FICHA TÉCNICA

Producida por Jim Beach & Graham King & Brian May & Peter Obeth & Brian Singer & Roger Taylor, producción ejecutiva de Dexter Fletcher & Justin Hayte & Arnon Milchan & Denis O’Sullivan & Jane Rosenthal, producción musical ejecutiva de Brian May & Roger Taylor,co-producción de Richard Hewitt, producción de GK Films & New Regency Pictures & Queen Films Ltd & Tribeca Productions, guión de Peter Morgan & Anthony McCarten (basado en la vida de Freddy Mercury), fotografia de Newton Thomas Siegel, montaje de John Ottman, casting de Susie Figgis, diseño de producción de Aaron Haye, dirección artística de Alice Hutton, decoración del set de Anna Lynch-Robinson vestuario de Julian Day

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Rami Malek, Lucy Boynton, Gwilym Lee, Ben Hardy, Joseph Mazzello, Aidan Guillen,Tom Hollander, Allen Leech, Mike Myers, Aaron McCusker, Meneka Das, As Batthi, Priya Blackburn, Dermot Murphy, Dickie Beau, Jack Roth

Género: Drama biografico musical. Duracion: 2 horas 09 minutos

ARGUMENTO

Biopic del cantante Freddie Mercury (1946-91), centrado en los años que lideró el Grupo Queen, desde que inicio su andadura en 1970 hasta el mítico Concierto Live Aid celebrado en Wembley en 1985, seis años antes de la muerte del genial artista.

CRITICA

Bryan Singer es un director, productor y guionista de cine estadounidense nacido en Nueva York en 1965. Estudio cine en la School of Visual Arts y en la USC School of Cinematic Arts antes de debutar con «Public Access» (1993). Su salto a la fama se produjo, no obstante, con «Sospechosos habituales» (1995), tras la que rodó «Verano de corrupción» (1998), «X-Men» (2000), «X-Men 2» (2003), «Superman returns» (2006), «Valkyria» (2008), «Jack, el cazagigantes» (2013), «X-Men:Dias del futuro pasado» (2014), «X-Men: Apocalipsis» (2016) y «Bohemiam Raphsody» (2018). Ha producido el film «X-Men: Primera generación» (2011) de Matthew Vaughn y en t. v ha sido productor ejecutivo de la magnifica serie «House» (2004-12), de la cual dirigio dos episodios. De Singer he visto casi todos sus films y me parece un director muy brillante. Ahora realiza un film sobre el gran y mítico cantante Freddie Mercury, lider de la legendaria Banda Queen. El resultado es un film magnífico, de los mejor que ha hecho. La dirección es muy buena, el guión no es muy original pero está muy bien armado, la fotografia es magnífica, la banda sonora maravillosa, un montaje muy entonado y unas interpretaciones sensacionales, sobretodo del Rami Malek (magistral como Mercury). El film es muy entretenido, y contiene reflexiones muy valiosas sobre el talento, la amistad, el precio de la fama, la familia, la soledad, la busqueda de la felicidad, etc…….Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Clare Jones & Robil Gutch, producción ejecutiva de Charlotte Walls & Gideon Lyons & Grahaegg & Hugohel & Zygi Kamasa & Will Clarke & Andy Mayson & MikRunagall & Peter Balm & Barr Ryan & Niall Shamma & Jeremy Dyson & Andy Nyman, producción de Warp Films & Altitud Films Entertainment & Catalyst Global Media & Lionsgate, guión de Andy Nyman  & Jeremy Dyson (basado en su obra teatral), fotografia de Ole Bratt Birkeland, diseño de producción de Grant Montgomery, montaje de Billy Sneddon, musica de Haim Frank Ilfman, vestuario de Matthew Price, casting de Shareen Baig

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Andy Nyman, Paul Whitehouse, Alex Lawther, Martin Freeman, Paul Warren, Nicholas Burns, Jill Halfpenny, Kobna Holdbrook-Smith, Daniel Hill

Género: Terror. Duración: 1 hora 33 minutos

ARGUMENTO

Phillip Goodman, educado en el mas estricto judaismo, ha desarrollado una tremenda aversión hacia la religión, y por extensión, a cualquier fenómeno que pueda autodefinirse como sobrenatural o inexplicable. Hasta el punto de que tiene su propio reality- show televisivo «Falsos videntes», que se dedica a desenmascarar a charlatanes que afirman ser mediums o haber sido testigos de poltergeist. Un dia le llama a su presencia un colega, que dice estar moribundo, y que le asegura que ha dado con tres casos en los que le ha sido imposible encontrar un engaño. Y le invite a que investigue y logre aquello de lo que él ha sido incapaz.

CRITICA

Andy Nyamn y Jeremy Dyson son dos directores de cine ingles nacido respectivamente en Leicester y en Leeds en 1966. Nyman ha trabajado  como actor en cine y t.v y ha colaborado de forma habitual en los espectáculos del mago Darren Brown. Dyson estudió cine en la Northem School o Film and Televisión, formo parte de «The League of Gentlemen» y escribio series como «Funland»(2005) o «Psychobitches» (2013-). Ambos debutan en la dirección con la inquietante cinta de terror «Historias de fantasmas» (2017) basada en su propia obra teatral, logrando un film terrorífico y muy interesante. La dirección es muy fluida, el guión no es muy original pero funciona muy bien, la realista fotografia es estupenda, la música brillante, el montaje bien hilado y los actores están muy bien. El film tiene algunos momentos muy inquietantes, se agradece su tono realista y contiene reflexiones muy interesantes sobre la cerrazón hacia lo sobrenatural, los traumas del pasado, la soledad, el dolor, etc……..Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Malek Akkad & Bill Block & Jason Blum, producción ejecutiva de John Carpenter & Jamie Lee Curtis & Scott Clakum & Zanne Devine & Ryan Freimann & David Gordon Green & Danny McBride & David Thwaites, co-producción de Sean Gowrie & Rick Osako & Ryan Turek, producción de Trancas International Films & Miramax & Blumhouse Productions & Rough House Pictures, guión de David Gordon Green & Danny McBride & Jeff Fradler (basado en los personajes creados por John Carpenter y Debra Hill), fotografia de Michael Simonds, montaje de Tim Alverson, musica de Daniel A. Davis & John Carpenter & Cody Carpenter, diseño de producción de Richard A. Wright, dirección artística de Sean Wright, casting de Sarah Domeier & Terry Taylor, decoracion del set de Missy Berent Ricker, vestuario de Emily Gunshor

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Jamie Lee Curtis, Judy Greer, Virginia Gardner, Nick Castle, James Jude Courtney, Haluk Bilginer, Will Patton, Rhian Rees, Jeffrerson Hall, Toby Russ, Virginia Gardner, Dylan Arnold, Miles Robbins, Drew Scheid, Omar J. Dorsey

Genero: Terror Duración:1 hora 41 minutos

ARGUMENTO

Aaron Koorey y Dana Haines, pareja de periodistas británicos, investigan los asesinatos del terrorífico Michael Myers. Consiguen que les dejen encontrarse con el, en el psiquiátrico donde permanece recluido, pero este se niega a pronunciar palabra alguna. A cambio de una sustanciosa cantidad de dinero, tambien los recibe la única superviviente de la matanza, Laurie Strode, que vive atormentada por lo sucedido, ha instalado un búnker en su casa y ha tenido una vida muy dura, sobretodo porque le retiraron la custodia de su hija, Karen, al estar obsesionada porque ésta aprendiera a sobrevivir, en previsión de un posible regreso del asesino. Ahora, ambas están distanciadas, y Laurie se entiende mejor con Allyson, su nieta, que con ella. La desgracia se desata cuando el furgón que traslada a Myers sufre un aparatoso accidente.

CRITICA

David Gordon Green es un director, productor y guionista de cine estadounidense nacido en Little Rock, Arkansas, en 1975. Debutó con el drama pueblerino «George Washington» (2000), al que siguió el drama romántico «All the reals girls» (2003), el drama familiar «Undertow» (2004), el drama generacional «Snow Angels» (2007), la comedia disparatada «Superfumados» (2008), la comedia «El canguro» (2011), la parodia medieval «Caballeros, Princesas y otras bestias» (2011), la comedia dramatica «Prince Avalanche» (2012), el drama indie «Joe» (2013), el drama indie «Señor Manglehorn» (2014), la comedia política «Expertos en crisis» (2015) y el drama «Stronger» (2017). Tambien ha dirigido varios episodios de la serie «Eastbound & Down»(2009-13), protagonizada por su colaborador habitual Danny McBride. Próximamente estrenará su último film: «Newflash», sobre cómo el reportero Walter Cronkite tuvo que informar de la muerte de J.F. Kennedy. De Gordon Green he visto «Joe» y «Señor Manglehorn» y me parece un director bastante interesante. Ahora realiza una secuela de «Halloween» (1978), gran y mítico film de terror dirigido por John Carpenter e interpretado por Jamie Lee Curtis y Donald Pleasence, la cual ha tenido 7 continuaciones y un remake y su secuela. Este film ignora todas las secuelas (como si nunca hubiesen existido) y se convierte en una continuación directa del clásico del 78. El resultado es un terrorífico film muy digno. de ver. La dirección es sólida, el guión no es muy original pero funciona muy bien, la fotografia es bastante buena, la atmosférica música es estupenda, el montaje bien hilado y está muy bien interpretada, sobretodo por Jamie Lee Curtis. El film es muy violento, tiene angustiosas escenas de suspense, es muy terrorífica y contiene interesantes reflexiones sobre el mal, la familia, los traumas del pasado, etc….Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Paula Mazur & Mitchell Kaplan & Graham Broadbent & Peter Czernin, producción ejecutiva de Didier Lupper & Ron Halpern & Jenny Borgars & Diarmuid McKeown, co-producción de Celia Duvall & Kimi Armstrong Stein & Ben Knight, producción de BluePrint Pictures & Mazur Kaplan/Pictures & Studio Canal, guión de Don Ross & Kevin Hood & Thomas Bezucha (basada en la novela de Annie Barrows & Annie Barros), fotografia de Zach Nicholson B.S.C, musica de Alexandra Harwood, montaje de Paul Tothill, A.C.E, casting de Susie Figgis, diseño de producción de James Merifield,  A.C.E, dirección artística de Kirk Doman, decoración del set de Sara Wan, vestuario de Charlotte Walter, maquillaje y peluqueria de Anna Buchanan Walter,

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Lily James, Michiel Huisman, Glen Powell, Jessica Brown Findlay, Katherine Parkinson, Matthew Good, Tom Courtenay, Penelope Wilton, Kit Connor, Bronagh Gallagher, Florence Keen, Clive Merrison, Bernice Stegers, Nicolo Passeti, Andy Gatherwood, Phillip Ridout

Género: Drama «retro». Duración: 1 hora 59 minutos

ARGUMENTO

Julie Ashton es articulista de prensa y escritora británica, que al termino de la 2º Guerra Mundial está buscando tema para su próximo libro. Lo encontrará gracias al intercambio de cartas con un desconocido porquero que vive en una de las islas del Canal de la Mancha, Guernsey, cuando tiene noticias de la Sociedad Literaria del Pastel de Piel de patata, un club de libros nacido por casualidad en el contexto bélico, pero que afianzó de modo inesperado la pasión por la lectura entre sus componentes.

CRITICA

Mike Newell es un director de cine y t. v ingles nacido en St. Albans, Hertforshide, en 1942. Se graduó en la Universidad de Cambridge. Estuvo diez años trabajando en series y peliculas para t.v. Su primer largometraje fué la t-vmovie de aventuras «El hombre de la máscara de hierro» (1977) y debuto en el cine con la terrorífica «El despertar» (1980).  Entre sus films destacan el drama verídico «Bailar con un extraño» (1985), la comedia «Un abril encantado» (1992), la comedia romántica «Cuatro bodas y un funeral» (1994), el drama criminal «Donnie Brasco» (1997), el drama escolar «La sonrisa de Mona Lisa» (2003), la fantástica «Harry Potter y el caliz de fuego» (2005), la aventura «Prince of Persia. Las arenas del tiempo» (2010) y el drama dickensiano «Grandes esperanzas» (2012). De Newell he visto cinco films y me parece un director muy dotado. Ahora adapta una famosa novela (ha hecho varias adaptaciones literarias al cine) y consigue una preciosa y brillante pelicula. La dirección es muy buena, el guion espléndido, una preciosa fotografia y música, un cuidado montaje, una maravillosa dirección artística, vestuario y diseño de producción y con unas interpretaciones soberbias, sobre todo de Lily James. El film tiene un tono muy clásico, se ve muy bien, es muy humana, y tiene reflexiones muy interesantes sobre el arte de escribir, el enriquecimiento de la lectura, el amor, la amistad, la guerra, el perdón, etc……Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Mercedes Gamero & Emma Lustres & Borja Peña & Mikel Lejarza, producción ejecutiva de Toni Carrizosa & Emma Lustres & Rosa Perez, producción de Vaca Films & Atresmedia Cine & La Ley del Plomo A. I.E, guión de Patxi Amezcua, fotografia de Josu Inchaústegui, música de Xavier Font & Manuel Riveiro, montaje de Jorge Coira, casting de Eva Leira & Yolanda Serrano, diseño de producción de Juan Pedro de Gaspar, dirección artística de Marta Blasco,vestuario de Clara Gaspar

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Luis Tosar, Michelle Jenner, Vicente Romero, Manolo Solo, Paco Tous, Adriana Torrebajano, Pep Tosar, Jaime Lorento, Ernesto Alterio, William Miller, Jaime Lorente, Xosé Barato, Fernando Cayo, Jose Manuel Pega, Fredi Leis, Albert Perez

Género: Thriller «retro». Duración: 2 horas 0 minutos

ARGUMENTO

1921, en los dias previos al Desastre de Annual, cuando España vive una época de agitación y violencia, sobretodo en Barcelona. Hasta allí viaja el vasco Anibal Uriarte con el fín de colaborar con la brigada del Inspector Rediu, policia corrupto que tiene que desentrañar el misterio de un brutal asalto a un tren militar para robar armas. Todo indica que los culpables son los anarquistas que siembran la violencia en la ciudad condal. En busca de información, el grupo visita el Cabaret regentado por el Barón, mafioso sin escrúpulos metido en los negocios mas turbios, y que se entera de todo lo que sucede en la ciudad. Mientras tanto, Sara, hija de un lider obrero, encabeza una manifestación feminista duramente reprimida por la policia.

CRITICA

Dani de la Torre es un director y guionista español nacido en Monforte de Lemos en 1975. Tras estudiar imagen y sonido, empezó a trabajar en TVG, donde rodó cortometrajes como «Lobos», «»X Nada», «Minas» y «Bos Dias» antes de crear la miniserie de aventuras «Mar libre»(2010). Debuto como director de largometrajes con el thriller «El desconocido» (2015), que obtuvo varios Goya, Premios CEC y Mestre Mateo. Su segunda película es «La sombra de la ley» (2018). De Dani de la Torre he visto sus dos largometrajes y me parece un director con mucho talento. Ahora realiza un thriller ambientado en la Barcelona de 1921 fuertemente influenciado por el cine de gangsters («Muerte entre las flores», «»Cotton Club», «Los intocables de Elliott Ness»). El resultado es una película muy estimable. Está muy bien dirigida, el guión es poco original pero está bien desarrollado, la fotografia es magnifica, la música preciosa, el montaje bien entonado, una dirección artística y vestuario de primera y con muy buenas interpretaciones de un reparto magnífico. El film tiene muy buen ritmo, es bastante violento, no aburre y contiene reflexiones muy interesantes sobre los ideales, la violencia, la corrupción, la justicia social, el radicalismo, la venganza, la busqueda de la paz, etc…….Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Martin Ransohoff, producción ejecutiva de Don Carmody, producción de TriStar Entertainment & Switching Channels, guíon de Jonathan Reynolds (basada en la obra teatral «The front page» de Ben Hech y Charles McArthur), fotografia de Francois Protat, musica de Michele Legrand, montaje de Thom Noble, casting de Lynn Stalmaster, diseño de producción de Anne Pritchard, dirección artística de Charles Dunlop,  decoración del set de Mark Freeborn & Rose Marie McSherry, vestuario de Mary E. McLeod

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Kathleen Turner, Burt Reynolds, Christopher Reeve, Ned Beatty, Henry Gibson, George Newbern, Al Waxman, Ken James, Barry Flatman, Ted Simonettt, Anthony Serwood, Joe Silver, Charles Krimbough, Monica Parker

Género: Comedia periodística. Duracion: 1 hora 40 minutos

ARGUMENTO

Christy es una periodista televisiva a la que le ofrecen la oportunidad de resolver el caso sobre un convicto condenado a muerte, el cual es inocente. Junto a su ex-marido y colega de profesión se encargará de la noticias. Mientras tanto, su snob prometido se pondrá en medio complicando las cosas

CRITICA

Ted Kotcheff es un director búlgaro-canadiense nacido en Toronto (Canadá) en 1931. Tras graduarse en literatura inglesa en la Universidad de Toronto, empezó una carrera en t. v a los 24 años cuando se unió a la CBC. Alli trabajo dos años en programas como «General Motors Theatre» antes de trasladarse en 1958 al Reino Unido, donde dirigio algunos episodios de la antología «Armchair Theatre» (1958-64) y trabajó en teatro. Debutó como director de cine con la comedia acida «Tiara Tahití» (1962) al que siguió el drama «Vivir en la cumbre» (1965) y «Thow gentleman searing» (1969). En 1971 realizo el clasico de cine australiano «Despertar en el infierno», que fué muy aclamada en Europa y se presentó en el Festival de Cannes. En 1972 volvio a Canadá donde dirigio el drama «El aprendizaje de Ruddy Kravitz» (1974),  en USA el western  «Billy Dos Sombreros» (1974), la comedia «Roba bien sin mirar a quien» (1977), en Inglaterra la comedia de crimenes «¡Quien mata a los grandes Cheffs» (1978), en USA la comedia dramática «North Dallas Forthy» (1979), en Canadá el drama «Capturado» (1982), en USA el accioner «Acorralado» (1982), la bélica «Mas allá del valor» (1983) y otros films como «Interferencias» (1988), «Pasiones del Norte» (1988), «Este muerto está muy vivo» (1989), etc……Tambien ha trabajado en series como «Red Shore Diaries» (1992-97)  y «Ley y orden. Unidad de victimas especiales» (1999-). De Kotcheff he visto tres peliculas y me parece un buen director. Con «Interferencias» realizo una divertida comedia periodista basada en la obra teatral de los periodistas Ben Hech & Charles McArthur, llevada al cine en 1931 por Lewis Milestone, en 1940 por Howard Hawks y en 1974 por Billy Wilder. He visto las versiones 2 y 3 y son magistrales. La de Kotcheff (que traslada la acción al mundo del periodismo televisivo) es muy inferior pero en absoluto despreciable. La direccion es muy agil, el guión está bien hilado, al fotografia es buena, la musica funciona, el montaje está bien montado y los actores están muy bien, sobretodo el trio protagonista. El film, como sus antecesoras, realiza una critica muy ácida al periodismo amarillista y los intereses políticos, se ve muy bien y resulta un film muy agradable. Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Bill Gerber, p.g.a & Jon Peters & Bradley Cooper & Dodd Phillips & Lynette Howell Taylor, p.g.a, producción ejecutiva de Ravi Mehta & Basil Iwanyx & Niila Kuyxendall & Sue Kroll & Michael Rapino & Heather Parry, producción de Live Nation Productions & Metro- Goldwyn Mayer & Peter Entertainment & Gerber Pictures & Join Effort & Malpaso Productions & Thunder Road Pictures, guion de Eric Roth & Bradley Cooper & Will Fetters (basada en una historia de William A. Wellman y Robert Carson y en los films de 1937,54 y 76), fotografia de Matthew Libatique, montaje de Jay Cassidy, casting de Lindsay Graham & Mary Vernieu, diseño de producción de Karen Murphy, dirección artística de Matthew Horan & Bradley Rubin, decoración del set de Ryan Watson, diseño de vestuario de Erin Benach

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Lady Gaga, Bradley Cooper, Sam Elliott, Dave Chappelle, Anthony Ramos, Rafi Gavron, Andrew Dice Clay, Marlon Williams, Michael Harney, Brandy Carlile, Barry Shabaka Henley, Ron Rifkin

Genero: Drama musical romántico. Duración: 2 horas 10 minutos

ARGUMENTO

La estrella de rock Jackson Maine entra una noche en un bar de Drag Queens para tomar unas copas. Allí queda maravillado por la actuación de Ally, una chica con espléndida voz que interpreta «La vie in Rose» con un enorme desparpajo en la puesta en escena. La convencerá para conversar a la salida y congeniaran. Jackson se dará cuenta del potencial de Ally como compositora y cantante y logrará que la acompañe en uno de sus conciertos, donde Ally tomará su iniciativa. Con los dias irán viéndose mas y mas y el enamoramiento será inevitable.

CRITICA

Bradley Cooper es un actor y director de cine y cantante estadounidense nacido en Filadelfia en 1975. Se graduó en filología inglesa por La Universidad de Georgtown, tras cuyos estudios se enrolo en el «Actor’s Studio» de Nueva York. Después de casi 20 años de carrera interpretativa-durante los cuales ha sido nominado al Oscar por «El lado bueno de las cosas» (2012), «La gran estafa americana» (2013)y «El francotirador» (2014)-debuta como director con «Ha nacido una estrella» . Está anunciado que «Bernstein» biopic sobre el legendario compositor de Broadway, será su segundo trabajo como realizador. Cooper es un actor que me gusta mucho y ahora debuta con un film que constituye la tercera versión de «Ha nacido una estrella», tras las de William A. Wellman en 1937, la de George Cukor en 1954 y la de Frank Pierson en 1976, interpretada por Janet Gaynor y Fredic March, Judy Garland y James Mason y Barbra Streisand y Kris Kristofferson (de las cuales he visto la 1º y la 2º y son magistrales). Bradley Cooper cumple su sueño de convertirse en director y el resultado es muy prometedor. La dirección es muy fluida, el guión no es muy original pero está eficazmente armado, la fotografia es buena, el montaje bien hilado, la banda sonora maravillosa y las interpretaciones son magnificas, sobretodo de Lady Gaga y Bradley Cooper. El film tiene buen ritmo, se ve muy bien y tiene reflexiones muy interesantes sobre como cultivar el talento, el amor, las servidumbres de la fama,, los traumas del pasado, el alcoholismo, la comercialidad del mundo de la musica, la autodestrucción, etc…….Bastante recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Marty Bowen & Damien Chazelle & Wyck Godfrey & Isaac Klausner, producción ejecutiva de Steven Spielberg & Jeffrey Harlacker & Adam Merims & Josh Singer, producción asociada de Kevin Elam, co-producción de James R. Hansen, producción de Amblin Entertainment & Dreamworks & Perfect World Pictures & Temple Hill Entertainment & Universal Pictures, guión de Josh Singer (basado en el libro de James R. Hansen, basado a su vez en hechos reales), fotografia deLinus Sandgren, música de Justin Hurwitz, montaje de Tom Cross,casting de Francine Maisler, diseño de producción de Nathan Crowley, vestuario de Mary Zophres, dirección artística de Rory Bruen & Justin O¡Neal Miller & Benjamin Nowicki & Thomas Valentine, decoración del set de Randi Hockett & Kathy Lucas, vestuario de Mary Zophres, efectos visuales de varias Compañias

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Ryan Gosling, Claire Foy, Jason Clarke, Kyle Chandler, Corey Stoll, Patrick Fugit, Lukas Haas, Gene Krantz, Olivia Hamilton, Shea Whigham, Christopher Abbott, Pablo Schreiber, Ethan Embry, Brian DÀrcy James, Corey Michael Smith

Género: Drama biografico-histórico. Duración: 2 horas 35 minutos.

ARGUMENTO

Historia de Neil Armstrong (el primer hombre que piso la Luna) comprendida entre 1961 y 1969 y como fué el largo y dificil camino de la NASA para llegar a la Luna.

CRITICA

Damien Sayre Chazzelle es un director, guionista y productor de cine estadounidense nacido en Providence, Rhode Island, en 1985. Se estrenó como director de largometrajes con el musical «Guy and Madeline on a Park Bench» (2009), al que siguieron «Whiplash» (2014)-basado en un cortometraje que había escrito y dirigido una años antes- y «La ciudad de la estrellas» («La, La, Land») (2016), por el que ganó el Oscar a la mejor dirección, convirtiéndose en el premiado mas joven de la historia. Además de sus propios films, ha firmado los libretos de «Grand Piano» (2013), «Calle Cloverfield 10» (2016) y la historia de «El último exorcismo 2″(2013). De Chazzelle he visto tres films suyos y me parece unos de los mas talentosos e interesantes cineastas actuales. Ahora realiza un film sobre el astronauta Neil Armstrong (1930-2012), ambientado entre 1961 y 1969, donde a través de su historia se cuenta el camino que siguió la NASA para conseguir poner un hombre en la luna. Chazzelle ha hecho un magnifico film, muy personal, de tono realista y casi documental. La dirección es magnifica, el guión (que recuerda a «Elegidos para la gloria») está muy bien construido, la cruda fotografia es espléndida, la eclética musica es muy adecuada, el montaje muy bien hilado y con interpretaciones sensacionales, sobretodo de Ryan Gosling y Claire Foy. El film tiene un tono muy humano, un ritmo sereno y valiosas reflexiones sobre el sacrificio, el oficio de astronauta y sus riesgos, la familia, el dolor, la importancia del esfuerzo colectivo, etc…..Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Avi Arad & Matt Tolmach & Amy Pascal, producción ejecutiva de Howard Chen & Edward Cheng & Tom Hardy & David B. Householter & Stan Lee & Kelly Marcel, producción de Columbia Pictures & Marvel Entertainment & Arad Productions & Matt Tolmach Productions & Pascal Pictures, guión de Jeff Pinkner & Scott Rosenberg (basado en el cómic creado por Todd McFarlane & David Michelinie), fotografia de Matthew Libatique, diseño de producción de Oliver Scholl, música de Ludwig Goransson, montaje de Alan Baumgarten & Maryann Brando,dirección artística de Christophe Couzon & Doug Fich & Martin Gendron & Gregory S. Hooper & Drew Monahan & Tory Sizemore & James F. Trousdale, casting de John Papsidera, vestuario de Kelli George, efectos visuales de The Third Floor Inc

ARGUMENTO

Intérpretes: Tom Hardy, Michelle Williams, Riz Ahmed, Jenny Slate, Scott Haze, Reid Scott, Melora Walters, Peggy Lu, Malcolm C. Murray, Sope Aluko, Wayne Pére

Género: Fantástica. Duración: 1 hora 47 minutos

ARGUMENTO

San Francisco. Al reportero Eddie Brock le despiden por sacar los trapos sucios de Carlton Drake, megalómano magnate que en teoria investiga el tratamiento contra el cáncer y las peores enfermedades humanas con la Fundación Vida, la Corporación médica que preside. En realidad, este individuo sin escrúpulos ha enviado unas cápsulas al espacio que han recogido unos terroríficos simbiontes alienígenas, que utiliza en sus terribles experimentos para que se fusionen con individuos a los que ha engañado. Cuando Brock se entera de esto va a la sede de Vida y uno de lo simbiontes acabarará invadiendo el cuerpo de Eddie.

CRITICA

Ruben Fleischer es un director de cine estadounidense nacido en Washington D.C  en 1974. Salto de la programación HTML a los guiones de cine y t.v para después dedicarse a la dirección de videos musicales y spots publicitarios. Su primer trabajo como director fué la comedia de terror zombie «Bienvenidos a Zombiland» (2009). A esta le seguirian el thriller cómico «30 minutos o menos» (2011), el thriller ambientado en los 40 «Gangster Squad» (2013) y diversos episodios de series como Superstore» (2015)  o «Santa Clarita Diete» (2017-). Prepara «Jekyll» (con Chris Evans de protagonista) y «Zombieland 2». De Fleischer solo he visto «Gangster Squad» y «Venom» y me parece un buen director. «Venom» es una adaptación del famoso cómic creado por Todd McFarlane y David Michelinie en 1984, sobre el famoso antiheroe Eddie Brock/Venom, uno de los mas despiadados y peligrosos personajes del Universo Marvel y uno de los principales enemigos de Spiderman, con comics de gran violencia. Venom habia aparecido en «Spiderman 3» (2007) con los rasgos de Topher Grace. Ahora Fleischer adapta el personaje, dandola una historia corta desvinculada del lanzaredes y distinta al del comic. El resultado es un entretenido film. La dirección es eficaz, el guión es poco original y previsible pero bien llevado, la fotografia es buena, la música muy adecuada, montaje bien hilado y está interpretada con convicción, sobretodo por Tom Hardy. El film es violento (pero mucho menos que el cómic), no aburre, tiene buen ritmo, efectos visuales estupendos, algunos golpes de humor afortunados, y interesantes reflexiones sobre la ambición desmedida, la falta de ética en la investigación científica, el buen periodismo, etc……Recomendable.

FICHA TECNICA

Producida por Mercedes Gamero & Mikel Lejarza & Gerardo Herrero & Mariela Besulvesky, producción ejecutiva de Mariela Besulvesky & Mercedes Gamero & Gerardo Herrero, co-producción de Anne Labadie & Jean Labadie & Stéphane Soriat, producción de Tornasol Films & Atresmedia Cine & Trianera PC AIE, guión de Isabel Peña y Rodrigo Sorogoyen, montaje de Alberto del Campo, fotografia de Alejandro De Pablo, dirección artística de Miguel Angel Rebollo, música de Olivier Anson, decoración del set de Ana Muñiz, diseño de vestuario de Paola Torres, casting de Arantzá Velez

FICHA ARTÍSTICA

Interpretes: Antonio de la Torre, Josep Maria Pou, Bárbara Lennie, Nacho Fresneda, Ana Waneger, Luis Zahera, Francisco Reyes, Andrés Lima, Mónica López, Maria de Nati, David Lorente, Paco Revilla, Sonia Almarcha

Género: Thriller político. Duración: 2 horas 06 minutos.

ARGUMENTO

Manuel López Vidal se dedica a la política. Vicesecretario de su innombrado partido a nivel autonómico, aspira a suceder un dia, quizá, al Presidente de la Comunidad. Entretanto concibe su actividad no como servició a los ciudadanos, sinó al propio bolsillo y al de sus compañeros. Casado y con una hija adolescente, acostumbrado a hacer y deshacer y a la buena vida, el escándalo estalla de la noche a la mañana, cuando la Guardia Civil registra la casa de un amigo y miembro prominente de su partido. Los dedos acusatorios y las pruebas acaban acusando a Manuel, convertido en conveniente chivo expiatorio. Pero no está dispuesto a caer solo, sabe demasiado, y tratara de mover las fichas del complicado tablero de la podredumbre política para salvar el pellejo, o al menos llevarse a todo el que pueda por delante.

CRITICA

Rodrigo Sorogoyen es un director y guionista de cine español nacido en Madrid en 1981. Tras trabajar en diferentes facetas dentro del mundo de la la televisión, da el salto al cine como realizador con la comedia «Ocho citas» (2008). Compagina práticamente el rodaje de la peliculas con la producción y creación de su primera serie, «Impares»(2008-10). En 2011 se encarga de dirigido todos los episodios de la teleserie «La pecera de Eva» (2010-11). En 2013 rodó el drama «Stockholm»,su segundo film, financiado en parte por crowfunding y que se alzaría con varios premios Feroz. En 2016 rodó «Que Dios nos perdone», duro thriller urbano ambientado en Madrid. De Sorogoyen habia visto «Stockholm» y «Que Dios nos perdone» y me pareció un cineasta con mucho talento, el cual ha confirmado con «El Reino», angustioso y duro thriller político rodado camara en mano y que es una critica muy dura de la política. La dirección es magnifica, el guión es muy bueno, la realista fotografia es estupenda, la angustiosa música es muy eficaz, el montaje muy bien hilado y con unas interpretaciones soberbias, sobretodo de Antonio de la Torre. El film constituye una durísima critica de la corrupción política e institucional, de la moral del triunfo a cualquier precio, la avaricia, la mentira, la hipocresia, etc……Muy recomendable.