FICHA TÉCNICA

Producida por Joseph Abrams & Sally Wood & James Spring, producción ejecutiva de Andrew Boswell & Anders Erden & Jay Firestone & Phil Hunt & Compton Ross & James Swabrick & Lisa Wolofsky, co-produccion de Jane Hooks, producción de Brilliant Films & Fred films, guión de Julia Fellowes & Tim Rose Price & Gilles Paquet-Brenner (basado en la novela de Agatha Christie), fotografia de Sebastian Winters,  música de Hugo de Chaire, montaje de Peter Christelis, casting de Reg Poersouc-Edgerton, diseño de produccion de Simon Bowles, dirección artística de Sion Clarke & Simon Lamont & David Wood, decoración del set de Rebecca Gillies, vestuario de Colleen Kelsall

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Max Irons, Stefanie Martini, Glenn Close, Christina Hendricks, Gillian Anderson, Honor Kneafsey, Julian Sands, Christian McKay, Amanda Abbington, Preston Nyman, John Heffernan, Jenny Galloway, Terence Stamp, David Kirkbirde, Tina Grey, Roger Ashton-Griffiths, Gino Picciano, Andres Karras

Género: Intriga «retro». Duración: 1 hora 50 minutos

ARGUMENTO

1957. Después de ejercer como diplomático y espia en El Cairo, el joven Charles Hayward abre despacho en Londres como investigador privado (su padre fué Inspector de Scotland Yard). Un dia se sorprende cuando requiere sus servicios la joven Sophia de Havilland, su antigua amante en Egipto  (rompió con él por diferencias de clase) y que forma parte de una familia de rancio abolengo (su abuelo Aristide Leonides es un multimillonario de origen griego). La repentina muerte de Aristide hace que Sophie sospeche que ha sido envenenado y logra persuadir a Charles para que indague acerca de lo ocurrido en su espléndida casa de campo, con el visto bueno de la policia. Allí viven la viuda (la antigua y voluptuosa bailarina Brenda, a  la que conoció en Las Vegas), y los dos de su anterior matrimonio, Phillip casado con una mediocre actriz y con tres hijos (Sophia, el indolente adolescente Eustace y la malcriada niña Josephine, la cual anota todo lo que ve en un cuaderno que lleva consigo); Roger está casado con Clementine no tiene hijos y ha llevado a la quiebra varias veces a uno de los negocios familiares (una farmacéutica) , la solterona y cínica tia Edith de Havilland (cuñada de Eustace), completando el cuadro Laurence Brown , tutor de los chavales, y la niñera.

CRITICA

Gilles Paquet-Brenner es un director y guionista de cine francés nacido en París en 1974. Debuto en el largo con «Negocios ocultos» (2011), film en que volvio a contar con Marion Cotillard tras sus dos cortometrajes anteriores, y que le supuso una nominación a los César. Su carrera, que continuó en Francia hasta el éxito internacional de «La llave de Sarah» (2010), le ha llevado a rodar coproducciones con grandes estrellas de Hollywood, tales como «Lugares oscuros» (2015) o «La casa torcida» (2017). De este director no habia visto nada hasta ahora, que adapta al cine por primera vez una novela de la gran escritora Agatha Christie publicada en 1949. El resultado es un film muy estimable. La dirección es muy fluida, el guión no es muy original pero está muy bien armado, la fotografia es muy bonita, la música funciona, el montaje está cuidado, la dirección artística es estupenda y los actores están muy bien (estupendo reparto). El film tiene un tono muy clásico, tiene buen ritmo, se ve muy bien y tiene interesantes reflexiones sobre la familia, la avaricia, la mentira, las apariencias, etc…….Recomendable a los fans de Christie y la buena intriga.

FICHA TÉCNICA

Producida por Sidney Kimmel & Carla Hacken & Jenette Kahn & Adam Richman,co-producción de Gregg Hurwitz & Mark Mikutowicz,  producción ejecutiva de Sue Baden-Powell & John Penotti & Nick Meyer & Bruce Toll, producción de Focus Feature, guión de Gregg Hurwitz, fotografía de John Schwartzman ASC, musica de Michael Giacchino, montaje de Kevin Stitt, casting de  Suzanne Crowler & Jessica Kelly, diseño de producción de Kallina Ivanov, dirección artística de Derek Wang, decoración del set de Joanne Ling, vestuario de Melissa Toth

FICHA ARTÍSTICA

interpretes: Naomi Watts, Jaeden Lieberher, Jacob Temblay, Maddie Ziegler, Sarah Silverman, Lee Pace, Dean Norris, Tonyia Pinkins, Bobby Moynahan, Geraldine Hughes, Maxwell Simkins, Jackson Nicoll, Donetta Lavinia Grays, Joel Marshall Garland

Género: Drama. Duracion: 1 hora 40 minutos

ARGUMENTO

Susan es una madre soltera, a la que gustaría escribir cuentos infantiles , pero que trabaja como camarera y tiene una mentalidad de eterna adolescente (toma copas con una amiga, juega a los videojuegos). A ello contribuye el hijo mayor, Henry, un preadolescente superdotado que se ocupa de sus inversiones, del pago de las facturas y de mil pequeños detalles de la vida doméstica. Luego está el hijo pequeño, Peter, un chaval encantador que quiere a su hermano y a su madre, aunque se puede sentir algo desplazado por la inteligencia del primero. Dos acontecimientos perturban la vida de Henry: su vecinita Cristina, compañera de clase, sufre abusos a manos de su padrastro (comisario de policia) sin que nadie se entere de nada ni sea fácil advertir a las autoridades y un ataque que saca a la luz una grave dolencia.

CRITICA

Colin Trevolow es un director y guionista de cine estadounidense nacido en San Francisco, California, en 1976. Salto a la escena con su debut en el largometraje, la tragicomedia «Seguridad no garantizada» (2012), mezcla de comedia «indie» y pelicula de viajes en el tiempo. El buen resultado cosechado por aquello lo catapultó, junto a su socio Derek Connolly, a tomar las riendas de una franquicia como «Jurassic World» (2015). «El libro secreto de Henry» es su tercera película. He visto los tres films de Trevolow y me parece una director con talento. «El libro secreto de Henry» es un curioso film, mezlca entre drama familia y thriller. La dirección es muy fluida, el guión no muy original pero funciona, la fotografia muy bonita, la música estupenda, el montaje bien hilado y muy bien interpretado. El film tiene buen ritmo, se ve bien, y tiene valiosas reflexiones sobre la infancia, la familia, la solidaridad, los malos tratos, la amista, el dolor, etc……Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Hiroshi Fukazawa, producción de Gyao & Hakuhodo Dy Media Partners & Hakuhodo & HTB & Grupo Kinoshita & Kyushu Asahi Broadcasting. Co & Kodansha & Shochiku Company & Shochiku Broadcasting. Co & Sumitomo Corporation & T. V Asahi & Yomiyuri Simbon, guión de Yoji Yamada & Emiko Hiramatsu, fotografia de Mashashi Chikamori, música de Joe Hisaishi, montaje de Iwao Ishii, dirección artística de Hisayuki Kobayashi & Tomoro Kurata

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Isao Hashizume, Kazuko Yoshiyuki, Masahiko Nishimura, Shózó Hayashiya, Yui Natsukawa, Tomoko Nakajima, Satoshi Tsumabuki, Takanosuke Nakamura, Ayumu Maruyama, Yu Aoi, Nenji Kobayashi, Jun Fubuki, Katsumi Kiba, Gekidan Hatori, Seniro Fujiyama, Yuriko Hirooka

Género: Comedia dramática. Duración: 1 hora 49 minutos

ARGUMENTO

La tranquilidad ha regresado a la familia Hirata, después de que la abuela Tomiko abandonara la idea de divorciarse de su esposo Shuzo. Ahora se produce una separación temporal, pues la matriarca ha decidido emprender un viaje turístico al norte de Europa con sus amigas, para poder ver la aurora boreal antes de morir, mientras que el segundo aprovecha para reunirse con viejos «amigotes» en el bar. Por su parte, los hijos tratan de ponerse de acuerdo sobre quien debe convencer al anciano para que deje de conducir, ya que temen que se haya convertido en un peligro público (los años no perdonan). Ignoran que está a punto de desencadenarse una pequeña tragedia.

CRITICA

Yoji Yamada es un director de cine japonés nacido en Toyonaka, Osaka, en 1931. A los dos años se fué a vivir con su familia a Manchuria, debido al trabajo de su padre como arquitecto. Alli permaneció hasta el final de la 2º Guerra Mundial, tras la cual regreso a Japón y se estableció en Yamagata. En 1954 se graduó en la Universidad de Tokio y fichó por la Compañia cinematográfica Shochiku. En esta empresa conoció y empezó a dominar los rudimentos del arte cinematográfico, haciendo labores de guionista y asistente del director. Debuto como director de cine con la comedia «Nikao No Tanin» (1961) y a lo largo de su larga carrera ha rodado 80 películas como director y mas de un centenar como guionista. Ha rodado la saga cómica «Torajito» (1969-95), los dramas «El pañuelo de la felicidad» (1977), «Llanto de primavera» (1980) y «Gakko» (1994), etc…..De Yamada he visto su trilogia sobre samurais «El ocaso del Samurai» (2002), «Hidden Blade» (2004), «Love and honor» (2006), el remake del film de Yasujiro Ozu «Cuentos de Tokio» (2013), el drama «Nagasaki: Recuerdos de mi hijo» (2015) y las comedia dramáticas familiar «Maravillosa familia de Tokio» (2015)  y su secuela «Verano de una familia de Tokio» (2017). Considero a Yamada uno de los mejores directores asiáticos actuales, con cintas que giran sobre las relaciones familiares, con tono dramático y muy humano. Con «Verano de una familia de Tokio» ha realizado un film muy brillante. La dirección es muy buena, el guión magnifico, la fotografia muy bonita, la música preciosa, el montaje muy bien hilado y las interpretaciones son magníficas. El film tiene un ritmo sereno, es muy humano y sensible y contiene poderosas reflexiones sobre la familia, la amistad, la soledad, la tercera edad, la dignidad de cada vida, etc……Film muy, muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Rosa Attab & Pascal Caucheteux & James Wilson & Lynne Ramsay, producción ejecutiva de Jonathan Ames & Ben Roberts & Lizzie Franke & Sue Bruce-Smith & Rose Garnett, co-produccion de Carrie Fix, producción de Why Not Productions & Film4 & BFI & Amazon Studios & Sixteen Films & JWFilms, guión de Lynne Ramsay (basada en la novela de Jonathan Ames), fotografia de Thomas Townend, música de Jonny Greenwood, montaje de Joe Bini, casting de Billy Hopkins & Ashley Ingram. diseño de produccion de Tim Grimes, dirección artística de Eric Dean, decoración del set de Kendall Anderson, vestuario de Malgosia Turzanska

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Joaquin Phoenix, Judith Roberts, Ekaterina Samsonov, John Doman, Alexa Manette, Dante Pereira-Olson, Alessandro Nivola, Vinicius Damasceno, Frank Pando

Género: Thriller dramático urbano. Duración: 1 hora 25 minutos. Mejor actor y guión Festival de Cannes 2017

ARGUMENTO

Joe es un ex-marine, especialista en aceptar encargos en ambientes sórdidos donde la moral brilla por su ausencia, aunque el se guía por unos principios sobre lo que está bien y mal, lo que no impide a este moderno samurai recurrir a la violencia, e incluso quitar vidas. Un dia un candidato al Senado le pide a Joe que encuentre a su adolescente hija, secuestrada para explotarla sexualmente. Mientras procura el rescate, su cliente es víctima de violencia, y tambien intentarán matarle y hacer daño a a las personas que ama, lo que desatará la máquina letal que lleva dentro.

CRITICA

Lynne Ramsay es una directora y guionista escocesa nacida en Glasgow en 1969. Está considerada una de las voces británicas más originales e interesantes del cine independiente actual. Mantiene una larga relación con Cannes ya que ganó el Premio del Jurado en  por su primer trabajo, el cortometraje «Small Death»(1996) y el corto «Gassman» en 1998. Debutó en el largometraje con el drama «Ratcatcher» (1999) ganó una Mención Especial en la Seccion «Una cierta mirada» del Festival de Cannes al que siguieron «Movern Callar» (El viaje de Movern) (2002), y «Tenemos que hablar de Kevin» (2011). «Tenemos que hablar….» fué la única película británica nominada a la Palma de Oro en la competición oficial de 2011. «Swimmer», un encargo para la Olimpiada Cultural de Gran Bretaña (2012) ganó el BAFTA (2013) al mejor cortometraje. «En realidad nunca estuviste aquí» es su cuarto films y el primero que veo de ella. El films me ha parecido muy brillante. La dirección está muy cuidada, el guión poco original (me recordó a «Taxi Driver» y «Drive») pero muy bien desarrollado, la oscura fotografia muy buena, la música estupenda, el montaje bien hilado y las interpretaciones magníficas, sobretodo la del gran Joaquin Phoenix. El film tiene un ambiente oscuro y realista, es violento, tiene un ritmo sereno y contiene valiosas reflexiones sobre la violencia, los traumas del pasado, la corrupción, la venganza, etc…..Recomendable para amantes del cine de autor.

FICHA TÉCNICA

Producida por Will Ferrell, p.g.a & Adam McKay, p.g.a & Chris Henchy, p.g.a, producción ejecutiva de Molly Allen & Sean Anders & Mark Wahlberg, Stephen Levinson, producción de Paramount Pictures & Gary Sanchez Productions, guión de Sean Anders & John Morris (basado en los personajes creados por Brian Burns), fotografia de Julio Macat, ASC, musica de Michael Andrews, montaje de Brad Wilhite, casting de Ben Harris & Allison Jones, diseño de producción de Clayton Hartley, dirección artística de Rachel Block, decoración del set de Debbie Cutler, diseño de vestuario de Carol Ramsey,

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Mark Wahlberg, Will Ferrell, Linda Cardellini, Mel Gibson, John Lithgow, Alessandra Ambrosio, Owen Vaccaro, Scarlett Estevez, Didi Costine, Connor Wise, Daphne Wise, Dylan Wise, John Cena, Andrea Anders

Género: Comedia. Duración: 1 hora 35 minutos

ARGUMENTO

Dusty y Brad se las apañado para lograr lo que nadie ha logrado: compartir amistad y paternidad (uno como padre natural, otro como padre adoptivo). Todo va a pedir de boca hasta que entran en escena el autoritario y machista padre de Dusty, Kurt, y el sensiblero y emotivo padre de Brad, Don…¡justo a tiempo para las Navidades!. Horrorizado ante el estilo progresista de educación empleado por Dusty y Brad, se propone romper la relación entre los dos. A medida que aparecen las primeras grietas en su amistad…¿podrán los chicos demostrar a Kurt que su moderno estilo de educación funciona y pasar la mejor Navidad en familia de la historia?.

CRITICA

Sean Anders en un director, productor y guionista  de cine estadounidense nacido en DeForest , Wisconsin. Debuto como director de cine con la comedia «Nunca ha sido descongelado» (2005), la cual tambien escribió. Continuó en la comedia con «Sexy Drive» (2008), «Desmadre de padre» (2012), «Como acabar sin tu jefe» (2014), «Padres por desigual» (2015) y «Dos padres por desigual» (2017). Anders ha dirigido film de humor grueso y fácil. Con «Dos padres por desigual» (2015) realizó un film divertido y casi familiar, con la pareja Wahlbert-Ferrell (que demostraron muy buena química). Ahora se realiza la secuela, con casi todo el equipo, uniéndose al cast los excelentes Mel Gibson y John Litghgow (excelente idea). El resultado es un divertido y digno film. La dirección es fluida, el guión muy topico pero funciona, la fotografia es bonita, la música es buena (agradable selección de canciones), el montaje bien hecho y está muy bien interpretada. El film tiene un tono casi familiar, es muy entretenido, tiene algunas secuencias muy divertidas y contiene interesantes reflexiones sobre la familia, la educación de los hijos, la relación padres-hijos, etc…..Tiene una escena post-credito.

FICHA TÉCNICA

Producida por John Brabourne & Richard Goodwin, producción asociada de Michael -John Knatchbull, producción de EMI Films & Mersham Productions & Titan Productions, guión de Anthony Shaffer (basado en la novela de Agatha Christie), fotografia de Christopher Challis, musica de Cole Porter (arreglada y conducida por John Lanchbery, montaje de Richard Marden, casting de Dyson Lovell, diseño de producción de Elliot Scott, dirección artística de Alan Cassie, decoración del set de Peter Howitt, vestuario de Anthony Powell

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Peter Ustinov, Colin Blakely, Nicholas Clay, Jane Birkin, Maggie Smith, Roddy McDowall, James Mason, Sylvia Miles, Denis Quilley, Emily Hone, Richard Vernon, John Alderson, Paul Antrim, Cyril Conway, Barbara Hicks, Robert Dorning

Género: Intriga «retro». Duración: 1 hora 51 minutos

ARGUMENTO

Una corredora descubre una mujer estrangulada , identificada como Alice Ruber, en las colinas de Yorkshire. El famoso detective belga Hercules Poirot es contratado por la Compañia de seguros para verificar si deben pagar la poliza de la mujer asesinada a su marido y para examinar un diamante falso que el industrial Sir Horace Blatt desea asegurar. Poirot habla con Sir Horace y este le confiesa que regaló la joya original a la famosa actriz Arlena Stuart como seña de compromiso. Pero la bella actriz, caprichosa y frívola, rompió el compromiso y se casó con el viudo Capitan Kenneth Marshall, devolviéndole a Sir Horace un diamante falso. Sir Horace, sabiendo que Arlena, su marido y su hijastra pasaran unas vacaciones en un hotel exclusivo de una isla del Adriático, invita al detective a ir al lugar para recuperar la joya auténtica.

CRITICA

Guy Hamilton fué un director y guionista de cine ingles (nacido en París, Francia) de padres ingleses nacido en 1922 y muerto en Palma de Mallorca (España) en 2016. Comenzó en el cine como asistente de su compatriota Carol Reed en «El ídolo caído» (1948) y «El tercer hombre» (1949), debutando como director  en 1952 con la intriga «The Ringer». Le siguió el drama bélico «The intruder» (1953), el thriller «An Inspector Calls» (1954), la bélica «La fuga de Colditz» (1955), el drama «Manuela» (1957), «la comedia «Operación Robinson» (1959), la coproducción bélica «El discípulo del diablo» (1959), la divertida comedia bélica «Su mejor enemigo» (1961), el drama bélico «Entre dos fuegos» (1963). Se hizo famoso por su adaptación del espia James Bond «James Bond contra Goldfinger» (1964), al que siguió el drama urbano «The Party’s Over» (1965), el thriller de espionaje «Funeral en Berlin» (1966), la bélica «La batalla de Inglaterra» (1969), las bondianas «Diamantes para la eternidad» (1971), «Vive o deja morir» (1973) y «El hombre de la pistola de oro» (1974), el bélico «Fuerza 10 de Navarone» (1978), las adaptaciones de Agatha Christie «El espejo roto» (1980), y «Muerte bajo el sol» (1981), el thriller «Remo: Desarmado y peligroso» (1985), terminando su carrera con el thriller «Con perdon de usted» (1989). Luego se instaló en la localidad de Andratx, localidad del suroeste de Mallorca, donde vivió discretamente hasta su muerte. Fué un director muy brillante, que trabajó con actores como David Niven, Alberto Sordi, Sean Connery, Gert Frobe, Honor Blackman, Michael Caine, Oskra Homolka, Laurence Olivier, Christopher Plummer, Trevor Howard, Curd Jurgens, Ralph Richardson, Rober Shaw, Roger Moore, Yaphet Kotto, Clifton James, Christopher Lee, Harrison Ford, Edward Fox, Franco Nero, Angela Lansbury, Elisabeth Taylor, Rock Hudson, Geraldine Chaplin, Kim Novak, Tony Curtis, Peter Ustinov, James Mason, Maggie Smith, Roddy McDowall, Fred Ward, Wilford Brimley, etc…..»Muerte bajo el sol» fué la segunda y última adaptacion de escritora Agatha Christie que filmó (Christie es una de mis escritoras favoritas) y la segunda aparición de Peter Ustinov como el detective Hercules Poirot (John Guillermo rodó con Ustinov «Muerte en el Nilo» en 1978). El resultado es un una brillante cinta. La dirección es muy fluida, el guón bien construido, la fotografia muy bonita, la música maravillosa, el montaje bien hilado y los actores está muy bien (el film cuenta con un reparto espléndido), sobretodo el gran Peter Ustinov. El film es muy agradable de ver, el tono es muy elegante, la intriga está muy bien desarrollada y resulta una película muy entretenida y recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Marc Bordure & Robert Guedigian, producción de Agat Films & France 3 Cinema & Canal +, guión de Robert Guiédigian & Serge Valletti, fotografia de Pierre Minon, montaje de Bernard Sasia, casting de Jacqueline Vicaire, diseño de producción de Michel Vandestien, vestuario de Anne-Marie Giacalone

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Ariana Ascaride, Jean-Pierre Darroussin, Gérard Meylan, Jacques Boudet, Anais Demoustier, Robinson Stevenenin, Yann Trégouet, Geneviéve Mnich, Fred Ulysse, Diouc Koma, Haylan Bechir, Ayoub Oauded, Giani Roux, Esther Reignon

Género: Drama. Duración:1 hora 43 minutos. Nominada al César a mejor actriz secundaria (Anais Demoustier)

ARGUMENTO

Robert Guédigian es un director, productor, guionista y actor  francés nacido en Marsella en 1953, hijo de un armenio y una alemana. Estudio Sociología en París y estuvo brevemente vinculado al partido comunista, pero prefirió plasmar en el cine su compromiso político narrando la vida en fabricas, supermercados, calles humildes y zonas portuarias marsellesas. Por su parte conoció a su mujer Ariana Ascaride (1954-), la cual estudió sociología en Aix-en Provence y estudio dramaturgia con Antonie Vitez y Pierre Vial en París. Ella es la protagonista de casi todas sus películas. Guédiguian habla en su cine de la precariedad laboral y marcadamente de la inmigración, las malas condiciones de trabajo , del paro. En algunas de sus producciones influye en neorrealismo italiano (trata la marginalidad y la ausencia absoluta de bienes). Debutó con «Dernier éte» (1981) drama social co-dirigido con Frank Le Wita, y luego y ya en solitario el drama nostálgico «Ki lo sa» (1985), el drama social «Rouge Midi» (1985), el drama urbano «Dieu vomit les tíedes» (1991), el drama social «El dinero da la felicidad» (1992), la comedia dramática urbana «A la vida, a la muerte» (1995), la comedia dramática «Marius & Jeannette» (1997) la cual le dió a conocer al gran público, el drama urbano «De todo corazón» (1998), la comedia «Al ataque» (2000), el drama urbano «La ciudad está tranquila» (2000), el drama romántico «Marie-Jo y sus dos amores» (2002), el drama «Mi padre es ingeniero» (2004), el biopic «Presidente Mitterrand» (2005), la road- movie «El viaja a Armenia»(2006), el drama «noir» «Lady Jane» (2008), el drama bélico «El ejercito del crimen» (2009), el drama social «Las nieves del Kilimanaro» (2011), el drama «El cumpleaños de Ariane» (2014), la denuncia sobre el genocidio armenio «Una historia de locos» (2015) y el drama «La casa junto al mar» (2017). De Guédiguian he visto 4 films y me parece un director muy brillante. «La casa junto al mar» es su nuevo film y es interesante. La dirección es muy fluida, el guión poco original pero bien desarrollado, la fotografia es muy bonita, el montaje bien hilado y las interpretaciones son excelentes. El film tiene un ritmo sereno, se ve bien y contiene interesantes reflexiones sobre la familia, la pérdida, la nostálgia, la solidaridad, etc……Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Donald De Line & Dan Farah & Kristie Macosko Kriegen & Steven Spielberg, producción ejecutiva de Adam Somner & Daniel Lupi & Chris DeFaria & Bruce Berman,producción de Amblin Entertainment & De Line Pictures & Dreamworks & Farah Films y Management & Random House Films, RatPac-Dune Entertainment & Reliance Entertainment  & Village Roadshow Entertainment & Warner Bros, guión de Zack Penn & Ernest Cline (basado en la novela de Ernest Cline, fotografia de Janusz Kaminski, musica de Alan Silvestri, montaje de Michael Kahn & Sara Broshar, casting de Ellen Lewis & Lucy Bevan & Riley Raybourn,  diseño de producción de Adam Stockhausen, decoración del set de Anna Pinnock, diseño de vestuario de Kasia Walicha Maimone,, efectos visuales de Industrial Light & Magic.

FICHA ARTÍSTICA

intérpretes: Ty Sheridan, Olivia Cooke, Ben Mendelsohn, T.J. Miller, Lena Waithe, Phillip Zao, Win Morisaki, Hannah John-Kamen, Mark Rylance, Simon Pegg, Ralph Ineson, Susan Lynch, Clare Higgins, Laurence Spellman, Perdita Weeks, Joel MacCormack

Género: Ciencia-ficción. Duración: 2 horas 14 minutos

ARGUMENTO

Futuro distópico. En 2045 el mundo real no resulta demasiado atractivo. No ha habido un crecimiento sostenible, así que la gente se hacina habitando en lugares insalubres (como la barriada de las Torres). En cambio, tecnológicamente , al un modo de evadirse al que todo el mundo se apunta: la realidad virtual de OASIS permite sumergirse en aventura alternativas donde puedes moverte anónimamente con una avatar adoptando cualquier identidad y disfrutar de lo lindo. El creador del invento, el visionario multimillonario James Halliday, recién fallecido, ha decidido legar el control de su Compañía a quien consiga tres llaves escondidas en OASIS a modo de «huevos de pascua», y que obligan a resolver previamente ciertos enigmas. Alguién que podria lograrlo es el joven huérfano Wade Watts, que con el Avatar de Percival se mueve como pez en el agua en OASIS. Pero deberá superar los esfuerzos de Nolan Sorrento, empresario sin escrúpulos que tiene un ejercito de empleados a sus órdenes tratando de hacerse con el legado de Hallyday.

CRITICA

Steven Spielberg es un director y productor de cine estadounidense nacido en Cincinatti, Ohio, en 1946. Es uno de los nombres clave del Nuevo Hollywood, rodando films del nivel de «Tiburón» (1975,»Encuentros en la 3º fase-«(1977), saga «Indiana Jones» (1981,84,89,2008), «E.T» (1982), «El color púrpura» (1985), «El Imperio del sol» (1987), «Parque Jurásico» (1993), «La lista de Schindler» (1993), «Salvar al soldado Ryan» (1998), «Inteligencia artificial» (2001), «Minority Report» (2002), «Atrápame si puedes» (2002), «La terminal» (2004), «Munich» (2005), «War Horse» (2011), , «Lincoln» (2012), «El puente de los espías» (2015) o «Los papeles del Pentágono» (2017). Tiene entre manos una nueva entrega de Indiana Jones, «El secuestro de Edgardo Montara» y una nueva versión de «West Side Story». Spielberg es mi director contemporáneo favorito, con el que he disfrutado desde la infancia. Ahora el director de Ohio adapta un famoso libro de ciencia- ficción distópico, muchos guiños a la cultura popular de los 70-90 (cine, música, videojuegos, comics, etc…..) escrito por Ernest Cline (el cual no ha ocultado la gran influencia que el cine de Spielberg ha tenido sobre el). Spielberg, con este jugoso material, hace un magnífico film de ciencia-ficción juvenil. La dirección es muy buena, el guion no es muy original (recuerda a «Tron», «Charlie y la fábrica de chocolate», etc…..) pero está muy bien llevado, la fotografía es muy brillante, la musica preciosa, el dinamico montaje muy cuidado y los actores están muy bien. El ritmo está muy bien sostenido, es muy entretenida, sus guiños a la cultura popular funcionan muy bien, tiene un agradable tono juvenil y realiza reflexiones muy valiosas sobre la adición a las nuevas tecnologías, el amor, la amistad, la avaricia, los manejos de ciertas corporaciones, la importancia de aprovechar la vida, la solidaridad, etc……Film muy, muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Lawrence Turman & David Foster, producción asociada de Howard W. Koch Jr, producción de First Artist & Coleytown/Turman-Foster Company , guión de Tracy Keenan Wynn & Lorenzo Semple & Walter Hill (basada en la novela de Ross McDonald), fotografia de Gordon Willis, música de Michael Small, montaje de John C. Howard, casting de Alan Shayne, diseño de producción de Paul Sylbert, dirección artística de Ed O’Donovan

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Paul Newman, Joanne Woodward, Anthony Franciosa, Murray Hamilton, Gail Strickland, Melanie Griffith, Linda Haynes, Richard Jaeckel, Paul Koslo, Joe Kanutt, Andy Robinson, Coral Browne, Richard Derr, Helena Kallianotes

Género: Cine negro. Duración: 1 hora 43 minutos

ARGUMENTO

El investigador privado Lew Harper deja su Los Angeles natal para viajar a Nueva Orleans para ayudar a Iris Devereaux, una antigua amante y perteneciente a una poderosa y influyente familia de Luisiana, a librarse de un sucio chantaje.

CRITICA

Stuart Rosenberg es un director de cine estadounidense de cine y t.v nacido en 1927 en Nueva York y fallecido en L.A en 2007. Estudio literatura literatura irlandesa en la Universidad de Nueva York, pero antes de licenciarse le ficharon como aprendiz en la cadena de montaje de una cadena de t.v. Poco a poco fué ascendiendo en la empresa, hasta que le hicieron director de episodios de la serie «Decoy». Debutó como director de cine con «El sindicato del crimen» (1960), sobre las actividades de la mafia. Luego estuvo centrado en la t.v, rodando episodios para series como «Alfred Hitchcock presenta», «Los intocables», «La dimensión desconocida», «Los defensores» y «Látigo». Regreso a la gran pantalla con el drama «Question 7» (1961), el film periodístico «The fame is the name of the game»(1966) y obteniendo un gran éxito con «La leyenda del indomable» (1967) magnífico drama carcelario con Paul Newman y George Kennedy. Luego realizó la comedia romántica «Los locos de abril» (1969) con Jack Lemmon y Catherine Deneuve, el drama antirracista «Un hombre de hoy» (1970),  el western cómico-moderno «Los indeseables» (1972), el thriller policiaco «San Francisco, ciudad desnuda» (1973), el «noir «Con el agua al cuello» (1975), el drama antinazi «El viaje de los malditos» (1976), la terrorífica «Terror en Amityville» (1979), el thriller «Amor y balas» (1979), el drama carcelario «Brubaker» (1980) con Robert Redford, el thriller «Sed de poder» (1984), el accioner «Rescate infernal» (1986) y «Mis héroes siempre han sido vaqueros» (1991), que fué su despedida del cine. Fue uno de los componente de «la generación de la t» (John Frankenheimer, Sydney Lumet, Delbert Mann, Robert Mulligan, George Roy Hill, Arthur Penn, Martin Ritt, Franklin J.Schaffner) que iniciaron su carrera en los años 50 en la pequeña pantalla (que daba sus primeros pasos). De Rosenberg he visto 8 o 9 films y me pareció que tuvo un gran talento. «Con el agua al cuello» es una de sus cintas a las que tengo mas cariño. Se trata de una adaptacion de la novela de Ross McDonald, autor que se adaptó al cine con «Harper: Investigador privado» (1966) con Paul Newman, y que en 1975 se llevo al cine otra vez con Newman y con Joanne Woodward (esposa de Newman) y un espléndido reparto. El resultado es muy brillante. La dirección es muy fluida, el guión poco original pero bien desarrollado, la fotografia magnífica, la música adecuada y el montaje está bien hilado. El film es muy entretenido, se ve muy bien, tiene el tono desencantado del «noir» y tiene valiosas reflexiones sobre la avaricia, la corrupción, la familia, las apariencias, la mentira, etc……Para fans del género.

FICHA TÉCNICA

Producida por Jerry Gershwin & Elliott Kastner, producción de Gershwin-Kastner Productions, guión de William Goldman (basada en la novela de Ross MacDonald), fotografia de Conrad L. Hall (en Technicolor Panavisión), música de Johnny Mandel, montaje de Stefan Arnsten, dirección artística de Alfred Sweeney, decoración del set de Claude Carpenter

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Paul Newman, Lauren Bacall, Julie Harris, Arthur Hill, Janet Leigh, Pamela Tiffin, Robert Wagner, Shelley Winters, Robert Webber, Harold Gould, Roy Jenson, Stroher Martin, Martin West, Jacqueline de Wit, Eugene Iglesias, Richard Carlyle

Género: Cine negro. Duración: 1 hora 55 minutos

ARGUMENTO

Lew Harper, un cínico, sarcástico y encallecido detective primado de Los Angeles, es contratado por la esposa de un multimillonario que ha desaparecido misteriosamente. Tras las primeras pesquisas, lo que a priori se planteaba como la ausencia voluntaria de un extravagante ricachón, empieza a complicarse.

CRITICA

Jack Smight fue un director teatral y cinematográfico estadounidense (1925-2003) nacido en Mineaopolis, Minesotta y muerto en Los Angeles, California. Asistió a la escuela con el futuro actor Peter Graves. Su carrera se dividió entre el teatro, el cine y la t.v. En t. v rodó episodios de series como «Alfred Hitchcock presenta», «La dimensión desconocida», o «Colombo» y varias t.v movies. Debutó en el cine con la comedia «Rica, guapa y casadera» (1963), a la que siguió el thriller «El tercer dia» (1965), la comedia «Un magnífico bribón» (1966), el noir «Harper: Investigador privado» (1966), el thriller «Así no se trata a una dama» (1967), la comedia bélica «Comando secreto» (1968), el thriller «Estrategia de terror» (1969), el fantástico «El hombre ilustrado» (1969), el drama «Rabbit Run» (1970), la comedia negra «The traveling executioner» (1970), la catastrófica»Aeropuerto 75″ (1974), la bélica «La batalla de Midway» (1976), la apocalíptica «Callejón infernal» (1977), la comedia satírica «Cambio de esposas» (1980), el thriller Una bala para en número uno» (1987) y el drama de epoca» La favorita» (1989). Trabajó con actores como George Peppard, Warren Beatty, Susannah York, Paul Newman, Lauren Bacall, Rod Steiger, Lee Remick, George Segal, James Caan, Stacy Keach, Charlton Heston, George Kennedy, Henry Fonda, James Coburn, Robert Mitchum, Glenn Ford, Shirley McLaine, Susan Sarandon, etc…..De Smight he visto 5 peliculas y me parece que era un buen director, un eficaz profesional. «Harper: Investigador privado» es posiblemente mi pelicula favorita suya; se trata de un «noir» clásico adaptado a los años 60 y uno de los mejores films y actuaciones de Paul Newman. La dirección es brillante, el guión poco original pero muy bien desatollado, la fotografia estupenda, la música muy adecuada, el montaje bien hilado y unas interpretaciones excelentes, sobretodo del gran Newman. El film tiene tono de negro clásico, pero un poco mas violento, unos diálogos magníficos, y interesantes reflexiones sobre la mentira, la hipocresia, la avaricia, las apariencias, etc…….Film muy recomendable.