FICHA TÉCNICA

Producida por Steven Spielberg & Tony Kushner & Kristie Macosko Krieger, producción ejecutiva de John McLaglen & Carla Raij, producción asociada de Brittani Lindman & Emma Molz, producción de Amblin Partners & Universal Pictures & Amblin Entertainment, guión de Steven Spielberg & Tony Kushner (inspirado en la infancia y adolescencia de Steven Spielberg), fotografia de Janusz Kaminski, música de John Williams, montaje de Michael Kahn & Sarah Broshar, casting de Cindy Tolan, diseño de producción de Rick Carter, dirección artística de Andy Boomel & Desma Murphy & Lauren E. Polizzi, decoración del set de Karen O’Hara, vestuario de Mark Bridges

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Michelle Williams, Paul Dano, Seth Rogen, Gabriel LaBelle, Mateo Zoryan, Keeley Carlsten, Alina Brace, Julia Butters, Birdie Borria, Judd Hisch, Sophia Kopera, Jeannie Berlin, Robin Bartlett, Sam Rechner, Oakes Fegley, Chloe East, Isabelle Cushman, Chandler Lovelle, Gustavo Escobar, Nicolas Cantu, Cooper Doodson, Gabriel Bateman, Stephen Matthew Smith, Kalama Epstein, Greg Grunberg, David Lynch

Género: Drama. Duración: 2 horas 30 minutos. 2 Globos de Oro (director, pelicula de drama), nominado a 7 Oscars (pelicula, director, guión original, actriz, actor secundario, BSO, diseño de produccion)

ARGUMENTO

Sammy Fabelman vive entregado al cine, un interés influido y fomentado por su artística madre, Mitzi. Su padre, Burt, un prestigioso ingeniero electrónico, apoya el trabajó de Sammy, pero lo considera una mera afición. A lo largo de los años, Sammy se convertirá en un auténtico documentalista de las aventuras de la familia, así como en el director de unas producciones cinematográficas amateur casa vez mas elaboradas, protagonizadas por sus tres hermanas y sus amigos. Ya con 16 años, Sammy es el principal observador y archivista de la historia de su gente, pero cuando su familia se muda al oeste, descubrirá un descorazonador secreto familiar que cambiará su futuro y de todo el núcleo familiar.

CRITICA

Steven Allan Spielberg (1946-) es un director, guionista y productor de cine estadounidense nacido en Cincinatti, Ohio. Es considerado uno de los pioneros de «El nuevo Hollwyood» y uno de los directores mas populares y reconocidos del cine mundial. Nacido en una familia asquenazi, (judios asentados en la ropa centra y Oriental) su madre Leah era pianista y restauradora y su padre Arnold ingeniero eléctrico que participó en el desarrollo de las computadoras, tambien tiene tres hermanas. Paso su infancia y adolescencia en Scottdale, Arizona. A los doce años, utilizando la cámara Super 8 de su padre, empezó a realizar varios cortos de género bélico (ayudado por sus compañeros de clase) y el film independiente de ciencia-ficción «Firelight» (1963) que exhibió en el cine de su pueblo. En 1964, tras el divorcio de sus padres, se fue a vivir con su padre a Saratoga, California, mientras su madre y sus tres hermanas seguían en Arizona. Allí realizo varios cortos e intento entrar tres veces en la USC (Universidad del Sur de California) sin éxito. Estudió en la University California State. Realizó varios cortos durante todo ese tiempo y uno de ellos, «Amblin» (1968) fue visto por uno de los ejecutivos del Estudio Universal Pictures y Spielberg fue contratado en su departamento de t.v, realizando episodios de «Colombo», «Marcus Welby», «Galeria Nocturna», etc….pero el gran éxito del telefilm «El diablo sobre ruedas» (1971) lo llevó a estrenarlo dos años después en cine, obteniendo gran éxito y numerosos premios. Tras dos tv-movies mas, Spielberg debutó como director de cine con la road movie tragicómica «Loca evasión» (1974), con bastante éxito crítico y poco de publico. La Universal confió en el lo suficiente para confiarle «Tiburón» (1975) con Roy Scheider, Robert Shaw y Richard Dreyfuss, que se convirtió en un enorme éxito y le hizo famoso internacionalmente. Volvio a triunfar con el film de ciencia-ficción «Encuentros en la 3º Fase» (1977) y fracaso con la disparatada comedia bélica «1941» (1979). Luego rodó «En busca del arca perdida» (1981), producida por su gran amigo George Lucas y inicio de la gran saga de aventuras «Indiana Jones». Luego rodó la memorable cinta de ciencia-ficcion «E. T» (1982), un episodio del film colectivo «En los límites de la realidad» (1983), «Indiana Jones y el templo maldito» (1984), el drama sureño «El color púrpura» (1985), el drama bélico «El Imperio del sol» (1987), «Indiana Jones y la última cruzada» (1989), el drama romántico-fantástico «Always. Para siempre» (1989), la aventura fantástica «Hook. El Capitan Garfio» (1991), la aventura fantástica «Parque Jurásico» (1993), el drama histórico sobre el holocausto «La lista de Schindler» (1993), la fantástica «El mundo perdido. Jurassic Park 2» (1097), el drama histórico antiesclavista «Amistad» (1997), el drama bélico «Salvar al soldado Ryan » (1998), los films de ciencia-ficción «Inteligencia artificial» (2001) y «Minority Report» (2002), las comedias dramáticas «Atrápame si puedes» (2002) y «La terminal» (2004), el film de ciencia-ficción «La guerra de los mundos» (2005), el drama sobre terrorismo «Munich» (2005), «Indiana Jones y el Reino de la calavera de cristal» (2008), la aventura de animación «Las aventuras de Tintin. El secreto del Unicornio»(2011), el drama belico «War Horse» (2011), el drama histórico «Lincoln» (2012), el drama verídico sobre la guerra fria «El puente de los espías» (2015), la fantasia familiar «Mi amigo el gigante» (2016), el drama periodístico verídico «Los archivos del Pentágono» (2017), el film de ciencia-ficción «Ready Player One» (2018) y el drama romántico musical «West Side Story» (2021). Como productor ha trabajado con directores como Robert Zemeckis, Toobe Hooper, Joe Dante, Barry Levinson, Richard Donner, Clint Eastwood, Colin Trevollow, Michael Bay, J.J. Abrams, J. A. Bayona, etc…..y ha producido series de t. v como «Cuentos asombrosos», «Animaniacs», «Taken» (Abducidos), «The United States of Tara», etc….y miniseries como «Hermanos de sangre»(2001) y «The Pacific» (2010). Ha ganado el Oscar y el Globo de Oro por «La lista de Schindler» y «Salvar al soldado Ryan» y ha sido nominado muchas veces mas. Como director ha trabajado con actores como Goldie Hawn, Ben Johnson, William Atherton, Roy Scheider, Robert Shaw, Richard Dreyfuss, Lorraine Gary, Murray Hamilton, Teri Garr, Melinda Dillon, Francois Truffaut, Bob Balaban, John Belushi, Dan Aykroyd, Robert Stack, Ned Beatty, Treat Williams, Nancy Allen, Slim Pickens, Toshiro Mifune, Christopher Lee, Warren Oates, John Candy, Lionel Stander, Harrison Ford, Karen Allen, Paul Freeman, Ronald Lacey, John Rhys-Davies, Denholm Elliott, Alfred Molina, Henry Thomas, Dee Wallace, Peter Coyote, Robert McNaughton, Drew Barrymore, Kate Capshaw, He Huy Quan, Amrish Puri, Roshan Seth, Whoopy Goldberg, Danny Glover, Margaret Avery, Adolph Caesar, Laurence Fishbourne, Christian Bale, John Malkovich, Miranda Richardson, Nigel Havers, Joe Pantoliano, Holly Hunter, John Goodman, Audrey Hepburn, Sean Connery, Allison Doody, Julian Glover, Michael Byrne, River Phoenix, Robin Williams, Dustin Hoffman, Julia Roberts, Bob Hoskins, Maggie Smith, Caroline Goodall, Sam Neill, Laura Dern, Jeff Goldblum, Richard Attenborough, Liam Neeson, Ben Kingsley, Ralph Fiennes, Embeth Davidtz, Julianne Moore, Vince Vaughn, Pete Postlewaite, Arliss Howard, Richard Schiff, Peter Stormare, Matthew McConaughey, Djimon Hounsou, Morgan Freeman, Anthony Hopkins, Stellan Skarsgaard, Nigel Hawthorne, Chiwetel Ejiofor, Tom Hanks, Tom Suizemore, Edward Burns, Matt Damon, Barry Pepper, Giovanni Ribisi, Adam Goldberg, Jeremy Davies, Vin Diesel, Haley Joel Osment, Jude Law, Frances O’Connor, Sam Robards, William Hurt, Brendan Gleeson, Tom Cruise, Colin Farrell, Samantha Morton, Max Von Sydow, Tim Blake Nelson, Kathyn Morris, Leonardo DiCaprio, Tom Hanks, Christopher Walken, Amy Adams, Natalie Baye, Martin Sheen, Catherine Zeta Jones, Stanley Tucci, Chi McBride, Diego Luna, Zoe Saldaña, Barry Shabaka Henley, Dakota Fanning, Tim Robbins, Miranda  Otto, Eric Bana, Daniel Craig, Ciarán Hinds, Matthieu Kassovitz, Hans Zichler, Geoffrey Rush,Mathieu Amalric, Michael Lonsdale, Ayelet Zuhrer, Lynn Cohen, Cate Blanchett, Shia LaBeouf, John Hurt, Ray Winstone, Jim Broadbent, Jamie Bell, Andy Serkis, Simon Pegg, Nick Frost, Toby Jones, Jeremy Irvine, Emily Watson, Peter Mullan, Niels Arestrup, Tom Hiddleston, David Thewlis, Benedict Cumberbatch, Daniel Day-Lewis, Sally Field, Tommy Lee Jones, David Strathairn, Joseph Gordon-Levitt, James Spader, Lee Pace, Hal Hoolbrook, Mary Rylance, Amy Ryan, Alan Alda, Jesse Plemmons, Sebastian Koch, Penélope Wilton, Rebecca Hall, Rafe Spall, Meryl Streep, Bruce Greenwood, Bob Odenkirk, Tracy Letts, Sarah Paulson, Matthew Rhys, Alison Brie, Carrie Coon, Tye Sheridan, Olivia Cooke, Ben Mendelsohn, Ansel Elgort, Rachel Zegler, Ariana DeBose, Corey Stoll, Brian D’Arcy James, Rita Moreno, etc……Steven Spielberg es mi director cinematográfico favorito, autor de un puñado de grandes peliculas, que ha sabido desenvolverse en varios géneros y siempre ha demostrado tener una gran humanidad. Ahora estrena «Los Fabelman» (2022) que ha ganado 2 Globos de Oro (director, pelicula de drama) y ha sido nominada a 7 Oscars. Es una de sus peliculas mas personales, donde se basa en su infancia y adolescencia (de la cual hay referencias en varias cintas suyas) y relfeja entre otras cosas su pasión por el cine y el traumático divorcio de sus padres, siendo un autentico «exorcismo cinematográfico). «Los Fabelman» tiene una genial  dirección, un soberbio guion, una preciosa fotografia y musica un montaje muy cuidado y unas interpretaciones excelentes, sobretodo de Michelle Williams, Paul Dano y el joven Gabriel LaBelle. El film es conmovedor, triste, divertido, nostálgico, tiene guiño preciosos al cine (memorable cameo de David Lynch) y contiene reflexiones muy profundas sobre la familia, el amor por el cine, la creatividad, el divorcio, la maternidad y paternidad, el antisemistimo, el amor, la religiosidad, etc…..Para amantes de Spielberg y el gran cine.

FICHA TÉCNICA

Producción ejecutiva de Michael C. Gross & Joe Medjuck, producción asociada de Sheldon Kahn & Gordon A. Webb, producción de Universal Pictures, guion de William Davies & William Osborne & Timothy Harris & Herschey Weingrod, fotografia de Andrzej Bartkowiak, música de George Deleure & Randy Edelman, montaje de Sheldon Kahn & Don Cambern, casting de Michael Chinich, diseño de producción de James Bissell, dirección artística de Christopher Burian Mohr, decoración del set de John T. Walker, vestuario de Gloria Gresham

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Arnold Schwarzenegger, Danny DeVito, Kelly Preston, Bonnie Bartlett, Marshall Bell, Trey Wilson, David Caruso, Hugh O’Brian, Tony Jay, Nehemiah Perfoff, Maury Chaykin, Tom McKleister, David Efron, Peter Dvorsky, Robert Harper

Género: Comedia. Duración: 1 hora 42 minutos

ARGUMENTO

Julius es un hombre corpulento de 1,90 que además es listo y sabe literatura, matemáticas e historia y carece de experiencia en el amor. Su hermano Vincent es la otra cara de la moneda; 1:50 borrachín,mujeriego, y capaz de sacar dinero sin dar un palo al agua. Ambos son gemelos debido a un extraño experimento genético que les separó al nacer.  Tras muchos años se conocen y deciden buscar a su madre. Irán acompañados por dos bellas mujeres y a su paso encontrarán de todo, desde matones a un asesino.

CRITICA

Ivan Reitman (1946-2022) fué un director, productor, guionista y cineasta canadiense de cine y t. v de origen eslovaco, residente en USA. Nacido en Komarnó (Checoslovaquia)  e hijo de supervivientes del holocausto, emigró a Canadá a a los cuatro años. Estudió en la «Oakwood Collegiate Institute» en Toronto. Su primer trabajo como productor lo realizó en la estación de televisión CITY-TV de Toronto, que dejó tras un año, para realizar estudios estudios en la Universidad McMaster de la misma ciudad. Tras realizar un corto, dirigio dos largometrajes en 1971 y 1973. Produjo los films de David Cronenberg «Vinieron de dentro» (1974) y «Rabia» (1977). Su gran oportunidad llegó produciendo la comedia estadounidense «Desmadre a la americana» (1978) y su comedia como director «Los incorregibles albóndigas» (1979). A partir de ahi  trabajó en USA, realizando las exitosas comedias «El pelotón chiflado» (1981), «Los cazafantasmas» (1984), «Peligrosamente juntos» (1986), «Los gemelos golpean dos veces» (1988), «Cazafantasmas II» (1989), «Poli de guardería» (1990), «Dave, Presidente por un dia» (1993), «Junior» (1994), «Seis dias y siete noches» (1998)etc……participando como productor ejecutivo en «Beethoven, uno mas de la familia» (1992), «Beethoven 2: La familia crece» (1993), «Space Jam» (1996), «Disturbia» (2007), etc…..Fue propietario de la Compañía cinematografica «The Montecito Pictures Company», la cual fundó en 2000. En 2009 recibió la Orden de Canadá. Estuvo casado con la actriz Genevieve Robert desde 1996 hasta su muerte, teniendo un hijo, Jason (tambien director), y dos hijas,  Catherine Reitman y la actriz Caroline Reitman. Reitman trabajó con actores como Bill Murray, Harold Ramis, Warren Oates, Sean Young, John Candy, Dan Aykroyd, Sigourney Weaver, Ernie Hudson, Rick Moranis, Annie Potts, William Atherton, Robert Redford, Debra Winger, Daryl Hannah, Brian Dennehy, Terence Stamp, Steven Hill, Arnold Schwarzenegger, Danny DeVito, Kelly Preston, Chloe Webb, Peter McNicol, Penelope Ann Miller, Pamela Reed, Linda Hunt, Kevin Kline, Ben Kingsley, Frank Langella, Kevin Pollack, Ving Rhames, Emma Thompson, Harrison Ford, Anne Heche, etc…..Su ultima pelicula como director fue en 2014 y como productor en 2021. De Reitman he visto 10 de sus peliculas y le considero un directo con talento, autor de unas cuantas buenas comedias. «Los gemelos golpean dos veces» (1988) es una divertida comedia, dirigida con oficio, escrita con talento, con eficaz fotografia y musica bastante buena, buen montaje y muy bien interpretada, sobretodo por Arnold Schwarzenegger y Danny DeVito (que hacen muy buena pareja). El film tiene muy buen ritmo, el tono es ligero, divertido, un poco amoral pero con reflexiones interesantes sobre la familia, los experimentos genéticos y los lazos fraternales. Bastante recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Anthony Hinds, producción ejecutiva de Michael Carreras, producción asociada de Anthony Nelson Keys, producción de Hammer Productions, guión de Peter Bryan (basado en la novela de Sir Arthur Conan Doyle), fotografia de Jack Asher (Tehcnicolor), música de James Bernard, montaje de Alfred Cox, diseño de producción de Bernard Robinson

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Peter Cushing, André Morell, Christopher Lee, Maria Landi, David Oxley, Francis de Wolf, Miles Malleson, Ewen Solon, John Le Mesurier, Helen Goss, Sam Kydd, Michael Hawkins

Género: Thriller decimonónico. Duración: 1 hora 22  minutos

ARGUMENTO

Sobre la aristocrática familia Baskerville pesa una maldición que traído muerte y desgracias sin cuento a las sucesivas generaciones de la familia. Cuando Sir Charles Baskerville aparece muerto en los paramos, Sherlock Holmes sospecha que él único miembro de la familia que sigue viven, Sir Henry, será la siguiente víctima, pero no a causa de la maldición, sino debido a la ambición de alguien que saldria muy beneficiado de su muerte.

CRITICA

Terence Fisher (1904-80) fue un director de cine británico nacido y muerto en Londres. Hijo único, a los cuatro años perdió a su padre, quedando al cuidado de su madre y su abuelo. Estudió en el centro escolar «Christ Hospital» en Horsham, Sussex, abandonándolo a los 16 años para enrolarse en un barco (era un apasionado del mar). Recorrió el mundo en barco 5 años y cuando lo deja, sin vocación clara, acaba trabajando en una tienda de ropa. Con una vida monótona, empieza a ir al cine y queda fascinando. Decide probar suerte en la industria y tras muchos intentos consigue que le contrate como «chico de la claqueta» con un sueldo bajo pero con la promesa de ascender si prueba su valía. Fisher aprende rápido, pasa a ser ayudante de montaje y debuta como montador en solitario en «La rosa de los Tudor» (1936) de Robert Stevenson. Durante una década se dedica a este oficio, con cierta repercusión en su país. No participó en la «2ª Guerra  Mundial pues su puesto montador exigió que trabajase elaborando material para elevar el ánimo de la población. Durante uno de los bombarderos de Londres conoce a a una atractiva joven, ambos se enamoran y con el tiempo contraen matrimonio. Cuando acaba la guerra el cine británico está desaparecido y muchos realizadores han muerto o emigrado a USA. La productora Rank organiza cursos de realización para los que que selecciona a Fisher. Su esposa Morga se ha convertido en su principal apoyo y le insta a participar. Fisher demuestra su valía y debuta como director con «Coronel Bogey» (1948), «To the public dancer» (1948) y «A song for tomorrow» (1948), las cuales no tienen mucha aceptación, pero el drama «Portrait of life» (1948) tiene mucho éxito. Su primer film destacable es «Extraño suceso» (1950) co-dirigido con Anthony Darshborough, intriga decimonónica basada en un hecho real. En 1951 ficha por la Productora «Hammer » entonces muy pequeña, rodando una serie de títulos de varios géneros. Cuando está a punto de irse de la productora debido a los bajos presupuestos de sus films, le ofrecen rodar «La maldición de Frankenstein» (1957), nueva versión de la famosa novela de Mary Shelley y su primera colaboración con Peter Cushing y Christopher Lee, que se convertirían en habituales colaboradores suyos. El gran éxito de la pelicula lanza la carrera de los tres y decide a Hammer a realizar films de terror y fantásticos, rodando Fisher muchas de ellas. En su filmografía posterior destaca «Dracula· (1958), «La venganza de Frankenstein» (1958), la sherlockiana «El perro de los Baskerville» (1959), «La momia» (1959), «Las novias de Dracula» (1960), «Las dos caras del Doctor Jekyll» (1960), «La maldición del hombre lobo» (1961), «El fantasma de la Opera» (1962), «La gorgona» (1964), «Dracula, Principe de las tinieblas» (1966), «Frankenstein creó a la mujer» (1967), «La novia del diablo» (1968), «El cerebro de Frankenstein» (1969), etc…..También rodó los films de ciencia-ficción «La isla del terror» (1966) y «Radiaciones en la noche» (1967) y tres peliculas de aventuras. Tras dos atropellos, un cancer, cataratas y la decadencia de la productora Hammer, abandonó el cine con «Frankenstein y el monstruo del infierno» (1974). Tambien rodó varios episodios para t.v. Terence Fisher fue uno de los mas famosos directores de cine fantástico y terror británico de los años 50 y 60. He visto muchas de sus peliculas y le considero muy bien director. «El perro de los Baskerville» (1959) es uno de sus mejores trabajos y una de las mejores adaptaciones de Sherlock Holmes al cine. Está muy bien dirigida, con un guión muy cuidado, una soberbia fotografia, un maravillosa e inquietante banda sonora, en estupendo montaje y unas interpretaciones espléndidas, sobretodo de Peter Cushing, André Morell y Christopher Lee. Tiene una gran ambientación, unos toques góticos maravillosos, una intriga muy bien llevada, es muy entretenida y tiene interesantes reflexiones sobre las leyendas antiguas, la violencia, la avaricia, la venganza, las apariencias, el abuso de poder, etc…….Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Dorothy Aufiero & Jim Whitaker, producción ejecutiva de Douglas C. Merrifield, producción de Walt Disney Pictures & Whitaker Entertainment, guión de Eric Johnson & Scott Silver & Paul Tamasy (basado en el libro de Casey Sherman y Michael J. Tougias, basado a su vez en hechos reales), fotografia de Javier Agurresarobe, música de Carter Burwell, montaje de Tatiana S. Riegel, casting de Lisa Lobel & Mindy Marin & Angela Peri, diseño de producción de Michael Corenblith, dirección artística de William Ladd Skinner, decoración del set de Susan Benjamin, vestuario de Louise Frogley

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Chris Pine, Casey Affleck, Ben Foster, Eric Bana, Holliday Grainger, John Ortiz, Kyle Gallner, John Magaro, Graham McTavish, Michael Raymond-Jacques, Beau Knapp, Josh Stewart, Abraham Benrubi, Kenynan Lonsdale, Rachel Brosnahan

Género: Drama marino verídico. Duración: 1 hora 56 minutos

ARGUMENTO

El 18 de febrero de 1952, en Chatham, costa de Nueva Inglaterra, se partieron por la mitad dos petroleros debido a una fuerte tormenta. Uno de ellos, «El Pendleton», donde gracias a la pericia de algunos de sus hombres, una de las dos mitades del barco encalla en un arrecife; una pequeña embarcación de la guardia costera, con cuatro tripulantes a bordo, en unas condiciones imposibles, intenta dar con ellos.

CRITICA

Craig Gillespie (1967-) es un director de cine y televisión australiano. Nacido en Sydney, se crió y formó allí hasta los 19 años, cuando se mudó a Nueva York (USA) para estudiar ilustración, diseño gráfico y publicidad en «La escuela de artes visuales de Manhattan». Su interés por la dirección nació a los 20 años, cuando un amigo que estaba preparándose para ser director de cine, lo alentó a hacer lo mismo. Durante los siguientes 15 años trabajó como director comercial, principalmente con los cineastas Adam Kimmel y Rodrigo Prieto, en distintas agencias publicitarias. En 2001 y 2002 fué nominado a los premios «Director’s Guild of America Award» como «dirección comercial sobresaliente» ganándolo en 2006 por sus comerciales para las marcas Ameriquest y Altoids. En 2005 habia obtenido dos «Golden Lion» en el Festival Nacional de publicidad de Cannes. Debuto como director de cine con la comedia «Cuestión de pelotas» (2007) con Sean William Scott, Billy Bob Thornton y Susan Sarandon, que fue un fracaso. Es mismo años estrenó la insólita y emotiva comedia dramática «Lars y una chica de verdad» (2007) de Ryan Gosling, aclamada por la crítica y con Ryan Gosling nominado al Globo de Oro y Premio del Sindicato de actores a  mejor actor y al Oscar a mejor guión original. Tras rodar seis episodios de «United States of Tara» y 1 de «My generation», volvió al cine con el film de terror adolescente «Fright Night» (2011) con Anton Yelchin, Colin Farrell y Toni Collette, el drama deportivo verídico «El chico del millón de dólares» (2014) con John Hamm, el drama marino verídico «La hora decisiva» (2016), el drama biográfico deportivo «Yo, Tonya» (2017) con Margot Robbie, Sebastian Stan y Allison Janney y el film de Disney «Cruella» (2020) con Emma Stone y Emma Thompson. Tambien ha rodado 1 episodio de «Physicall· y la miniserie biográfica «Pan & Tommy»(2022). De Gillespie he visto cinco peliculas y me parece un director con mucho talento. «La hora decisiva» (2016) es un emotivo drama, escrito y dirigido con mucho oficio, con una esplendida fotografia, una preciosa musica, un entonado montaje, y muy buenas interpretaciones. La pelicula tiene un tono realista, es muy humana, las escenas en el mar están muy bien rodadas, los dramas humanos son de mucho interés y tiene reflexiones muy valiosas sobre el heroísmo cotidiano, el sentido del deber, el amor, la camaraderia, el trabajo en equipo, la amistad, la solidaridad, etc……Bastante recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Susan Cartsonis & Debra Martin Chase & Andrew Fraser, producción ejecutiva de David Brockwell & Brent Emery & Suzanne Farwell & Georgina Marquis & Sean McNamara & Shahen Mekertichian & Sarah Spillane, co-producción de Clèment Bauer, producción de Resonate Entertainment & Martin Chase Productions & Sunstar Entertainment, guión de Sarah Spillane & Rebecca Banner & Cathy Randall (basado en el libro autobiográfico de Jessica Watson), fotografia de Danny Ruhlmann, musica de Nick Wales, montaje de Veronica Jenet, montaje de Nikki Barrett & Denise Chamian, diseño de producción de Michelle McGahey, dirección artística de Billy Both, decoración del set de Gillian Butler, vestuario de Justine Seymour

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Teagan Croft, Cliff Curtis, Josh Lawson, Anna Paquin, Bridget Webb, Vivien Turner, Stacy Clausen, Alyla Browne, Freya Callaghan, Todd Lasance

Género: Drama biográfico. Duración: 1 hora 46 minutos

ARGUMENTO

Otoño de 2009. La adolescente australiana Jessica Watson decide convertirse en la persona mas joven en cirnunnavegar la Tierra en solitario, sin escalas ni ayuda de ningún tipo, a bordo de su pequeña embarcación «Pink». Una primera prueba para ver sus resultados reales de lograrlo se salda con una aparatoso accidente en el que el barco sale gravemente dañado. Tras sopesar pros y contras, la joven Jess decide lanzarse a la aventura con la aprobación de sus padres y su entrenador Ben.El 18 de octubre de 2009 la intrépida adolescente salió del puerto de Sydney.

CRITICA

Sarah Spillane es una directora y guionista australiana. Ha dirigido los cortos «The Manual» (2007), «Australia Talls» (2008), «Kris Kross» (2008), «The Apology» (2008) y dos largometrajes, el drama iniciatico «Around The block» (2013) y el drama biográfico «Espíritu libre» (2023), «Espíritu libre» (2023) es un emotivo e inspirador drama basado en hechos reales), escrito y dirigido con talento, con buena fotografia y bonita musica, eficaz montaje y muy bien interpretado. Tiene buen ritmo, esta bastante bien rodada y tiene hermosas reflexiones sobre la la familia, la perseverancia, el esfuerzo, el sacrificio, la soledad, la amistad, la imp0rtancia de perseguir los propios sueños, etc…….Bastante recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Howard Hawks, producción asociada de Edward Lasker, producción de RKO Pictures, guión de Charles Lederer (basado en la novela «¿Quien está ahí? de John W. Campbell Jr), fotografia de Russell Harlan (B/N), música de Dimitri Tiomkin, montaje de Roland Gross, dirección artística de Albert S. D’Agostino & John Hughes, decoración del set de Darrell Silvera & William Stevens, efectos especiales de Donald Steward & Linwood Dunn

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Margaret Sheridan, Kenneth Tobey, Robert Cornthwaite, Douglas Spencer, James Young, Dewey Martin, Robert Nichols, William Self, Eduard Franz, Sally Creighton, James Arness

Género: Ciencia-ficción. Duración: 1 hora 19 minutos

ARGUMENTO

Una nave extraterrestre aterriza forzosamente en el Polo Norte y unos científicos, liderados por el Doctor Harrington, descubren dentro de él a una extraña criatura congelada. Cuando el hielo empieza a deshacerse, el extraterrestre despierta y les ataca, por lo que requieren la ayuda del Capitan Hendry y sus hombres, a pesar de que Harrington prefiere mantenerlo con vida para estudiarlo

CRITICA

Crystian Nyby (1913-93) fué un director y montador de cine y t. v estadounidense. Nacido en Los Angeles, California, y con antepasados daneses, empezó su carrera como editor en 1940. Monto los films de Howard Hawks «Tener y no tener» (1944), «El sueño eterno» (1946), «Rio Rojo» (1948) y «Rio de sangre» (1952), trabajando tambien en «Destino: Tokyo» (1943) de Delmer Daves, «Clandestino y caballero» (1946) de Fritz Lang, «Perseguido» (1947) de Raoul Walsh, etc…..Fué nominado al Oscar a mejor montaje por «Rio Rojo» (1948). Debutó como director de cine con el film de ciencia-ficción «El enigma…¡De otro mundo!(1951). Luego realizo el drama carcelario «Infierno en la Isla del Diablo» (1957), el western «Elfego Baca: Six gun Law»(1963), el western «La furia de los jóvenes» (1964), el thriller de espionaje «Operation C.I.A» (1965) y el drama belico «Linea de fuego» (1967). Tambien rodó episodios de series como «Perry Mason», «La dimensión desconocida», «Caravana», Bonanza», «El fugitivo», «La isla de Gilligan», «Yo, espia», «El show de James Stewart»,»Lassie», «El hombre de los seis millones de dólares», «Kojak», etc…….Se retiro de la profesión en 1975. Nyby fue padre del Crystian Nyby II, prolífico director de t.v. Falleció en Temecula, California, en 1993. De Nyby he visto varias peliculas suyas como montador y era un gran profesional. Su primera pelicula y la mas famosa es «El enigma…¡De otro mundo!» (1951), que Howard Hawks produjo, intervino (de forma no acreditada en el guion) y según algunas fuentes dirigio algunas escenas. Dejando atrás está polémica, el film está dirigido con mucho oficio, con un guion cuidado (tiene algunos diálogos estupendos), una esplendida fotografia, una inquietante y maravillosa banda sonora, un entonado montaje, eficaces efectos especiales  y está muy bien interpretada. El film es muy entretenido, se ve muy bien, mezcla con habilidad ciencia-ficción, terror, thriller y comedia, y tiene interesantes reflexiones sobre el miedo a lo desconocido, la ciencia, la violencia, el trabajo en equipo, la paranoia, etc…..Clásico incontestable de la ciencia-ficcion de los 50. Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Paul Jones, producción de Paramount Pictures, guión de Preston Sturges (basado en el relato de Monkton Hoffe), fotografia de Victor Milner (B/N), música de Leo Shuken & Charles Bradshaw & Gil Grau & Sigmund Krumgold & John Leipold & Leo Shuken, montaje de Stuart Gilmore, casting de Robert Mayo, dirección artística de Hans Dreier & Ernst Fegté, vestuario de Edith Head

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Barbara Stanwyck, Henry Fonda, Charles Coburn, Eugene Palette, William Demarest, Eric Blode, Melville Cooper, Martha O’Driscoll, Janet Beecher, Robert Creig, Dora Clement, Luis Alberni

Género: Comedia. Duración: 1 hora 30 minutos. Nominada a 1 Oscar (mejor guion original)

ARGUMENTO

El científico experto en reptiles y rico heredero Charles Pike es el objetivo de una banda de timadores formada por el Coronel Harrington, su hija Jean y su criado Gerald, durante un viaje en alta mar a bordo de un trasatlántico. Sin embargo, el plan de tuerce  cuando la tramposa y seductora Jean se enamora del ingenuo y estirado Charlie.

CRITICA

Preston Sturges (1898-1959) fué un director y guionista de cine estadounidense. Nacido en Chicago como Edmund Preston Biden, a los tres años se trasladó a París con su madre, la cual deseaba continuar con su carrera como cantante, anulando allí su matrimonio con el padre de Preston y casándose con el hombre de negocios Solomon Sturges, que adoptó y dió su apellido al futuro director. El joven Sturges viajó por varios países con la famosa bailarina Isadora Duncan, amiga de su madre. Su madre fué una mujer liberada e inteligente que influyó mucho en su visión de la mujer. Estudió en Chicago, en el Liceo Janson de Sally de París (Francia), Dresde y Berlín (Alemania). En 1917 se presentó como voluntario en el ejército estadounidense para participar en la 1º Guerra Mundial, aunque la paz llegó antes de terminar su adiestramiento como piloto. Después de la guerra se dedicó a los negocios y en 1928 escribió su primera obra teatral, cuyo éxito hizo que se presentara en Broadway un año mas tarde.Tras varias obras más, se instaló en Hollywood en 1933 como guionista, siendo muy solicitado. Fue guionista de «El hombre invisible» (1933), «Una chica angelical» (1935), «Una chica afortunada» (1937), etc……Tras estar en desacuerdo con la forma en que algunos directores manejaban sus diálogos, decidió tener el control absoluto y ofreció a la Paramount el guion de «El gran McGinty» por un dólar, a cambio de poder dirigirlo. El Estudio aceptó y rodó la comedia satírica política «El gran McGinty» (1940), con enorme éxito y ganando el Oscar a mejor guion original. Luego dirigio la comedia satírica «Navidades en julio» (1940), la comedia satírica sobre Hollwyood con toques románticos y crítica social «Los viajes de Sullivan» (1941), las comedias de enredo «Las tres noches de Eva» (1941), «Un marido rico» (1942), «Salve, héroe victorioso» (1944) y «El milagro de Morgan Creek» (1944). En la cima de su carrera Sturges rompió con Hollwyood y formó con el magnate Howard Hughes la productora «California Pictures Asociaton», rodando la comedia «El pecado de Harold Didebook» (1947). Tras ser despedido del rodado de «Vendetta» por Howard Hughes, debido al choque de sus fuertes personalidades, firmó con Fox y rodó las comedias «Infielmente tuya» (1948) y «The beautiful blonde from bashul bend» (1949), que fracasaron, acabando su carrera en Hollywood. Se divorcio y se fué con su hijo a Europa. En la década de los 50, antes la falta de ofertas para dirigir cine, se volcó en la escritura y el teatro y volvió a casarse (tuvo cuatro matrimonios). Tras un proyecto frustrado, dirigio en Francia su última pelicula, «Los carnets del  Mayor Thompson» (1955). Murio en un hotel de Nueva York mientras escribía su autobiografía. Sturges fue uno de los mejores directores y guionistas de los años 40. Trabajó con actores como Brian Donlevy, Akim Tamiroff, William Demarest, Dick Powell, Ellen Drew, Barbara Stanwyck, Henry Fonda, Charles Coburn, Eugene Palette, Eric Blode, Melville Cooper, Joel McCrea, Veronica Lake, Robert Warwick, Claudette Colbert, Mary Astor, Eddie Bracken, Harold Lloyd, Rex Harrison, Linda Darnell, Betty Hutton, Porter Hall, etc…..»Las tres noches de Eva» (1941) es una de sus mejores peliculas y un gran exponente de las «screwball comedy». Goza de una gran dirección, un agilísimo guión (con maravillosos diálogos), una maravillosa fotografia, una estupenda musica, un cuidado montaje y una interpretaciones soberbias, sobretodo de Barbara Stanwyck y Henry Fonda. Tiene un esplendido ritmo, el mejor sabor de la comedia clásica, y interesantes reflexiones sobre el amor, las apariencias, la mentira y las clases altas. Para amantes de la alta comedia de siempre.

FICHA TÉCNICA

Producida por Thor Freudenthal & Mickey Lidell & Peter Shilaimon, producción ejecutiva de Adam Alpert & Michael Glassman & Scott Holroyd & Dan Marcus & Jennifer Monroe & Alex Pall & Alison Semenza King & Andrew Taggart, co-produccion de Jacob Yakob, producción de LD Entertainment, guión de Nick Naveda (basado en la novela de Julia Walton), fotografia de Michael Goi, música de Andrew Hollander, montaje de Peter McNulty, casting de John Papsidera, diseño de producción de Brian Stutz, dirección artística de Brian Baker, decoración del set de Summer Eubanks, vestuario de Mona May

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Charlie Plummer, Taylor Russell, Molly Parker, Walton Goggins, Andy Garcia, AnnaSophia Robb, Devon Bostick, Lobo Sebastian, Beth Grant, Aaron Rodriguez, Reinaldo Faberlle

Género: Drama. Duración: 1 hora 50 minutos

ARGUMENTO

Adam vive con su madre Beth, el padre les abandonó. Ella se ha desvivido en cuidar a su hijo, procurando que le traten los mejores terapeutas y probando los fármacos mas eficaces para controlar una enfermedad que le hace escuchar voces y tener visiones, que influyen en su estado de ánimo, puede reaccionar violentamente y pensar que todos conspiran contra él. Es lo que parece pensar de Paul, el hombre con el que su Beth ha encontrado de nuevo el amor. Tras un incidente en el instituto, Adam, que oculta la enfermedad a los demás, debe abandonarlo y es aceptado «in extremis» en una escuela católica, a pesar de su condición, aunque contando con que obedecerá las indicaciones médicas. Allí conoce a Maya, de la que se enamora, y que contribuye a que la esquizofrenia se manifieste menos; tambien ayuda la atención del capellán del colegio, a quien se confía. Pero la medicación tiene efectos secundarios no deseados, como la pérdida del sentido del gusta, algo fatal para su pasión por la cocina, para la que está especialmente dotado.

CRITICA

Thor Freudenthal (1972-)  es un director de cine, guionista, animador y artista de efectos especiales alemán. Nacido en Berlin, sus padres nacieron en Israel y son judios. Freudenthal asistió a la Universidad de Berlin y después se trasladó al sur de California, donde fué estudio en «El Instituto californiano de las artes»(CaIArts). Empezó como director de animación y dirigió varios cortos, siendo su corto «Motel» (2005) presentado en el Festival de Sundance. Tambien trabajó de artista conceptual con Sony Pictures Imageworks» «Stuart Little» (1999), «Stuart Little 2» (2002). Tambien trabajó para Disney como ayudante de segunda unidad en la pelicula familiar «La Mansión encantada»(2003). Debutó como director de cine con la comedias familiares»Hotel para perros» (2009) y Diario de Greg»(2010), realizando después la aventura fantástica juvenil «Percy Jackson y el mar de los monstruos» (2013) y episodios de series como «Arrow», «The Flash», «Supergirl», «The expanse», «Carnival Row», etc….De Freudenthal habia visto la entretenida «Percy Jackson y el mar de los monstruos». «Palabras en las paredes del baño» (2020), emotivo y original drama juvenil. La película está dirigida con oficio, escrita con mucho talento, con una estupenda fotografia y musica, eficaz montaje y muy buenas interpretaciones, sobretodo de Charlie Plummer. Es muy original como presenta los síntomas de la enfermedad del protagonista (con tres personajes y efectos visuales y sonoros) y como este habla a la cámara comentando su situación, como si fuera a un psiquiatra. El film tiene un tono dramático y realista, pero es muy amable, es muy humano, tiene reflexiones muy valiosas sobre la enfermedad, la familia, el amor, la religiosidad, los prejuicios, etc…..Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Thad Luckinbill & Trent Luckinbill & Molly Smith & Rachel Smith, producción ejecutiva de J. D. Dillard & Adam Fogelson & John Friedberg &  Glen Powell & Robert Simonds co-producción de Jennifer Semler & Phil Spector, producción de Blake Labe Media & STX Entertainment & Sony Pictures Entertainment, guión de Jake Crane & Jonathan Stewart (basado en el libro de Adam Makos «Devoción: Una épica historia de heroísmo, amistad y sacrifico», inspirado en hechos reales), fotografia de Erik Messerschmidt, musica de Chandra Dancy, montaje de Billy Fox, casting de Tamara-Lee Notcutt, diseño de producción de Wynn Thomas, dirección artística de Danny Brown & Erik Louis Robert, decoración del set de Merissa Lombardo, vestuario de Deidra Elisabeth Govan

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Jonathan Majors, Glen Powell, Christina Jackson, Thomas Sadoski, Daren Kagasoff, Joe Jonas, Spencer Neville, Nick Hargrove, Boone Platt, Dean Denton, Thad Luckinbill, Joseph Cross, Serinda Swan, Matt Riedy

Género: Drama bélico militar. Duración: 2 horas 18 minutos

ARGUMENTO

1950. El Teniente Tom Hudner se incorpora a su destino en el Escuadrón 32 de la base aérea de la Marina Estadounidense en Rhode Island. Allí será designado como compañero del alférez afroamericano Jesse Brown. El acercamiento entre ambos llevará su tiempo, porque Brown no es un tipo fácil, pero poco a poco ambos congeniaran. Los dos oficiales son expertos pilotos, pero tendrán un test complicado cuando deban cambiar los conocidos aviones Bearcat por los mas voluminosos Corsair, difiíciles de manejar y de aterrizar en medio del océano. Pronto su unidad será llamada para entrar en combate en Corea

CRITICA

J.d. Dillard (1988-) es un director, productor y guionista estadounidense. Ha dirigido  varios cortometrajes, el drama «Judy Goose» (2006), el drama urbano «Juegos de manos» (2016), la pelicula de terror «Sweetheart» (2019) y episodios de la series de t.v «Two Sentences horror story», «El visitante», «The twilight zone» y «Utopia». Ha sido guionista del videoclip «Empire of the sun: Alive» (2013) y del thriller fantástico «Stray» (2017). Ahora dirige «Devotion. Una historia de héroes» (2022) drama bélico militar inspirado en una historia real. La pelicula está dirigida con oficio, el guion no es muy original pero esta escrito con talento, la fotografia y la música son magníficas, el montaje bastante bien hilado y está muy bien interpretada, sobretodo por Jonathan Majors y Glen Powell. Tiene un ritmo muy eficaz, un tono realista y clásico, unas escenas de vuelo asombrosas, es muy humana y tiene reflexiones muy interesantes sobre la amistad, la camaradería, el racismo, el trabajo en equipo, el deber, el sacrificio, la familia, el heroísmo, etc…….Bastante recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Sol C. Siegel, producción de 20th Century Fox, guión de Richard Murphy (basado en la novela de Henry Edward Helseth, fotografia de Lloyd Ahern (B/N), música de Alfred Newman, montaje de Harmon Jones, dirección artística de Albert Hogsett & Lyle R. Wheeler, decoración del set de Ernest Lansing & Thomas Little, vestuario de Bonnie Cashin

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Victor Mature, Richard Conte, Fred Clark, Shelley Winters, Betty Garde, Berry Kroeger, Tommy Cooke, Debra Paget, Hope Emerson, Roland Winters, Walter Baldwin

Género: Cine negro. Duración: 1 hora 31 minutos

ARGUMENTO

El ladrón de poca monta y asesino de policias Martin Rome, está herido en el hospital y sigue rechazando ayudar al rastrero abogado Miles a absolver a su cliente confesando un crimen. El Teniente de policía Vittorio Candela, que conoce a Rome desde la infancia y es amigo de su familia, debe comprobar la alegación de Niles

CRITICA

Robert Siodmak (1900-73) fue un director de cine alemán, que destacó en USA en los años 40 y 50. Nacido en Dresde, fué hizo de una familia enriquecida en USA. Tuvo que ponerse a trabajar cuando se arruinaron. Al no tener mucho éxito en el mundo artístico, buscó trabajo como contable de banco. Logró ser director del banco y amasó una considerable fortuna, perdida en la crisis económica de finales de los años 20. Junto a su hermano Curt viajó a Berlín para trabajar como vendedor ambulante y periodista, pero ambos también escribieron guiones para la Productora UFA. Siodmak dirigió junto a Edgar G. Ullmer «Gente en domingo» (1930), en cuyo guión trabajo su hermano Curd y el futuro director Billy Wilder. El film era una mezcla de ficción y documental que retrata a los berlineses un domingo. En los siguientes años Siodmak realizo el drama «Despedida» (1930), los dramas criminales «Dilema» (1931) y «Tumulto» (1931), etc…..Cuando los nazis le prohibieron «Secreto que quema» (1933), decidió trasladarse a París (Francia) donde rodó seis peliculas. Su hermano Curd se habia trasladado a Hollywood en 1937, donde trabajaba como guionista, así que Robert se traslado alli. Tras un paso fugaz por la Paramount, firmó un contrato con la Universal en 1943, rodando en esa época los films de cine negro «La dama desconocida» (1944), «Forajidos» (1946), «Una vida marcada» (1948), «El abrazo de la muerte» (1949), «El caso de Thelma Jordon» (1950), los thrillers «El sospechoso» (1944), «A través del espejo» (1946), «La escalera de caracol» (1946), el drama «El gran pescador» (1949), la aventurera «El temible burlón» (1952), etc….entre otros títulos menores. Debido a dificultades con el Comité de «actividades norteamericanas» regresó a Europa en 1952. Tras rodar en Francia «El gran juego» (1954), se instaló en Alemania, realizando los dramas «Las ratas» (1955) y «Mi padre, el actor» (1956), el thriller verídico «El diablo ataca de noche» (1957), el drama «El affair Nina» (1961), el drama sobre la guerra fria «Tunel 28» (1962), etc…..acabando su carrera con la co-producción europea «El desierto de los tártaros» (1968). Falleció en Suiza en 1973. Robert Siodmak fué uno de los mejores directores europeos instalados en Hollywood, que dominó el thriller y el cine negro. «Una vida marcada» (1948) es un magnífico noir, muy bien dirigida, con un esplendido guion, una excelente fotografia, una adecuada musica, en entonado montaje y unas interpretaciones soberbias, sobretodo de Victor Mature y Richard Conte. El film tiene aire realista (muy a pie de calle), un estupendo ritmo, es muy entretenido, tiene el mejor sabor del cine negro clásico y reflexiones muy interesantes sobre la criminalidad, la violencia, la familia, la falta de escrúpulos, la avaricia, la vida en los barrios bajos, el amor, la redención, etc…….Para amantes del género negro.