bien parados.

CRITICA

Jacob «Jake» Kasdan (1974-) es un director y productor de cine estadounidense nacido en Detroit, Michigan. Es hijo del director y guionista Jake Kasdan, la productora y guionista Meg Kasdan y el tercero de tres hermanos (su hermano menor Joh, trabaja en cine y t.v). Crecido en el seno de una familia con poca educación religiosa. Tras hacer varios cameos en peliculas de su padre, debutó con la ligera comedia «El efecto cero» (1998). Luego ha rodado la comedia adolescente «Orange Count» (2002), la comedia paródica «Dewey Cox: Una vida ligera y dura»(2007), las comedias gamberras «Bad Teacher» (2011) y «Sex Tape» (2014) y las comedias de aventuras y acción «Jumanji: Bienvenidos a la jungla» (2017) , Jumanji:  Siguiente nivel» (2019) y la comedia de acción navideña «Red One» (2024). «Jumanji: Siguiente nivel» (2019) es la secuela de «Jumanji: Bienvenidos a la jungla» (2017), secuela a la vez de la maravillosa pelicula familiar «Jumanji» (1995) de Joe Johnston, interpretada por Robin Williams. «Jumanji: Siguiente nivel» (2019) repite director y protagonistas del film anterior, con nuevas incorporaciones, con el mismo tono juvenil. La pelicula está dirigida con mucho oficio, escrita con bastante talento, con una estupenda fotografia, una animada banda sonora, un dinamico montaje y está muy bien interpretada. La pelicula mezcla muy bien comedia, aventuras y accion, tiene muy buen ritmo y es muy entretenida, y tiene interesantes reflexiones sobre la amistad, el trabajo el equipo, el paso del tiempo, etc….Recomendable. Tiene una escena post-credito.

FICHA TÉCNICA

Producida por David Weisbart, producción de Warner Bros, guion de Samuel Fuller & Russell S. Hughes (basado en la novela «Rear Ward» de James Warner Bellah), fotografía de Wilfred M. Cline, musica de Dimitri Tiomkin, montaje de Irene Morra, dirección artística de Bertram Tuttle, atrezzo de William H. Kuehl

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Guy Madison, Joan Weldon, James Whitmore, Carl Benton Reid, Harvey Lembeck, Ray Teal, Robert Nichols (como Roy Nichols)

Género: Comedia. Duración: 1 hora 34 minutos

ARGUMENTO

Un oficial médico es forzado a tomar el mando de una compañia tras la muerte de su superior. Sin saber muy bien como llevar la estrategia de combate, decide improvisar.

CRITICA

David Butler (1894-1979) fué un guionista, actor, director y productor cinematográfico estadounidense nacido en San Francisco, California, y muerto en Arcadia, California (USA). Hijo de una actriz y un empresario teatral, empezó a trabajar como actor. En 1910 debutó en una pelicula dirigida por D.W. Griffith. Entre los demás directores con los que trabajó cabe mencionar a John Ford, King Vidor, Tod Browning, Frank Borzage y Michael Curtiz. Continuó su carrera en el periodo mudo, apareciendo en sesenta peliculas (algunas sin acreditar). A partir de 1927 empezó una nueva carrera como director y desde 1927 se dedicó a ella exclusivamente hasta 1967, año en que se jubiló. A finales de los 50 y 60 dirigió principalmente episodios para televisión, principalmente para «Leave it to Beaver» y «Wagon Train». Director de género, dirigio numerosas obras, entre ellas algunas de las peliculas de la pequeña Shirley Temple y algunos de los logros de Doris Day. «Retaguardia» (1954) es un solido western, dirigido con mucho oficio, escrito con mucho talento, con una estupenda fotografia, una bella banda sonora, un cuidado montaje y está muy bien interpretada, sobretodo por Guy Madison, Joan Weldon y James Whitmore. La pelicula es muy entretenida, se ve muy bien, tiene el mejor sabor del western clásico, y tiene interesantes reflexiones sobre el deber, el liderazago, la medicina y su uso, la responsablidad, etc……Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por James Cameron & Jon Landau, producción ejecutiva de Richard Baneham & Rae Sanchini & David Valdés, co-producción de Jaime Valdés & Brigitte Yorke, producción de 20th Century Fox & TSG Entertainment & Lighstorm Entertainment, distribución de Walt Disney Pictures, guión de James Cameron & Rick Jaffa & Amanda Silver (basado en los personajes creados por James Cameron), fotografía de Russell Carpenter, musica de Simon Franglen, montaje de David Brenner & James Cameron & Nicolas de Toth & Jason Gaudio & John Refoua & Stephen E. Rivkin, casting de Miranda Rivers & Miranda Simkin, diseño de producción de Dylan Cole & Ben Procter, dirección artística de Rob Bavin (como Robert Bavin) & Simon Bright & Andrew Chan & Steve Christensen & Sarah Delucci & Steven Light-Orr & Andy McLaren & Ben Milson & Rudy Schaefer & Sam Storey & Ken Turney

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Sam Worthington, Zoe Saldaña, Sigourney Weaver, Stephen Lang, Oona Chaplin, Kate Winslet, Cliff Curtis, Britain Dalton, Jack Champion, Trinity Jo-Li Bliss, Bailey Bass, Filip Jeijo, Duane Evans, Joel David Moore, Dileep Rao, Eddie Falco, Brendan Cowell, Jemaine Clement, Giovanni Ribisi, David Thewlis, Britain Dalton, Laz Alonso, Keston John, Alicia Veya-Bailey, Johnny Alexander, Wes Studi, Keston John

Género: Ciencia-ficción. Duración: 3 horas 17 minutos

ARGUMENTO

Los Sully siguen llorando la heróica muerte de su hijo mayor, Neteyam, y cuidan como pueden a los hermanos Lo’Ak, Kiri y Tuk, y al humano al que adoptaron, Spider, hijo de Quarich, que sobrevive gracias a una máscara de oxigeno. Pero sus esfuerzos son de nuevos puestos a prueba por los constantes ataques de los humanos, de clonados y ahora de otros Na’vi -no precisamente pacíficos, pertenecientes al pueblo de la ceniza. Su lider es la sanguinaria Varang, que perdió todo por la fuerza del volcán y se ha convertido en una especie de pirata voladora, cuya avaricia le lleva a aliarse con Quaritch, ansioso de matar a los Sully, recuperar a su hijo y expandir su poder.

CRITICA

james Cameron (1954-) es un director, productor y guionista canadiense afincado en USA. Nacido como James Francis Cameron, es hijo de un ingeniero y una enfermera. A los 17 años trasladaron a su padre a California (USA) que se convirtió en el hogar adoptivo y definitvo de la familia. Empezó a estudiar en el colegio Fullerton pero jamás terminó la carrera. Decidió dejarla para convertirse en camionero y posteriormente fué conductor de autobús escolar. Desde pequeño demostró gran interés por la ciencia. Le impresionaron enormemente «2001, una odisea en el espacio» (1968)  y «La guerra de las galaxias» (1977). En esa época empezó a aprender de forma autodidacta a crear efectos especiales. Trabajó como supervisor de efectos especiales para peliculas de serie B de Roger Corman. Fué contratado por un productor italiano para rodar el film de terror «Piraña 2: Los vampiros del mar» (1981) pero la experiencia fué un desastre y Cameron fué despedido a las seis semanas de rodaje. «Terminator» (1984) fue su segundo fil, , un film de ciencia-ficcion y accion con un presupuesto de solo 6  millones de dolares que obtuvo un gran éxito y excelentes criticas. Luego fué guionista de «Rambo» (1985), ganándose el afecto de las majors. Desde entonces ha rodado las peliculas de ciencia-ficción «Aliens: El regreso» (1986), «Abyss» (1991), «Terminator 2: El juicio final» (1991), el cruce de accion y comedia «Mentiras arriesgadas» (1994), el drama romántico-castastrófico «Titanic» (1997) y los films de ciencia-ficicon «Avatar» (2009), «Avatar: El silencio del agua» (2022) y «Avatar: Fuego y ceniza» (2025). Durante su carrera ha ganado 3 Oscars, 2 Globo de Oro por «Titanic» (1997) y 2 Globos de Oro por «Avatar». Ha producido peliculas como «Le llamaban Bodhi» (1991), «Alita: Angel de combate» (2009), «Terminator: Destino oscuro» (2019), la serie de ciencia-ficción «Dark Angel»(2000-02) y ha dirigido y escrito varios documentales. Ha estado casado con Shannon Williams, la productora Gale Ann Hurd, la directora y guionista Kathyn Bigelow, la actriz Linda Hamilton y desde 2000 está casado con la actriz Suzy Amis (con la que ha tenido 3 de sus cuatro hijos (tuvo una hija de James Cameron). He visto todas sus pelicula como director y me parece un gran cineasta, con gran potencia visual. «Avatar: Fuego y ceniza»(2025) es la tercera entrega de la saga de ciencia-ficcion «Avatar». La pelicula tiene una gran direccion, un inteligente guion, una excelente fotografia, una sensacional banda sonora, un montaje esplendido y esta muy bien interpretada. Los efectos visuales y sonoros son impresionantes, los nuevos escenarios son impresionantes, tiene un ritmo fantástico. En esta entrega Cameron acierta al reforzar el caracter personal de la deidad Eywa, al introducir alguna nitida referencia bíblica y al mantener a la familia Sully como protagonista colectiva. Se introducen conflictos generacionales y existenciales que enriquecen la trama y se avanza en la defensa del mestizaje y del interculturalismo. Como en las dos peliculas anteriores se mezcla muy bien ciencia-ficcion, aventuras, western, drama y epica. Muy, muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por David O’Selznick, producción de Vanguard Films & The Selznick Studio, guión de David O’Selznick & Oliver H. P. Garett, fotografía de Lee Garmes & Ray Rennahan & Harold Rosson, musica de Dimitri Tiomkin, casting de Ruth Burch, diseño de producción de J. McMillan Johnson, dirección artística de James Basevi, decoración del set de Walter Plunkett

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Jennifer Jones, Joseph Cotten, Gregory Peck, Lionel Barrymore, Lilian Gish, Herbert Marshall, Walter Huston, Charles Bickford, Harry Carey, Joan Tetzel, Tilly Lotch, Butterfly McQueen, Scott McKay, Otto Kruger, Sidney Blackmel, Charles Dingle

Género: Western. Melodrama: Duración: 2 horas 09 minutos. Nominado a 2 Oscars (actriz, actriz secundaria)

ARGUMENTO

Perla Chavez, una joven mestiza, tras la ejecución de su padre (por matar a su esposa y al amante de esta) es enviada a vivir a Texas, el rancho del estricto Senador McCandless. La joven llama la atención de los hijos del Senador, el siempre educado y cortés Jesse, y el impetuoso, impulsivo y violento Lewton. Pronto los dos hermanos rivalizan por la muchacha.

CRITICA

King Vidor (1894-1982) fué un director de cine estadounidense nacido en Galveston, Texas, y muerto en Paso, Dobles, California. Tenia origenes húngaros de parte del padre, que venía de una familia adinerada de maderedos gitanos y amasó una fortuna con sus negocios. Entró en la Academia militar de San Antonio. Entró en la Academia militar de San Antonio y despues ingresó en el colegio de Fort Deposit. Vió su primer film, «Viaje a la luna» de Melies, a los 15 años, lo que le originó una pasion por este medio en ciernes. Empezó casi de adolescente como aficionado y se lanzó a rodar por el país, con poco dinero y pasando penalidades, como contaría en «Un arbol es un arbol». Hizo documentales publicitarios y noticiarlos (por ejemplo para la Fox) que logró vender en ocasiones. Por entonces pudo ver rodar a D.W. Griffith y estudió su novedosa forma de usar los planos. Publicista y autor de cortometrajes, debutó como realizador en 1913. En 1916 se casó con Florence Arto futura actriz y colaboradora suya. Se instaló con ella en Hollwyood, con la que tuvo a su hija Suzette. Su primer trabajó en Hollwyood fué en 1915, para desarrollar actividades relacionadas con el cine (contable, regidor, guionista). A los pocos años tuvo su oportunidad artística y dirigió «La vuelta del camino» (1919), con verdadero exito, lo cual le permitió realizar de inmediato otros tres films. En 1920 fundo «Vidor Village», estudio cinematografico propio, en el que dirigiria 7 peliculas (casi todas protagonizadas por su mujer) y que tuvo que vender en 1923. Tras dos peliculas mas y divorciarse, se casó con Eleanor Boadman. Su primer gran film fué el drama belico «El gran desfile» (1925). En su filmografia destaca el drama social «Y el mundo marcha» (1928), el drama «Campeón» (1931), el melodrama «Stella Dallas» (1937), el drama «La ciudadela» (1938), el drama romántico «Cenizas de amor» (1941), el western «Duelo al sol» (1946), el drama «El manantial» (1949), el drama romántico «Pasión bajo la niebla» (1952), el western «La pradera sin el» (1955), etc…..acabando su carrera con el drama epico «Guerra y paz» (1956) y la bíblica «Salomón y la Reina de Saba» (1959). Durante su carrera fué nominado 5 veces al Oscar y ganó 1 honorífico en 1979. Vi varias peliculas suyas y me parece uno de los grandes autores del cine americano. «Duelo al sol» (1946) es un mitico western con aires de melodrama, muy bien dirigido, con un esplendido guión, una excelente fotografia y musica y maravillosas interpretaciones de su gran reparto. La pelicula es muy entretenida, se muy bien, tiene secuencias memorables, el mejor sabor del cine clásico y reflexiones muy interesantes sobre la pasión, la familia, la violencia, el amor, los traumas del pasado, el progreso, el destino, la fatalidad, etc……Para amantes del gran cine de siempre.

FICHA TÉCNICA

Producida por Merian C. Cooper & John Ford, producción de Metro Goldwyn-Mayer, guión de Laurence Stallings & Frank S. Nugent (basado en un argumento de Peter B. Kyne), fotografía de Winston C. Hotch, musica de Richard Hageman, montaje de Jack Murray, dirección artística de James Basevi, atrezzo de Joseph Kish (como Joe Kish)

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: John Wayne, Pedro Armendariz, Harry Carey Jr, Ward Bond, Mae Marsh, Mildred Natwick, Jane Darwell, Guy Keebe, Dorothy Ford, Ben Johnson, Charles Halton, Hank Worden, Jack Pennick, Fred Lubby, Michael Dugan, Don Summers

Género: Western. Duración: 1 hora 43 minutos

ARGUMENTO

Tres forajidos asaltan un banco en la pequeña localidad de Welcome, antes llamada  Tarántuta, próxima al desierto de Arizona. Durante su huida del Sheriff descubren a una mujer moribunda que esta a punto de dar a luz en medio del desierto. Esta les hace prometer que cuidarán de su pequeño, hasta que la hayan sacado de alli. Los hombres aceptan, aunque el chico retrasará su huida.

CRITICA

John Ford (1894-1983) rebautizado como John Michael Fenney, fué un director, productor y actor de cine estadounidense nacido en Cape Elisabeth, Maine y muerto en Palma Desert, California. Fue hijo de dos inmigrantes irlandeses que le transmitieron su lengua gaélica y su amor por su Irlanda natal. Fué el menor de 11 o 13 niños. La familia se trasladó por dificultades económicas a Portland, Maine, sustituyendo la granja familiar por un apartamento. Alli, el joven John completó sus estudios universitarios mas una habilidad por la caricatura muy apreciada por sus amigos. Empezó a trabajar en la publicidad de una marca de zapatos e intento en vano entrar en la academia militar de Annapolis. Su hermano menor, John Fenney, se habia trasladado a Hollwyood y en 1911 el joven John (apodado Jack) se unió a el en multiples oficios. Pronto adoptó el nombre artistico de Francis y se hizo llamar Jack Ford. En esos años conoció muy bien su oficio. Debutó como director con «The Scrapper» (1917) rodando muchos films con el actor Jack Ford (con quien tendría una larga amistad) y todos westerns, no rodando su primer film fuera del género hasta 1920. Ese año se casó, teniendo dos hijos, que mas tarde trabajarian con él. Su hermano Francis, que hasta entonces era director, abandonó el oficio y se centró en la actuación (trabajando muchas veces con su hermano). En su filmografia destacan titulos como «El delator» (1935), «Las uvas de la ira» (1940), «¡Que verde era mi valle!» (1941), «Pasión de los fuertes» (1946), «Fort Apache» (1948), «La legión invencible» (1949), «Rio Grande» (1950), «El hombre tranquilo» (1952), «Centauros del desierto» (1956), ·»Escrito bajo el sol» (1957), «Mision de audaces» (1959), «El Sargento negro» (1960), «Dos cabalgan juntos» (1961), «El hombre que mató a Liberty Valance» (1962), «El gran combate» (1964), etc…..retirándose en 1966. En su filmogracia hay westerns, cine belico, aventuras, biopics, cine social, etc…..Ganó el Oscar por «El delator», «Las uvas de la ira», «¡Que verde era mi valle! y «El hombre tranquilo». He visto muchas peliculas de el y creoo que uno de los grandes cineastas de la historia. «Los tres padrinos» (1948) es uno de sus titulos mas desconocidos. Se trata de un western muy atipico, contado a forma de cuento, muy bien dirigido, con un esplendio guion, una preciosa fotografia, una bella banda sonora, un montaje entonado y está muy bien interpretado, sobretodo por John Wayne, Pedro Armendariz y Harry Carey Jr. El film tiene muy buen ritmo, el mejor sabor del western clásico y tiene reflexiones muy interesantes sobre la necesidad de una familia, la amistad, la resistencia del ser humano, la religion  (con algunas referencias al nacimiento de Jesus y los Reyes Magos), etc…Muy, muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Samuel E. Gengel, producción de 20th Century Fox, guión de Ivan Moffatt & Dwight Taylor (basado en la novela de David Divine), fotografia de Milton R. Krasner, musica de Hugo Friedhofer, montaje de William Mace, dirección artística de Charles Martin Smith & Lyle R. Wheeler, decoracíón del set de Bruno Avesani & Ugo Pericoli (como Ugo Pericle), figuración de Charles Le Maire

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Alan Ladd, Sophia Loren, Clifton Webb, Alexis Minotis (como Alex Minotis), Jorge Mistral, Laurence Naismith, Piero Giagconi, Gertrudi Flynn

Género: Aventuras. Drama. Duración: 1 hora 51 minutos. Nominado a 1 Oscar (mejor BSO)

ARGUMENTO

Fedra es una muchacha griega de familia modesta que, practicando el buceo en la isla donde vive, descubre una antigua estatua de un muchacho de un delfín. Para ello contacta con un arqueólogo norteamericano que trabaja para un proyecto  un un museo de Atenas, aunque al principio no le hace mucho caso, siempre hay rumores de grandes hallazgos. Mientras Fiedra y su novio desean tener dinero para su descubrimiento, el arqueólogo pretende que donen la estatua altruistamente, por lo que entra en liza un cazador de tesoros, dispuesto a pagar contante y sonante.

CRITICA

Jean Negulesco (1900-93) fué un director y guionista de cine rumano-americano. Nacido en Craiovia (Rumanía) era hijo de un hotelero y asistió al Instituto Carol I. A los 15 años trabajaba en un hospital militar durante la I Guerra Mundial. George Enescu, el compositor rumano, llegó para tocar el violín para los heridos de guerra; Negulesco le hizo un retrato que Enescu compró. Negulesco decidio ser pintor y estudió arte en Bucarest. Viajó en París en 1920 y se matriculó en la Academia Julien. Vendió uno de sus cuadros a Rex Ingram. En 1927 visitó Nueva York para una exposición de sus pinturas y se instaló alli. Luego se dirigió a California, donde inicialmente trabajó como retratista. Se interesó por el cine y dirigió un largometraje experimental, financiado, escrito y dirigido por el mismo, titulado «Three a day». Gracias a su contrato con la estrella de la pelicula, Mischa Auer, consiguió un contrato para Paramount. Hizo el montaje de apertura de la pelicula musical «Tonight with sing»(1932) y trabajó en «Adiós a las armas» (1932) y  «La historia de Temple Drake» (1933). Trabajó hasta ser asistente de producción y dirección de segunda unidad. Se forjó una reputación en Warner Bros, dirigiendo cortometrajes, en particular sobre bandas musicales con ángulos de camara inusuales y un uso dramático de luces y sombras. Debutó como director de cine con el drama «La mujer de Singapur» (1941), y dirigio dramas como «Belinda» (1948), dramas belicos como «Regresaron tres» (1950), la comedia «Como casarse con un millonario» (1953), el drama «El hundimiento del Titanic» (1953), la comedia musical «Papa piernas largas» (1955), la pelicula de aventuras «La sirena y el delfín» (1957), el drama romántico «El genio del amor» (1954), etc….hasta acabar su carrera con la comedia romántica «El genio del amor»(1964) y dos producciones mas en 1970. Casado dos veces y con dos hijos, falleció en Marbella (España) donde residía desde finales de los 60. Fué nominado al Oscar por el melodrama «Johnny Belinda» (1948). Vi varias peliculas suyas y creo que tenia un gran talento. «La sirena y el delfín»(1957) es una estupenda pelicula de aventuras, muy bien dirigida, con un estupendo guion, magnifica fotografia, preciosa banda sonora, cuidado montaje y está muy bien interpretada, sobretodo por Alan Ladd, Sophia Loren y Clifton Webb. La pelicula tiene muy bien ritmo, se ve muy bien, tiene el tono del mejor cine clásico y tiene reflexiones muy valiosas sobre la ambicion, la pobreza, la supervivencia, las diferencias culturales, el amor por encima del dinero, etc…..Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Hal B. Wallis, producción asociada de Paul Nathan, producción de Paramount Pictures, guión de James Poe (basado en el relato de Les Crutchfield «Showdown»), fotografía de Charles Lang, musica de Dimitri Tiomkin, casting de Edward R. Morse, dirección artística de Hal Pereira & Walter H. Tyler (como Walter Tyler), decoración del set de Sam Comer & Ray Moyer, vestuario de Edith Head

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Kirk Douglas, Anthony Quinn, Caroline Jones, Earl Holliman, Brad Dexter, Brian G. Hutton (como Brian Hutton), Ziva Rodann, Val Avery, Walter Sande

Género: Western. Duración: 1 hora 30 minutos

ARGUMENTO

El Sheriff Matt Morgan está decidido a encontrar a los asesinos de su mujer. Con una silla de montar como pista, se traslada al pueblo de Gun Hill, dominado por el rudo ganadero Craig Belden, viejo amigo suyo. Morgan va a ver a Belden y averigua que su hijo Rick es uno de los asesinos. Ante la negativa de Belden de entregarlo (que siente una profunda devoción por su hijo) y la hostilidad de casi todo un pueblo, Morgan tendra que valerse por si solo. Solo contará con la ayuda de Linda, ex-amante de Belden.

CRITICA

John Sturges (1910-92) fué un director de cine estadounidense nacido en Ocean Park, Ilinois, y  muerto en San Obispo, California. Inició su carrera e Hollywood en 1932. Durante la 2º Guerra Mundial comenzó a dirigir documentales de guerra y peliculas de instrucción para las Fueras Aéreas de Estados Unidos. Realizó un celebre documental sobre el conflicto bélico, junto a William Wyler. Su comienzo en solitario se produjo en 1946, con «The Man who dared» (1946), un western de serie B. Luego se especializó en cine espectáculo, con western, cine bélico y aventuras. En su amplia filmografia destacan los westerns «Rio Bravo» (1953), «Duelo de titanes» (1957), «Desafió en la ciudad muerta» (1958), «Los siete magníficos» (1960), el drama bélico «Cuando hierve la sangre» (1959), la bélica «La gran evasión» (1963), el thriller «Conspiración de silencio» (1954), etc…..hasta acabar su carrera con el thriller «McQ» (1974) y la bélica «Ha llegado el águila» (1976). Vi varias peliculas suyas y creo que era muy buen cineasta. «El último tren de Gun Hill» (1959) es un esplendido western, muy bien dirigido, con un guión muy inteligente, una maravillosa fotografia, una esplendia banda sonora, un montaje muy entonado y con soberbias interpretaciones, sobretodo de Kirk Douglas y Anthony Quinn. La pelicula tiene muy buen ritmo, es muy entretenida, se ve muy bien y tiene reflexiones muy interesantes sobre la violencia, la paternidad, la justicia, el abuso de poder, la venganza, el racismo, la cobardia, etc…..Muy, muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por William McQuilty, producción ejecutiva de Earl St. John, producción de The Rank Organitation, guión de Eric Ambler (basado en la novela de Walter Lord, inspirado a su vez en una historia real), fotografía de Geoffrey Unsworth (B/N), musica de William Alwyn, montaje de Sidney Hayers, casting de Weston Drury Jr, dirección artística de Alex Vetchinsky, decoración del set de Yvonne Caffin

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Kenneth More, Michael Godliff, Laurence Naismith, Kenneth Griffin, David McCallum, Tucker McGuire, Frank Lawton, Richard Leech, Anthony Bushell, Alec McGowen, Geoffrey Balydon, George Rose, Robert Ayres, James Dyrenfoot, Russell  Napier, Jane Dowds, Joseph Tomelloso, Jack Watling, Michael Bryan, Howard Lang, Cyril Chamberlain, Harold Goldblatt, Gerald Harper, Richard Clarke, Patrick McAlinney, Patrick Wadddington, Harriette Johns, John Carney, Ronald Alley, Jill Dixon, John Merivale, Honor Blackman, Ralph Michael, Redmond Phillips, Bee Duffell

Género: Drama histórico. Duración: 2 horas 3 minutos. Globo de Oro a mejor pelicula extranjera

ARGUMENTO

Relato minucioso de la primera y ultima travesía del Titanic, el lujoso barco de pasajeros que se hundió en las frias aguas del atlántico norte en abril de 1912.

CRITICA

Roy Ward Baker (1916-2010) fué un director de cine británico nacido y muerto en Londres. Su padre era mayorista de pescado. Cursó sus estudios en un liceo de Rouen (Francia) y en la ciudad de Londres. Su primer trabajo, a los 17 años, fué en la sala de correo en la Columbia Gramophone. De 1934 a 1939 trabajó en Gainborough Pictures, una productora cinematográfica britanica con sede en Islington, Londres. Su primeros trabajos fueron de baja categoría y progresó rápidamente a la busqueda de localizaciónes y la dirección de segunda unidad. En 1938 fué nombrado ayudante de dirección en «Alarma en el expreso» (1938) de Alfred Hitchcock. Sirvió en el ejercito durante la 2º Guerra Mundial, incorporándose al servicio cinematográfico en 1943 como dirección de producción y documentales. Uno de sus superiores fué el novelista Eric Ambler, quien le dio a Baker la primera gran oportunidad al dirigir el film de cine negro «The october man» (1947), a partir de un guión de Ambler. Sus dos siguientes peliculas, el thriller periodístico «Paper Orchid» (1948) y el drama marino «Salida al amanecer» (1950) fueron populares pero eclipsadas por el exito de «Armas secretas»(1950). Esta ultima llamó la atención de Hollwyood hacia Baker y Darryl F. Zanuck, director de producción de la 20th Century Fox,invitándole a Hollwood,  aunque su primera pelicula para Fox fue el drama fantástico «Hombre de dos mundos»(1951). Baker trabajó durante tres años en Hollwyood, rodando el drama de intriga «Niebla en el alma» (1952), el thriller «Night without sleep» (1952) y el drama «Infierno» (1953). En 1953 regreso a Reino Unido y siguió rodando alli. Tuvo un gran exito con el drama bélico «El unico evadido» (1957) y un año después rodó una de sus peliculas mas conocida, el drama verídico «La última noche del Titanic» (1958). Tras el drama antirracista «Fuego en las calles» (1961) y el western dramático «El demonio, la carne y el perdón» (1961), rodó episodios de «Los Vengadores», «El Santo», «Los persuasores», etc….la pelicula de ciencia-ficcion «¿Que sucedió entonces?» (1967) y peliculas de terror como «Dracula vuelve de la tumba» (1970), «La bóveda de los horrores» (1973), «Kung Fu contra los 7 vampiros de oro» (1974), etc….acabando su carrera en 1980. Tambien rodó varias tv-movies. Estuvo casado dos veces y tuvo un hijo. Vi varias peliculas de Baker y me parece un director muy bien dotado. «La última noche del Titanic» (1958) es una de sus mejores peliculas. Está muy bien dirigida, con un cuidado guion, una magnífica fotografia, una esplendida banda sonora, un cuidado montaje y está muy bien interpretada. El film es muy entretenido, se ve muy bien, tiene el sabor del mejor cine clásico y interesantes reflexiones sobre la ambicion humana, la supervivencia, el trabajo en equipo, la solidaridad, el amor, etc….Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Seong-ho Jan & Kim Woo hyung, producción ejecutiva de Dennis Won Kuk Cho & David Fischer (como David Fischer) & Jared Geesey & Yejin Jo & Brandon Purdie, co-producción ejecutiva de Seunbong HA (como Seung Bo Han) & Bonjim Kim (como Bong Jim Kim), producción de Motac Studios, guión de Jan Seong-ho & Rob Edwards & Jamie Thomason (inspirado en el relato «La vida de nuestro Señor» de Charles Dickens y en nuevo Testamento), fotografía de Kim Woo-hyun, montaje de Seong ho Jan, casting de Jamie Thomason, dirección artística de Jake Herron & Jien Hu

FICHA ARTÍSTICA

Voces en v.o: Kenneth Branagh, Uma Thurman, Mark Hamill, Pierce Brosnan, Roman Griffin Davis, Forest Whitaker, Ben Kingsley, Oscar Isaac, Ava Sanger, Noah Alexander, Jamie Thomason, Jim Cummings, Katie Leigh, Dee Bradley Baker, Vanessa Marshall, Millicent Mireneau, Fred Tatasciore, James Arnold Taylor, Frank Todaro, Imari Williams, Mick Wingert

Género: Drama. Animación. Duración: 1 hora 43 minutos

ARGUMENTO

Charles Dickens protagoniza en los escenarios una lectura dramatizada de su celebre «Cuento de Navidad», pero su imaginativo y torpe hijo Walter, con el gato Willa, están a punto de arruinar la función con sus juegos sobre las andanzas del Rey Arturo. Ya en casa, a instancias de su esposa y madre Katherine, el escritor contará a su retoño la historia de una Rey mas increible, el Rey de Reyes, Jesus de Nazaret,. Y aunque al principio le escucha a regañadientes, pronto queda fascinado por la historia mas grande jamás contada.

CRITICA

Jang Seong-ho es un aclamado director y pionero surcoreano en efectos visuales (VFX) y animación conocido por su trabajo innovador desde los años 90 en peliculas tan importantes como «Joint Security Area», «The taste of money» y su mas reciente proyecto «El Rey de Reyes». Ha trabajado mucho en cine y t.v. Ahora debuta como director con «El Rey de Reyes» (2025) entrañable pelicula de animación basada en un relato de Dickens que trata sobre la figura de Jesucristo. La pelicula está dirigida con mucho oficio, escrita con bastante talento, con una animacion bastante buena, un magnifica banda sonora, un estupendo diseño de personajes, es muy fiel al relato evangélico, mezcla bastante bien comedia y drama, es muy entretenida, muy enormemente humana y tiene preciosas reflexiones sobre la fe, el sacrificio, el amor a los demás, la familia, la imaginación, la amistad, etc…..Muy recomendable.