FICHA TÉCNICA

Producida por Sarah Green, producción ejecutiva de Alec Baldwin & Jon Cornick, co-producción ejecutiva de Martin J. Barab & Willie Baer & Peter Klauser, producción de Filmtown Entertainment & Green /Renzi & El Dorado Pictures, fotografia de Oliver Stapleton, música de Theodore Shapiro, montaje de Bárbara Tulliver, casting de Avy Kauffman, diseño de producción de Gemma Jackson, dirección artística de Carl Sprage, vestuario de Susan Lyall, decoración del set por Kyra Friedman

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Alec Baldwin, Charles Durning, Clark Gregg, Philip Seymour Hoffman, Rebecca Pidgeon, William H. Macy, David Paymer, Sarah Jessica Parker, Julia Stiles, Patty LuPone, Michael Higgins, Matt Malloy, Jim Frangiore, Jonathan Katz, Ricky Jay, Michael James O’Boyle, Lionel Mark Smith

Género: Comedia ácida sobre Hollywood. Duración: 1 hora 41 minutos

ARGUMENTO

Un pintoresco y perdido pueblecito de Nueva Inglaterra. La llegada de un equipo de cine revoluciona a los lugareños. Pretenden rodar allí un guión llamado «El viejo molino». Solo hay un pequeño inconveniente: el molino del pueblo, descrito con pelos y señales en un folleto turístico, se quemó hace años. Es uno de los «detalles sin importancia» que el guionista tendrá que sacrificar para ver convertida su historia en celuloide.

CRITICA

David Mamet es un novelista, ensayista, dramaturgo y guionista y director de cine estadounidense nacido En Chicago, Illinois, en 1947.  Estudió en el Goddard College de Vermont y el Neighborhood Playhouse School de Nueva York. Ha dado clases en la Yale Drama School y en la Universidad de Nueva York. Sus primeras obras las estrenó en la Compañia St. Nicholas Theatre de Chicago, de la que ha sido miembro fundador y director artístico. Como escritor ha obtenido dos veces el premio Pulitzer. Como guionista trabajó en films como «El cartero siempre llama dos veces» (1981), «Veredicto final» (1982), «Los intocables de Elliott Ness» (1987), «Glengarry Glen Ross» (1992), «Hoffa» (1992), «Vania en la calle 42» (1994), «American Buffalo» (1996), «El desafio» (1997), «La cortina de humo» (1997), «Ronin» (1998), «Hannibal» (2001), etc….. Debutó como director (tambien escribe los guiones de sus films» con el film de timadores «Casa de juego» (1987), al que siguió la comedia «Las cosas cambian» (1988), el policial «Homicidio» (1991), el drama «Oleanna» (1994), el thriller «La trama» (1997), el drama decimonónico «El caso Winslow» (1999), la sátira cinematografica «State and Main» (2000), el «noir» «El último golpe» (2001), el thriller «Spartan» (2004), y el drama «Cinturon rojo» (2008). En tv creó la serie «The Unit»(2006-09) y dirigio la t.v movie «Phil Spector» (2013). Como guionista y director me parece un hombre de muchísimo talento. «State and Main» (2000) es una satira sobre Hollywood, inspirada en experiencias propias,  una de sus mejores cintas. La dirección es muy buena, el guión es habilisimo (que bien cuida de los múltiples personajes), la fotografia es muy bella, la música estupenda, el montaje muy cuidado y con una gran dirección de actores sobretodo  sobresalen Phillip Seymour Hoffman y Rebecca Pidgeon (ella esposa y habitual colaboradora de Mamet). El film tiene un humor muy ácido y divertido y enseña la falsedad, la mentira y el cinismo de Hollywood enfrentado a la vida cotidiana, mas auténtica. Comedia muy, muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Jaume Banacolocha & Joan Bas & Adolfo Blanco, producción ejecutiva de Manuel Monzón & Paz Recolóns & Fernando Riera & Albert Sagalés, coproducción de Sol Bondy & Thierry Wase-Bailey & Jamila Wenske & Henriette Wollman, guión de Isabel Coixet (basado en la novela de Penelope Fitzgerald), fotografia de Jean-Claude Larrieu, musica de Alfonso de Villalonga,  montaje de Bernat Aragonés, casting de Jeremy Zimmermann, diseño de producción de Llorent Miquel, dirección artística de Marc Pou, decoración del set de Rebeca Comerma, vestuario de Mercé Paloma

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Emily Mortimer, Bill Nighy, Patricia Clarkson, Honor Kneafsey, James Lance, Harvey Bennett, Michael Fitzgerald, Jorge Suquet, Hunter Tremayne, Frances Barber, Reg Wilson, Nigel O’Neil, Lana O’Kell, Adie Allen, Lucy Tillett, Toby Gibson, Julie Christie (voz en off)

Genero: Drama «retro». Duración: 1 hora 48 minutos

ARGUMENTO

Florence Green es una joven viuda que en 1959 abre una librería en un minúsculo pueblo inglés, Hardborough, cerca de Sufolk, donde es encuentra con la oposición de algunos de sus habitantes, especialmente de la influyente aristócrata Violet Gamart, así como el apoyo de otros, como el Sr. Bundish.

CRITICA

Isabel Coixet es una directora, guionista y fotografia de cine española nacida en Sant Adriá de Besos, Cataluña, en 1962. A temprana edad el cine empezó a formar parte de su vida, ya su abuela era taquillera en una sala de su ciudad. Las peliculas que vio Coixet le impulsaron a contar sus propias historias, y en su primera comunión le regalaron una cámara de Super 8. Se licenció en Historia en la Universidad de Barcelona y realizó entrevistas para la revista de cine «Fotogramas». Aparte del cine, Coixet ha destacado como publicista, filmando spots, campañas electorales, documentales, videoclips musicales, etc….Debutó como directora de cine con el drama «Demasiado viejo para morir joven» (1989), con el que logró ser nominada a mejor dirección novel. En 1996 rueda en ingles la comedia dramática «Cosas que nunca te dije», luego vuelve a España para el drama intimista «A los que aman» (1998), y rueda otra vez en ingles los drama intimistas «La vida sin mi» (2003) y «La vida secreta de las palabras» (2005). Rueda segmentos de los films colectivos «Paris je’t aime» (2006) y «Invisibles» (2008) y después el drama en ingles «Elegy» (2008), «Mapa de los sonidos de Tokio» (2009), el drama en español «Mañana no empieza nunca» (2011), la dramedy en ingles «Aprendiendo a conducir» (2014), la coproducción con Inglaterra de terror «Mi otro yo» (2014) y el drama de época co-producido con Francia «Nadie quiere la noche» (2015).  Coixet es una directora que siempre me ha gustado mucho por sus gran sensibilidad, la humanidad de sus personajes y sus intimistas historias. Ahora realiza un film muy brillante, «La libreria». La dirección es muy buena, el guión tópico pero muy cuidado, la fotografia es espléndida, la música preciosa, el montaje muy bien hilado y está interpretado de forma maravillosa, sobretodo por su trio principal. El film se ve muy bien, tiene ritmo sereno, y contiene reflexiones muy interesantes sobre la bondad, el amor y el cuidado de los libros, la envidia, la amistad, el amor, el abuso de poder, etc…. Film muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Scott Stuber & Dylan Clark & Mark Wahlberg & Stephen Levinson & Hutch Parker & Dorothy Aufiero & Michal Radutzky, producción ejecutiva Eric Johnson & Paul Tamasy & Nicholas Nesbitt & Dan Wilson & John Logan Pierson & & Louis G. Friedman, producción de CBS Films & Lionsgate & TIK (Hong Kong) & LTD,guion de Peter Berg & Mark Cook & Joshua Zetumer (basada e una historia de Peter Berg & Matt Cook & Paul Tamasy & Eric Johnson basada a su vez en hechos reales), fotografia de Tobias A. Schliessler, música de Trent Reznor & Atticus Ross, montaje de Colby Parker Jr & Gabriel Fleming, casting de Sheila Jaffe & Angela Peri, diseño de producción de Steve Cooper, dirección artística de Steve Cooper, decoración del set de Roland R. Reiss, vestuario de Virginia B. Johnson

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Mark Wahlberg,  Kevin Bacon, John Goodman, J. K. Simmons, Michelle Monaghan, Alex Wolff, Themo Melikidze, Christopher O’Shea, Rachel Brosnahan, Jake Picking, Jimmy O’Yang, Melissa Benoist, Lana Condor, Martine Assaf, James Colby, Michael Beach, Brandon Wahlberg, Kelby Turner Akin, Billy Smith

Género: Drama verídico. Duración: 2 horas 7 minutos

ARGUMENTO

Ambientado en Boston en abril de 2013, cuando se produjo el atentado terrorista durante el maratón. El guión entrecruza los periplos de diferentes personajes, que tuvieron importancia en la tragedia, uno de ellos ficticio, Tommy Sounders, que tras una lesión en la pierna regresa al servicio patrullando la popular carrera (este personaje es la amalgama de varios reales). El resto, son reales, Patrick Downes y Jessica Kensky, pareja de recién casados que animaba a los corredores, el veterano Sargento de la policia de Watertown Jeffrey Pugliese, , que seguida su tranquila rutina cotidiana  sin saber que iba a tener un papel decisivo en este asunto, y los extremistas islámicos Tamerlan Tsarnaev y su hermano Dzhokhar, decididos a poner las bombas…..

CRITICA

Peter Berg es un director, guionista y actor de cine estadounidense nacido en Nueva York en 1964. Acabó su educación superior en teatro y enseguida empezó su carrera como actor en t.v y pequeños papeles cinematográficos durante los 80. Posteriormente trabajaría en titulos como «La última seducción» (1994) de John Dahl, «Copland» (1997) de James Mangold, «Collateral» (2004) de Michael Mann, «Leones por corderos» (2007) de Robert Redford, entre otros. Debuto como director con la negrísima comedia «Very Bad things»(1998),  a la cual le siguió la comedia de aventuras»El tesoro del Amazonas» (2003), la cinta deportiva»Luces de Viernes noche» (2004), con esta le abrió las puertas a la televisión (y al éxito) con la versión televisiva de la misma historia: Friday Night Lights. Después del thriller antiterrorista «La sombra del reino» (2007), el film de superheroes «Hancock» (2008) le dio la llave de los grandes presupuestos («Battleship», «El único superviviente», «Marea negra») y la posibilidad de ejercer de productor. Ademas ha estado involucrado en series de t.v como «The Leftovers» (2014,15,17), «Ballers»(2015-) o «Wonderland» (2013-15). «Dia de patriotas» es su décimo film como director y el tercero consecutivo con Mark Wahlberg, tras «El único superviviente»(2013)  y «Marea negra» (2015), que ha tenido un resultado brillantisimo. Ahora esto se repite con «Dias de patriotas», film basado en hechos reales (como las dos antes citadas). La dirección es muy buena, el guión no es muy original pero está muy bien desarrollado, la fotografia es estupenda, la atmósfera música brillante, el montaje muy bien hecho y las interpretaciones son magnificas. El film es sumamente entretenido, se ve muy bien y tiene interesantes reflexiones sobre el fanatismo terrorista, la familia, la unidad por un bien común, el trabajo bien hecho, el heroismo…. Film muy recomendable.

FICHA TECNICA

Producida por Judd Apatow & Barry Mendel, producción ejecutiva de Glen Basner & Ben Browning & Emily V. Gordon & Kumail Nanjiani & Jeremy Kipp Walker, co-producción de Amanda Glaze, producción de Apatow Productions & FilmNation Entertainment & Amazon Studios, guión de Emily V. Gordon & Kumail Nanjiani (basado en su propia historia), fotografia de Brian Burgoyne, música de Michael Andrews, montaje de Robert Nassau, casting de Gayle Keller, diseño de producción de Brandon Tonner-Connolly, dirección artística de Andy Eklund, decoración del set de Elizabeth Rodrick, vestuario de Sarah Mae Burton

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Kumail Nanjiani, Zoe Kazan, Holly Hunter, Ray Romano, Anupam Kher, Zenobia Shroff, Adéel Akhtar, Bo Burnham, Aidi Bryant, Kurt Braunohler, Vella Lovell, Myra Lucretia Taylor, Jeremy Shamos, David Alan Grier, Ed Herbstam, Rebecca Naomi Jones, Kuho Veerma, Mitra Youhari, Celeste Arias

Género: Tragicomedia romántica. Duración: 1 hora 55 minutos

ARGUMENTO

Kumail vive en Chicago, trabaja como artista en UBER, pero su sueño es ser comediante, y por ello actua en clubs nocturnos con su monólogos, junto a otros colegas buenos amigos. La interrupción en una actuación por parte de Emily Gardner, supone el inició de una relación, en que ambos van progresando en su enamoramiento. Perro ella va a caer enferma, y le van a inducir un coma, justo después de una fuerte discusión porque el le habia ocultado a ella que su familia no dejaba de planificarle citas para un matrimonio concertado con una paquistaní. En tal impasse, Kumail conocerá  a los padres de Emily.

CRITICA

Michael Showalter es un comediante, actor, director, productor, guionista estadounidense nacido en 1970 en Princeton, Nueva Jersey. Showalter ha destacado como actor, guionista y director, así como ser miembro de la troupe cómica «Stella» junto a David Wain y Michael Ian Black. ha abanderado producciones como las series «We hot American Summer» o «Love». Debutó como director de cine con «The baxter» (2005)  a la que siguieron «Hello, mi name is Doris» (2015) y ahora «»La gran enfermedad del amor» (2017). De Showalter he visto sus dos últimas peliculas y me parece un buen director. Ahora realiza un film muy digno con la tragicomedia «La gran enfermedad del amor». La dirección es fluida, el guión no es original pero funciona muy bien (algunos diálogos son muy brillantes), la fotografia es buena, la música muy bonita, el montaje bien hecho y goza de espléndidas interpretaciones, sobretodo de la pareja protagonista. El film es agradable y se ve bien y contiene interesantes reflexiones sobre el amor, el compromiso, la familia, la multiculturalidad, la diferencias culturales, etc…. Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Lorenzo DiBonabentura & Nick Wechler, producción ejecutiva de Aidan Elliott & Daniel M. Stillman, producción de CBS films & Lionsgate & DiBonabentura Pictures & Nick Wechler Productions & TIK Films, guión de Stephen Schiff & Michael Finch & Edward Zwick & Marshall Herskovitz (basada en las novelas de Vince Flynn), fotografia de Enrique Chediak, música de Steven Prie, montaje de Conrad Buff IV, diseño de producción de Andrew Laws, casting de Elaine Granger, vestuario de Anna B. Sheppard

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Dylan O’Brien, Michael Keaton, Saana Lathan, Shiva Negar, Taylor Kitch, David Suchet, Navid Negahban, Scott Adkins, Alaa Safi, Khalid Laith Sharif, Mohammad Bakri, Charlotte Vega, Shalid Ahmed

Género: Thriller de acción. Duración: 1 hora 47 minutos

ARGUMENTO

Mitch Rapp le pide matrimonio a su novia Katrina en las orillas del mar, mientras pasan unos idílicos dias en Ibiza. Segundos después se produce en la playa un atentado terrorista: varios hombres armados disparan sobre los bañistas a sangre fria. La escabechina es enorme. Mitch ve ante sus ojos como su prometida es abatida. Año y medio después Mitch se ha convertido en una persona diferente, violenta e insensible, que vive solo con la obsesión de matar terroristas, para lo que se entrena duro. El potencial de Mitch es reconocido por la agente de la CIA Irene Kennedy, que pretender reclutarle. Mitch acepta y el veterano y duro Stan Hurley sera su jefe y mentor.

CRITICA

Michael Cuesta es un director de cine estadounidense nacido en 1963 en el Estado de Nueva York. Se graduó en fotografia y bellas artes en «School Visual of artes» en 1985. En 2001 debuta como realizador con el el film independiente «L.I.E», protagonizado por Brian Cox y Paul Dano. Su trabajo le sirvió para rodar diversos episodios de la serie de HBO «A dos metros bajo tierra»(2001-05), que le valieron un gran reconocimiento. ha rodado episodios para series como «Homeland» (2011-), «Blue Bloods» (Familia de policias) (2010-) o «Dexter» (2006-13). En su filmografia como director destacan títulos como «El fin de la inocencia» (2005), «Tell tale» (2009), «Roadie» (2011) o «Matar al mensajero» (2014).  De Cuesta he visto un film suyo y episodios que dirigió de «Homeland» y me parece un director muy eficiente. Ahora realiza «American Assasin» film basado en las novelas del espia Mitch Rapp y escritas por Vince Flynn, con la intención de iniciar una franquicia sobre este personaje. El film resultante es vibrante y muy entretenido. La dirección es muy fluida, el guión poco original y previsible, pero funciona muy bien, la fotografia es atractiva, la música buena, el montaje bien hecho y los actores están muy bien, sobretodo el joven Dylan O’Brien y el veterano Michael Keaton, El film es bastante violento, no aburre nada y realiza interesantes reflexiones sobre la venganza, el terrorismo, etc….

FICHA TÉCNICA

Producida por Victoria Alonso & Brian Chapek & Louis D’Esposito & Kevin Feige & Stan Lee & Brad Winderbaum, producción ejecutiva de Victoria Alonso & Louis D’Esposito & Thomas M. Hammell & Stan Lee & Brad Winderbaum, produccion asociada de Brian Chapek, co-produccion de David J. Grant, producción de Marvel Entertainment & Marvel Studios & Walt Disney Pictures, guión de Eric Pearson & Craig Kyle & Christopher Yost (basado en los cómics creados por Stan Lee & Jack Kirby & Larry Lieber), fotografía de Javier Aguirresarobe, musica de Mark Mothersbaugh, montaje de Zena Baker & Joe Negro,  casting de Sarah Finn, diseño de produccion de Dan Hennah & Ra Vincent, direccion artística de Bill Both & Mitch Cass & Brendan Heffernan & Alex McCarroll & Laura Ng, decoración del set de Beverley Dunn, vestuario de Mayes C. Rubeo, efectos visuales de Digital Domain

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Chris Hemsworth, Tom Hiddleston, Cate Blanchett, Tessa Thompson, Mark Ruffalo, Jeff Goldblum, Karl Urban, Idris Elba, Taika Waititi, Benedict Cumberbatch, Anthony Hopkins,Rachel House, Tadanobu Asano, Ray Stevenson, Zachary Levy, Clancy Brown (voz en v.o)

Género: Acción fantástica de superheroes. Duración: 2 horas o5 minutos.

ARGUMENTO

Thor, tras buscar durante largo tiempo las gemas del infinito, regresa a Asgard, su hogar. Pero debe enfrentarse al Ragnarok (el fin de la civilización asgardiana) y al regreso de Hela, Diosa de la muerte, que ha escapado de su milenario encierro y amenaza con apoderarse del Reino. Pero Thor queda atrapado en Sakaar, lugar donde se celebran famosas peleas de gladiadores, organizadas por el cínico y irónico «El Gran Maestro». Alli conoce a la guerrera asgardiana Valkiria y se reencuentra con el increible Hulk, su antiguo compañero de los Vengadores y desaparecido desde hace dos años (tras la batalla de Sokovia).

CRITICA

Taika Waititi (nacido Taika Cohen) es un director, guionista, escritor, pinto, comediante y actor neozelandés nacido en Wellington en  1975. Su padre es maorí y su madre de ascendencia judia rusa. Estudió teatro en la Universidad Victoria de Washington. Tras formar parte de  par de grupo de comediantes  empezó a actuar en el cine  siendo poco a poco sus papeles mas importantes (en sus films como director tambien ha aparecido). Fué nominado a un Oscar por su cortometraje «Two Cars, one night»(2004). Tras su debut en el cine con «Eagle vs Shark» (2010), logra hacerse un nombre gracias a la serie «Los Conchords» (2007-09). En 2010, su película «Boy» se convirtió en la mas taquillera en Nueva Zelanda, pero no és hasta 2014 cuando su nombre suena internacionalmente gracias a la comedia de vampiros «Lo que hacemos en las sombras» (2014), a la que sigue el éxito de critica con «A la caza de los ñumanos» (2016).  Waitti es un director brillante y de humor muy peculiar. Ahora realiza en 17 film del MCU y 3º sobre el Dios del trueno, conservando la acción, la fantasia, la acción y el drama, añadiéndole humor disparatado. El resultado es un film estupendo, eficazmente escrito y dirigido y muy bien interpretado, con bella fotografia, vibrante música, cuidado montaje, asombrosos efectos visuales. El film es muy entretenido, los nuevos personajes son muy buenos (sobretodo Hela, Valquiria y El Gran Maestro) y además de todo esto, realiza valiosas reflexiones sobre el heroismo, la venganza, la amistad, la ambición, la envidia, etc….. Tiene dos escenas post-credito. Muy, muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Fausto Brizzi & Mario Gianani & Lorenzo Mieli, producción ejecutiva de Olivia Sleiter, producción de Wildside & Rai Cinema & Direzione Generales del cinema & Regione Lazio, guión de Pif & Michele Astori & Marco Martani, fotografia de Roberto Forza, música de Santi Pulvirenti, montaje de Cielio Benevento, casting de Francesca Borromeo & Mangano Maurillo, diseño de producción y decoración del set de Marcello Di Carlo, vestuario de Christiana Ricceri

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Pif, Miriam Leone, Andrea Di Stefano, Stella Egitto, Vincent Riotta, Mauricio Marchetti, Sergio Vespertino, Maurizio Bologna, Antonello Plugisi, Samuele Segreto, Mario Pupella, Oracio Stracuzzi, Lorenzo Patané, Aurora Quattrochi, David Mitchum Brown, Forest Baker, Rosario Minardi, Salvatore Ragusa, Domencio Centamore

Género: Tragicomedia romántica bélica. Duración: 1 hora 38 minutos

ARGUMENTO

Nueva York, 1943. Arturo y Flora son una pareja de jóvenes enamorados. . Pero el inocente Arturo descubre que Flora, sobrina del dueño del restaurante donde trabaja, está prometida en matrimonio al hijo de la mano derecha del poderoso gangster Lucky Luciano. Podría arreglar la situación si se salta la autoridad de su jefe, y le pide la mano de la muchacha a su padre, pero este vive en Crisafullo, una localidad de Sicilia, en aquel momento ocupada por los nazis. Sólo le queda una opción desesperada, enrolarse en el ejercito de USA para aprovechar que los aliados van a desembarcar en la isla (estos han hecho un trato con Luciano para que la mafia local les facilite la ocupación).

CRITICA

Pierfrancesco Diliberto, apodado Pif, es un presentador de t.v, director de cine, guionista y actor italiano nacido en Palermo, Sicilia, en 1972. Es hijo del director Maurizio Diliberto y desde su juventud le apasiona el cine. Ha trabajado para cine y t.v y tambien es escritor. Debutó como director de cine con «La mafia mata solo en verano» (2013), comedia dramática mezcla de historia de amor y crónica de la lucha antimafia de los años 70-90. protagonizada por el propio Pif y Miriam Leone. Luego realizó una serie inspirada en el film, sobre una familia de Palermo a finales de los 70 ¡, donde mezcla la ficción con hechos históricos.  Ahora realiza «Amor a la siciliana», bella tragicomedia con ecos a» La guerra ha terminado», «Cinema Paradiso», «Forrest Gump» o «La vida es bella». La dirección es fluida, el guión no es muy original pero está muy bien hilado, la fotografia es esplendida, la música preciosa, el montaje bien hecho y los actores están muy bien. El tono del film es amable, costumbrista, dramático, cómico y tiene valiosas reflexiones sobre el amor, el drama de la guerra, si el fin justifica los medios, la amistad, la solidaridad, etc…. Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Dean Devlin & Dean Ellison, producción ejecutiva de Herb Gains & Don Granger & Marc Roskin,co-producción de Alexander Lanning & Cliff Laning, Rachel Oschan, producción de Warner Bros & Eletric Entertainment & Jerry Bruckheimer films & Skydance Media, guión de Dean Devlin & Paul Guyot, música de Lorna Balfe, fotografia de Roberto Schafer, montaje de Chris Lebenzon & John Refoua & Ron Rosen, casting de Ronna Krees, diseño de producción de Kirk M. Petrucceli,dirección artística de Vlad Bina & Kelly Curley & David Curley, decoración de set de Anne Kuljian & Lori Mazuer, vestuario de Susan Matheson, efectos visuales de varias Compañias

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Gerard Butler, Jim Sturgess, Abbie Cornish, Alexandra Maria Lara, Daniel Wu, Eugenio Derbez, Amr Waked, Adepero Oduye, Talita Eliana Bateman, Andy Garcia, Ed Harris, Duncan Taylor, Richard Schiff Mare Winningham, Daniela Garcia

Género: Acción catastrófica. Duración: 1 hora 44 minutos

ARGUMENTO

En 2019, tras una serie de catástrofes, USA organizó una reunión de científicos internacionales que diseñador Dutch Boy, red de satélites controlados por una Estación espacial que detectan y eliminan a tiempo todos los desastres naturales que se producen : tsunamis, tornados, lo que haga falta. Pero un dia algo falla y una población afgana aparece congelada. A instancias del Presidente, el Secretario de Estado Leonard Dekkom le pide al hombre que está al frente de Dutch Boy, Max Lawson, que llame a su hermano mayor Jake, el único que puede solucionar el problema , ya que coordino la construcción del proyecto. Por desgracia, fué despedido de mala manera, por su poca tolerancia hacia los políticos , y se ha distanciado de Max, después de que este le reemplazara y le despidiera.

CRITICA

Dean Devlin es guionista,productor director de t.v y ex-actor estadounidense nacido en Nueva York en 1962. Es el fundador de la productora Electriz Entertainment. Tiene ascendencia judia y filipina. Apareció en numerosos programas de t.v en los años 80, apareciendo tambien en varias peliculas. Gradualmente empezó a escribir guiones, siendo «Soldado universal»el primero que se produjo. Alanzó la fama como guionista y productor  por su larga asociación con el director /productor alemán Roland Emmerich, s, que le habia dirigido en «Luna 44» (1987). Junto co-crearon y produjeron «Stargate» (1994) primer film en tener una sitio web. Luego realizaron «Independence Day» (1996) y «Godzilla» (1998). Se separaron después del drama «El patriota» (2000), pero se volvieron a unir para «Independence Day. Contraataque» (2016). Devlin tambien produjo «Arac Attack» (2002), «Cellular» (2004), el documental «¿Quien mató al coche eléctrico?» (2006) y «Flyboys» (2006). En t.v ha producido la miniserie «El triángulo de las Bermudas» (2005), la serie «Las reglas del juego» (2008-12), co-produce la franquicia «The librarian» y co-creo la serie «El visitante» (1997-98). Por último, Devlin fué asesor de la Compañia de videojuegos Zeni Max Media en 1999-2004. Ahora realiza el film catastrófico «Geostorm» film catastrófico en la linea de los films que hizó con Emmerich. El resultado es una cinta muy entretenida. La dirección es fluida, el guión es tópico y previsible pero está bien hilado, la fotografia es atractiva, la música brillante, el montaje bien hecho, los efectos visuales asombrosos y los actores convincentes. El film tiene buen ritmo, no aburre y contiene interesantes reflexiones sobre la familia, el cuidado del medio ambiente y la solidaridad entre las naciones.

FICHA TÉCNICA

Producida por Reid Carolin & Gregory Jacobs & Mark Johnson, producción ejecutiva de Dan Fellman & Michael Polaire & Zane Stoddard, co-producción de Ken Meyers & Matt Summers, producción de Trans-radial pictures & Free Association, guion de Rebecca Blunt, dirección artística de Eric  R. Johnson & Rob Simons, música de David Holmes, casting de Carmen Cuba, diseño de producción de Howard Cummings, dirección artística de Eric R. Johnson & Rob Simmons, decoración del set de Barbara Munch, vestuario de Ellen Mirojnic

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Channing Tatum, Adam Driver, Riley Keough, Daniel Craig, Katie Holmes,Farrah McKenzie, Jack Quaid, Brian Gleeson, David Denman, Charles Halforth,  Seth McFarlane, Sebastian Stan, Dwight Yoakam, Hilary Swank, Macon Blair, Katherine Waterson

Género: Comedia de robos. Duración: 1 hora 54 minutos

ARGUMENTO

En una pequeña localidad de West Virginia viven los Logan, una familia de hermanos sobre la que pesa una maldición de gafe. Jimmy, ex-promesa del futbol , y su hermano Clyde, que perdió una mano en la guerra de Irak, son unos perdedores de libro, y su guapa hermana, la peluquera Mellie, teme que le peguen el mal fario. Pero la noticia que de su ex-mujer se va a llevar a su hijita Sadie del Estado, lleva a Jimmy a pergueñar un plan para poder estar con ella; se trata de robar el dinero recaudado en una célebre carrera de NASCAR en Carolina del Norte. Para ello, los tres Logan se asociaran con el encarcelado ladrón de Bancos Joe Bang.

CRITICA

Steven Soderbergh es un director, productor, guionista, director de fotografia y montador de cine estadounidense nacido en Atlanta, Georgia, en 1963. Su primer trabajo profesional le valió un Grammy y su primer largometraje «Sexo, mentiras y cintas de video» (1980), Palma de Oro en Cannes. Luego filmaría peliculas como «Kafka» (1991), «El Rey de la colina» (1993) o «Underneath» (1995) que no tuvieron el éxito inesperado. George Clooney cambio la mala estrella de Soderbergh con el thriller romántico «Un romance muy peligroso» (1998), a la que siguieron, entre otras, «Traffic» (2000), «Erin Brockovich» (2000), la franquicia «Ocean’s Eleven» (2001,04,07), «Solaris» (2002), el díptico sobre el Che (2008), «Contagio» (2011), o «Efectos secundarios» (2013). Soderbergh, que me parece un director muy brillante, vuelve ahora al cine tras cuatro años de ausencia (anunció su retirada) con «La suerte de los Logan» divertida comedia sobre robos, al estilo de «Ocean’s Eleven» (parece una versión rural de esta trilogia). La dirección es muy fluida, el guión es muy tópico pero funciona, la fotografia es de calidad, el montaje bien hecho y la música estupenda (magnifica selección de canciones). Los actores está muy bien, y el film tiene unos cuantos golpes muy divertidos y retrata bien a sus perdedores protagonistas, resultando un buen entretenimiento.

FICHA TÉCNICA

Producida por Broderick Johnson & Andrew A. Kosove & Bud Yorkin, producción ejecutiva de Ridley Scott & Tim Gamble & Frank Gustra & Yale Badik & Val Hill & Bill Carraro, co-producción de Carl O. Rogers & Dana Belcastro & Stephen P. Wegner, producción asociada de Donald Sparks, co-producción ejectutiva de Asa Greenberg, producción de Alcon Entertainment & Columbia Pictures & Scott Free & Warner Bros, guión de Hampton Fancher & Michael Green (basado en una historia de Hampton Fancher, basada a su vez en la novela  «¿Sueñas los androides en ovejas eléctricas?» de Phillip K. Dick), fotografia de Roger A. Deakins, ASC, BSC, musica de Hans Zimmer & Benjamin Walleisch, supervisión musical de Deva Anderson, montaje de Joel Walker, ACE, casting de Francine Maisler, diseño de producción de Dennis Gassner, dirección artística de David Doran & Bence Erdelyi & Lydia Frye & Tibor Lázar & Rod McLean & Stephan Speth, decoración del set de Alessandra Querzola & Zsuzsanna Sipos,  vestuario de Renée April, supervisión de efectos visuales de John Nelson, efectos visuales de varias compañias

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Ryan Gosling, Harrison Ford, Ana de Armas, Sylvia Hoeks, Robin Wright, Mackenzie Davis, Carla Juri, Lennie James, Dave Bautista, Jared Leto, Wood Harris, Tomas Lemarquis, Hiam Abbas, Edward James Olmos, Sean Young, David Dastmalchian

Género: Ciencia-ficción. Duración: 2 horas 36 minutos

ARGUMENTO

Los Angeles 2049. La urbe sigue siendo una megaurbe insalubre, casi siempre sumida en la bruma, la lluvia y la noche, en donde conviven todo tipo de dialectos y la vida hipermasificada se hace casi irrespirable. En 2022, tras una sangrienta persecución de grupos de supremacía humana,  hubo una gran revuelta de replicantes (hombres y mujeres creados artificialmente considerados de segunda categoria) en la que estos provocaron un pulso electromagnético que causo un gran apagón, borrando todos los archivos  de la Corporación Tyrel (mayor productora de replicantes9 . En 2049 campea por la ciudad los «Nexus 8» , creados por una nueva y sofisticada corporación biotecnológica heredera de Tyrell, llamada la Wallace Corporation, liderada por el enigmático Nandier Wallace. Uno de esos Nexus es el Blade Runner KB36-3.7, llamado simplemente «K», cuyo objetivo es «retirar» a replicantes fuera de control. Un misterioso hallazgo le pondrá sobre la pista de Rick Deckard, antiguo Blade Runner y que desapareció treinta años antes.

CRITICA

Dennis Villenueve es un director de cine canadiense nacido en Quebéc en 1967. Comenzó a estudiar ciencias en la Universidad, pero pronto se dió cuenta de que quería escribir y dirigir tras la cámara. Se especializó en cine en la Universidad de Quebec en Montreal. Durante los años 90 trabajó en t.v e hizo varios cortometrajes. Debutó como director de cine con «Un 32 de agosto en la Tierra» (1998) y «Maelstrom» (2000). Le siguieron films como «Polytechnique» (2009) , «Incendies» (2010). y «Enemy» (2013) .Hollywood no tardó en llamarlo y alli ha rodado «Prisioneros» (2013), «Sicario» (2015) , «La llegada» (2016) y «Blade Runner 2049» (2017).  Villeneuve es un director con gran potencia visual y narrativa, que suele tratar historias duras. Ahora se atreve con una secuela de «Blade Runner» (1982) la magistral y clasica cinta de Ridley Scott ambientada en un futuro apocalíptico y deshumanizado, contado con Scott en la producción y Harrison Ford repitiendo su papel de Deckard. El film resultante es  magnifico, digno heredero del «Blade Runner» original y a la vez una cinta muy personal (Villeneuve siempre es así). La dirección es excelente, el guión muy bien armado, la fotografia soberbia, la música de gran calidad, los efectos visuales asombrosos, la dirección artística impresionante (amplia la mitología del film original) y la interpretaciones son sensacionales, sobretodo de Gosling y Ford. El film , como su antecesora, tiene un ambiente apocalíptico y deshumanizado y contiene reflexiones muy valiosas sobre la ingeniería genética y sus consecuencias, lo que significa ser humano, la paternidad, la lucha por la libertad, el ansia de amor, la violencia, etc….. De lo mejor de la Ciencia-ficción del año.