FICHA TÉCNICA

Producida por Sol C. Siegel, producida por Paramount Pictures, guion de John Gay (basado en la novela de William Goldman), fotografia de Jack Priestley, musica de Stanley Mayers, montaje de Archie Marshek, dirección artística de George Jenkins & Hal Pereira, dirección artística y decoración del set  de George Jenkins

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Rod Steiger, George Segal, Lee Remick, Eileen Heckart, Murray Hamilton, Michael Dunn, Martine Bartlett, Barbara Baxley, Irene Dailey, Doris Roberts, Ruth White, Val Visoglio, David Doyle

Género: Thriller. Duración: 1 hora 47 minutos. Nominada al BAFTA a mejor actor de reparto (George Segal)

ARGUMENTO

Moe Brummel es un joven policia judio de Nueva York que va tras la pista de Christopher Gill, un tipo traumatizado de niño y que ahora se ha convertido en un estrangulador de mujeres, la facilidad de cambiar indistintamente de personalidad. En el transcurso de la investigación, Moe se enamora de la guapa Kate Palmer, que vio fugazmente al asesino.

CRITICA

Jack Smight (1925-2003) fue un director teatral y cinematográfico estadounidense. Nacido en Minneapolis, Minnesota, asistió a la escuela con el difunto actor Peter Graves. Empezó a trabajar en t.v en 1949 y dirigió episodios de «La dimensión desconocida», «La hora de Alfred Hitchcock», «Doctor Kildare», «Los defensores», etc……Debuto como director de cine con el thriller «El tercer dia» (1965), y le siguieron el film de cine negro «Harper, investigador privado» (1966), la comedia de timadores «El magnífico bribón» (1966), el thriller con humor «Así no se trata a una dama» (1967), la comedia bélica «Comando secreto» (1968), la adaptación de Ray Bradbury «El hombre ilustrado» (1969), la comedia negra «The travelling Executioner» (1970), la catastrófica «Aeropuerto 75» (1974), la bélica «La batalla de Midway» (1976), la apocalíptica «Callejón infernal» (1977), la comedia «Cambio de esposas» (1980), etc….acabando su carrera en 1989. Tambien dirigido episodios de «McCloud», «Colombo», «Banacek», «Madigan» y varias tv-movies. He visto 5 de sus films y me parece un buen director. «Así no se trata a una dama» (1967) es un ingenioso thriller, escrito y dirigido con talento, con buena fotografia, musica y montaje y muy bien intepretada. El film mezcla bien thriller, comedia y romance, se ve bien y tiene interesantes reflexiones sobre la locura, los traumas del pasado, la profesionalidad, el amor, etc…….Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Chris DeFaria, producción ejecutiva de Allison Abate & Jessie Ehman & Adam Goodman & Steve Harding & Sam Register & Tim Story, producción de Warner Animation Group & Hanna-Barbera Productions & Keylight Productions & King Features Syndicate & Lin Pictures & Turner Entertainment & Warner Bros Animation, guión de Kevin Costello (basado en los personajes de William Hanna y Joseph Barbera), fotografia de Alan Stewart, musica de Christopher Lennertz, montaje de Peter S. Elliott, casting de Lucida Syson, diseño de producción de James Hambridge, dirección artística de James Allday & Peter Dorme & Gregory Fangeaux & Kate Grimble & Leslie Tomkins, decoración del set de Niahm Coulter, vestuario de Alison McCosh, efectos visuales de Framestore

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Chloe Grace Moretz, Michael Peña, Jordan Bolger, Rob Delaney, Pallavi Sardi, Colin Jost, Patsy Ferran, Ken Jeong, Camilla Afwerdson, Bobby Cannavale (voz), Nick Jam (voz), Joel Welsh (voz), Harry Ratchford (voz), Will «Spank» Thorton (voz), Na’ im Lynn, Lil Ret Howeri (voz)

Genero: Comedia de imagen real-animación. Duracion: 1 hora 40 minutos

ARGUMENTO

En el lujoso hotel neoyorkino «Royal Gate» se va a celebrar la boda del año. La caótica Kayla ha conseguido trabajo allí suplantando a una preparadísima organizadora de eventos, como ese enlace, lo que no ha hecho mucha gracia a su jefe inmediato, Terence, que sin embargo debe acatar las órdenes del dueño de hotel. Su primer desafio consiste en que se ha detectado en el lugar la presencia de un ratón, Jerry, lo que podría dar lugar a un escándalo mediático mayúsculo. Para deshacerse de él, Kayla recurrirá al gato Tom, que, provisto de gorra y placa, con sus dotes mininas, es de esperar que se deshaga del maldito roedor. Esto convive con el estrés de la boda para los novios, por ejemplo con la perdida de un anillo con un valioso pedrusco, o con los intentos de Terence para sabotear a una Kayla a la que ve como una intrusa.

CRITICA

Timothy «Tim», Kevin Story nacido es un director, productor y guionista de cine estadounidense nacido en Los Angeles, California, en 1970. Asistió a la Westchester High School en L.A, California, con el pianista de jazz Eric Reed y las actrices Regina King y Nia Long. Graduado de la Escuela de cine de la USC, ha dirigido multitud de videoclips hasta dar el salto al cine con la exitosa comedia «La barbería» (2002), al que siguieron el remake americano de la francesa «Taxi» llamado «Taxi: Derrape total» (2005), los films de superheroes Marvel «Los cuatro fantásticos» (2005) y «Los cuatro fantásticos y Silver Surfer» (2007), el drama deportivo «Hurricane Season» (2009), las comedias «En que piensan los hombres(2012)», «En que piensan los hombres 2» (2014), «Infiltrados en Miami» (2016) y el thriller de acción «Shaft» (2019), rodando tambien especiales televisivos y series de t.v. Especializado en comedias disparatadas, solo habia visto de el los dos entregas de «Los cuatro fantásticos», entretenidas sin duda, pero que hubiesen sido mejor con otro director y guionistas. «Tom & Jerry» es su última pelicula estrenada y la considero la mejor que he visto de el. Se trata de un film sobre los famosos y memorables personajes animados de Warner Bros Tom y Jerry, rodado en imagen real con actores reales y personajes animados (en la linea de «¿Quien mató a Roger Rabbitt? o «Looney Toones. De vuelta en accion» ). El fim está eficazmente escrito, con un guion previsible pero bien llevado, estupenda fotografia y agradable musica, buen montaje e intepretada con conviccion (sobretodo por Chloe Grace Moretz), muy divertida (con persecuciones estupendas), con un agradecido tono familiar y positivo y con sencillas moralejas sobre la sinceridad, el trabajo bien hecho y el matrimonio. Hay una escena post-credito. Para toda la familia.

FICHA TÉCNICA

Producida por Dmitriy Fiks &Mikhail Kurbatov, producción de Motor Film Studio & Russian Ministry of Culture, guión de Aidar Akmanov (basado en la novela de Mustai Karim), fotografia de Mikhail Agranovich, musica de Ilya Dukhovnyy, montaje de Igor Medveved,  dirección artística de Vyacheslav Vidanov, vestuario de Yana Bouden

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Arslan Krymchurin, Marta Timofeeva, Usuf Rakhmetov, Ilgiza Gilmanova, Sulpan Abdrakhimova, Rauis Zagitov, Vitally Sally

Género: Drama infantil. Duración: 1 hora 25 minutos

ARGUMENTO

1944. Sairanovo, una pobre y pequeña villa soviética situada en la República de Bashkina. Allí vive Kunbike Khaidarova, una mujer joven que tiene un niño de seis años llamado , Yamil. El pequeño echa mucho de menos a su padre, que se marchó a luchar contra los nazis. Precisamente será el quien salve a una niña de la muerte mientras lucha en Ucrania y la pequeña Oksana acabará siendo acogida en plena guerra por madre e hijo como si fuera un miembro mas de la familia.

CRITICA

Aleksandr Galibin es un actor soviético y ruso conocido por interpretar al maestro en las miniseries «The Master» y Margarita»(2005). Su carrera como actor abarca mas de cuatro décadas y abarca papeles como el del Zar Nicolas II en «Los Romanov: Una familia imperial» (2000). Nació en Leningrado. Su primer trabajo como actor fué en «El teatro de tu creatividad» dirigido por Matvey Dubronin. En 1973-77 estudió actuación en el Instituto estatal de artes rusas. En 1977-79 fue actor en el «Teatro Komissarjevsky». Debuto en el cine en 1976, y ha simultaneado el cine con trabajo en series y miniseries. Debuto como director de cine con «40» (2007), y luego ha realizado la tv-movie «Zolotaya rybka» (2017), «Sestrenka, mi hermana pequeña» (2019) y «Marusya Foreva1» (2021). De el solo he visto «Sestrenka, mi hermana pequeña» (2019), la cual me ha sorprendido gratamente. El film está dirigido con buen pulso, el guion es bastante bueno, la fotografia y musica muy bonita, el montaje bien hilado y está muy bien interpretado. El film tiene un ritmo sereno y es enormemente humano y emotivo y optimista, con reflexiones muy valiosas sobre la guerra, la familia, la amistad, la esperanza, la infancia, etc……Recomendable para gente sensible.

FICHA TÉCNICA

Producida por Alex Garcia & Jon Jashni & Erici McLeod & Mary Parent & Brian Rogers & Thomas Tull, producción ejecutiva de Jay Ashenfelter & Yoshmimitsu Banno & Shauna Bryan & Herbert W. Gains & Roy Lee & Dan Lee & Kenji Okujira & Stefan Sondendfeld, co-producción de Jennifer Conroy & Tamara Watts Kent, producción de Legendary Pictures & Warner Bros, guión de Max Borenstein & Eric Pearson & Zack Shields & Michael Dougherty & Terry Rossio (basada en el film de la productora japonesa Toho «Godzilla vs Kong» de 1962 y el film «King Kong» de 1933 dirigido por Edgar Wallace y Merian C. Cooper), fotografia de Ben Seresin, musica de Junkie KL, montaje de Josh Schaefer, casting de Sarah Finn, diseño de producción de Tom Hammock & Owen Paterson, dirección artística de Bill Both & Mitch Class & Andrés Cubillan & Michelle McGahey & Jim Millett & Harry E. Otto & Greg Papalia, Stella Vaccaro, decoración del set de Rebecca Cohen & Ronald R. Reiss, vestuario de Anne Foley, efectos visuales de Weta Digital

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Alexander Skarsgaard, Millie Bobby Brown, Rebecca Hall, Brian Tyree Henry, Julian Dennison, Kaylee Hotlee, Demian Bichir, Eiza Gonzalez, Kyle Chandler, Hakeem Kae-Kazim, Ronny Chieng, Jogb Pirrucello, Lance Reddick

Género: Fantástica. Duración: 1 hora 48 minutos.

ARGUMENTO

King Kong ha sido retenido en una instalaciones seguras, donde le estudia la Dra. Ilene Andrews, que ha adoptado a Jia, una niña huérfana que pertenecía a los Iwi, la tribu de la Isla Calavera, hogar del gigantesco monstruo, con el que la pequeña ha desarrollado un vinculo especial. Mientras tanto, Godzilla ha estado inactivo durante tres años, pero vuelve a aparecer para atacar la instalaciones de Apex, multinacional creada por Walter Simmons. Este recluta al Dr. Nathan Lind, arriesgado científico que traza un plan loco para parar a Godzilla, que requiere utilizar a Kong. Mientras, Madison Russell, hija de un prestigioso científico, tambien se siente obligada a hacer algo, por lo que con su amigo friki Josh trata de localizar a Bernie Hayes, conspiratorio creador de un podcast en el que sostiene que la Compañia Apex ha provocado de alguna forma el advenimiento de Godzilla.

CRITICA

Adam Wingard es un director, montador, camarógrafo y guionista de cine estadounidense nacido en Oake Ridge, Tenesse, en 1982. Se graduó en Full Saill University en 2002. Su debut, la comedia de terror «Home Sick» (2007), fue su peldaño para el film de terror psicotropico «Pop Skull» (2007). Después ha rodado el thriller de terror «Una manera horrible de morir» (2010), la comedia erótico independiente «Auterotic» (2011), el sangriento film de terror «Tu eres el siguiente» (2011), un episodio de los films colectivos de terror «El ABC de la muerte» (2012) y «V/H/S» (2012), el curioso thriller «The Guest» (2014), el film de terror «Blair Witch» (2016) y «Death Note» (2017), adaptacion del famoso manga.  Tambien ha rodado unos cortos 1 un episodio de la serie «The outcast». Ha sido montador y guionista y actor de varios de sus films. De Wingard solo habia visto «The guest», atractivo, oscuro y atípico thriller (suma de géneros) que me habia gustado bastante. Ahora rueda el cuarto titulo del Monsterverse de Warner Bros, formado hasta ahora por «Godzilla» (2014) de Gareth Edwards, «Kong: La isla calavera» (2017) de Jordan Vogt-Roberts y «Godzilla. Rey de los monstruos» (2019) de Michael Dougherty. El film resultante está dirigido con oficio, con guion previsible y convencional pero que funciona, buena fotografia, vibrante musica, bien montada, e interpretada con convicción. El film es muy entretenido, espectacular, con magníficos efectos visuales y de sonido, muy buen ritmo, y contiene interesantes reflexiones sobre el respeto a la naturaleza, la soberbia humana, la amistad, la ambicion desmedida, el trabajo en equipo, etc…….Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Frances McDormand & Peter Spears & Mollye Asher & Dan Janvey & Chloé Zao, co-producción de Geoff Linville & Dan Janvey & Emily Jade Foley & Taylor Ava Shung, producción de Hear/Say Productions & Higway Films & Cord Cordium Productions, guión de Chloé Zhao (basado en el libro de Jessica Brudler «Nomandland: Sobreviviendo en la America del siglo XXI»), fotografia y diseño de producción de  de Joshua James Richards, musica de Ludovico Eunadi, dirección artística de Elisabeth Godar & Tom Obed, vestuario de Hannah Peterson

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Frances McDormand, David Strathairn, Linda May, Charlene Swankie, Bob Wells, Peter Spears, Gay DeForest, Patricia Grier, Angela Reyes, Carl R. Hughes, Douglas G. Soul, Ryan Aquino, Teresa Buchanan, Karie Lynn McDermott Wilder

Género: Drama intimista. Duración: 1 hora 43 minutos. 2 Globos de Oro (pelicula de drama, dirección), Leon de Oro Venecia 2020, nominada a 6 Oscars (pelicula, director, actriz, guión adaptado, fotografia, montaje)

ARGUMENTO

Empire, un pueblo de Nevada. La recesión de 2008 ha cerrado la fábrica de pladur que permitía ganarse la vida a sus habitantes. Fern es una de las últimas en dejar el lugar donde fué feliz, allí vivió con su marido hasta que este murió por una enfermedad terminal. Ahora vive en su caravana, y se gana la vida buenamente como puede, por ejemplo en uno de los inmensos centros logísticos de Amazon en la temporada alta de Navidad. En el camino conoce a otras personas desarraigadas como ella, buena gente, quienes, cada uno con sus circunstancias personales, trata de seguir adelante. Una de ellas, Linda May, le recomienda que acuda al encuentro convocado por Bob Wells en su comuna de Arizona, para nómadas como ella; allí encuentra un ambiente de camaraderia que le da fuerzas para su vida itinerante.

CRITICA

Chloé Zhao es una cineasta nacida nacida en Pekín (China) en 1982. Sin embargo, paso su infancia y adolescencia en Brighton (Inglaterra) para mudarse posteriormente a estudiar cine en Nueva York (USA). Tras realizar un par de cortos, debuto en el cine con el drama indie «Song my brothers taugh me» (2015), que compitió en el Festival de Sundance y Cannes. Su siguiente film, la tambien indie «The rider» (2017) le daría a conocer, ganando numerosos premios.  Vi «The rider» (2017) y me gusto mucho y ahora sigue en la linea de un cine muy humano y personal con «Nomadland» (2020), film sobre los nómadas itinerantes de USA. Este año estrenará tambien «Los Eternos» (2021) donde se meterá en el Universo cinematográfico de Marvel (MCU). «Nomadland» está muy bien dirigida, con un esplendido guion, un realista fotografia, una preciosa e intima musica, un montaje muy cuidado y maravillosamente interpretada, sobretodo por la siempre excelente Frances McDormand. Es un film enormemente humano, lirico, triste, esperanzador, conmovedor, contemplativo, con un ritmo sereno y unas reflexiones de gran calado sobre la dignidad humana, la amistad, la vida, la familia, el cariño, el dolor, la paz interior, etc….aunque podria ser mas trascendente (como «The Rider»). Para un publico sensible.

FICHA TÉCNICA

Producida por Alison Sterling, producción ejecutiva de Simon Block & Eleanor Greene & Leanne Klein & Tim Rostock & Michael Samuels & Bernd Von Fehrn, producción de Wall To Wall Television & ZDZ, guión de Simon Block, fotografia de Wocjiech Szepel, musica de Alex Baranowski, montaje de Victoria Boydel, casting de Des Hamilton & Carla Stronge, diseño de producción de Ashleigh Jeffers, dirección artística de Ana Magarao, decoración del set de Aine McGuinness, vestuario de Maggie Donnelly

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Thomas Kretschmann, Romola Garai, Iain Glenn, Tim McInnery, Marcel Sabat, Philipp Christopher, Anna Schumacher, Konstantin Frank, Kacper Swieter, Marek Wroblewski, Kupa Sprenger, Pascal Fischer, Anna Maciejewska, Tomasz Studinzki, Jakub Jankiewicz, Lukasz Zieba, Alicia Pokladecka

Género: Drama. Duración: 1 hora 28 minutos

ARGUMENTO

Al acabar la Segunda guerra mundial, el gobierno británico acogió a un millar de niños y adolescentes judios supervivientes del holocausto. Alrededor de 300 se alojaron cerca del lago de Windermere, donde un equipo de psicólogos, pedagogos y profesores les ayudó a asimilar la traumática experiencia vivida en los campos, donde muchos perdieron a la mayoría de sus familiares.

CRITICA

Michael Samuels es director de t. v,productor y escritor británico. Ha dirigido numerosas t.v-movies y miniseries, debutando como director de cine con «Los niños de Wildermere» (2020), bello drama basado en hechos reales. El film está dirigido con oficio, escrito con talento, con estupenda fotografia y cautivadora musica, entonado montaje y muy buenas interpretaciones. El film es triste, emotivo, muy humano, y contiene reflexiones de gran hondura sobre el sufrimiento, la amistad, la compasión, la solidaridad, la dignidad del ser humano, la superación de los traumas pasados, la familia, el compañerismo, la esperanza, etc…….Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Gabriel Katzka & Edgar J. Scherick, producción asociada de Stephen J. Scherik, producción de United Artist & Palomar Pictures & Palladium Pictures, guón de Peter Stone (basado en la novela de John Godley), fotografia de Enrique Bravo  & Owen Roizman, musica de David Shire, montaje de Gerald B. Greendberg & Robert Q. Lovett, casting de Alixe Gordin, dirección artística de Gene Rudolf, decoración del set de Herbert F. Mulligan, vestuario de Anna Jill Johnstone

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Walter Matthau, Robert Shaw, Martin Balsam, Hector Elizondo, Earl Hindman, James Broderick, Dick O’Neill, Lee Wallace, Tony Robert, Jerry Stiller, Lee Wallace, Tom Pedi, Beatrice Winde, Nathan George, Rudy Bond, Kenneth McMillan, Julius Harris, Doris Roberts

Género: Thriller. Duración: 1 hora 40 minutos. Nominada a 2 BAFTA (actor de reparto, BSO), premio WGA al mejor guion adaptado

ARGUMENTO

Cuatro hombre armados secuestran un vagón del metro de Nueva York, reteniendo a 17 y exigiendo que les entreguen 1 millón de dolares en una hora. En caso contrario, amenazan con con matar a un rehén con cada minuto de retraso. Para entretener al inflexible jefe de la banda, el Teniente de policia del metro Zachary Garber tendrá que usar todo su ingenio.

CRITICA

Joseph Sargent fue un director cinematográfico y televisivo estadounidense nacido en Jersey, Nueva Jersey, en 1925 y fallecido en Malibú, California, en 2014. Su verdadero nombre era Giuseppe Danielle Sorgente y era hijo de italianos. Inicio su carrera artística como actor, saliendo en numerosos films y programas de t.v. A mediados de los años 50 se pasó a la dirección, realizando episodios de «Lassie», «Los invasores», «El agente de CIPOL» y «Star Trek. La serie original». En 196i debutó como director con el film de aventuras «Los heroes está muertos» (1968), y durante los setenta alterno las peliculas con los trabajos televisivos, dirigiendo el thriller de ciencia-ficción «Colossus. El proyecto prohibido» (1970), el drama político «The Man» (1972), el film de acción «Los traficantes» (1973), el thriller «Pelham, 1, 2,3» (1974), el drama biografico «McArthur, el General rebelde» (1977), la comedia «Coast to coast» (1980), el film de terror «Pesadillas» (1983) y «Tiburón. La venganza» (1987), realizando durante los 70,80,90 y 2000 numerosas telemovies, retirándose de la profesión en 2008. Por su trabajo televisivo ganó varios Emmys y además de su labor como director, formó parte del programa de dirección del American Film Institute Conservatory en Los Angeles. De Sargent he visto 4 films y me parece un director con talento. «Pelham 1, 2, 3» (1974)  me parece su mejor trabajo, un tenso y vigoroso thriller basado en la novela de John Godley. El film está dirigido con mucho oficio, el guion es estupendo, la fotografia magnífica, la tensa musica espléndida, el montaje muy bien hilado, el ritmo trepidante y muy bien interpretada, sobretodo con el trio principal. El film es muy entretenido, tiene el mejor sabor de los 70, se ve muy bien, tiene algunos detalles de humor divertidos y contiene interesantes reflexiones sobre la codicia, la violencia, el trabajo en equipo, la politica, la profesionalidad, etc……Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Clarence Greene, producción de Metro Goldwyn-Mayer (MGM), guión de Frank D. Gilory & Russell Rouse (basado en el relato «La última muesca» de Frank D. Gilroy), fotografia de George J. Folsey (B/N), montaje de Harry V. Snapp & Ferris Webster, dirección artística de Cedric Gibbons & Merrill Pyle, decoración del set de Fred M. MacLean & Edwin B. Willis, vestuario de Walter Plunkett

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Glenn Ford, Jeanne Crain, Broderick Crawford, Russ Tamblyn, Ally Joslyn, Leif Erikson, John Dehner, Noah Beery Jr, J. M. Kerrigan, Rhys Williams, Virginia Clegg, Chubby Johnson, John Doucette, Willis «Bill» Phillips, Christopher Olsen

Género: Western. Duración: 1 hora 25 minutos

ARGUMENTO

George es un pacifista, enemigo de las armas, propietario de una pequeña tienda en un pueblecito, casado y esperando un hijo. El hecho de ir siempre desarmado y de que no bebe alcohol le convierte en una especie de marginado para sus convecinos, a pesar de que todos lo aprecian. Pero en en realidad ignoran que George y su esposa  ocultan que el primero fue un pistolero muy rápido. Un dia, un peligroso y medio loco matón, obsesionado con ser el mas rápido del oeste, descubre su secreto y quiere batirse con él

CRITICA

Russell Rouse fue un director, guionista y productor de cine estadounidense nacido en Nueva York en 1913 y fallecido en Los Angeles, California, en 1987. Rouse fue hijo del pionero del cine Edwin Russell y sobrino  del actor William Russell. Estudio en UCLA. Su primer empleo en el cine fue en el departamento de utileria de Paramount Pictures, donde empezó escribiendo guiones. Su obra «Yokel Boy» fue filmada en 1942, siendo su primer crédito como guionista. Escribió los guiones de films como «Con las horas contada» (1949), «Confidencias a medianoche» (1959), etc…..Debutó como director de cine con el film de cine negro «El pozo de la angustia» (1951), el thriller «El espia» (1952), el film de cine negro «Wicked woman» (1953), el film de cine negro «New York Confidential» (1955), el western «Llega un pistolero» (1956), el film de cine negro «La casa de los números» (1957), el western «El desfiladero de la muerte» (1959), el drama «A House is a not a home» (1964), el drama sobre Hollywood «El Oscar» (1966) y la comedia de robos «Carnaval de ladrones» (1967). Escribo su último guion en 1969 y se retiro del cine. Fue nominado al Oscar por «El pozo de la angustia» (1951) y lo ganó como guionista con la comedia «Confidencias a medianoche» (1959). De Rouse solo he visto como director «Llega un pistolero» (1956) , un solido e interesante western, escrito y dirigido con talento, muy bien fotografiado, con estupenda musica, entonado montaje y muy bien interpretado, sobretodo por Glenn Ford. El film tiene buen ritmo y contiene valiosas reflexiones sobre la violencia, el valor, el deseo de hacer una vida normal, la comunidad, etc………Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Dede Gardner & Jeremy Kleiner & Christina Oh, producción ejecutiva de Brad Pitt & Joshua Bachove & Steven Yeun, producción de Plan B. Entertainment, fotografia de Lachlan Milne, musica de Emile Mosseri, montaje de Harry Yoon, casting de Julia Kim, diseño de producción de Yong Ok Lee, dirección artística de W. Haley Ho & Joshua Sampson , decoracion del set de Hanrui Wang, vestuario de Susanna Song

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Steven Yeun, Yeri Han, Alan S. Kim, Noel Cho, Esther Moon, Will Patton, Darry Cox, Ben Hall, Erik Starkey, Jacob M. Wade, James Carroll, Jenny Phagan, Tina Parker, Chloe Lee, Scott Haze

Género: Drama. Duración: 1 hora 50 minutos. Nominada a 6 Oscars. Globo de Oro a pelicula de habla no inglesa

ARGUMENTO

Años 80. La vida de David, un niño de siete años co, una dolencia cardíaca, cambia por completo porque su padre, Jacob, de origen coreano y sexador de pollos en California, decide trasladar al clan – tambien compuesto por la madre Monica y Anne, un hermana un poco mayor, a una pequeña granja de Arkansas, donde aspira a cultivar verduras de su país. Cuando Mónica se queda horrorizada antes las duras condiciones en las que va a vivir en su nuevo hogar, Jacob la compensará trayendo a su madre de Corea para vivir con ellos, quien junto al rio planta «Minari» una especie de perejil que se usa mucho en Asia.

CRITICA

Lee Isaac Chung es un director y guionista de cine estadounidense nacido en Denver en 1978, el seno de una familia surcoreana. Su familia vivió brevemente en Atlanta, trasladándose a una granja rural en Lincoln, Arkansas. Alli asistió a la Lincoln High School. El es un alumno del Programa para la juventud del Senado de USA. Asistió a la Universidad de Yale, donde estudió biología. Alli descubrió el mundo del cine en su primer año, cambiando sus planes de estudiara medicina para dedicarse al cine. Mas tarde consiguió el graduado en dirección en la Universidad de Utah. Debuto como director de cine con el drama ambientado en Ruand «Munryurangabo» (2007), el drama indie «Lucky Life» (2010), el drama intimista «Abigail Harm» (2012) y el documental I have I seen my last born» (2015), ganando premios en varios festivales. No habia visto nada de Chung, por lo que «Minari. Historia de mi familia»(2020), drama inspirado en la infancia del propio director me ha soprendido muy gratamente. La película esta muy bien dirigida, el guion está armado con inteligencia, la fotografia es muy bonita, la musica preciosa, el montaje bien hilado y está magnificamente intepretada. El film es realista, emotivo, cotidiano, un tono amable, con ritmo sereno, y tiene reflexiones muy valiosas sobre la unidad familiar, la aportación de los inmigrantes, la perseverancia, el trabajo bien hecho la enfermedad, la muerte, el aprecio de las cosas sencillas, las propias raices, la religiosidad, la esperanza, etc…….Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Jochen Laube & Fabian Maubach, co-producción de Steffi Ackerman & Ditti Burgen-Brook & Christoph Neracher, producción de Warner Bros & Films Productions Germany & Sommerhaus Filmproduktionen & Mia Films, guión de Caroline Link & Anna Brugemann (basada en la novela autobiografica de Judith Kerr «Cuando Hitler robó el conejo rosa»), fotografia de Bella Hallben, musica de Volker Bertelmann, montaje de Patricia Rommell, casting de Daniela Tolkien, dirección artística de Miyuki Kitawara & Cora Wimbauer, decoración del set de Sarah Gerg, vestuario de Barbara Grupp

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Riva Krymalovsky, Oliver Masucci, Carla Juri, Oliver Marinus Hohman, Ursula Werner, Justus Von Dohnány, Rahel Hubacher, Peter Bantli, Hannah Kampichler, Meisser Noah, Held Alina, Risch Flurin Alexander, Knight Emma, Anne Bennett, Luisa-Celine Gaffron, Marie Goyette, Chammas Viktoria, Palumbo Julia Lará, André Szymansky, Anne Schafer

Género: Drama. Duración :1 hora 54 minutos. Mejor film infantil en los premios del cine alemán

ARGUMENTO

Berlín, febrero 1933. La niña Anna Kemper vive con sus padres, Arthur y Dorotea, y su hermano mayor adolescente Max. La familia es judia y el padre es periodista, critico y articulista de opinión, se ha hecho famoso por declararse en contra del recien llegado al poder Adolf Hitler y el partido nazi. Anne nota algo del ambiente enrarecido en el que vive, pero sigue conservando su inocencia infantil, con sus juguetes de peluche. Pero el temor a que los nazis ganen las inminentes elecciones hace que la familia Kemper se mude a Suiza, con lo mínimo indispensable, dejando atrás a la querida niñera Heimpi, y al tio Julius que trabaja en el Zoo. Una maleta se queda en casa con los juegos que no puede llevarse Anna, entre ellos su conejo rosa.

CRITICA

Caroline Link es una directora y guionista de cine alemana nacida en Bad Nauheim (RFA) en 1964. Estudio cine en 1984-90 en la Academia de cine y t.v de Munich y trabajó como ayudante de direccion y script. Dirigido episodios de la serie «El investigador» y debuto como directora de cine con el drama infantíl «Mas allá del silencio» (1996). Después ha dirigido la comedia dramática «Ana Luisa y Antón» (1999), el drama basado en hechos reales «En un lugar de Africa» (2001), el drama familiar «Un año en invierno» (2008), el drama «Destino Marrakech» (2013) y el biopic «Este niño necesita aire fresco» (2018).  De Caroline Link ya habria visto «En un lugar de Africa», que me gustó mucho. Ahora, como «En un lugar en Africa», adapta un libro basado en una historia real, en un film sobre nazis y judios diferente. La película está muy bien dirigida, escrita con mucho oficio y sensibilidad, con magníficas fotografia y musica, cuidado y montaje y maravillosas intepretaciones. El film tiene buen ritmo, es enormemente humano y cotidiano y tiene maravillosas reflexiones sobre la familia, las diferencias culturales, la maldad del nazismo, la amistad, la solidaridad, la emigración, la creatividad artística, la caridad, etc…….Muy recomendable.