FICHA TÉCNICA

Producida por Dana Murray, producción ejecutiva de Jon Batiste & Dan Scanlon, producción de Pixar Animation Studios & Walt Disney Pictures, guión de Pete Docter & Mike Jones & Kemp Powers, musica de Jonathan Batiste & Trent Reznor & Atticus Ross, fotografia de Mike Aspbury & Ian Megibben, montaje de Kevin Nolting, casting de Natalie Lyon & Revin Reher, diseño de producción de Steven Pilcher, dirección artística de Paul Abadilla & Tim Evatt

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes en v.o.s: Jamie Foxx, Tina Fey, Graham Norton, Rachel House, Alice Braga, Richard Ayoade, Phylicia Rashad, Donnell Rawlings, Questlove, Angela Bassett, Cora Campommier, Margo Hall, Davedd Digs, Rhodesa Jones, Wes Studi, Sakina Jaffrey

Género: Animación. Duración: 1 hora 36 minutos

ARGUMENTO

Desde que su padre le llevó a un club nocturno cuando era niño, Joe Gardner se convirtió en una apasionado del jazz. Ya adulto, no consigue abrirse camino como pianista, por lo que se ve obligado a dar clases de musica para sobrevivir. Un amigo le da un chivatazo para que se presente a una audición para formar parte de la banda de Dorothea Williams, legendaria cantante, a la que deja tan impresionada que acepta. Por desgracia la la buena noticia le provoca tal alegria que al salir a la calle no ve el agujero de la alcantarilla. Cae, muere y acaba en la cinta transportadora del Más allá. Como pretende regresar a la Tierra porque se iba a cumplir su gran sueño ese dia, huye hasta el Gran Antes, un lugar donde le convierten en el instructor de 22, una joven y rebelde alma, a la que tiene que preparar para que nazca y afronte una vida.

CRITICA

Pete Docter (1968-) es un director, guionista y productor de cine de animacion  estadounidense nacido en Bloomington, Indiana, en 1968. De origen danés por parte de madre, introvertido y socialmente aislado, aprendió por su propia cuenta a animar, haciendo folloscopios y cortos animados con la cámara familiar. Los animadores Chuck Jones, Jack Davis y Walt Disney fueron sus mayores inspiraciones. Estudio en la Universidad de Minnesotta 1 año estudiando filosofía y arte, antes de ser transferido al Instituto de las artes de California donde nació un premio de la Academia de Estudiantes por su corto «Next Door», graduándose en 1990. Aunque pensaba trabajar para Walt Disney Studios, sus mejores ofertas vinieron de los Estudios animados «Pixar» y de los productores de la serie «Los Simpson». Antes de unirse a Pixar hizo tres cortos animados, uniéndose a la compañia en 1989. Docter empezó con responsabilidades limitadas pero pronto John Lasseter (miembro Fundador  de Pixar) le asignó roles cada vez mas grandes en animación. , grabación de sonido y supervisor de BSO. Fue uno de los tres grande guionistas creadores del concepto de «Toy Story» y creo al personaje  de Buzz Lithyear basándose en si mismo. Ha sido una parte integrante de algunas de las primeras peliculas de Pixar («Bichos», «Toy Story 2», «Monstruos S.A», etc….). Debuto como director con «Monstruos S.A» (2001), al que siguió «Up» (2009) y «Del Revés» (2015). Tambien ha dirigido el corto «El coche nuevo de Mike» (2002).  Ha participado en los guiones de sus films y de «Wall-E» (2008) de Andrew Stanton.  Kem Powers  es un dramaturgo y guionista de cine estadounidense nacido en Nueva York. Es conocido por la obra «One Night in Miami», (el mismo escribo el guion en su adaptación en cine en 2020)  y la serie de t.v «Star Trek Discovery»(2017-), dos obras teatrales y un corto. De Stanton he visto todas sus peliculas y me parece un gran director. Ahora el y Kemp Powers se han unido para realizar «Soul» (2020), quizá no tan redonda como sus anteriores films pero con un nivel altísimo. Está muy bien dirigida, el guion recuerda un poco a «Del Revés» y «Coco» pero esta magníficamente construido, la animación es maravillosa, la musica preciosa, el montaje muy entonado y los personajes estupendos. El film tiene muy buen ritmo, se ve muy bien y tiene reflexiones de gran validez sobre la enseñanza, el amor a la musica, el talento, aprovechar la vida, la muerte, la amistad, la familia, el sentido de la propia existencia, etc…….Muy, muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Charles Roven & Deborah Snyder & Zack Snyder & Patty Jenkins & Gal Gadot & Stephen Jones, producción ejecutiva de Wesley Coller & Walter Hamada & Marianne Jenkins & Geoff Johns & Jim Lee & Rebecca Steel Roven & Richard Schuckle, producción asociada de Jason Crein & Toby Hefferman & Elise Iglesias & Anna Obropta, producción de Warner Bros & DC Films & Altlas Entertainment & The Stone Quarry & Mag Dog Productions, guión de Patty Jenkins & Geoff Johns & David Callaham (baso en los personajes del cómic de la Editorial DC «Wonder Woman», creados por William Moulton Marston), fotografia de Matthew Jensen, musica de Hans Zimmer, montaje de Richard Pearson, casting de Kristy Carlosn & Pat Moran & Lucinda Syson, diseño de producción de Aline Bonetto, decoración del set de Anna Lynch-Robinson, vestuario de Lindy Hemming, efectos visuales de Method Studios

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Gal Gadot, Chris Pine, Kristen Wiig, Pedro Pascal, Robin Wright, Connie Nielsen, Lily Aspel, Arm Waked, Ravi Patel, Oliver Cotton, Lucian Perez, Gabriella Wilde, Kelvin Yu, Stuart Milligan

Género: Acción fantástica de superhéroes Duración: 2 horas 24 minutos

ARGUMENTO

1984. Diana Prince trabaja en Washington ligada al Museo Smithsoniano. Allí vive un poco triste, echa de menos a su gran amor Steve Trevor, y solo entretiene su melancolía actuando como superheroina con su atuendo de Wonder Woman, o ayudando a una compañera de trabajo, la tímida y con la estima muy baja Barbara Minerva. A las manos de esta llega como experta arqueóloga una misteriosa pieza que se encontró como botín de una atraco. Resulta estar ligada a la cultura maya, y sosteniéndola ses concede un deseo. Diana y Barbara piden un deseo y el magnate del petroleo Maxwell Lord se apodera de la pieza y empieza a usarla para aumentar su poder, con catastróficas consecuencias.

CRITICA

Patty Jenkins es un director y guionista de cine estadounidense nacida en Victorville, California, en 1971. Desde muy joven adoptó un interés prematuro por la fotografia, lo que le brindó sus primeras oportunidades profesionales trabajando en sets de rodaje donde pudo ir aprendiendo el oficio. Tras rodar algún cortometraje profesional le llega la oportunidad del rodar su primer largometraje «Monster» (2003), que recibe innumerables premios y le vale el Oscar a mejor actriz a Charlize Theron. En 2006-11 rodó episodios de la serie «Arrested Developmen», «The killing·»El sequito» y «Yo soy la noche». Tras no poder realizar «Thor: El mundo oscuro» (2013), se metio en el Universo cinematográfico de DC rodando «Wonder Woman» (2017) y ahora su secuela. De Jenkins he visto sus dos films de «Wonder Woman», que me han gustado mucho y revelan una directora con talento. Ahora realiza «Wonder Woman 1984», donde situa a Diana en los años 80. El resultado es un film enormemente entretenido y espectacular. Está muy bien dirigida, el guión esta construido con talento, la fotografia es magnífica, la musica preciosa, el montaje bien hilado, los efectos visuales y sonoros sorprendentes y los actores están muy bien.  El film tiene muy buen rimo, se ve muy bien y tiene valiosas reflexiones sobre el heroismo, la avaricia, el ansia de poder, el amor, la mentira, la sinceridad, el dolor, la renuncia, el sacrificio, la honestidad, etc……..Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Olmo Figueredo Gonzalez Quevedo, co-producción de Bernabé Rico, producción ejecutiva de Olmo Figueredo Gonzalez Quevedo, producción de La Claqueta PC & TalyCualProducciones & Tito Clint Movies, guión de Bernabé Rico & Juan Carlos Rubio (basado en la obra teatral «100 m2», de Juan Carlos Rubio), fotografia de Rita Noriega, musica de Julio Awad, dirección artística de Claudia González Carbonell, vestuario de Esther Vaquero

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Juana Acosta, Kiti Manver, Carlos Areces, Daniel Grao, José Sacristán, Eduardo Rejón, Bruto Pomeroy, Ana Fernández, , Christian Vendrel

Género: Comedia dramática, Duración: 1 hora 29 minutos. Mejor actriz y Premio del Publico Malaga 2020

ARGUMENTO

Sevilla. La ejecutiva de Seguros Sara no pasa por un buen momento en su matrimonio, así que decide comprarse una casa por su cuenta. Y encuentra una a muy buen precio, solo que tiene un pequeño inconveniente. Tendrá que esperar a que muera la actual dueña para ocupar el piso. El encargado de la inmobiliaria le asegura que eso sucederá en un corto plazo pues se trata de una persona mayor con una salud muy deteriorada. Ambas se conocerán y entre pullas y sarcasmos irán haciendo buenas migas.

CRITICA

Bernabé Rico es un actor, productor, director, adaptador y guionista de cine nacido en Sevilla en 1973. En teatro ha producido numerosos espectáculos y ha escrito y dirigido numerosos cortometrajes. Como actor ha trabajado en teatro, t.v, cortometrajes y varios largometrajes. Es productor de una serie animada y es productor ejecutivo de todas sus producciones. Es director de «De tal y cual Producciones» que creo en 2009,  y desarrolla todo tipo de proyectos audiovisuales y escénicos. Ahora debuta como director de cine con la comedia dramática» «El inconveniente». El resultado es bastante estimable. Está dirigida con aplomo, escrita con talento, con buena fotografia y musica, dinamico montaje y muy buenas interpretaciones, sobretodo de Juana Acosta y Kiti Manver. El film tiene buen ritmo, tiene tono amable y algunas secuencia son muy divertidas (gracioso Carlos Areces). Son discutibles su aceptación de la drogas blandas y su pesimismo en las relaciones sentimentales, pero se agradece su tono optimista, su canto a la vida y la amistad, sus reflexiones sobre la soledad y el apoyo mutuo. Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Agustín Almodovar & Pedro Almodovar & Esther Garcia, produccion de El Deseo & TVE & Movistar, fotografia de Jean-Claude Larrieu, musica de Alfonso de Villalonga, montaje de Jordi Azategui, casting de Sara Bilbatua, dirección artística de Uxia Castelló, vestuario de Suevia Sampelayo Vázquez

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Timothy Spall, Sarita Choudhury, Carmen Machi, Ana Torrent, Pedro Casablanc, Édgar Victorino, Leonardo Ortizgriz, Kandarp Mehta

Género: Drama. Duración : 1 hora 52 minutos

ARGUMENTO

Peter es un empleado de banca al que acaban de prejubilar por sorpresa. Es un buen hombre pero con un existencia muy gris y solitaria. Hace mas de diez años que su hermano Daniel se vino a vivir a Benidorm (España), y desde entonces no se ven. Así que Peter decide viajar y pasar una temporada con su hermano, pero cuando llega no está. Parece que ha desaparecido unos dias. Empieza a investigar en el entorno de su Daniel y a darse cuento de que su hermano no era precisamente lo que el creía.

CRITICA

Isabel Coixet es una directora y guionista de cine, traductora y escritora española nacida en San Andríán de Besos, Barcelona, en 1962. El cine empezó a formar parte de su vida a una edad muy temprana (su abuela era taquillera. Las peliculas que vio le dieron ganas de contar sus propias historias y en su primera comunión le regalaron una cámara de Super 8. Coixet se licencio en historia en la Universidad de Barcelona y donde su amor al cine le llevó a colaborar en la Revista «Fotogramas» como realizadora de entrevistas. Aparte de su labor cinematografica, es muy conocida su faceta de publicista, ha rodado spots para marcas muy conocidas, ha apoyado con su talento audiovisual las campañas del PSOE y ha rodado videoclips y documentales. Debuto como directora y guionista de cien con el drama urbano «Demasiado viejo para morir joven» (1989), con el que logro una nominación al Goya. Rodo su segundo film en USA, la comedia dramática indie «Cosas que nunca te dije(1996) con Lily Taylor y Andrew McCarthy, con la que volvio a ser nominado a los Oscars. Con una productora francesa volvio a España para rodar el drama de epoca «A los que aman» (1998), que no obtiene mucha repercusión. Vuelve a la dirección con el drama intimista «Mi vida sin mi»(2003), co-producción hispano-canadiense rodada en Canadá con Sarah Polley y producida por Agustín Almodovar,»el drama romántico ambientado rodado en Inglaterra «»Mi vida sin mi» (2005), con Sarah Polley y Tim Robbins y que obtuvo 4 Goya. Luego realiza un episodio de los films colectivos «Paris je`t aime» (2006) y «Invisibles» (2007), adapta al estadounidense Phillip Roth en el drama «Elegy» (2008) con Ben Kingsley y Penelope Cruz, rodada en Vancouver (Canadá) y rueda el drama  «Mapa de los sonidos de Tokio» (2009) con Rinko Kikuchi y Sergi Lopez. Luego estrena el documental «Escuchando al Juez Garzón (2011), el drama conyugal «Ayer no termina nunca» (2013) con Javier Camara y Candela Peña, el thriller «Mi otro yo» (2013) rodado en Inglaterra, la tragicomedia estadounidense «Aprendiendo a conducir» (2014) con Patricia Clarkson y Ben Kingsley; la coproducción de España, Francia y Bulgaria basada en hechos reales «Nadie quiere la noche» (2015) con Juliette Binoche Rinko Kikuchi y Gabriel Byrne, la adaptacion de Penélope Fitzgerald «La libreria» (2017) con Emily Mortimer, Bill Nighy y Patricia Clarkson, ambientada en los años 50 en Inglaterra, la serie española «Foodlie Love» (2019-) y el drama inspirado en hechos reales «Elisa y Marcela» (2019). Coixet ha ganado el Goya, medallas del C.E.C, Premios Feroz, etc…..Yo he visto 8 de sus peliculas y me gusta mucho, es una cineasta muy personal que siempre ha reflexionado sobre el ser humano. Ahora estrena «Nieva en Benidorm» drama intimista que no está entre sus mejores trabajos pero es bastante interesante. Está dirigida con oficio, el guion no es muy original pero funciona bastante bien, la fotografia es bastante buena, la intimista musica es agradable, el montaje bien hilado y está muy bien interpretada, sobretodo por el gran Timothy Spall. El film tiene un ritmo sereno y un tono melancólico y crepuscular, humanizando a sus perdedores y bondadosos personajes. El film tiene interesantes reflexiones sobre la soledad, el paso del tiempo, el desaprovechar  la propia vida, la busqueda de la felicidad, las apariencias, la avaricia, etc……Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Patrick Godeau, producción ejecutiva de Déborah Benattar, producción de Waiting For Cinema & Wild Bunch & Alícéléo & France 3 Cinema & CN8 Productions, guion de Pierre Francois-Martin Laval (basada en el libro «Una Rey clandestino» de Sophie Le Callenec y Farmer Parmentier, biografia de Fahim Mohammad), fotografia de Régis Blondeau, musica de Pascal Legnagne, montaje de Reynard Betrand, casting de Mohamed Bellhamar & Valerie Epagne, diseño de producción de Franck Schwartz, dirección artística de Debashis Debnath, decoracíón del set de Valérie Chemain, casting de Mohamed Belhamar & Valerie Espagne

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Assad Ahmed, Gerard Depardieu, Isabelle Nanty, Mizamur Rahaman, Sarah Touffic Othman- Schmidt, Victor Herroux, Tiago Toubi, Alexander Naud, Pierre Gommé, Axel Kevarec, Didier Flamand, Pierre-Francois Martin Laval, Sabrina Uddin

Género: Drama biografico. Duración: 1 hora 43 minutos

ARGUMENTO

2011. Fahim, un inteligente chaval de Bangladesh, magnífico jugador de ajedrez, deja a su madre y sus hermanas para huir a Francia con su padre Nura. Ya en Créteil, Nura lucha contra todos para obtener asilo político mientras Fahim conoce a Sylvain, uno de los mejores entrenadores de ajedrez de Francia, y también de los mas hoscos y agresivos.

CRITICA

Pierre Francois Martin- Laval es un actor, director y de teatro francés nacido en Marsella en 1968. En 1988-91 aprendió el oficio de comediante bajo la dirección de Isabelle Nanty, Denis Bonal y Yves Le Moign’. En el teatro de Isabel Nanty conoce a los actores Marina Fois, Elise Larnicol, Maurice Barthelmy, Jean-Paul Rouve y Pascal Rouve, formando todos el grupo teatral «Robin de los bosques. En 1996 el grupo representó su primera obra teatral y fueron descubiertos por un productor de t.v y aparecen en un Canal. En el canal Laval trabaja por primera vez con su grupo de cómicos en 1997-99. Su exito les hizo pasar del Canal «Comedi» a «Canal +» durante dos años. Pîerre-Francois interpretó a varios personajes. Tras la separación de «Robin de los bosques» en 2006, Pierre Francois empezó su carrera en el cine con las comedia escolares «los profesores» (2013) y «Los profesores 2» (2015) y «Gaston Lagaffe» (2015). Debutó como actor de cine en 1990, trabajando en peliculas y tv-movies, y actuando tambien en sus films como director. De Laval no habia visto nado. Ahora ha rodado «Fahim» (2019) drama biografico al estilo de la extraordinaria  «En busca de Bobby Fisher» (1993) de Steve Zaillian. El resultado final es una pelicula emotiva y animante y con muchos valores positivo. Está dirigida con talento, con un guión muy eficaz, una bonita fotografia y musica, un montaje entonado, y con magníficas interpretaciones, sobretodo de Assad Ahmed y Gerard Depardieu. El film tiene un buen ritmo, es amable y tiene valiosas reflexiones sobre la inmigración la familia, la pasión por el deporte, el trabajo bien hecho, la familia, la dignidad del ser humano, la amistad, la solidaridad, la esperanza, etc…….Recomendable

FICHA TÉCNICA

Producida por Marvin Peare & Phillip Glasser & Rosa Morris Peart, producción ejecutiva de Saul P. «Sonny» Schwarz & Matt Salloway & Christina Papagjika & Elisabeth Cree & Jimmy Sommers & Randall Emmett & George Furia & Joe Gelchion & Miles Nestel & Craig Chapman & Wayne Mark & Geoffrey Robert Jones & Jane Rosenthal & Berry Wells & Marvin Peart, producción de Marro Films, guión de Tom J. Astle & Matt Ember (basada en la novela de Robert Kimmell Smith), fotografia de Greg Gardiner, musica de Christopher Lennert, montaje de Peter S. Elliott & Craig Herring, casting de Roe Baker, diseño de producción de John Collins, dirección artística de Justin 0`Neal Miller, decoración del set de Jimmy Lambie & Lynne Mitchell, vestuario de Christopher Hargadon

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Robert De Niro, Oakes Fegley, Uma Thurman, Rob Riggle, Laura Marano, Cheech Marin, Jane Seymour, Christopher Walken, Julio Cesar Chavez, Isaac Kragten, T. J. McGibbon, Poppy Magno, Lydia Stylsinger, Joe Gelchion, Colin Ford

Género: Comedia familiar. Duración: 1 hora 37 minutos

ARGUMENTO

El alma se le cae a los pies al jovencito Peter cuando se ve obligado a dejar su cuarto para trasladarse a la buhardilla. Y es que además de sus padres y de sus dos hermanas, el hogar familiar va a completarse con un nuevo inquilino, el abuelo, que ha quedado recientemente viudo. Pero Peter no está dispuesto a dejarse robar su habitación tan fácilmente y emprende una guerra para hacerle la vida imposible al recién llegado. Y El abuelo decide responder a la agresión.

CRITICA

Tim Hill es un director y productor de cine estadounidense nacido en Mineápolis, Minnesota, en 1958. Comenzó su carrera como artista gráfico en la serie de animación «La vida moderna de Rocko» (1993-96) y creó las series de animación «Kablám!»(1996-2000) y «Action League show» (2001-05). Especializado en cine infantil, ha dirigido «Los Teleñecos en el espacio» (1999), la comedia juvenil «Max Keebe» (2001), «Garfield 2» (2006), «Alvin y las ardillas 2″ (2007), los films de animación»Hop» (2011) y «Bob Esponja: Un heroe al rescate» (2020). Ha dirigido tambien episodios de series de t.v y una tv-movie. De el no habia visto nada. Ahora estrena «En guerra con mi abuelo» (2020) una comedia familiar. Está bien dirigida, el guion es topico y previsible (recuerda a «Solo en casa») pero está bien llevado, tiene una bonita fotografia, buena musica, correcto montaje y está interpretada con mucha convicción.. Tiene buen ritmo, algunas escenas muy divertidas, es entretenida y amable y tiene agradables reflexiones sobre la familia, el papel de los abuelos y la amistad. Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Ted Field & Michael Nolin & Robert W. Cort, producción ejecutiva de Scott Kroopf & Patrick Sheane Duncan, co-producción de William Teitler & Judith James, producción de Polygram Filmed Entertainment &  Interscope Comunications & The Charlie Mopic Company, guíón de Patrick Shane Duncan, fotografia de Oliver Wood, musica de Michael Kamen, supervisión musical de Sharon Boyle, montaje de Trudy Ship, casting de Sharon Bialy, diseño de producción de David Nichols, ,dirección artística de Dina Lipton,  decoracion del set de Jack N. Bergstrom,  diseño de vestuario de Aggie Guerra Rodgers

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Richard Dreyfuss, Glenne Headly, Jay Thomas, Olympia Dukakis, William H. Macy, Alicia Witt, Joanna Gleason,, Terrence Howard, Damon Whittaker, Jean Louisa Kelly, Alexandra Boyd, Nicholas John Renner, Joseph Anderson, Anthony Natale, Beth Maitland, Balthazar Getty

Género: Drama escolar. Duración: 2 horas 16 minutos. Nominada a 1 Oscar (actor) y 2 Globos de Oro (actor de drama, guión)

ARGUMENTO

Descripción de 30 años de la vida de Mr. Holland, un brillante pianista de espectáculos, que en 1964 decide hacer profesor de musica de una High School de Portland, con la esperanza de poder componer, por fin, una sinfonía. Su sueño se cumplirá, pero un modo distinto al que pensaba; acabará componiendo no una, sino dos sinfonías: una orquestal y otra vital. Y es que la vida le conducirá por la senda, aparentemente ingrata, de la entrega total a su labor educativa, primero en el colegio y, mas tarde, en su propio hogar, cuando tenga que ayudar a su hijo, sordo desde muy pequeño.

CRITICA

Stephen Herek es un director de cine estadounidense nacido en San Antonio, Texas, en 1958. Estudio en la Universidad de Austin (Texas). Debuto como director con el terror fantástico con toques de comedia «Critters» (1986), al que siguió  exitosa la comedia fantástica «Las alucinantes aventuras de Bill y Ted» (1989), con un entonces desconocido Keanu Reeves, la comedia «No digas a Mamá que la canguro ha muerto» (1991), la comedia deportiva familiar «Somos los mejores» (1992), el film de aventuras  «Los tres mosqueteros» (1993), el drama «Profesor Holland» (1995), la versión en imagen real de «101 dálmatas» (1996) y la comedia «El gurú» (1998), el drama sobre la musica heavvy «Rock Star» (2001), la comedia romántica «Siete dias y una vida» (2002), la comedia «El hombre de la casa» (2005). Despues ha dirigido telefilms o productos directos al mercado del DVD. De Herek he visto 4 de sus peliculas y me parece un buen director. «Profesor Holland» es mi pelicula favorita suya. Se trata de una emotivo drama escolar y educativo, muy bien dirigido, escrito con gran talento, con una estupenda fotografia y una preciosa BSO. El film está en la linea de films sobre profesores y educación como «El club de los poetas muertos» y «Mr. Chips», tiene muy buen ritmo, con aire capriano, y tiene valiosas reflexiones sobre el papel de un maestro y educador, la familia, el cultivo del propio talento, como saber orientar a los jovenes, la libertad creativa, la amistad, la dignidad de la vida humana, arte clasico y moderno, la superficialidad de la educación moderna, etc…….Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Ray Stark, producción asociada de Roger M. Rothstein, producción de Columbia Pictures, guión de Neil Simon, fotografia de David S. Walsh, musica de Dave Grusin, montaje de John F. Burnett, casting de Jennifer Shull, diseño de producción de Stephen B. Grimes, dirección artística de Harry Kemm, decoracion del set de Marvin March, vestuario de Ann Roth

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Peter Sellers, David Niven, Maggie Smith, James Coco, James Cromwell, Peter Falk, Eileen Brennan, Elsa Lanchester, Estelle Winwood, Richard Narita, Alec  Guinness, Nancy Walker, Truman Capote

Género: Comedia de intriga. Duración: 1 hora 30 minutos

ARGUMENTO

Los mas reputados detectives del mundo son invitados un fin de semana a la mansión del misterioso y excéntrico millonario Lionel Twain. En la cena les reta a resolver un crimen que se va a cometer. Quien descubra el misterio recibirá como recompensa un millón de dolares.

CRITICA

Robert Moore fue un director y actor estadounidense de teatro, cine y televisión estadounidense nacido en Detroit, Michigan, en 1927 y muerto en Nueva York en 1984. Universidad en la Escuela catolica de America Drama bajo la tutela de Gibert V. Hartke. Dirigió varias obras de teatro, varias, t-v-movies, varios episodios de series de t.v y actuó en una pelicula y varias series de tv. Dirigió para cine «Un cadaver a los postres» (1976), la parodia de cine negro «Un detective barato» (1978) y el drama romántico «Capitulo Dos» (1979). De el solo he visto la primera que dirigio. «Un cadaver a los postres» es un divertidisima parodia y homenaje de las historias y peliculas de de detectives y del genero negro. Está dirigida con mucho talento, con un espléndido y chispeante guión (magníficos diálogos), una estupenda fotografia, una vibrante musica, un entonado montaje y un magnífico trabajo del todo el reparto. El film es elegante, parodia muy bien los tópicos del genero negro, tiene muy buen ritmo, es muy irónico y tiene interesantes reflexiones sobre el genero negro, la mentira, las apariencias, la avaricia, la falsedad, el clasismo, etc……Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Stéphane Célerier & Valérie Garcia & Pierre Guyard, producción ejecutiva de Eve Francois Machuel, producción asociada de Phillip Boefard & Christophe Rossignon, producción de Nord-Quest Films & Mars Films & France 2 Cinema & Canal + & Cine & France televisón & Film Distribution & Indefilms 7, guión de Géraldine Nakache & Yoann Gromb & Rebecca Zlotowski, fotografia de Erid Dumont, montaje de Audrey Simonaud, casting de Elidie Demey, diseño de producción de Sidney Dubois, dirección artística de Arnaud Bouniort, decoración del set de Pauline Bouvet

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Géraldine Nakache, Leila Bekhti, Patrick Timsit, Pascale Arbillot, Celia Pilatre, Romain Francisco, Johanne Toledano, Vincent Darmurzey, Jean-Gabriel Nordmann, Serge Avekidian, Bryan Marciano, Thomas Litti, Francois Favrat, Eric Pucheu

Género: Tragicomedia. Duración: 1 hora 27 minutos

ARGUMENTO

León Gamí, entrañable jubilado, se dispone a acompañar en coche a su hija Vali, que sueña con ganarse la vida como cantante. La chica participará en una audición para formar parte del coro de la famosa diva canadiense Celine Dion. Pero su medico lo diagnostica cancer y pretende empezar el tratamiento de inmediato, por lo que debe renunciar al viaje. Al final León pide que le sustituya a la otra hermana, Mina. Ambas tienen una relación bastante tensa, hasta el punto de que no han hablado en un año, pero puede ser la oportunidad perfecta para la reconciliación. Además le pide a Mina que no desvele a Vali su enfermedad, pues la mala noticia podria afectarla tanto que haría mal el casting, pues se trata de una chica muy sensible, que aún no ha asimilado la muerte de su madre.

CRITICA

Geraldine Nakache es una actriz , director y guionista de cine francesa nacida en Suresnes en 1980. Es la hermana del director de cine Oliver Nakache («Intocable», «Sama», «C’est la vie», «Especiales»). Empezó su carrera en Canal + como asistente de dos programas de t. v Debuto como actriz de cine en 2006, trabajando en numerosas peliculas, y en varias series de t.v . Debuto como directora y guionista con la comedia «Todo brilla» (2006), al que siguió la comedia sobre amigos «Nous York» (2012) . En esos dos films ha sido directora y guionista y ha trabajado junto a la actriz Leika Bekhiti. Ahora ambas vuelven a colaborar en la tragicomedia «Iré a donde tu vayas» (2019). Como no habia visto sus anteriores films «Iré donde tu vayas»me sorprendido gratamente. Está dirigida con oficio, escrita con talento, con buena fotografia y bella musica, buen montaje y muy buenas interpretaciones, sobretodo del trio protagonista. El film tiene un tono amable, es agridulce, emotivo, divertido, muy humano y tiene valiosas reflexiones sobre el amor fraternal, la familia, la sinceridad, la enfermedad, la soledad, etc…….Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Irwin Winkler & Robert Chartoff, producción asociada de James B. Brubaker, producción de United Artist, guión de John Gregory «Dunne» & Joan Didion (basada en la novela de John Gregory «Dunne»), fotografia de Owen Roizman, musica de George Deleure, montaje de Lyzee Klingman, diseño de producción de Stephen B. Grimes, dirección artística de W. Stewart Campbell, decoración del set de Marvin March, vestuario de Joe I. Tomkins

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Robert De Niro, Robert Duvall, Charles Durning, Kenneth McMillan, Ed Flanders, Cyril Cusack, Burgess Meredith, Rose Gregorio, Dan Hedaya, Gwen Van Dam, Thomas Hill, Jeanette Nolan, Jorge Cervera Jr

Género: Drama fraternal policiaco religioso. Duración: 1 hora 43 minutos

ARGUMENTO

1948. Monseñor Desmond «Des» Spellacy es un joven, ambicioso y piadoso sacerdote entregado totalmente a la Iglesia católica. Su hermano Tom Spellacy es un duro policia. Ambos tienen caracteres muy diferentes, pero se llevan muy bien. Cuando se produce un brutal asesinato de una joven prostituta, las sospechas lleva a Tom al turbio hombre de negocios Jack Amsterdam, uno de los principales benefactores de la Iglesia y pide a su hermano ayuda. Los dos hermanos se enfrentaran a un gran dilema.

CRITICA

Israel «Ulu» Grosbard fue un director de cine y teatro belga naturalizado estadounidense, nacido en Amberes en 1932 y muerto en Nueva York en 2012. Hijo de un matrimonio judio, dada su ascendencia su familia huyo del nazismo y emigro a La Habana (Cuba) en 1942. En 1948 todos se mudaron a USA, naturalizándose en 1954. Estudió en la Universidad de Chicago y en Yale Drama School, debutando como director teatral en Broadway en 1957. En teatro ganó prestigio por su participación en el montaje de obras de Arthur Miller, Paddy Chayesfsky, David Mamet, etc……En la década de los 60 fue asistente de dirección de director de Elia Kazán y Arthur Penn en Hollwyood y debuto con el drama familiar «Una historia de tres extraños» (1968), prosiguiendo su carrera con la comedia dramática «¿Quién es Harry Kellerman?»(1970), el drama criminal «Libertad condicional» (1978), drama fraternal-policiaco religioso  «Confesiones verdaderas» (1981), el drama romántico «Enamorarse» (1984), el drama fraternal musical «Georgia» (1995) y el drama familiar «En lo profundo del océano» (1999). Casado con la actriz Rosa Gregorio en 1965-2012, fue uno de los fundadores del Festival de cine de Sundance en 1981.  Dedico tambien mucho tiempo al mundo del teatro. De Grosbard he visto «Confesiones verdaderas» y «Enamorarse» y era un cineasta con mucho talento. «Confesiones verdaderas» (1981) es un film brillante, muy bien dirigido, escrito con mucho talento, con una magnífica fotografia, una maravillosa musica, un entonado montaje e interpretaciones magníficas, sobretodo de Robert De Niro y Robert Duvall. El film es a veces sordido (parte de la trama tiene que ver con la prostitución), tiene un ritmo sereno, y valiosas reflexiones sobre la verdadera religiosidad, la ambición, la corrupción, la relación entre hermanos, la hipocresia ,el vicio,  la redención, etc…….Un film duro pero muy interesante. Bastante recomendable.