FICHA TÉCNICA

Producida por Taylor Hackford & Charles Mulvehill, producción asociada de Gina Blumenfeld & Michael Kelly, producción de Castle Rock Entertainment & Columbia Pictures, guion de Tony Gilroy (basado en la novela de Stephen King), fotografia de Gabriel Beristain, B.S.C, musica de Danny Elfman, montaje de Mark Warner, casting de Nancy Klopper, diseño de producción de Bruno Robeo, dirección artística de Dan Yarhi, decoración del set de Steve Chewchuck, vestuario de Shay Cunliffe

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Kathy Bates, Jennifer Jason Leigh, Christopher Plummer, David Strathairn, Judy Parfitt, John C. Reilly, Eric Bogosian, Ellen Muth, Bob Gunton, Roy Cooper, Wayne Robson

Género: Thriller dramático. Duración: 2 horas 6 minutos

ARGUMENTO

Dolores Clairbone es investigada por el posible asesinato de una anciana enferma a la que cuidada desde hacia años. Su hija Selena, una periodista de exito y con la que no se habla desde hace años , acude a acompañarla en cuanto se entera de los hechos. Unos hechos que traena a la memoria otros acaecidos veinte años atrás, cuando Dolores fue acusada de matar a su marido, el padre de Selena; en aquella ocasión se dictaminó que la muerte se habia producido por accidente, pero….¿se repetirá dos veces la misma historia?.

CRITICA

Taylor Hackford es un director de cine estadounidense nacido en Santa Barbara, California, en 1941. Su segunda y  actual esposa (desde 1997) es la actriz inglesa Helen Mirren.Se graduó en la Universidad del Sur de California (USC) en 1968. Tras su graduación sirvió como voluntario en el cuerpo de Paz en Bolivia, al mismo tiempo que empezó a rodar films en Super 8. Tras rodar un documental y un corto, debuto como director de cine con el drama musical «El creador de ídolos» (1980), al que siguió el drama romántico-militar «Oficial y Caballero» (1981), el thriller neo-noir «Contra todo riesgo» (1984), el drama musical de la guerra fria «Noches de sol» (1985), el documental musical «Chuck Berry Hail!, Hail!, Rock» (1987), el melodrama «Cuando me enamoro» (1989), el thriller urbano «Lazos de sangre» (1993), el thriller dramático «Eclipse total» (Dolores Clairbone) (1995), el thriller judicial sobrenatural «Pactar con el diablo» (1997), el drama de aventuras «Prueba de vida» (2000), el biopic «Ray» (2004), el drama verídico «Love Ranch» (2010), el thriller de acción «Parker» (2013) y la comedia «The comedian» (2016). En t.v  produjo la serie «The Ring»(2005). Ha producido algunos de sus films y de otros directores. De Hackford he visto 7 de sus films y me parece que tiene un gran talento. «Eclipse total» (Dolores Clairbone) es de sus mejores films, en mi opinión, y de los mejores basados en novela de Stephen King. El film está muy bien dirigido, escrito brillantemente, la fotografia es magnífica, la musica maravillosa, el montaje muy bien hilado y los actores espléndidos, sobretodo Kathy Bates y Jennifer Jason Leigh. El film tiene un tono duro (como es habitual en King) pero está tratado con elegancia y tiene reflexiones de gran interés sobre las relaciones madres-hijas, la superación de los traumas y fantasmas del pasado, el peligro de las obsesiones, el maltrato domestico, la mentira, el machismo, las apariencias, la justicia, etc……Muy, muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Julien Madon, producción ejecutiva de Daniel Delume co-producción de Nadia Khamlichi & Adrian Politowski & Bastier Sidorot, co-producción ejecutiva de Cloe Garbay, producción de Singe Man Productions & Mars Films & France 3 Cinema & Umedia, guión de David Oelhoffen & Frédéric Tellier (inspirado en hechos reales), fotografia de Renaud Chassaing, musica de Frédéric Tellier & Christophe Lapinta, montaje de Gwen Mallauran, casting de Laurent Nogueira, diseño de producción de Gwendal Bescond, dirección artística de Arnaud Bouniort, decoración del set de Arnaud Bouniort & Cécile Deleu

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Pierre Ninney, Anais Demoustier, Vincent Rottiers, Chloé Stefani, Sami Bouajila, Élisabeth Commelin, Amélie Bénady, Mostepha Bouabane, Calypso Buijtenhuijs, Yasin Houicha

Género: Drama. Duración: 1 hora 52 minutos

ARGUMENTO

Franck Pasquier está en la flor de la vida. Va a tener gemelas con su esposa Cecile, de la que está muy enamorado, pero además ejerce con gran entusiasmo su profesión de bombero, pues se presenta a un examen para ascender como jefe de operaciones de socorro en incendios, y tiene tanta vocación de servicio a los demás, que sobrelleva que muchos dias no todo sale bien, algunas veces no se consigue llegar a tiempo. La vida le pone a prueba cuando requieren a su unidad como refuerzo para un aparatoso incendio en un almacén. Durante la acción resulta gravemente herido.

CRITICA

Frederic Tellier es un director y guionista de cine francés nacido en 1980. Ha trabajado en t.v en series y varias tv.movies, debuto como director en el thriller veridico»El caso Sk1″ (2014), tras el cual ha dirigido el drama «Salvar o morir» (2018). He visto sus dos films como director y me parece que tiene talento. «Salvar o morir» está dirigida con oficio, escrita con talento, con una estupenda y realista fotografia, una adecuada musica, un montaje bien hilado, tiene muy buen ritmo,  y está muy bien interpretada, sobretodo por Pierre Ninney y Anais Demoustier. El film es muy dramático, duro (sobretodo en su segunda parte), pero tremendamente humano y muy positivo, tiene buen ritmo, y reflexiones muy valiosas sobre la familia, el dolor, el trabajo en equipo, el sufrimiento, la amistad, el compañerismo, la solidaridad, la esperanza, la dignidad de todo ser humano, etc………Recomendable.

FICHA TECNICA

Producida por Nancy Meyers, producción asociado de Robert A. Block, producción de United Artist, guión de Nancy Meyers & Charles Shyer, fotografia de William A. Fraker, musica de Bill Conti, casting de Pam Dixon, diseño de producción de Jeffrey Howard, dirección artística de Beala Neel, decoración del set de Lisa Fischer, vestuario de Susan Becker

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Diane Keaton, Harold Ramis, Sam Wanamaker, Sam Shepard, James Spader, Pat Hingle, Britt Leach, Kristina Kennedy, Michelle Kennedy, Mary Gross

Género: Comedia. Duración: 1 hora 46 minutos. Nominada al Globo de Oro a la mejor actriz de comedia o musical

ARGUMENTO

J.C. Wyatt, una ejecutiva de una importante empresa de Nueva York, vive completamente volcada en su trabajo. Se siente satisfecha tanto en su vida profesional como con su vida sentimental. Un dia, recibe una inesperada llamada telefónica que le dará un vuelco a su vida: un primo suyo inglés le ha dejado como herencia un precioso bebé llamado Elisabeth.

CRITICA

Charles Shyer es un director, guionista y productor de cine estadounidense nacido en Los Angeles, California, en 1941. Creció en la industria cinematografica donde su padre, Melville Shyer, trabajó junto con el director David Wark Griffith y fue uno de los fundadores del Gremio de directores de America (DGA). Después de asistir a la Universidad de California, fue aceptado en el programa de aprendices del DGA, lo que le llevó a trabajar como asistente de dirección. Sin embargo, Shyer sintió inquietud por la escritura de guiones y trabajó como asistente de Garry Marshall y Jerry Belson, productores de la serie de tv. «La extraña pareja»(1970-75), convirtiendose en el guionista principal de la serie. Tras acabar la serie, empezó a trabajar en el cine, teniendo su primer exito con el guión de «Los caraduras» (1977) de Hal Needham, trabajando después en «Camino del sur» (1978) de Jack Nicholson, «Alegrías de un viudo» (1978) y «La recluta Benjamin» (1980), ambas de Howard Zieff, y la primera con su primera nominación al Oscar, «Protocolo» (1984) de Herbert Ross, etc……. Debuto como director con la comedia dramatica familiar «Diferencias irreconciliables» (1984), a las que siguió las comedias «Baby, tu vales mucho» (1987), «El padre de la novia» (1991), «Me gustan los lios» (1994), «Vuelve el padre de la novia «Ahora tambien abuelo» (1995), el drama de epoca «El misterio del collar» (2001) y la comedia dramatica «Alfie» (2004).  Desde entonces ha realizado un corto y dos tv-movies y producido varios trabajos en tv. De Shyer he visto 3 de sus films y me parece un buen director. «Baby, tu vales mucho» es una agradable comedia, escrita y dirigida con talento, con estupendas fotografías y musica, buen montaje y muy bien interpretada (sobretodo por Diane Keaton). El film tiene un agradecido tono casi siempre amable, buen ritmo, se ve bien y valiosas reflexiones sobre la maternidad, el peligro del trabajo excesivo y critica a la moral de triunfo a cualquier precio. Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Lester Cowan, producción asociada de David S. Hall, producción de United Artists, guión de Leopold Atlas & Guy Endore & Phil Stevenson (basado en los libros de Ernie Payle, basado a su vez en hechos reales), fotografia de Russell Metty (B/N), montaje de Albrech Joseph , musica de Louis Applebaum & Ann Ronnell, decoración del set de William G. Boyle, dirección artística de David S. Hall.

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Robert Mitchum, Burgess Meredith, Freddie Steele, Wally Cassell, Jimmy Lloyd, John R. Reilly, William Murphy, veteranos combatientes de las campañas de Africa, Sicilia y Italia.

Género: Belico. Duración: 1 hora 47 minutos. Nominada a 4 Oscars (actor secundario, guión adaptado, BSO, canción)

ARGUMENTO

Basada en hechos reales, cuenta las andanzas del corresponsal de guerra Ernie Pyle, que acompaño a la Compañia C del 18 de Infantería del ejercito norteamericano durante las campañas del Norte de Africa e Italia. A traves de sus crónicas,se recogen los sentimientos y sensaciones de los soldados allí destinados, el terror ante la proximidad de la muerte y sus experiencias humanas.

CRITICA

William A. Wellman fue un director de cine estadounidense nacido en Brookline, Massachussets en 1896 y muerto en Los Angeles, California, en 1975. Su padre era natural de Nueva Inglaterra, con ascendencia inglesa-galesa-escocesa e irlandesa y su madre una inmigrante irlandesa. Fue tataranieto de Francis Lewis de Nueva York (uno de los firmantes de la declaración de Independencia). Antes de su carrera en el cine, Wellman sirvió en la Legión extranjera francesa como conductor de ambulancias durante la 1º Guerra Mundial, sirviendo mas tarde como aviador en la Escuadrilla Lafayette, donde llegó a ser un as. La afición por el vuelo le acompañaría toda la vida y seria el tema de muchas de sus peliculas. Comenzó en el cine como ayudante de dirección y debuto como director en 1923. De su amplia carrera (de casi 50 peliculas) destacan el drama belico «Alas» (1927), que ganó el primer Oscar a mejor peliculas, el noir «El enemigo publico» (1931), el film de aventuras «La llamada de la selva» (1935), el drama sobre Hollywood «Ha nacido una estrella» (1937), la comedia «La Reina de Nueva York» (1937), la aventureras «Beau Geste» (1939), «Infierno blanco» (1953)la comedia «Roxie Hart» (1942), los westerns «Incidente en Ox-Bow» (1943), «Cielo amarillos» (1948), «Mas allá del Missouri» (1951), «Caravana de mujeres» (1951) y «El rastro de la pantera» (1954); las bélicas «Tambien somos seres humanos» (1945) y «Fuego en la nieve» (1949), el drama de aventuras «Escrito en el cielo» (1953), etc……firmando su ultima pelicula en 1958. Gano el Oscar a mejor argumento por «Ha nacido una estrella». Wellman es uno de los grandes directores clasicos del cine norteamericano. «También somos seres humanos» es una de sus mejores peliculas, basada en hechos reales, con un dirección excelente, un gran guión, una soberbia y realista fotografia, una estupenda banda sonora, un montaje muy cuidado y unas interpretaciones inmejorables. El film destaca por su vision realista y descarnada de la guerra, tiene dialogos maravillosos, mezla muy bien lo belico con el drama y el humor, es muy humana y tiene reflexiones muy interesantes sobre la guerra y como afecta al ser humano. Para amantes del gran cine.

FICHA TÉCNICA

Producida por Martin Bregman, producción ejecutiva de Dino DeLaurenttis, producción asociada de Roger M. Rothstein, producción de Artist Entertainment Complex / Produzione de DeLaurentiis International , guión de Waldo Salt & Norman Wexler (basado en la novela de Peter Maas, basada a su vez en hechos reales), fotografia de Arthur J. Ornitz, musica de Mikis Theodorakis, montaje de Dede Allen & Richard Marks, casting de Shirley Rich, diseño de producción de Charles Bailey, dirección artística de Arthur Bailey, decoración del set de Thomas H. Wright, vestuario de Anna Hill Johnstone

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Al Pacino, John Randolph, Jack Kehoe, Tony Roberts, Bill McGuire, Barbara Eda-Young, Cornelia Sharp, John Medici, Allan Rich, Norman Ornellas, Edward Glover, Albert Henderson, Hank Garrett, Damian Lake

Género: Drama policiaco verídico. Duración: 1 hora 48 minutos. Nominado a 2 Oscars (actor, guión adaptado). Globo de Oro al mejor actor de drama

ARGUMENTO

Basada con realismo, retrata con verismo los niveles de corrupción de la policia neoyorquina que Frank Serpico trata de sacar a la luz desde que es un novato recién licenciado de la Academia hasta que es un poli totalmente curtido en la calle.

CRITICA

Sidney Lumet fue un director, productor y guionista estadounidense de cine nacido en Filadelfia, Pensilvania, en 1924 y fallecido en Nueva York en 2011. De orígenes judios, se graduó en el Professsional Children’s School y fue actor antes que director, debutando a los cuatro años y actuando en teatros judios durante la década de los 30 hasta debutar en el cine en 1939. En 1947 empezó a dirigir sus propias obras teatrales en el Off-Broadway, dirigiendo a Yul Brynner, Elli Wallach y otros miembros del Actor`s Studio. Hizo su debut detrás de la camara a principios de los 50 como director de tv en la CBS. Debuto con el cine con el magistral drama judicial «Doce hombres sin piedad» (1957), con la cual tuvo su primera nominación al Oscar y ganó el Oso de Oro en Berlin. En su amplia filmografia (de unos 40 titulos) destacan el drama pueblerino «Piel de serpiente» (1960), los dramas familiares «Panorama desde el puente» (1961) «Larga jornada hacia la noche» (1962), el film de política-ficción «Punto limite» (1964), el drama urbano «El prestamista» (1964),  belico «La colina» (1965), el film de espionaje «Llamada para un muerto» (1966), el duro policíaco «La ofensa» (1972), el drama policiaco «Serpico» (1973), el drama criminal «Tarde de perros» (1975), la adaptacion de Agatha Christie «Asesinato en el Orient Express» (1974), la satira televisiva «Network. Un mundo implacable» (1976), el drama policíaco «Tarde de perros» (1981), el drama judicial «Veredicto final» (1982), los thrillers policiacos»Distrito 34: Corrupción total» (1990), «Una extraña entre nosotros» (1992) y «La noche cae sobre Manhattan» (1997), la tragicomedia judicial «Declaradme culpable» (2006) y el fatalista thriller «Antes de que el diablo sepa que has muerto» (2007), la cual fue su ultima pelicula. Lumet fue uno de los grandes directores del cine estadounidense y ganó el Oscar honorifico en 2009. En su cine hubo muchas adaptaciones literarias, historias reales y miradas muy criticas a la policia, la justicia y los medios de comunicación. «Serpico» es uno de sus mejores films, donde trato la corrupción policial (tema tratado por el varias veces), y basado en una historia real. Serpico cuenta con una gran dirección, un guion inmejorable, una realista fotografia, una esplendida musica, un montaje muy cuidado y con interpretaciones soberbias, sobretodo de Al Pacino (auténticamente magistral ). El film tiene un estilo duro, realista y aspero, sin concesiones y denuncia muy contundentemente la corrupcion policia, la inoperancia o complicidad de los poderes públicos y reflexiona sobre la dificultad de conciliar trabajo y familia, la absoluta falta de ética, la hipocresia, la soledad, el desquizamiento interior, etc……..Una gran pelicula

FICHA TÉCNICA

Producida por Jerry Wald, producción de 20 Th Century Fox, guión de Norman Krasna & Hal Kanter, fotografia de Daniel L. Fapp (cinemascope), musica de Daniel L. Fapp, montaje de David Bretherton, dirección artística de Gene Allen & Lyle R. Wheeler, decoracion del set de Fred M. MacLean & Walter M. Scott, vestuario de Dorothy Jenkins

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Marilyn Monroe, Yves Montand, Tony Randall, Frankie Vaughan, Wilfrid Hyde White, David Burns, Michael David,  Mara Lynn Dennis King Jr, Joe Besser

Género: Comedia romántica musical. Duración: 1 hora 53 minutos. Nominada al Oscar y al Globo de Oro a la mejor BSO musical

ARGUMENTO

Un conocido multimillonario se enamora de una talentosa estrella de la musica que está protagonizando un espectáculo que, en forma de farsa, se le caricaturiza. Para estar cerca de ella se finje un doble del millonario y consigue trabajo como actor en la obra.

CRITICA

George Dewey Cukor fue un director de cine norteamericano nacido en Manhattan, Nueva York, en 1899 y fallecido en Los Angeles, California, en 1983. Fue hijo de unos inmigrantes húngaros judios. En la adolescencia, estando en el Instituto, se empezó por el teatro y empezó a participar en diferentes montajes como actor. Tras su graduación en el de Witt Clinton High School, ingreso durante un año en los Students Army Training Corp. Después, encontró trabajo como técnico en una compañia de teatro de Chicago, donde trabajó tres años. En 1920 creo su propia compañia teatral en Rochester (Nueva York). La compañia funcionó bien siete años y le permitió dar el salto a Broadway, donde entro en contacto con grandes actrices como Ethel Barrymore y Jeanne Eagles. En 1929 empezó a trabajar en Hollywood, primero como director de dialogos y en 1930 dió el salto a la dirección codirigiendo tres films. Debuto en solitario en 1931. En 1932 dejo la Paramount y empezó a trabajar en la RKO, donde conseguiria convertirse en un director de gran exito. Se le considero un «gran director de actrices» y solía trabajar en adaptaciones literarios. En su amplia filmografia destacan el drama sobre Hollywood «Hollywood al desnudo» (1932), la comedia dramatica «Cita a las ocho» (1933), los dramas»Las cuatro hermanitas» (1933), «David Copperfield» (1935), «Margarita Gautier» (1936), las comedias «Vivir para gozar» (1938), «Mujeres» (1939), «Historia de Filadelfia» (1940), el thriller «Luz que agoniza» (1944), el drama teatral «Doble vida» (1947), las comedias «La costilla de Adán» (1949), «Nacida ayer» (1950) y «La impetuosa» (1952), el drama musical sobre Hollywood  «Ha nacido una estrella» (1954), los musicales «Las Girls» (1957) y «El multimillonario» (1960), el western «El pistolero de Cheyenne» (1960) y el musical «My Fair Lady» (1964). Su despidio del cine con el drama femenino «Ricas y famosas»(1981). Cukor fue uno de los grandes  del cine y gano el Oscar y el Globo de Oro por «My Fair Lady» (1964). «El Multimillonario» es una encantadora comedia romántica musical, muy bien escrita y dirigida, con magnífica fotografia y maravillosa musica, cuidado montaje y maravillosas interpretaciones, sobretodo de la pareja protagonista. El film es muy clasico, se ve muy bien, tiene unos estupendo números musicales, detalles divertidos e interesantes reflexiones sobre la riqueza, el amor, la mentira, la creación artística, la sinceridad, etc…….Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producción asociada de William H. Pine, producción de Paramount Pictures, guión de Alan L. May & Jesse Lasky Jr & C. Gardner Sullivan, fotografia de W. Howard Greene & Victor Milner, musica de Victor Young, montaje de Anne Bauchens, dirección artística de Roland Anderson & Hans Dreier, vestuario de Joe de Young & Natalie Visart

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Gary Cooper, Madeleine Carroll, Preston Foster, Robert Preston, Paulette Godard, George Bancroft, Lyne Overman, Akim Tamiroff, Walter Hampden, Montagu Love, Francis McDonald, Regis Toomey

Género: Aventuras. Duración: 2 horas. Oscar a mejor montaje

ARGUMENTO

1885, los rebeldes mestizos están dispuestos a acabar con la Corona británica en Canadá. La policia Montada, siempre fiel, les hará frente y hará lo posible para evitar una masacre. Por otra parte, el policia Ronnie está enamorado de la hija de Corbeau, uno de los lideres rebeldes, pero el Ranger de Texas Dusty Rivers le sigue la pista por asesinato y Corbeau tendrá que esquivarle.

CRITICA

Cecil B. De Mille (1881-1959) fue un director y productor de cine estadounidense nacido en Ashfield, Massachussets. De padre episcopaliano y madre judia de ascendencia alemana, ambos se dedicaban a escribir obras de teatro. El padre murió cuando Cecil tenia 12 años y su madre empezó a mantener el hogar, tras abrir un colegio para señoritas y una compañia de teatro. Demasiado joven para alistarse en el ejercito y combatir en la guerra de Cuba, siguió a su hermano William a Nueva York para estudiar en la Academia de Artes dramáticas e hizo su debut teatral en 1900. Durante 14 años fue actor y manager de la compañia de su madre. En 1914 fundó la Productora Player Lasky junto a Jesse L. Lasky y Samuel Goldwyn. Esta productora produjo «El mestizo»(1914) debut de De Mille en el cine y el primer largometraje de Hollywood, dirigiendo después «The Squaq Man» (1914). De Mille produjo y dirigido 77 peliculas y estuvo ligado a muchas mas. En su filmografías destacan el drama de aventuras «Macho y hembra» (1919), la comedia «No cambies de esposo» (1919),  las dos versiones de «Los diez mandamientos» (1923,56), los dramas históricos «El signo de la cruz» (1932), «Cleopatra» (1934), la medieval «Las cruzadas» (1935), los films de aventuras  «Corsarios de Florida» (1938), «Policía Montada del Canadá» (1940), «Piratas del Caribe» (1942) y «Los incontestables» (1947), los westerns «Buffalo Bill» (1936), «Unión Pacifico» (1939), la belica «Por el valle de las sombras» (1944), la bíblica «Sansón y Dalida» (1949), el drama circense «El mayor espectáculo del mundo» (1952), acabando su carrera con la bíblica «Los diez mandamientos» (1956). Tambien destacar su intervención en «El crepúsculo de los dioses» (1950) de Billy Wilder, donde se interpretaba a si mismo y trabajaba con Gloria Swanson (su actriz fetiche en el cine mudo). Ganó el Oscar a mejor director por «El mayor espectáculo del mundo» y obtuvo otro honorifico, ganando tambien dos Globos de Oro y una Palma de Oro en Cannes. De Mille fue uno de los grandes autores del cine clásico norteamericano. «Policia Montada del Canadá»  no es una gran obra pero se ve con muchísimo interés. Está muy bien dirigida, el guion es muy inteligente (mezcla muy bien aventuras, comedia, drama y romance), la fotografia es maravillosa, la musica preciosa, el montaje muy bien hilado y los actores están fantásticos, sobretodo el siempre excelente Gary Cooper. El film tiene muy buen ritmo, es muy entretenido, tiene el mejor sabor clásico y hermosas reflexiones sobre la guerra, la lealtad, el amor, la amistad, el sentido del deber, la guerra, la violencia, etc……Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Sarah Green, producción de Sony Pictures Classics, guión de David Mamet (basado en la obra teatral de Terence Rattigan), fotografia de Benoit Delhomme, musica de Alaric Jans, montaje de Barbara Tulliver, casting de John Hubbard & Ros Hubbard, diseño de producción de Gemma Jackson, dirección artística de Andrew Munro, decoración del set de Trisha Edwards, vestuario de Consolata Boyle

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Nigel Hawthorne, Rebecca Pidgeon, Jeremy Northam, Gemma Jones, Guy Edwards, Matthew Pidgeon, Colin Stinton, Sarah Flind, Aden Guillett, Sara Stewart, Perry Fenwick, Alan Polonsky, Neil North

Género: Drama de epoca Duración: 1 hora 40 minutos.

ARGUMENTO

Londres, diciembre de 1911.La familia Winslow es una familia feliz: Arthur y Grace componen un matrimonio ya mayor, muy unido; Dickie es universitario, no demasiado brillante, pero buen chico; Catherine, inteligente y defensora del voto de la mujer, acaba de prometerse; y Ronnnie es un chaval que se prepara para ingresar en la Marina. Justo cuando acaba de anunciarse el compromiso de Catherine, una desagradable noticia viene a turbar la paz del hogar: Ronnnie ha sido expulsado del colegio naval, acusado de robar un giro postal de 5 chelines. Firmemente convencidos de su inocencia, se unen para limpiar el honor familiar. Su batalla saca a la luz de la indefensión del ciudadano frente a la Corona y el ejército, pero al precio de poner a prueba la unidad familiar. La que mas sufre es Catherine, la hija, cuyo compromiso matrimonial se ve afectado por el litigio y por su atracción por su abogado, el prestigioso conservador Sir Robert Morton.

CRITICA

David Mamet es un novelista, ensayista, dramaturgo, guionista y director de cine estadounidense nacido en Chicago, Illinois, en 1947. Estudió en el Goddard College de Vermont y en el Neighborhood Playhouse School of theatre de Nueva York. Ha dado clases en el Goddard, en la Yale drama School y en la Universidad de Nueva York. Sus primeras obras las estrenó en la Compañía St.Nicholas Theatre, de Chicago, de la que fué miembro fundador y director artístico. En el campo teatral ha ganado el Premio Pulitzer,  y ha sido dos veces candidato al Oscar. Como guionista ha escrito films como «El cartero siempre llama dos veces» (1981) de Bob Rafelson,  «Veredicto final» (1982) de Sidney Lumet, «Los intocables de Elliott Ness» (1987) de Brian De Palma, «Glengarry Glen Ross» (1992) de James Foley, basada en su obra teatral, «Hoffa, un pulso al poder» (1992) de Danny De Vito, «Vania en la Calle 42» (1994) de Louis Malle, «La cortina de humo» (1997) de Barry Levinson, «El desafio» (1997) de Lee Tamahori, «Ronin» (1998) de John Frankenheimer, «Hannibal» (2001) de Ridley Scott, etc……..Debuto como director con el thriller de timadores «Casa de juegos» (1987), al que siguió la comedia mafiosa «Las cosas cambian» (1988), el policiaco «Homicidio» (1991), el drama universitario «Oleanna» (1994), el thriller de timadores «La trama» (El prisionero español) (1997), el drama de epoca «El caso Winslow» (1999), la comedia satírica sobre Hollywood «State & Mane» (2000), el noir «El ultimo golpe» (2001), el thriller «Spartan» (2004), el drama de artes marciales «Cinturon rojo» (2008), un cortometraje y la tv-movie biografica «Phil Spector» (2013). En tv fue creador,  guionista y productor ejecutivo de la serie «The Unit» (2006-2009).  He visto varios de sus trabajos como guionista y director y lo considero dueño de un enorme talento. Ha visto casi todos sus films como director y «El caso Winslow» es posiblemente el mejor. La direccion es excelente, el guión soberbio (unos dialogos de gran riqueza), la fotografia y musica maravillosas, el montaje muy bien hilado y los actores impecables. El ritmo es muy vivo, el film se ve muy bien y tiene reflexiones muy sugerentes sobre la familia, la honestidad, la justicia, la libertad, la responsabilidad, el respeto mutuo y la trascendencia. Muy, muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Herb Jaffe, producción asociada de Phil Rawlins, producción de Metro Goldwyn Mayer & Columbia Pictures, guión de John Millius (inspirado en hechos reales), fotografia de Billy Williams, musica de Jerry Goldsmith, montaje de Robert L. Wolfe, casting de Boaty Boatwright, diseño de producción de Gil Parrondo, dirección artística de Antonio Patón

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Sean Connery, Candice Bergen, Brian Keith, John Huston, Geoffrey Lewis, Steve Kanaly, Vladek Sheybal, Nadim Sawalha, Simon Harrison, Polly Gottesman, Roy Jenson, Luis Barboo, Antonie Saint-John, Darrel Feety, Marc Zuber

Género: Aventuras. Duración: 1 hora 54 minutos. Nominada a 2 Oscars (BSO, sonido) y 1 BAFTA (mejor BSO)

ARGUMENTO

Octubre de 1904. El Raisuni, jefe de los bereberes, secuestra en Tanger (Marruecos) a una bella viuda estadounidense y a sus dos hijos para pedir un rescate. Este hecho desencadena un conflicto diplomático en que se verán involucrados el gobierno americano (con Theodore Roosevelt a la cabeza), tropas alemanas y diversas facciones del sultanato de Marruecos.

CRITICA

John Frederick Millius es un director, guionista y productor de cine estadounidense nacido en St. Louis, Missouri, en 1944. Trato de unirse a la Infantería de marina en los años 60, pero fue rechazado por el asma crónica que padece (Millius atribuye a esta decepción su fascinación por los militares y las armas). Alumno de la Universidad del Sur de California (USC). Tras rodar un par de cortos a fines de los sesenta, se hizo guionista de cine, on films como «Harry el sucio» (1971), «El Juez de la horca» (1972) de John Huston, «Las aventuras de Jeremiah Johnson «(1972) de Sydney Pollack, «Harry el fuerte» (1973) de Ted Post, «Apocalypse Now» (1979) de Francis Ford Coppola,  «1941» (1979) de Steven Spielberg, «Geronimo, una leyenda» (1993) de Walter Hill y «Peligro inminente» (1994) de Phillip Noyce. Tambien ha producido «Hardcore: Un mundo oculto» (1978) de Paul Schrader, «Autos locos, frenos rotos» (1980) de Robert Zemeckis, etc…….Tras realizar un corto y un mediometraje, debuto como director de cine con el thriller biografico «Dillinger» (1973), al que siguió el film de aventuras «El viento y el león» (1975), el drama generacional «El gran Miércoles» (1978), el film de espada y brujería «Conan el bárbaro» (1982), el film belico distópico «Amanecer rojo» (1984), el film belico «Adiós al Rey» (1989) y el film belico «El vuelo del Intruder» (1991). Luego ha realizado una miniserie, varios episodios de t.v y producido y escrito la serie «Roma»(2005-07). En los últimos años ha salido en varios documentales. Fue nominado al Oscar a mejor guion adaptado por «Apocalyse Now». Millius es muy buen director y guionista. «El viento y el león» es una de sus mejores cintas, un film de aventuras inspirado en hechos reales y rodado en España y Marruecos. El film está muy bien dirigido, el guion es esplendido, la fotografia magnífica, la musica soberbia, el montaje muy dinamico y está muy bien interpretado (Sean Connery genial). El film tiene muy buen ritmo, tiene un tono muy clásico y sugerentes reflexiones sobre el choque de civilizaciones, el colonialismo, el idealismo, las propias convicciones, los intereses políticos, el honor, la amistad, el respeto mutuo, etc……..Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Mervyn LeRoy, producción de Warner Bros Pictures, guión de John Lee Mahin (basado en la obra teatral de Maxwell Anderson y la novela de William March), fotografia de Harold Rosson (B/N), musica de Alex North, montaje de Warren Low, casting de Boyt Bowers, dirección artística de John Beckman, decoración del set de Ralph S. Hurt, vestuario de Moss Mabry

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Nancy Kelly, Patty McCormack, Henry Jones, Evelyn Varden, Ellen Heckart, William Hopper, Paul Fix, Jesse White, Gage Clark, Joan Croydon, Frank Cady

Género: Thriller. Duración: 2 horas 3 minutos. Nominada a 3 Oscars (actriz, actriz secundaria, fotografia en B/N)

ARGUMENTO

Rhoda es una niña lista y sibilina con cara de angel, pero tras esa tierna faz y esas trencitas rubias de esconde un ser malvado. Cuando una serie de accidentes se van sucediendo, donde incluso un niño de su colegio muere ahogado, Christine, la madre de Rhoda, empieza a sospechar que esté posiblemente detrás de todo.

CRITICA

Mervyn LeRoy fue un director y productor de cine estadounidense nacido en San Francisco, California, en 1900 y fallecido en Beverly Hills,L.O,  California, en 1987. Nacido de padres judios y con unos grandes almacenes, la familia se arruinó por el terremoto de 1906 de San Francisco. Para ganar dinero, empezó a vender periódicos, empezó a cantar y a a bailar en una vaudeville. Con su primo Jesse Lasky, LeRoy fue a Hollywood y comenzó a trabajar en el cine mudo mientras su primo se convertía en productor. Fue ascendiendo puestos y debutó como director en 1927. Con el cine sonoro se consolido definitivamente. En su filmografia destacan el film de cine negro «Hampa dorada» (1930), el drama «Soy un fugitivo» (1932), el drama de epoca «El caballero Adverse» (1936), el drama romántico «El puente de Waterloo» (1940), el thriller periodístico»Unholy Partners» (1941), el drama romántico «Niebla en el pasado» (1942), el thriller «Sierra prohibida» (1942), el film belico «30 segundos sobre Tokyo» (1944), el drama  «Mujercitas» (1949), el peplum épico-religioso «Quo Vadis» (1951), el thriller «La mala semilla» (1956), el thriller «FBI contra el Imperio del crimen» (1959), etc…..Se retiro con «Momento a momento» (1965) y escribio «Take One» (1974) su autobiografía. Gano 1 Oscar y 1 Globo de Oro honorífico. Trabajó con grandes actores como Edward G. Robinson, Paul Muni, Fredric March, Olivia de Havilland, Robert Taylor, Claude Rains, Vivien Leigh, Greer Garson, Walter Pidgeon, Lana Turner, Van Heflin, Ronald Colman, Van Johnson, Clark Gable, Barbara Stanwyck James Mason, Elisabeth Taylor, Janet Leigh, Deborah Kerr, Peter Ustinov, William Holden, Jean Simmons, James Stewart, Vera Miles, Spencer Tracy, etc…….De LeRoy he visto 10 de sus films y me parece un director solido. «La mala semilla» es uno de sus mejores films, dirigido con mucho oficio, con un guión magnífico, una esplendida fotografia, maravillosa musica, entonado montaje y soberbias interpretaciones, sobretodo de Nancy Kelly y Patty McCormack. El film es muy inquietante, mezcla muy bien la intriga, el suspense y el drama y tiene reflexiones de gran calado sobre la maternidad, la naturaleza del mal, las apariencias, la mentira, los traumas del pasado. Muy recomendable.