FICHA TÉCNICA

Producida por Philip D’Antoni , producción ejecutiva de G. David Schine, producción asociada de Kenneth Utt, producción de 20th Century Fox & D’Antoni Productions, guión de Ernest Tidyman (basado en el libro de Robin Cook, inspirado a su vez en una historia real), fotografía de Owen Roizman, musica de Don Ellis, montaje de Gerald B. Greenberg (como Jerry Greenberg), casting de Robert Weiner, dirección artística de Ben Kasazhow, decoración del set de Edward Garzero (como Ed Garzero), vestuario de Joseph Fretwell III, maquillaje de Irving Butchman

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Gene Hackman, Fernando Rey, Roy Scheider, Tony Lo Bianco, Marcel Bozzuffi, Frédéric de Pascuale, Bill Hickman, Ann Rebbott, Harold Gary, Arlene Farber, Eddie Egan, André Ernotte (como Andre Ernotte). Sonny Groso, Benny Marino, Patrick McDermott (como Pat McDermott), Alan Weeks, Al Fann, Irving Abrahams, Andy Jurgensen, William Cooke, The Three Degrees

Género: Thriller policiaco. Duración: 1 hora 44 minutos. 5 Oscars, 3 Globos de Oro, 3 BAFTA

ARGUMENTO

Dos policias intentan llevar su trabajo de vigilancia de las calles, cuando reciben el soplo de que un importante alijo de heroina va a llegar a Nueva York procedente de Marsella. Su misión consiste en descubrir donde va a tener lugar el encuentro entre la droga y una fuerte organización local preparada para comercializada en la ciudad.

CRITICA

William David Friedkin (1935-2023) fué un director de cine y t. v, productor y guionista estadounidense nacido en Chicago, Illinois. Fue hijo de Rachel ( de soltera Green) y Louis Friedkin. Su padre era jugador de softbol semiprofesional, marinero mercante y vendedor de ropa masculina. Su madre era enfermera. Sus padres eran inmigrantes judios de Ucrania. Sus abuelos, padres y otros familiares huyeron de Rusia en 1903 tras un progromo judio especialmente violento. Despues de asistir a varias escuelas públicas, Friedkin se matriculo en Senn High School, donde jugó al baloncesto lo suficientemente bien para pensar en ser profesional. No fue un estudiante serio y apenas obtuvo calificaciones lo suficientemente buenas para graduarse, lo que hizo a los 16 años. Empezó a asistir al cine en su adolescencia y citó «Ciudadano Kane» (1941) de Orson Welles como una de sus principales influencias. En su adolescencia y juventud tambien vió «El salario del miedo» (1953),  «La diabólicas» (1954),  «Psicosis» (1960). Tambien le influyeron documentales televisados como «La cosecha de la verguenza» (1960). Empezó a trabajar en la sala de correo de WBKB-TV inmediatamente después de dejar la secundaria. En dos años ( a los 18) comenzó su carrera como director haciendo programas de t.v en vivo y documentales. Entre sus trabajos se incluyen «El pueblo contra Paul Crump» (1962), que ganó 1 premio en el Festival de cine internacional de Avoriaz y contribuyó a la conmutación de la pena de Crump. Su éxito ayudó a Friedkin a conseguir un trabajo con el productor David L. Wolper. También realizó el documental de temática futbolística «Pro Football: Mayhem on a Sunday afternoon»(1965). En esa epoca tambien realizó uno de los últimos episodios de la serie «La hora de Alfred Hitchcock» (1963-65). Friedkin se mudó a Hollwood y debutó como director de cine con la comedia musical «Buenos tiempos» (1967), la comedia urbana «La noche del escándalo Minsky» (1967), el thriller de intriga rodado en Inglaterra «The Birday Party» (1968) y el drama gay «Los chicos de la banda» (1970). Obtuvo un gran exito con el thriller policiaco «The french connection» (1971), con gran exito de publico y critica y luego volvio a repetir el exito con film de terror «El exorcista» (1973), basado en la novela de William Peter Blatty. Sus pelicula posteriores no obtuvieron el mismo exito; el drama de aventuras «Carga maldita» (1977), nueva version de la fa francesa «El salario del miedo», co-producida por Paramount y protagonizada por Roy Scheider, se vio eclipsada por el exito de «Star Wars». Luego le siguió la comedia de intriga «El mayor robo del siglo» (1978) con Peter Falk, el oscuro y sordido thriller urbano «A la caza» (1980) con Al Pacino, que tuvo mucha polémica por su crudo retrato del mundo gay. Luego sufro un infarto debido a un defecto congenito y estuvo a punto de morir. Luego dirigio la comedia satírica «El mayor robo del siglo» (1983) con Sigourney Weaver, Chevy Chase y Gregory Hines, el oscuro thriller «Vivir y morir en Los Angeles» (1985), el oscuro thriller «Desbocado» (1987), el oscuro film de terror «La tutora» (1990), el drama deportivo «Ganar de cualquier manera» (1994), el thriller erótico «Jade» (1995), la tv-movie «Doce hombres sin piedad» (1997), el drama militar-judicial «Reglas de compromiso» (2000), la pelicula de acción «The Hunted» (La presa) (2003), el oscuro film de terror «Bug» (2006), el sordido neo-noir rural «Killer Joe» (2011), el documental «El demonio del padre Amorth» (2018) y el drama judicial «El juicio del motón del Caine» (2023). Tambien rodó cortometrajes, videos musicales, tv-movies, series. Durante su vida estuvo casado cuatro veces y tuvo dos niños. Vi varias peliculas suyas y creo que tenia un gran talento. «The French Connection» (1971) es un esplendido thriller policiaco, muy bien dirigido, con un magnifico guion, una esplendida fotografia, una inquietante banda sonora, un cuidado montaje y está muy bien interpretada, sobretodo por Gene Hackman (en una de sus mejores interpretaciones). La pelicula es muy entretenida, se ve muy bien, tiene un tono realista muy conseguido, algunas escenas para el recuerdo y reflexiones muy interesantes sobre el trabajo policial, la criminalidad, el trabajo en equipo, la violencia, la obsesion, la lacra de las drogas, etc….Muy, muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Andy Burg & Carol Fuchs, producción asociada de John Stronach, co-producción de Gordon Mark, producción de Castle Rock Entertainment & Columbia Pictures, guión de Andy Burg & Scott Myers, fotografia de Tony Westman, musica de Reg Powell, montaje de Rob Kobrin, casting de Mary Gail Gail Artz & Barbara Cohen, diseño de produccción de Douglas Higgins, dirección artística de Rex Raglan, decoración del set de Tedd Kuchera, figuración de Monique Prudhome

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Thora Birch, Vincent Kartheiser, Dirk Benedict, Charlton Heston, Duncan Fraser, Gordon Tootoosis, Ben Cardinal, Ryan Kent, Don S. Davis, Dolly Madsen, Stephen E. Miller, Byron Chieff-Moon, Kristin Lehman, Adrien Dorval, Ed Gale, Marc McCraken, Agee (oso Cubby)

Género: Aventuras. Duración: 1 hora 49 minutos

ARGUMENTO

Tras el fallecimiento de su esposa, Jake Barnes y sus dos hijos, Sean y Jessie se mudan a Quincy, una pequeña población de Alaska. Jake es un antiguo piloto de lineas aéreas que ahora se dedica al transporte de papel a través de las montañas. Un dia, en pleno vuelo, se estrella en lo alto de una montaña, resultando herido. Sus hijos, creyendo las autoridades que no hacen todo lo posible para encontrarlo, se aventuran en la nieve para buscarlo. Recibirán la ayuda inesperada de un oso polar, que ha escapado de un cazador furtivo.

CRITICA

Fraser Clark Heston (1955-) es un director de cine, productor, guionista y director de cine nacido en Los Angeles. Es hijo del actor Charlton Heston y la actriz Lydia Clarke y tiene una hermana llamada Holly Ann Heston. Cuando era bebé hizo su debut cinematográfico como Moises bebé en «Los diez mandamientos» (1956) de Cecil B. de Mille, interpretada por su padre. Mientras escribia «Win River», una novela de aventuras románticas sobre tramperos del siglo XIX, fué convencido por el productor Martin Shafer parar convertir su historia en un guión cinematográfico. Escribió su primer guión «El valle de la furia», que fué llevado por Richard Lang al cine en 1980 protagonizada por Charlton Heston y Brian Keith. Luego rodó las tv-movies «La isla del tesoro» (1990) y «El crucifijo de sangre» (1991), fué director de la 2º unidad de «Cowboys de ciudad» (1991) de Ron Underwood, la pelicula de terror basada en Stephen King «La tienda» (1993), la pelicula de aventuras «Alaska» (1996) y el documental «La busqueda de Michael Rockefeller» (2010). Tambien ha sido productor y guionista de varias peliculas y series. «Alaska» (1996) es una bonita pelicula de aventuras familiar, dirigida con oficio, escrita con talento, con una estupenda fotografia, una preciosa banda sonora, un cuidado montaje y está muy bien interpretada. La pelicula tiene muy buen ritmo, se ve muy bien, es muy entretenida, tiene espectaculares vistas de Alaska y reflexiones muy interesantes sobre la familia, el esfuerzo, la conservacion de la naturaleza, la avaricia, la violencia, la amistad, etc…..Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por David Kirchner & Scott Ross & Corey Sienega, producción ejecutiva de Janis Rothband Chaskin & Kevin Cooper & Toby Emmerich & Mark Kauffman & Karen Loop, co-producción de Amy Sayres, producción de New Line Cinema, guión de Tim McCannlies, fotografia de Jack N. Green, musica de Patrick Doyle, montaje de David Moritz, casting de Ed Johnson & Emily Schweber, diseño de producción de David J. Bomba, dirección artística de John R. Jensen, decoración del set de Gary Anderson & James Edward Ferrell (como James Ferrell), figuración de Gary Jones

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Michael Caine, Robert Duvall, Haley Joel Osment, Kyra Sedgwick, Nick Katt, Josh Lucas, Michael O’Neill, Deirdre O’Connell, Eric Balfour, Christian Kane, Kevin Haberer, Emmanuelle Vaugier, Adam Ozturk, Jennifer Stone, Mitchell Musso, Joe Stevens, Charles Sanders, Morgana Shaw, Adrian Pasdar, Dameon Clarke, Jason Douglas, Rick Dial, Georges Haynes, Jo Harvey Allen, Nadia Shihab, Eugene Osment, Jace Pitre, Travis Willingham, Brian Decaro (como Brian Stanton), Kanin Howell, Billy Joel Shaver, Dennis Letts

ARGUMENTO

1962. Cuando al introvertido adolescente Walter, su irresponsable madre le obliga su irresponsable madre a pesar el verano en un rancho de Texas con sus viejos y excéntricos tios, a los que apenas conoce, la idea no le hace ninguna gracia. Pero tampoco a ellos les agrada mucho la idea de cuidar de un chaval. Sin embargo, Walter descubrirá que la vida de sus tios no tiene nada de convencional, es mas bien fascinante e incluso peligrosa y sus historias despiertan la imaginación y el afán de aventuras del tímido adolescente.

Género: Aventuras. Comedia. Drama. Duración: 1 hora 44 minutos

CRITICA

Tim McCannlies (1953-) es un guionista y director de cine estadounidense nacido en McAllen, Texas. Su padre estaba en la fuerza aérea y la familia viajaba mucho. En sus primeros años se interesó tanto por la actuación como por los procesos técnicos que se desarrrollaban entre bambalinas así como el proceso de dirección de escenas. Para el segundo grado ya escribia sus propias novelas. Durante la secundaria no acudió al programa de teatro de la escuela, sino que fué al cine local y aprendió a manejar el proyector. Estudió en la preparatoria en Bryan, Texas, y cursó algunos estudios universitarios en la cercana Universidad Texas A& M. En 1971 se mudó a Austin y se matriculó en la Universidad de Texas, especializándose en radio, televisión y cine. Un par de años después regreso a Texas A& M. En 1975 se mudó a Dallas, donde trabajó como policia y cursó estudios de cine de posgrado en la Universidad metodista del sur. Una vez vez que empezó a tomar clases de posgrado, aprendió técnicas adecuadas de guión e hizo varios cortometrajes que fueron bien aceptados en competencias nacionales de cine. Despues de esto le ofrecieron dirigir comerciales cerca del area de Kansas pero decidió no hacerlo y se mudó a Los Angeles para intentar escribir guiones cinematográficos . Alli planeo unirse al American Film Insittute. Su primer trabajo remunerado como guionista fué «Crazies». Estos guiones de bajo presupuesto le dieron experiencia en el negocio, por lo que necesitaba otros ingresos. Se mantuvo durante este tiempo escribiendo programas de computadora. Trabajó para la Walt Disney Studios en la década de 1980, escribiendo para todos los estudios cinematográficos en un momento u otro. Trabajo en peliculas como «Dispara a matar» (1988) , «Pequeños gigantes» (1994), «Mis queridos americanos» (1996), «El gigante de hierro» (1999), etc….En esa epoca tambien fué invitado a hablar en un festival de cine y una conferencia de guionistas. Debutó como director de cine con el drama generacional «Dancer, Texas» (1999) y luego realizó la pelicula de aventuras «El secreto de los McCann» (2003), la pelicula familiar «Alabama Moon» (2009) y el drama navideño «Angels Sing» (2013). De el he visto «El secreto de los McCann» y me ha gustado mucho. La pelicula está dirigida con mucho oficio, escrita con inteligencia, con una bella fotografia y preciosa musica, un cuidado montaje y está muy bien intepretada, sobretodo por Michael Caine, Robert Duvall y Haley Joel Osment. La pelicula es muy entretenida, se ve muy bien, tiene un tono amable, mezcla bien comedia y drama y tiene bellas reflexiones sobre la familia, el amor, la valentia, la honestidad, la avaricia, la imaginación, etc…..Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Ram Bergam & Rian Johnson, producción ejecutiva de Tom Karnowski, producción asociada de Adele Franck & Richard Goodwin, co-producción de Leopold Hughes, producción de Lionsgate & Netflix & T-Street, distribución de Netflix, guión de Rian Johnson, fotografía de Steve Yedlin, musica de Nathan Nathan Johnson, montaje de Bob Ducsay, casting de Bret Howe & Mary Vernieu, diseño de producción de Rick Heinrichs, dirección artística de Jim Barr & Kate Suzanne Hunter & Hugh McClelland & Quinn Robinson, decoración del set de Kathryn Pil, figuración de Jenny Eagan

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Daniel Craig, Josh O’Connor, Glenn Close, Josh Brolin, Mila Kunis, Jeremy Renner, Kerry Washington, Andrew Scott, Cailee Spaeny, Daryl McCormack, Thomas Haden Church, Jeffrey Wright, Annie Hamilton, James Faulkner, Bridget Everett, Noah Segan, Jamie Karitzis, Kit Burden, Gavin Spooks, Paul Hilton, Joseph Gordon-Levitt (voz), Cecilia Blair, George Drain, Bertie Drain, Leo Avela Perry, Ray Bolton, Nicola Hughes, Kerry Frances, Dan Charlton, Eddie Godoretzsky, Bill Davey

Género: Thriller. Comedia. Duración: 2 horas 20 minutos

ARGUMENTO

Jud Duplenticy es un sacerdote católico, piadoso pero impulsivo, al que sus superiores le buscan un destino tranquilo tras propinar un puñetazo a un insoportable diácono. El lugar escogido es la parroquia  rural que regenta Monseñor Jefferson Wicks, personaje carismático pero autoritario y manipulador, al que pesa una sórdida historia del pasado, que involucra a su abuelo, también sacerdote del mismo lugar, y que murió de frente al altar. La idea es que el padre Jud ejerza de ayudante y contribuya a suavizar las formas de Monseñor Wicks, que han tenido el resultado de una feligresía bastante escasa entre los que se cuentan Martha Delacroix, sacristana, el Doctor Nat Sharp, roto porque su mujer le abandonó, Lee Ross, autor de best-sellers, Vera Dreven, una abogada, y su hijo Cry, que quiere hacer carrera política apoyado en las redes sociales, la celista discapacitada Simone Vivane y el jardinero Samson Holt. Pero en plenos oficios del viernes santo se produce un asesinato, que traerá al lugar al celebre detective Benoit Blanc, que asistirá a la policia local Geraldine Scott.

CRITICA

Rian Johnson (1973-) es un productor, guionista y director de cine estadounidense. Nacido en Maryland, fué criado en San Clemente, California, asistiendo al instituto. Despues asistió a la Universidad del Sur de California (USA) y se graduó en la Escuela USC de artes cinemáticas en 1996. Su primer cortometraje, «Evil Demon Gotball from Hell»(1996) estaba libremente basado en «El corazón delator» de Edgar Allan Poe. Debutó como director de cine con el drama noir «Brick» (2005) con Joseph Gordon-Levitt, que tuvo bastantes premios. Tras dirigir un videoclip , realizó el atipico film de timadores «Los hermanos Bloom» (2008). Tras dirigir un episodio para t. v 1 videoclip, realizó el singular y violente thriller de ciencia-ficcion «Looper» (2012), 3 episodios de «Breaking Bad», «Star Wars: Episodio VIII: Los últimos Jedi» (2017), un videoclip, y desde 2019 esta metido en la saga de intriga-humor «Puñales por la espalda», de la que ha rodado «Puñales por la espalda» (2019), «Puñales por la espalda: El misterio de Glass Onion» (2022) y ahora «Puñales por la espalda: De entre los muertos» (2025). Tambien ha creado y escrito  la serie de intriga «Pocker Face» (2019-). He visto varias peliculas de Rian Johnson y le considero un cineasta con mucho talento. «Puñales por la espalda: De entre los muertos» (2025) es la tercera entrega de la famosa saga detectivesca y de humor, con referencias a Agatha Christie y series como «Se ha escrito un crimen». La pelicula está muy bien dirigida, tiene un guión inteligente, una magnifica fotografia, una brillante banda sonora, un dinámico montaje y está magnificamente interpretada, sobretodo por Daniel Craig y Josh O’Connor. La pelicula es muy entretenida, se ve muy bien, mezcla muy bien thriller, intriga y humor, tiene un tono realista, algunas escenas muy brillantes y reflexiones muy interesante sobre la convivencia entre fe y razón, los traumas del pasado, la avaricia, la violencia, el crimen, la familia, la mentira, etc…..Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Gene Corman, producción asociada de Carol Buck, producción de Columbia Pictures & SRLO, guión de Leo Gordon, fotografía de Kenneth Higgins, musica de Bert Kaempfert, montaje de Raymond Poulton, casting de Rose Tobias Shaw, dirección artística de Rose Tobias Shaw, dirección artística de Seamus Flannery

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Tony Curtis, Charles Bronson, Michéle Mercier, Fikret Hakan, Grégorie Aslan (como Gregorie Aslan), Leo Gordon, Tony Bonner, Horst Janson, John Acheson, Salih Guney, Yuksel Gozen, Erol Keskin, Henia Hallil (como Gonia Hallil), Terry Yorke (como Terry Yorke), Mumtaz Apalpan, Patrick Magee

Género: Comedia de aventuras. Duración: 1 hora 37 minutos

ARGUMENTO

En 1922, Adam Dyer y Josh Corey, dos antiguos soldados de ejercito estadounidense, viajan a Turquia a unirse a un grupo de mercenarios. Su mision es escoltar a las tres hijas de Osman Bey, un gobernador local, y proteger el cargamento de oro de que llevan las muchachas.

CRITICA

Peter Collinson (1936-80) fué un director y guionista de cine británico. Nacido en Lancashire, sus padres (una actriz y un musico) se separaron cuando tenia dos años, siendo criado por sus abuelos. Desde los 8 años hasta los 14 asistió el orfanato del Actor en Chertsey, Surrey, donde tuvo la oportunidad de escribir y actuar en muchas obras. Noel Coward, Presidente de Orfanato en ese momento, se convirtió en su padrino y le ayudó a obtener trabajos en la industria del entretenimiento. Audiocióno para la RADA pero fué rechazado, por lo que fué a trabajar para el teatro New Empire a los 14 años. Hizo una variedad de trabajos teatrales hasta 1954, cuando fué llamado para el servicio nacional. Sirvió en el Regimiento Real de la Reina (West Surrey) durante dos años en Malasia durante la Emergencia Malaya. Despues de eso empezó a trabajar en t.v, donde dirigio la ATV (canal de Televisión) de los Estudios Elstree y manager para la BBC Studios e hizo el documental «Blackwater Holliday» (1963). Luego trabajó para la tv de Irlanda y ganó 1 Globo de Oro por su producción «La bomba». Tambien produjo el musical «Carrie» (1963). Tras dirigir numerosos episodios de series y una miniserie, debutó como director de cine con el thriller «The Penthouse» (1967) y luego dirigio el drama bélico «Todo un dia para morir»(1968), el drama «Up the Junction» (1968), el thriller de robos «Un trabajo en Italia» (1969), la comedia de aventuras «Bajo cualquier bandera» (1970), el film de terror «Acosadas por el pánico» (1971), el thriller «Y despues, sin parar, hasta el final» (1972), el thriller de espionaje «De oriente a Occidente para matar» (1972). el spaguetti western «Un hombre llamado Noon» (1973). el oscuro thriller «Los cazadores» (1974), el thriller de intriga «Diez negritos» (1974), el oscuro thriller «La escalera de caracol» (1975), el thriller de intriga «Espía sin mañana» (1976), el thriller «Los tigres no lloran» (1977), el drama neo-noir «Mañana no amanecerá» (1978), la tv-movie «La caza de Eichmann» (1979), acabando su carrera con el drama «Mi nuevo campeón» (1980). De Collinson he visto 3 peliculas y me parece un director con talento. «Bajo cualquier bandera» (1970) es una entretenida comedia de aventuras, dirigida con agilidad, escrita con bastante talento, con una buena fotografia, dinámica musica, eficaz montaje y está muy bien interpretada, sobretodo por Tony Curtis y Charles Bronson. La pelicula es muy entretenida, mezcla bien comedia y aventura, hay buenas escenas de accion y dentro de su tono ligero hay interesantes reflexiones sobre la avaricia, la guerra, el engaño, las apariencias, la amistad, etc…..Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Tim Bevan & Dimitri Doganis & Eric Fellner & Benjamin Grayson & Chris Hemsworth & Bart Layton & Shane Salerno & Derrin Schlesinger & Peter Straughan & Bergen Swanson & Sarah Jane Wright (como Sarah-Jane Wright), producción de Working Tittle & Story Factory & Raw Entertainment & Amazon MGM Studios, guión de Bart Layton & Peter Straughan (basado en la novela de Don Winslow), fotografia de Erik Wilson, musica de Blanc Mass, montaje de Julian Hart & Jacob Secher Schulsinger, casting de Avy Kauffman, diseño de producción de Scott Dougan, dirección artística de Eric Jihwan Jeon & Chris Wyatt, figuración de Jenny Eagan

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Chris Hemsworth, Mark Ruffalo, Halle Berry, Barry Keoghan, Monica Barbaro, Corey Hawkins, Nick Nolte, Tate Donovan, Devon Bostick, Paymaan Maydi, Deborah Heydwall, Paul Edelstein, Drew Powell, Matthew del Negro, Jennifer Jason-Leigh, Andra Nechita, John Douglas

Género: Thriller. Duración: 2 horas 20 minutos

ARGUMENTO

Mike Davis es un ladrón de diamantes que opera a lo largo de la costa Oeste en la ruta 101, que nunca emplea la violencia en sus golpes y ha evitado ser identificado. Criado en casas de acogida, no tiene vida propia y opera en connivencia con Money, el hombre que vende la mercancía robada y reparte las ganancias. El detective de la policia Lou Lubesnick sigue su pista, pero se siente frustrado por unos superiores que no respaldan su actuación, solo quieren estadísticas que les permitan cubrir expediente, y por su divorcio. Por otro lado la ejecutiva de seguros Sharon Colvin, que ha conseguido jugosos contratos con joyerias y millonarios, también ve como le relegan sus jefes, que dilatan convertirla en socia, posición que cree haber ganado hace tiempo. Sus trayectorias quedan imbricadas cuando Mike planea un golpe que querría que fuera el último, sobretodo porque ha conocido a Maya, su primera relación romántica auténtica, que le permite atisbas una vida mejor y mas llena de sentido.

CRITICA

Bartholomew Nicholas Landon (1975-), mas conocido como Bill Landon, es un cineasta británico nacido en Hammersmith. Sus padres eran artistas, uno escultor y el otro pintor y director teatral. Muy joven, decidio dedicarse al cine o ser pintor. Tras producir varias tv-movies y episodios series como «Encarcelados en el extranjero» (2007-13), «Paranormal Whitness» (2007-11), miniseries y largometrajes, dirigio tras tv-movies, dos episodios de serie de t.v, el documental «El impostor» (2012), el thriller de robos «American Animals» (2018) y ahora ha rodado el thriller «Ruta de escape» (2026). De el no habia visto nada asi que me ha sorprendido muy gratamente «Ruta de escape» (2026). Se trata de un estupendo thriller urbano, muy agilmente dirigido, con un guión muy bien trabado, una realista fotografia, una adecuada banda sonora, un cuidado montaje y está muy bien interpretada, sobretodo por Chris Hemsworth, Mark Ruffalo y Halle Berry. La pelicula es muy entretenida, se ve muy bien, tiene un tono realista, no abusa de la violencia, es muy entretenida y tiene reflexiones muy interesantes sobre la violencia, la soledad, la corrupción, el amor, el corporativismo, la avaricia, etc…..Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Stephen Curry & Erick Peyton & Michelle Raimo & Adam Rosenberg & Rodney Rothman, producción ejecutiva de Rick Mitchell & Fonda Syder, co-producción de Keith Luczykwo & David Schulenburg, producción de Modern Magic & Sony Pictures Animation & Unanimus Media, distribución de Sony Pictures, guión de Aaron Buschbaum & Teddy Riley, argumento de Pete Chiarelli & Nicolas Curcio (inspirado en el libro de Chris Tougas «Funky Dunks»), fotografía de John Clark, musica de Chris Bowers, montaje de Clare Knight, casting de Libby Thomas Dickey, diseño de producción de Jang Lee, dirección artística de Richard Daskas, figuración de Dominique Dawson

FICHA ARTÍSTICA

Voces en v.o: Caleb McLaughlin, Gabrielle Union, Stephen Curry, Aaron Pierre, Nicola Coughlan, David Harbour, Nick Croll, Jenifer Lewis, Patton Oswald, Jelly Roll, Jennifer Hudson, Sherry Cola, Eduardo Franco, Andrew Santino, Bobby Lee, Wayne Knight, Ayesha Çurry, Savanna Van Van McConneaughey, Ryan Kamal Khan, Adam Pally, Angel Reese, Joe La Puma, Erin Andrews

Género: Comedia. Aventuras. Animación: Duración: 1 hora 39 minutos

ARGUMENTO

Desde cabritillo , Will suena con encestar en la liga de rugebol, deporte similar al baloncesto, como Jet, jugadora que a la que admira desde que aprendió a tocar hasta tres sin caerse. Necesitado de dinero para pagar el alquiler de su vivienda, acude una torneo callejero donde un arrogante caballo reta a encestar canastas, a cualquiera que aguante sus humillaciones. Will no solo supera la prueba, sino que sus jugadas se vuelven virales en Internet, lo que atrae la atención de la propietaria del equipo profesional de la ciudad, que lo recluta para jugar junto a Jett. Por desgracia, esta temporada el conjunto está mas perdido que una cabra en un garaje, por lo que no se espera que se presente en las playoffs, y además sus nuevos compañeros no confían en el recién llegado, pues le consideran demasiado bajito para competir con toros y osos gigantescos.

CRITICA

Tyree Dilliahy es un director de animación estadounidense. Ha dirigido episodios de las series «La pandilla de la pantera rosa», «Good Vibes», «Allen Gregory», «Good times», etc…..ahora debuta como director con la pelicula de animación «Como cabras» (2026).  Adam Rossette es un director artístico y director de animador estadounidense. Ha sido director artístico  de «Pepinillo y cacahuete», «The Mrs. Peabody & Sherman Show», «Los Green en la ciudad» y peliculas como «Los Croods: Una nueva era», «Los tipos malos», «Robot salvaje», etc…..Ha dirigido 10 episodios de la serie «Harvey Gills Forever» y ahora debuta como director de cine, co-dirigiendo junto a Tyree Dillahy. «Como cabras» (2026), divertida comedia deportiva de animación, en la linea de «Space Jam» (1996), dirigida con mucha agilidad, escrita con inteligencia, con una gran animacion, un potente banda sonora, un impactante montaje, una atractiva galeria de personaje, algunas escenas muy espectaculares, muchos guiños al mundo del deporte, humor a veces algo gamberro pero siempre dentro de los caracteres del cine familiar y reflexiones muy interesantes sobre la superación personal, el trabajo en equipo, la importancia del trabajo en equipo, la solidaridad, etc….Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Salli Newman, producción ejecutiva de Edgar J. Schrerik, producción de Edgar J. Schrerik Associates & Firebrand Productions & The Javelina Film Company, guión de Tommy Lee Jones (basado en la novela de Elmer Kenton), fotografía de Alan Caso, musica de John McEuen, montaje de Kimberly Ray, casting de Natalie Hart & Jason La Padura, diseño de producción de Cary White, dirección artística de Michael J. Sullivan, atrezzo de Barbara Haberech, figuración de David S. Powell

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Tommy Lee Jones, Terry Kinney, Frances McDormand, Sam Shepard, Sissy Spacek, Wilford Brimley, Walter Olkewitz, Matt Damon, Blayne Weaver, Bruce McGill, Larry Mahan, Richard Andrew Jones (como Richard Jones), Karen Jones, Park Overall, Laura Poe, Joaquin  Jackson, Jeff Gore, Norberto Navarette, Margaret Bowman, James N. Harrell, Bernard Engel, Larry Lynch, Rodger Boyce, Joe Selvas

Género: Western. Drama. Duración: 1 hora 52 minutos

ARGUMENTO

Hewey Calloway es un vaquero que siempre ha llevado una vida errante. Sin embargo, el país está cambiando a marchas agigantadas y Calloway se siente necesitado del amor de una familia.

CRITICA

Tommy Lee Jones (1946-) es un actor y director estadounidense nacido en San Saba, Texas. Su madre, Lucille Marie, de soltera Lucille Marie, era oficial de policia, maestra y dueña de un salón de belleza y su padre, Clyde C. Jones, trabajada en un campo petrolifero. Sus padres se casaron y divorciaron dos veces. Jones se crió en Midlond, Texas, y asistió a la Robert E. Lee High School. Mas tarde se mudó a Dallas y se graduó en la Universidad St. Mark School of Texas, donde asistió con una beca. Allí jugo al fubtol americano y se graduó «cum laude» con un Bachelor de las artes en filología inglesa en 1969. Se mudó a Nueva York a iniciar una carrera en la actuación, debutando en Broadway en 1969. Debutó en el cine con un breve cameo en «Love story» (1970) de Arthur Hiller. Durante los 70 simultaneo el teatro con papeles importantes en peliculas como «La celda de la violación» (1976), «El expreso de Corea» (1977), «Los ojos de Laura Mars» (1978), etc…..Tambien trabajo en una telenovela y una serie. Ganó su primera nominacion al Oscar por el biopic musical «Quiero ser libre» (1980). En 1983 recibio un Emmy a mejor actor por interpretar al asesino Gary Gilmore en la tv-movie «La canción del verdugo» (1982). Ese mismo años encargo al pirata Bully Hayes en «Los piratas de las islas salvajes» (1983). Volvio a ser nominado al Emmy por la miniserie «Lonesome Dove» (1989), basada en la novela de Larry McMurthy. En los 90 tuvo exitos de taquillas como «JFK: Caso abierto» (1991), «El fugitivo» (1993), «El cliente» (1994), «Men in black» (1997), etc…..Ganó el Oscar a mejor actor de reparto por «El fugitivo» (1993). Tambien trabajo en peliculas como «Space Cowboys» (2000) de Clint Eastwood, «Reglas de compromiso» (2000) de William Friedkin, «No es pais para viejos» (2007) de los hermanos Coen, «En el valle de Elah» (2007) de Paul Haggis, etc…Tras dirigir la tv-movie «Viejos muchachos» (1995), ha dirigido el duro drama fronterizo «Los tres entierros de Melquiades Estrada» (2005), la tv-movie «Al borde del suicidio» (2001) y el duro western «Deuda de honor» (2014). Entre sus ultimas peliculas como director destacan «Capitan America. El primer vengador» (2011) de Joe Johnston, «Lincoln» (2012) de Steven Spielberg, «Jason Bourne» (2016) de Paul Greengrass, etc….Jones un gran actor y un director con talento. «Viejos muchachos» (1995) es una emotiva tv-movie western, muy bien dirigida, con un inteligente guión, una bella fotografia y musica, un cuidado montaje y está muy bien intepretada por un magnífico reparto. La pelicula se ve muy bien, es muy entretenida y clasica y tiene reflexiones muy interesantes sobre la familia, la amistad, el desarraigo, el cambio de epoca, el amor, la solidaridad, etc…..Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Frank McCarthy, producción asociada de Frank Caffey, producción de 20th Century Fox, guión de Francis Ford Coppola & Edmund H. North (basado en los libros «Patton: Juicio y triunfo» de Ladislas Farago y «Historia de un soldado» de Omar Bradley), fotografía de Fred J. Koenekamp, musica de Jerry Goldsmith, montaje de Hugh S. Fowler (como Hugh Fowler), casting de Michael McLean, dirección artística de Urie McCleary & Gil Parrondo (como Gil Parrando), atrezzo de Antonio Mateos & Phierre Louis-Thévenet (como Pierre Louis-Tevenet) & Emilio Ardura (sin acreditar)

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: George C.Scott, Karl Malden, Stephen Young, Michael Strong, Carey Loftin (como Cary Loftin), Albert Dumortier, Frank Latimore, Morgan Paull, Karl Michael Vogler, Bill Hickman, Patrick J. Zurica, James Edwards, Lawrence Dobkin, David Bauer, John Barrie, Richard Munch, Siegfried Rauch, Michael Bates, Paul Stevens, Gerald Flood, Jack Gwyillin, Edward Binns, Peter Bakworth, Lionel Murton, David Healy, Sandy McPean (como Sandy Kelvin), Douglas Wilmer, John Doucette, Tim Considine, Abraxas Aaran, Clint Ritchie, Alan McNaughtan (como Alan MacNaughton)

Género: Belico. Drama. Biografico. Historico. Duración: 2 horas 40 minutos. 7 Oscars y 1 Globo de Oro

ARGUMENTO

Biografía del controvertido y complejo General estadounidense George S. Patton (1883-1945), desde su mando de las tropas americanas tras el desastre del paso de Kasserine (febrero de 1943) hasta su destitucion del Tercer Ejercito en Alemania en octubre de 1945.

CRITICA

Franklin J.Schaffner (1920-1989) fue un director de cine estadounidense nacido en Tokio (Japón) y creció en este país. Posteriormente volvió a USA y se graduó en el colegio Franklin and Marshall en Lancaster, Pensilvania, donde participó en dramas. Estudió derecho en la Universidad de Columbia, pero su educación fué interrumpida para ser reclutado por la Armada de Estados Unidos en la Segunda Guerra Mundial y luchar con tropas anfibias en Europa y el norte de Africa. Casi al final de la guerra fué enviado al lejano oriente con la Oficina de Estados Unidos para servicios estratégicos. Regresó a su patria después de la guerra y tiempo despues consiguió empleo en la t.v con «March of time» y después trabajó en la red de televisíon CBS. Ganó 1 premio Emmy por una grabación sobre la CBS en 1954, llamado «Twelve Angry Men». Ganó otros dos premios sobre la grabación de «El motín del Caine». Ganó su cuarto Emmy por la serie de tv «Los defensores». Debutó como director de cine con el duro drama «Rosas perdidas» (1963) y luego dirigió el drama político «El mejor hombre» (1964), la tv-movie «Ambassador al Large» (1964), el drama medieval «El Señor de la Guerra» (1965), un telefilm, el thriller de espionaje «Mi doble en los alpes» (1967), la pelicula de ciencia-ficcion «El planeta de los simios» (1995), el biobic belico «Patton» (1970), el drama histórico «Nicolás y Alejandra» (1971), el duro drama carcelario «Papillon» (1973), el drama basado en Hemingway «La isla del adiós» (1977), el inquietante thriller «Los niños del Brasil» (1978), el thriller «La esfinge» (1981), la comedia dramática «Si, Georgio» (1982), la pelicula de aventuras medievales «Lionheart: Corazón de León» (1987) y el drama «Bienvenido a casa» (1989). Durante su carrera ganó el Oscar por «Patton». Estuvo casado y tuvo dos hijos. Fallecio de un cancer de pulmón en Santa Monica, California. Vi varias peliculas suyas y creo que era un gran director. «Patton» (1970) es una de sus mejores peliculas. Se trata de un excelente biopic, con gran dirección, un soberbio guión, una maravillosa fotografia, una maravillosa banda sonora, un cuidado montaje y esta maravillosamente interpretada, sobretodo por George C. Scott y Karl Malden. La pelicula tiene muy bien ritmo, el sabor del mejor cine clásico, se ve muy bien, es muy entretenida y tiene reflexiones muy interesantes sobre la guerra, la arrogancia, el belicismo, la religion, la amistad, el liderazgo, la arrogancia, etc…..Muy, muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Jesus Rubiera, producción de A. S. Films, guión de Pedro Masó & Rafael J. Salvia & Antonio Vich, fotografia de Alejandro Ulloa, musica de Augusto Algeró, montaje de Julio Peña, atrezzo de Enrique Alarcón

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Tony Leblanc, Concha Velasco, Jorge Rigaud, Ángel Aranda, Katia Loritz, Concha Velasco, Mabel Karr, Manuel Monroy, María Mahor, Antonio Casal, Antonio Riquelme, Pedro Porcel, Angel Ter, José Orjas, Manolo Gomez Bur, Francisco Bernal, Enrique Avila, José Vilar, Luis Sanchez Pollack (como Tip), Joaquin Portillo («Top»), Erasmo Pascual, Manuel Arbó, José Calvo, Manuel Zarzo,

CRITICA

Fernando Palacios Martinez (1916-65) fué un director de cine español nacido en Zaragoza y muerto en Barcelona. Licenciado en ciencias exactas en 1941, sus pasos profesionales, se dirigieron, sin embargo, hacia el mundo del cine. Comenzó como ayudante de dirección durante la década de 1940, trabajando, entre otros, junto a su tio Florian Rey y Ladislao Vajda. Entre las peliculas que intervienen se incluyen «Septima pagina», «Marcelino pan y vino» (1955) y «Las chicas de la cruz roja» (1955). En 1952 codirigio junto al francés Henri Decoin, donde intervienen entre otros Alida Valli, Pedro Armendariz y José Isbert. Su etapa de mayor actividad coincidió con la primera mitad de los años 60, con titulos como la comedia «Tres de la cruz roja» (1961), «Vuelve San Valentín» (1961), «La gran familia» (1962) y su continuación , «La familia y uno mas» (1965), las comedias musicales «Buscame esa chica» (1964) y «Marisol rumbo a Rio» (1964).  Murió de paro cardiaco. He visto varias peliculas suyas y creo que tenia mucho talento. «El dia de los enamorados» (1959) es una agradable y divertida comedia, con toques de Frank Capra, muy bien dirigida, escrita con inteligencia, con una bonita fotografia y banda sonora, cuidado montaje y está muy bien interpretada. La pelicula tiene un tono amable y divertido, se ve muy bien, es muy entretenida y tiene reflexiones muy positivas sobre el amor, la sinceridad, la honestidad, etc….Muy recomendable.