FICHA TÉCNICA

Producida por Sydney Pollack & Mark Rosenberg, producción ejecutiva de Susan Solt, producción de Warner Bros & Mirage Entertainment, guión de Frank Pierson & Alan J. Pakula (basado en la novela de Scott Turow), fotografia de Gordon Willis, A.S.C, música de John Williams, montaje de Evan A. Lottman A.C.E, casting de Alixe Gordin, diseño de producción de George Jenkins, dirección artística de Robert Guerra, decoración del set de Carol Joffe, vestuario de John Boxer

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Harrison Ford, Brian Dennehy, Raul Julia, Bonnie Bedelia, Paul Winfield, Greta Scacchi, John Spencer, Joe Grifasi, Tom Mardirosian, Anna Maria Horsford, Sab Shimono, Bradley Whitford, Christine Eastbrook, Michael Tolan, Madison Arnold, John Frazier, Jesse Bradford, Joseph Mazzello, Tucker Smallwood, Leland Gantt

Género: Thriller judicial. Duración: 2 horas 1 minuto

ARGUMENTO

Rusty Sabitch, un prestigioso abogado de la Oficial del Fiscal de Distrito, es acusado de violar y asesinar a Catherine Polhemus, una bella colega con la que tuvo un romance extramatrimonial. A pesar de de que se declara inocente, todas las pruebas evidencias su culpabilidad.

CRITICA

Alan J. Pakula (1928-98) fué un director y productor de cine estadounidense. Nació en el barrio del Bronx, Nueva York, de padres judios polacos. Fué educado en el High School de Pottstown, Pennsylvania, y en la Universidad de Yale, donde se especializó en drama, convirtiéndose luego en director teatral. Empezó en Hollywood  en 1949 como asistente del departamento de animación de Warner Bros. En 1957 realizó su primer trabajo como productor para Paramount Pictures. Como producto destacó su colaboracion con el director Robert Mulligan en los dramas «El precio del éxito» (1957), «Matar a un ruiseñor» (1962), «La última tentativa» (1965), «Contracorriente» (1967) y el western «La noche de los gigantes» (1968), ganando el Oscar a mejor película por «Matar a un ruiseñor». Debutó como director con el drama urbano «El cuco esteril» (1969). Obtuvo un gran éxito con el sórdido thriller dramático «Klute» (1971), con el que Jane Fonda ganó el Oscar y el Globo de Oro. Luego realizó la tragicomedia «Amores, penas y despecho» (1973), el thriller conspiratorio «El último testigo» (1974), el drama periodístico conspiratorio verídico «Todos los hombres del Presidente» (1976), que obtuvo un enorme éxito, 4 Oscars y 3 nominaciones (una para el propio Pakula, el western «retro», «Llega un jinete libre y salvaje» (1978), la comedia romántica «Comenzar de nuevo» (1979) siendo nominadas al Oscar Jill Clayburgh, Candice Bergen y al Globo de Oro Burt Reynolds. Luego realizó el thriller financiero «Una mujer de negocios» (1981), l duro drama «La decisión de Sofíé» (1982). el thriller «Pesadilla sin retorno»(1986), los dramas «Un ángel caido» (1987) y «·Amores compartidos» (1989), el oscuro thriller judicial «Presunto inocente» (1990), el inquietante thriller «Dobles parejas» (1992), el thriller judicial y conspiratorio «El informe Pelícano» (1993) y el thriller antiterrorista «La sombra del diablo» (1997). Falleció en un accidente de coche en Nueva York en noviembre de 1998. Estuvo casado con la actriz Hope Lange (1963-71) y la medico Hannah Conn (1973-98). Pakula trabajó con actores como Donald Sutherland, Jane Fonda, Liza Minnelli, Roy Scheider, Charles Cioffi, Maggie Smith, Timothy Bottoms, Warren Beatty, Hume Cronyn, William Daniels, Kenneth Mars. Paul Prentiss, Robert Redford, Dustin Hoffman, Jason Robards, Jack Warden, Martin Balsam, Hal Hoolbrook, Jane Alexander, Stephen Collins, Ned Beatty, James Caan, George Grizzard, Richard Farnsworth, Jim David, Mark Harmon, Burt Reynolds, Jill Clayburgh, Candice Bergen, Charles Durning, Frances Sternhagen, Mary Kay Place, Kris Kristofferson, Josef Sommer, Bob Gunton, Meryl Streep, Kevin Kline, Peter McNicol, Albert Finney, Matthew Modine, Kevin Anderson, Jeff Bridges, Alice Krige, Farrah Fawcett, Lukas Haas, Drew Barrymore, Harrison Ford, Brian Dennehy, Raul Julia, Bonnie Bedelia, Paul Winfield, Greta Schacchi, John Spencer, Mary Elisabeth Mastrantonio, Kevin Spacey, Forest Whittaker, Julia Roberts, Denzel Washington, Sam Shepard, John Heard, Tony Goldwyn, James B. Sikking, Robert Culp, John Lithgow, William Atherton, Stanley Tucci, Brad Pitt, Margaret Colin, Rubén Blades, Treat Williams, Natascha McElhone, Mitchell Ryan, etc……Fue un gran productor y director, del que he visto la mayoría de su obra. «Presunto inocente» (1990) es un sólido thriller judicial, muy bien dirigido, escrito con mucho oficio, con una maravillosa fotografia, una atmosférica y esplendida banda sonora, un montaje entonad, y unas magníficas interpretaciones sobretodo por Harrison Ford (en uno de sus papeles mas complejos). El film tiene un tono realista y oscuro, salvo en una par de escenas sexuales maneja bien los elementos sórdidos (el asunto de la violación), el ritmo está muy bien llevado, maneja con mucha habilidad la intriga hasta su sorprendente final y tiene reflexiones de calado sobre el sistema judicial, la infidelidad, la pasión sexual, la manipulacion, la familia, la mentira, las apariencias, la corrupción, la inocencia y culpabilidad. Un film judicial muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producción ejecutiva de Joe Medjuc & Michael C. Gross, producción asociada de Sheldon Kahn & Arne Glimcher, producción de Universal Pictures, guión de Jim Cash & Jack Epps Jr & Ivan Reitman, fotografia de Laszlo Kovacks, A.S.C, música de Elmer Bernstein, montaje de William D. Gordean & Pembroke J. Herring & Sheldon  Kahn, casting de Howard Feuer & Deborah Lucchesi, diseño de producción de John De Cuir Jr, dirección artística de Ron Hobbs, decoración del set de Thomas L. Roysden, vestuario de Albert Wolsky

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Robert Redford, Debra Winger, Daryl Hannah, Brian Dennehy, Terence Stamp, Steven Hill, David Clennon, Jennifer Dundas, Roscoe Lee Browne, Christine Baranski, Sara Botsford, David Hart, James Hurdle, Gary Howard Klar, Christian Clemenson

Género: Comedia de intriga judicial. Duración: 1 hora 49 minutos

ARGUMENTO

Tom Logan, ayudante del Fiscal del Distrito es un tanto caradura, y entre otras manías, baile claqué para combatir el insomnio. Mantiene una rivalidad en los tribunales con Laura Kelly, una abogada llena de recursos sorprendentes. Sin embargo, ambos deben unirse para defender a la joven Chelsie Deardon, acusada de robar obras de arte, pero también de asesinato

CRITICA

Ivan Reitman (1946-2022) fué un director, productor, guionista y cineasta canadiense de cine y t.v de origen eslovaco, residente en USA. Nacido en Kormanó (Checoslovaquia) e hijo de supervivientes del holocausto, emigró a Canadá a los 4 años. Estudió en la «Collegiate Institute» de Toronto. Su primer trabajó como productor lo realizó en la estación de televisión CITY T.V de Toronto, que dejó tras un año, para realizar estudios en la Universidad McMaster de la misma ciudad. Tras realizar un corto, dirigio dos largometrajes en 1971 y 73. Produjo los films de David Cronenberg «Vinieron de dentro de» (1974) y «Rabia» (1977). Su gran oportunidad llegó produciendo la comedia estadounidense «Desmadre a la americana» (1978) de John Landis y su comedia como director «Los incorregibles albóndigas» (1979). A partir de ahí trabajó en USA, dirigiendo las exitosas comedias «El pelotón chiflado» (1981), «Los cazafantasmas» (1984), «Peligrosamente juntos» (1986), «Los gemelos golpean dos veces» (1988), «Cazafantasmas II» (1989), «Poli de guardería» (1990), «Dave. Presidente por un dia» (1993), «Junior» (1994), «Seis dias y siete noche» (1998), etc…..participando como productor ejecutivo en peliculas como «Beeethoven, uno mas de la familia» (1992), «Beethoven 2. La familia crece» (1993), «Space Jam» (1996), «Disturbia» (2007), etc….Fue propietario de la Compañia cinematográfica «The Montecito Pictures Company» que fundó en 2000. En 2009 recibió la Orden de Canadá. Estuvo casado con la actriz Genevieve Robert desde 1976 hasta su muerte, teniendo un hijo, Jason (tambien director), y dos hijas, Catherine Reitman y la actriz Caroline Reitman. Ivan Reitman trabajó con actores como Bill Murray, Harold Ramis, Warren Oates, Sean Young, John Candy, Dan Aykroyd, Sigourney Weaver, Ernie Hudson, Rick Moranis, Annie Potts, William Atherton, Robert Redford, Debra Winger, Daryl Hannah, Brian Dennehy, Terence Stamp, Steven Hill, David Clennon, Roscoe Lee Browne, Christine Baranski, Arnold Schwarzenegger, Danny De Vito, Kelly Preston, Chloe Webb, Peter McNicol, Penélope Ann Miller, Pamela Reed, Linda Hunt, Kevin Kline, Frank Langella, Ben Kingsley, Kevin Pollack, Ving Rhames, Tom Arnold, Emma Thompson, Robin Williams, Billy Crystal, Harrison Ford, Anne Heche, David Schwimmer, David Duchovny, Julianne Moore, Orlando Jones, Ted Levine, etc…..Su última pelicula como director fue  «Decisión final» (2014) y como productor «Cazafantasmas: Mas allá» (2021) dirigida por su hijo Jason Reitman. De Ivan Reitman he visto varias peliculas como productor y casi todas sus peliculas como director. Creo que tenia bastante talento. «Peligrosamente juntos» es de sus mejores peliculas. Es un comedia judicial con intriga y romance, dirigida con mucho oficio, escrita con mucho talento, con una estupenda fotografía y vibrante musica, un montaje muy eficaz y muy bien interpretada, sobretodo por Robert Redford, Debra Winger y Daryl Hannah. La pelicula es muy entretenida, cruza con habilidad varios género, casi siempre es amable, se ve con una sonrisa todo el rato y tiene interesantes reflexiones sobre el sistema judicial, la mentira, la avaricia, el crimen, la profesionalidad, etc…..Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Ivan Atkinson & Josh Berger & John Friedberg & Guy Ritchie, producción ejecutiva de Olga Filipuk & Adam Fogelson & Robert Simonds & Samantha Waite & Silvia Ararez Guzmán & María Cabello, producción asociada de Beau Harrington, co-producción de Siobhan Boyes & Max Keene, producción de STX Films & Fresco Films Services & Toff Guy Films, distribución de Metro-Goldwyn Mayer (MGM) & Amazon Primer, guión de Guy Ritchie & Ivan Attkinson & Marn Davies, fotografia de Ed Wild, musica de Christopher Benstead, montaje de James Herbert, casting de Daniel Hubbard & Cynthia Huffman, diseño de producción de Martyn John, dirección artística de Florian Muller & David Temprano, decoración del set de Linda Wilson, vestuario de Loulou Bontemps

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Jake Gyllenhaal, Dar Salim, Sean Sagar, Jason Wong, Rhys Yates, Christina Ochoa Lavernia, Bobby Schoffield, Emily Beecham, Jonny Lee Miller, Alexander Ludwig, Reza Diako, James Nelson-Joyce, Gary Anthony Stennette, Saboor Sahak, Anthony Starr, Abbas Fasaei, Hadi Khanjanpour, Ash Golden, Wadim Shalalami, Babrak Akbari, Fariba Sheikhan

Género: Thriller bélico. Duración: 2 horas 3 minutos

ARGUMENTO

El Sargento John Kinley comanda una unidad estadounidense en Afganistán, especializada en detectar los lugares donde los talibanes fabrican sus artefactos explosivos. Después de perder a dos de sus hombres en una operación, recluta a un nuevo traductor afgano, Ahmed, un tipo muy resolutivo, hermano de un narcotraficante local, que colabora con los americanos para lograr un visado para su familia y poder abandonar el país. Ambos van ganándose un respeto mutuo, que es puesto a prueba cuando en una misión, quedan los dos solos en terreno controlado por los americanos, que orquestan una auténtica caza del hombre.

CRÍTICA

Guy Ritchie (1968-) es un director y guionista británico nacido en Hertforshire (Inglaterra) en 1968. Tras ser expulsado del Instituto, empezó su carrera en trabajos diversos hasta que debutó con el corto «The hard case» (1995) y en el cine con el film de gangsters «Lock & Stock» (1998), género con el que seguiría en «Snatch: Cerdos y diamantes» (2000). Tras el drama «Barridos por la marea» (2002) volvió al género negro con «Revolver» (2005) y «Lock & Stock» (2008). Luego rodó «Sherlock Holmes» (2009)  y «Sherlock Holmes. Juego de sombras» (2011) sus particular aportación al famoso detective creado por Arthur Conan Doyle. Luego rodó el thriller de espias «Operación U.N.C.L.E»! (2015), la aventura fantástica medieval «El Rey Arturo. La leyenda de Excalibur» (2017), la versión en imagen real de «Aladdin» (2019), el thriller criminal mafioso «The Gentlemen: Los señores de la mafia» (2019), el film de acción «Despierta la furia» (2020) y el film de acción y espionaje «Operación Fortune: El gran engaño» (2021). Ritchie ha trabajado con actores como Jason Flemyng, Dexter Fletcher, Nick Moran, Jason Statham, Steven Mackintosh, Vinnie Jones, Brad Pitt, Dennis Farina, Benicio del Toro, Ewen Bremmer, Rade Serbedzija, Stephen Graham, Mike Reid, Ray Liotta, Mark Strong, Gerard Butler, Tom Wilkinson, Thandie Newton, Idris Elba, Gemma Arterton, Jeremy Piven, Ludacris, Toby Kebbell, Karel Roden, Tom Hardy, Robert Downey Jr, Jude Law, Rachel McAdams, Mark Strong, Kelly Reilly, Eddie Marsan, Geraldine James, James Fox, Noomi Rapace, Jared Harris, Stephen Fry, Henry Cavill, Armie Hammer, Alicia Vikander, Elizabeth Debicki, Hugh Grant, Charlie Hunnam, Djimon Hounsou, Eric Bana, Annabelle Wallis, Astrid Berges-Frisbey, Aidan Guillen, Mikael Persbrandt, Will Smith, Mena Massoud, Naomi Scott, Marwan Kenzari, Billy Magnussen, Navid Negahban, Numan Acan, Matthew McConaughey, Michelle Dockery, Jeremy Strong, Colin Farrell, Henry Golding, Josh Harnett, Jeffrey Donovan, Scott Eastwood, Holt McCallany, Andy Garcia, Aubrey Plaza, Cary Elwes, Jake Gyllenhaal, Dar Salim, Johnny Lee Miller, Alexander Ludwig, Emily Beecham, etc…..De Guy Ritchie he visto 8 peliculas y creo que tiene mucho talento, es muy postmoderno. amantes de las tramas gangsteriles. Ahora estrena «El pacto» (The Covenant) (2023) potente thriller belico ambientado en Afganistán. La pelicula está muy bien dirigida, escrita con mucho oficio, tiene una magnífica fotografia y banda sonora, un entonado montaje y está muy bien interpretada, sobretodo por Jake Gyllenhaal y Dar Salim. Tiene un tono realista, no abusa de la violencia, el ritmo es muy vibrante, las secuencias bélicas están muy bien rodadas, es muy entretenida y tiene valiosas reflexiones sobre el deber, la lealtad, la amistad, el honor, la familia, la violencia, el trabajo en equipo, etc……Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Michael Bay & Tom DeSanto & Lorenzo di Bonaventura & Duncan Henderson & Don Murphy & Mar Vahdarian, producción ejecutiva de Steven Spielberg & David Ellison & Bradley J. Fischer & Dana Goldberg & Brian Goldner & Don Granger, producción de Entertainment One & Hasbro & New Republic Pictures & Paramount Pictures & Skydance Pictures & Di Bonaventura Pictures & Bay Films, guión de Jon Hoeber & Josh Peters & Darnell Metayer & Joby Harrold (basado en los famosos juguetes «Transformers» y «Beast Wars» de Hasbro), fotografia de Enrique Chediak, musica de Jonging Bontemps, montaje de William Goldenberg & Joe Negron, casting de Wittney Norton & Ruth Lambert & Robert McGee, diseño de producción de Sean Haworth, dirección artística de Frédéric Berthiaume-Gabbino & Eve Boulonne & Caroline Davidnon, Marie Soleil Dénommé & Mathieu Giguére & Arthur Jongewaard & Philippe Lord, decoración de Louise Dandonneau & Brent David Mannon & Michael Nallan & Ann Smart, vestuario de Ciala Whaley, efectos visuales de Weta FX & The Third Flood & MPC

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Anthony Ramos, Dominique Fishback, Lauren Vélez, Dean Scott, Tobe Nwigwe, Lucas Huarancca, Sarah Stiles, Michael Kelly, Peter Cullen (voz), Dylan O’Brien (voz), Peter Davidson (voz), Liza Koshi (voz), Cristo Fernández (voz), John DiMaggio (voz), Ron Perlman (voz), David Sobolov (voz), Michelle Yeoh (voz), Tongari Chirisa (voz), Peter Dinklage, M. J. Rodriguez (voz), David Sobolov (voz), Colman Domingo (voz)

Género: Ciencia-ficción. Duración: 2 hora 1 minuto

ARGUMENTO

1994. Unicrón es una especie de Dios oscuro que desea dominar el universo y pare ello destruye mundos. Con esa idea enviará a la Tierra a su lugarteniente Scourge, un malvado alienígena de metal que tiene la misión de recupera la llamada «Llave de la Transcurvatura», necesaria para que Unicrón pueda llevar a cabo sus planes. Y resulta que en Nueva York, una becaria experta en piezas antiguas ha descubierto la llave, aunque no sepa de que se trata, y al mismo tiempo un joven latino ha descubierto la presencia de los autobots -Optimus Prime y compañía-y ha decidido ayudarles a recuperar la llave, necesaria para que puedan volver a su planeta.

CRÍTICA

Stephen Caple Jr (1988-) es un director, productor y guionista estadounidense nacido en Cleveland, Ohio. Estudió en la Universidad del Sur de California antes de dirigir varios cortos que le abrieron las puertas para trabajar en la series «Class» (2016-18) y «First» (2018-) y debutar en el largometraje con «The Land»(2016). Participó tambien en las series «Grown-Ish» (2018-) y «Captura» (2018) antes de saltar al gran presupuesto con «Creed II. La leyenda de Rocky» (2018). Tras dirigir un episodio de la serie animada «Transformers: Earthpack» (2022-) vuelve al largometraje con «Transformers: El despertar de las bestia» (2022) séptima entrega de la saga basada en los muñecos de Hasbro y segunda precuela, tras «Bumblebee» (2018). De Caple Jr habia disfrutado ya «Creed 2» y ahora confirma su talento en este film. La pelicula está dirigida con oficio, el guion no es muy original pero está escrito con talento, la fotografia es estupenda, la banda sonora muy vibrante, el montaje muy eficaz, y está interpretado con convicción. El ritmo es muy sostenido, es muy entretenida, tiene impresionante efectos visuales y sonoros, épicas batallas, divertidos golpes de humor y guiños cinefilos, un tono familiar,  y valiosas reflexiones sobre la familia, la amistad, el compañerismo, el trabajo en equipo, el sacrificio, el ansia de poder, etc….Tiene una escena en los créditos finales. Bastante recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Laurence Mark & John Baldecchi, producción ejecutiva de Barry Bernardi, producción asociada de Howard Ellis, producción de Hollwyood Pictures, fotografia de Howard Atherton, música de Jerry Goldsmith, montaje de Bob Ducsay & John Wright, casting de Mary Goldberg, diseño de producción de Holger Gross, dirección artística de Sandy Cohrane & Kevin Ishioka, decoración del set de Annmarie Corbett & Rose Marie McSherry, vestuario de Joseph A. Porro, efectos visuales de Dream Quest Images & ILM

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Treat Williams, Famke Janssen, Anthony Heald, Kevin J.O’Connor, Wes Studi, Derrick O’Connor, Jason Flemyng, Cliff Curtis, Clifton Powell, Trevor Goddard, Djimon Hounsou, Una Damon, Clint Curtis, Warren Takeuchi, Linden Banks

Género: Terror fantástico marino. Duración: 1 hora 46 minutos

ARGUMENTO

John Finnegan es un mercenario que se presta a que unos ladrones usen su rápida y pequeña embarcación para asaltar un lujoso barco trasatlántico. La sorpresa viene cuando llegan a la nave en una oscura noche y la encuentran sin pasajeros. Poco a poco aparecen signos inequívocos de que una extraña y sanguinaria criatura es la responsable de un montón de muertes.¿Lograrán ellos salvar el pellejo?

CRITICA

Stephen Sommers (1962-) es un director y guionista de cine estadounidense. Nacido en Indianapolis, Indiana, pasó su infancia en St. Cloud, Minnesotta, para estudiar luego en colegios de Nueva York y Sevilla (España). Después de pasar varios años en Europa sobreviviendo como músico y mánager, retornó a USA y estudió en cine en la Escuela de artes cinematográficas de la USC (Universidad del Sur de California). Debutó como director de cine con la adaptaciones literarias «Las aventuras de Huckleberry Finn» (1993) y «El libro de la selva. La aventura continua» (1994), que realizo para los Estudios Disney y con las que comenzó a ser considerado en Hollwyood. Despues de dirigir el film de terror fantástico marino «Deep Rising» (El misterio de las profundidades( (1998), realizo una exitosa aclamada version de «La momia» (1999) y que, con mucha acción, efectos especiales, un toque clásico, influencias de «Indiana Jones» y toque de humor, renovó el film clásico de 1932 con Boris Karloff. Luego realizo «El regreso de la momia» (2001), produjo y fue guionista del «spin-off» de «La momia» «El Rey Escorpión» (2002). Luego realizo el film de terror fantástico y accion de epoca «Van Helsing» (2004). Tras producir «La momia. La tumba del Emperador Dragón» (2008), dirigió la adaptacion al cine de las figuras de accion «G. I. Joe» (2009) y la pelicula de terror sobrenatural «Odd Thomas. Cazador de fantasmas» (2013). Desde entonces solo ha producido tres secuelas para video de «El Rey Escorpión». Sommers ha trabajado con actores como Elijah Wood, Courtney B. Vance, Jason Robard, Robbie Coltrane, James Gammon, Ron Perlman, Anne Heche, Jason Scott Lee, Lena Headey, Sam Neill, Cary Elwes, John Cleese, Jason Flemyng, Treat Williams, Famke Janssen, Anthony Heald, Kevin J. O’Connor, Wes Studi, Cliff Curtis, Djimon Hounsou, Brendan Fraser, Rachel Weisz, John Hannah, Arnold Vosloo, Jonathan Hyde, Oded Fehr, Erick Avari, Corey Johnson, Patricia Velásquez, Freddie Boath, Alun Armstrong, Adewale Akkinuoye-Agbaje, Dwayne Johnson, Hugh Jackman, Kate Beckinsale, Richard Roxburgh, David Wenham, Elena Anaya, Will Kemp, Channing Tatum, Sienna Miller, Marlon Wayans, Rachel Nichols, Dennis Quaid, Christopher Eccleston, Byung -hun Lee, Ray Park, Said Taghmaoui, Joseph Gordon-Levitt, Jonathan Pryce, etc….De Sommers he visto todas sus peliculas y me parece un cineasta con bastante talento. «Depp Rising» (El misterio de las profundidades»(1998) es una entretenida cinta con sabor a serie B, que mezcla accion, fantástico y terror. Está dirigida con oficio, el guion es poco original y muy previsible pero está bien llevado, la fotografia es muy bueno, la música estupenda, el montaje es muy eficaz, y está interpretada con conviccion. El film es muy de género, es muy violento, tiene agradecidos toques de humor, tiene una lograda atmósfera de terror y suspense, los efectos visuales y sonoros son asombrosos y dentro de su superficialidad, tiene interesante reflexiones sobre la avaricia, la violencia y la supervivencia. Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Tony Adams, producción ejecutiva de Cary Hendler & Jonathan D. Krank, producción asociada de Tris Casorelli, co-producción ejecutiva de David Permut, producción de TriStar Pictures & Delphy V. Productions & ML Delphi Premier Productions, Permut Productions, guión de Dale Launer, fotografia de Harry Stradling Jr, música de Henry Mancini, montaje de Robert Pergament, casting de Nancy Koppler, diseño de producción de Rodger Maus, dirección artística de Peter Landslow Smith, decoración del set de Carl Biddiscombe, vestuario de Tracy Tynan

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Kim Basinger, Bruce Willis, John Larroquette, William Daniels, George Coe, Mark Blum, Phil Hartman, Stephanie Faraday, Alice Hirson, Graham Stark, Joyce Van Patten, Jeannie Elias, Herb Tanney, Georgann Johnson, Shab Shimono, Momo Yashima, Armin Shimerman, Brian George

ARGUMENTO

El estresado ejecutivo Walter Davis acepta que su hermano Ted le organice una cita a ciegas con Nadia Gates, prima de su esposa. para una cena de negocios de su empresa. Nadia es muy guapa y explosivamente sexy, pero la bebida le sienta mal y acaba convirtiendo la velada en una auténtico desastre. Pero eso solo es el comienzo, porque Walter acabará metiéndose en una aventura que puede costarle mucho dinero, su salud  mental e incluso su vida

CRITICA

William Blake Crump (1922-2010) mas conocido como Blake Edwards, fué un director, guionista, productor y actor estadounidense. Nacido en  Tulsa, Oklahoma, Su padrastro Jack McEdwards, asistente de producción, era hijo del director Gordon J. Edward, pionero del cine  mudo, y de Lilian Virginia McEdward.. Desde muy joven tuvo claro que lo suyo era la escritura. Por una serie de felices causalidades se convirtió en agente de una actriz, la cual le consiguió escribir regularmente guiones para radio y t.v. Edwards prefería la gran pantalla y como no le ofrecían trabajó como guionista cinematográfico aprovechó sus contactos familiares y consiguió el trabajo de extra, apareciendo durante los años 40 en numerosos films. Como su carrera no evolucionaba, produjo uno de sus guiones, que dió lugar al desconocido western «Pandhadle «(1948). En los sets de rodaje Edward conoció a otro extra con con inquietudes creativas llamado Richard Quine, con el que escribio la comedia musical «Venga tu sonrisa» (1955), el debut de Edwards como director. Edward y Quine escribieron la tragicomedia criminal «he laughed  last» (1956) y los films de Blake Edwards como director «Marino al agua» (1953), «Mi hermana Elena» (1955) y «La misteriosa dama de negro» (1962). Blake Edward continuó su carrera como director con el duro drama sobre el juego «El terrible Mr. Cory» (1957) y las comedias «La pícara edad» (1957) y «Vacaciones sin novia» (1958). En 1958 creó la popular serie televisiva de detectives «Peter Gunn» (1958-61), donde conoció al músico Henry Mancini, que seria su colaborador habitual hasta su muerte en 1994. Su primer gran éxito cinematográfico fué la disparatada comedia bélica «Operación Pacífico» (1959). Blake Edwards fue uno de los grandes directores de Hollwyood. En su amplia filmografia destacan las comedias bélicas «Operación Pacífico» (1959) y «¿Que hiciste en la guerra, papi?» (1966), la divertida saga de «La Pantera rosa» (1963,64.75,76,78,82,83,93), las disparatadas comedias «La carrera del siglo» (1965) y «El guateque» (1965), el desgarrador drama sobre el alcoholismo «Dias de vino y rosas» (1962), el thriller «Chantaje contra una mujer» (1962), el western crepuscular «Dos hombres contra el oeste» (1971), la comedia romántica «10. La mujer perfecta» (1979), la tragicomedia satírica sobre el cine «S.O.B. Sois honrados bandidos» (1981), la comedia musical «Victor o Victoria» (1982), la comedia de enredo «Micky y Maude» (1984), la comedia dramática «Así es la vida, Harvey» (1986), la comedia romántica «Cita a ciegas» (1987). etc…..acabando su carrera con la comedia «Una rubia muy dudosa» (1991) y la fallida comedia «El hijo de la pantera rosa» (1993). Edward rodó dos tv-movies y varios episodios de series de t.v, siendo nominado al Oscar como guionista por «Victor y Victoria» y ganando uno honorífico en 2004. Murió en Bretwood, California. Estuvo casado con la actriz Patricia Walter en 1953-67, teniendo dos hijos.  En 1969 se casó con la actriz Julie Andrews, con quien estuvo casado hasta su muerte, adoptando a dos niños vietnamitas, y trabajando juntos en 7 peliculas. Tres de sus cuatro hijos están muy vinculados con la industria del cine. He visto muchas de sus peliculas y le considero uno de los grandes directores de cine norteamericano, maestro de la comedia, pero tambien muy habilidoso en drama, thriller y western. «Cita a ciegas» (1987) es una divertida comedia, entre romántica y disparatada, dirigida con mucho oficio, con un habil guión (con influencias del cine clásico), una estupenda fotografia, una preciosa banda sonora (con muy buenas canciones), un entonado montaje y muy buenas interpretaciones, sobretodo de Kim Basinger y Bruce Willis. La pelicula tiene muy buen ritmo, un tono bastante amable (con algunas palabrotas), tiene gags muy buenos, se ve muy bien, y tiene interesantes reflexiones sobre la superficialidad del modelo yuppie, la adicción al trabajo, la busqueda del verdadero amor, los celos, etc…..Para amantes de la comedia.

FICHA TÉCNICA

Producida por Lucas Oliver-Frost & Slony Now, producción ejecutiva de Alex Dong, producción asociada de Franck Choisne, co-producción de Yann Yoshikazu Gahier & Evelyne Inuzuka, producción de Slony Pictures & Nomparelle Productions, fotografia de Denis Louis, música de Frederic Holyszewsky, montaje de Slony Now, diseño de producción de Slony Now, decoración del set de Claude Hofmarcher & Damian Keyte & Christian Marti, vestuario de Dorothèe Lissac & Mary Miyamoto

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Gerard Depardieu, Kyozo Nagatasuka, Pierre Richard, Rod Paradot, Sandrine Bonnaire, Eriko Takeda, Akita Emoto, Bastien Boullot, Zinedine Soualem, Sumire, Kyoko Koizume, Antonie Duléry, Francis Ressort, You, Mame Yamada, Misuzu Hiratsuka, Assa Sylla

Género: Dramedia. Duración: 1 hora 36 minutos

ARGUMENTO

Gabriel Carvin es considerado el mejor chef de Francia, pero su vida personal y familia deja mucho que desear. Su hijo mayor trabaja con él en el restaurante, el «Monsieur Quelqu’un», pero el joven se siente abrumado por la arrolladora personalidad de su padre y es incapaz de desarrollar su talento. Su mujer le engaña con un famoso crítico culinario, cosa que el acepta con extraña pasividad. Solo parece irle bien con su hijo mas joven, un chaval de gran vitalidad ajeno al mundo de la gastronomía. En esta situación, Carvín sufrira un grave fallo cardíaco y está a punto de morir. Ya recuperado, decidirá que le vendría bien cambiar de aires y entonces marcha a Japón para conocer el secreto de un plato, el umami, que muchos años atrás ganó el primer premio de un concurso en que Carvin quedó en segundo lugar,

CRITICA

Slony Now es un director, guionista y productor de cine francés. Ha dirigido la comedia «Toutes les filles sont folles» (2003), nueve cortometrajes, una tv-movie y la comedia dramática «Parisiennes» (2015). Ha ganado varios premios por sus cortos. No habia visto nada de el, así que me ha sorprendido gratamente «El sabor de las pequeñas cosas» (2022) agradable dramedia gastronómica. La pelicula está dirigida con oficio, escrita con bastante talento, con un solida fotografia, una ecletica banda sonora, un eficaz montaje y está muy bien interpretada, sobretodo por Gerard Depardieu. Tiene un tono realista, mezclando drama con divertidos golpes de humor (la busqueda del Umami por varios restaurantes japonenes, con peliculares personajes), un tono optimista y reflexiones muy valiosas sobre la obsesión por el trabajo, la familia, la obsesión por la perfección, la amistad, la generosidad, los pequeños placeres. Bastante recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Avi Arad & Phil Lord & Christopher Miller & Amy Pascal & Christina Steinberg, producción ejecutiva de Brian Michael Bendis & Bob Persichetti & Peter Ramsey & Rodney Rothman & Aditya Sood, co-producción de Julie Groll & Alonzo Ruvalcaba & Rebecca Karch Tomlinson, producción de Sony Pictures Animation & Marvel Entertainment & Lord Miller & Pascal Pictures & Arad Productions, guión de Dave Callaham & Phil Lord & Christopher Miller, música de Daniel Pemberton, montaje de Mike Andrews, casting de Libby Thomas Dickey & Mary Hidalgo, diseño de producción de Michael O’Keefe, dirección artística de Dean Gordon & Araiz Khalid, vestuario de Brooklyn El-Homarfi

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes en v.o: Shameik Moore, Hailee Steinfeld, Brian Tyre Henry, Luna Lauren Velez, Jake Johnson, Oscar Isaac, Jason Schwartzmann, Issa Rae, Karan Soni, Shea Whigham, Greta Lee, Mahershala Ali, Andy Samberg, Jharrell Jerome, Amanda Stenberg, Jack Quaid, Rachel Dracht, Ziggy Marley, Jorma Taccone, Kimiko Glenn, Taran Killian, Melissa Sturm, Peter Sohn, J. K. Simmons, Donald Glover (cameo en imagen real), Peggy Lu (cameo en imagen real)

Género: Accion de superheroes animada. Duración: 2 horas 14 minutos

ARGUMENTO

La Mancha, supervillano capaz de crear pequeños agujeros de gusano que transportan en el espacio a personas y objetos, siembra el caos. Mientras Spider-Man trata de atraparlo recibe la visita de Gwen Stacy, la Spider-Woman de un universo paralelo que conoció anteriormente. Ésta le aclara que forma parte de una division -formada por los hombres y mujeres araña de diversos mundos paralelos-encargada de velar porque los viajeros temporales no alteren nada importante.

CRITICA

Joachim dos Santo  (1977-) es un director de tv lusoestadounidense de series de tv. Fué un artista gráfico de para la serie animada «Liga de la justicia» antes de ser ascendido a co-director de la rebautizada tercera temporada del programa. Dirigió la mitad de los episodios de «La liga de la justicia limitada» junto a su compañero del Universo animado de DC Dan Riba. Se unió al equipo de «Avatar. La leyenda de Aang» en la mitad de la segunda temporada como artista gráfico y empezó a dirigir episodios de la tercera, incluyendo las dos últimas partes del final de la serie. Mas tarde trabajó en la serie derivada de «Avatar», «La leyenda de Korra», como codirector de la primera temporada y co-productor ejecutivo de toda la serie. Tambien dirigio la miniserie «G.I. Joe: Resolute», tras la cual volvio a Warner Bros Animation, donde dirigio dos cortometrajes de «DC Showcase: The Spectre» y «Jonah Hex».  También trabajó como productor ejecutivo y coprotagonista de la serie de animacion «Voltrón: El defensor legendario». Ahora debuta como director de cine con la pelicula de animaicón superheróica «·Spider-Man: Cruzando el multiverso». Kemp Powers es un guionista de cine y t.v. Ha escrito episodios de la serie «Star Trek: Discovery» (2017-) y las peliculas «Una noche en Miami» (2020) y «Soul» (2020). Fue co-director de «Soul». Justin K. Thompson es un animador y diseñador de produccion. Como animador ha participado en series, videojuegos y peliculas. Ahora debuta como director con «Spider-Man: Cruzando el multiverso» (2023).

«Spider-Man: Cruzando el multiverso» (2023) es una secuela del celebrado film animado superheroico «Spider-Man: Un nuevo universo» (2018), que dió un aire fresco al cine de superheroes y ganó el Oscar a mejor pelicula de animación. Ahora se realiza la segunda parte, aun mas espectacular y que amplia el universo (con nuevas versiones alternativas de Spider-Man). La película está muy bien dirigida, el guion es un poco mas complicado que la primera parte pero está bastante bien hilado, la animacion es extraordinaria, los nuevos personajes son muy atractivos, tiene escenas muy espectaculares, una banda sonora estupenda, unas canciones adecuada, muy buenos cameos (algunos muy divertidos) un ritmo muy eficaz y reflexiones muy valiosas sobre el heroismo, la familia (muy agradecido profundizar en la relacion de Miles Morales con sus padres), la amistad, el sacrificio, el valor, si el fin justifica los medios, la responsabilidad, etc….Habra tercera parte. Para amantes del cine de superheroes y el fantástico.

FICHA TÉCNICA

Producción ejecutiva de William S. Gilmore, producción asociada de Dan York, producción de City Light Films, distribución de Universal Pictures, guión de George Gallo, fotografia de Donald E. Thorin, música de Danny Elfman, montaje Chris Lebenzon & Michael Tronick & Billy Webber, casting de Michael Chinich & Bonnie Timmermann, diseño de producción de Angelo P. Graham, dirección artística de James T. Murakami, decoración del set de George R. Nelson, vestuario de Gloria Gresham

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Robert De Niro, Charles Grodin, Yaphet Kotto, John Ashton, Dennis Farina, Joe Pantoliano, Robert Foronji, Robert Miranda, Jack Kehoe, Wendy Phillips, Danielle DuClos, Phillip Baker Hall, Tom McCleister, Mary Gillis, John Toles-Bey

Género: Comedia de acción. Duración: 2 horas 1 minuto. Nominada a 2 Globos de Oro (pelicula de comedia o musical, actor de comedia o musical). Mejor actor en la Seminci de Valladolid 88

ARGUMENTO

Jack, un cazarrecompensas y ex-policia de Chicago, recibe una oferta de 100.000 dolares a cambio de encontrar a Jonathan Mardoukas (llamado «El Duque»), un contable que se ha dado a la fuga tras robar 15 millones de dolares al poderoso mafioso Jimmy Serrano y darlos a obras de caridad. El FBI, los hombres de Serrano y otro cazarrecompensas se disputarán el objetivo con él.

CRITICA

Martin Brest (1951-) es un director de cine, guionista y productor ejecutivo estadounidense nacido en Nueva York. Se graduó en el instituto  Stuyvesant en 1969, en la Escuela de las artes de la Universidad de Nueva York en 1973 y en el American Film Institute con una M.F.A en 1977. Tras rodar un cortometraje y  pelicula independiente, su debut con un gran Estudio como guionista y director fué con la comedia «Going in the style» (1979) y un segmento del programa «Saturday Nigh Live», fué contratado para la pelicula «Juegos de guerra», pero fué despedido a los 15 dias de empezar el rodaje tras varias discursiones con los productores, siendo sustituido por John Badham (que estreno el film en 1983). Luego dirigio «Superdetective en Hollwyood» (1984), film de accion y comedia de gran éxito y nominada al Globo de Oro a mejor pelicula de comedia o musical y mejor actor (Eddie Murphy), la comedia de acción «Huida a medianoche» (1988), con gran exito y nominado al Globo de Oro a mejor pelicula de comedia o musical y actor de comedia o musical (Robert De Niro). Alcanzó la cima de su carrera con la comedia dramática «Esencia de mujer» (1992), con gran éxito de público y crítica y dió a Al Pacino el Oscar a mejor actor, siendo tambien nominada a mejor pelicula, director y guion adaptado. En 1999 estrenó el drama fantástico «¿Conoces a Joe Black? «(1998), con éxito moderado y criticas irregulares. En 2003 escribió y dirigió la que hasta ahora es su última película «Gigli» (2003), que tuvo un alto presupuesto y una taquilla desastrosa (uno de los mayores descalabros económicos en la historia reciente del cine). Desde este fiasco, Brest se encuentra retirado del mundo del cine.  Martin Brest trabajó con actores como George Burns, Art Cagney, Lee Strasberg, Charles Hallahan, Eddie Murphy, Judge Reinhold, John Ashton, Ronny Cox, Lisa Elibacher, Steven Berkoff, James Russo, Jonathan Banks, Stephen Elliott, Gilbert R. Hill, Bronson Pinchot, Paul Reiser, Robert De Niro, Charles Grodin, Yaphet Kotto, Dennis Farina, Joe Pantoliano, Robert Foronji, Robert Miranda, Jack Kehoe, Al Pacino, Chris O’Donnell, James Rehborn, Gabrielle Anwar, Phillip Seymour Hoffman, Richard Venture, Bradley Whitford, Anthony Hopkins, Brad Pitt, Claire Forlani, Jake Webber, Marcia Gay Harden, Jeffrey Tambor, Ben Affleck, Jennifer Lopez, Justin Bartha, Christopher Walken, etc…..De Martin Brest he visto casi todas sus peliculas y creo que tiene un gran talento. «Huida a medianoche» (1988) es quizá su mejor pelicula, un estupenda comedia de accion con toques de «buddy movie» y «road movie», muy bien dirigida, con un magnífico guión, una gran fotografia, una gran banda sonora, un montaje muy bien hilado y espléndidas interpretaciones, sobretodo de Robert De Niro y Charles Grodin. La pelicula goza de un ritmo muy dinámico, tiene algunos detalles muy divertidos, es muy entretenida, tiene uno tono amable (excepto algunas palabrotas) y reflexiones de calado sobre la amistad, la honradez, la corrupción, la avaricia, la familia, el crimen organizado, etc…..Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Murray Shostak, producción ejecutiva de Albert S. Ruddy & Andre Morgan, producción asociada de Robert Baylis, producción de 20th Century Fox & Golden Harvest Company, guión de Michael Grais & Mark Viktor (inspirado en una historia real), fotografia de James Davis, música de Jerrold Immel, montaje de John F. Burnett & Allan Jacobs, casting de Reuben Cannon, diseño de producción de Ted Haworth, decoración del set de Robert R. Benton, vestuario de Olga Dimitrov

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Charles Bronson, Lee Marvin, Andrew Stevens, Carl Weathers, Ed Lauter, Scott Hylands, Angie Dickinson, Henry Beckman, William Sanderson, John Cedar, James O’Connell, Len Lesser, Richard Davalos, Maury Chaykin, August Schellenberg

Género: Aventuras. Duración: 1 hora 36 minutos

ARGUMENTO

1931, en el territorio del Yukón (Canadá). Albert Johnson es un trampero poco sociable que vive solo en las heladas montañas del Rio Yukon. Durante una visita a la ciudad, es testigo de una pelea de perros y compra contra el deseo de su dueño, a uno de los animales, que está moribundo. Cuando el dueño de perro se queja ante el Sargento Edgar Miller, de la Policia Montada del Canadá, este no se muestra dispuesto a actuar. Mas tarde, el rencoroso dueño del perro y sus amigos acusan a Johnson de asesinato. Sin embargo, Johnson está acostumbrado a valerse por si mismo en medio de la agreste naturaleza del lugar y hará todo lo posible para defender su libertad.

CRITICA

Peter R. Hunt (1925-2002) fué un montador, director de cine y productor de t.v. Tenía un tio en la industria del cine que le consiguió trabajo en varias películas, siendo asistente de dirección de legendario productor Alexander Korda. A los 17 años se alistó en el ejército, con el objetivo de trabajar en la unidad de cine militar, pero acabó luchando en Salerno y Montecassino (1943-44). Dejó el ejército con el grado de Sargento en 1947, estudiando arte en la Universidad de Roma y luego volviendo a Inglaterra, donde trabajó como «chico de los recados» en los Estudios Denham. Fue ascendiendo puestos y se convirtió en un hábil y prestigioso montador (tambien fué director de la 1º Unidad en los rodajes). Como montador destacan sus trabajos en las peliculas de James Bond «007 contra el Doctor No» (1962), «Desde Rusia con Amor» (1963) y «James Bond contra Goldfinger» (1964) y «Iprcess» (1965) con Michael Caine. Fué elegido como director de «007, al servicio de su Majestad» (1969), atípico film de Bond y uno del los mejores. Tras dirigir un episodio de «El mundo de Shirley» y «Los persuasores», dirigido la pelicula de aventuras «Oro» (1974), la aventura colonial «Gritar al diablo» (1976), la mezcla de animación e imagen real «Los viajes de Gulliver» (1977), la tv-movie «Las fieras andan sueltas» (1978), la pelicula de aventuras «Caza salvaje» (1981), 2 episodios de la serie «Phillip Marlowe», la miniserie «Los últimos dias de Pompeya» (1984), el thriller de acción «Patos salvajes II» (1985), el film de ciencia-ficción «Hyper Sapien» (Amigo de las estrellas) (1986), la pelicula de la acción «El guardaespaldas de la Primera Dama» (1987) y la tv-movie «Eyes of a witness» (1991). En sus últimos años vivió en Santa Mónica (USA) donde falleció. Como director trabajó con actores como George Lazenby, Diana Rigg, Telly Savalas, Gabrielle Ferzetti, Bernard Lee, Desmond Llewelyn, Lois Maxwell, Ilse Steppart, George Baker, Roger Moore, Susannah York, Ray Milland, Bradford Dillman, John Gielgud, Lee Marvin, Barbara Parkins, Ian Holm, Charles Bronson, Andrew Stevens, Carl Weathers, Ed Lauter, Angie Dickinson, Scott Glenn, Barbara Carrera, Edward Fox, Laurence Olivier, Kenneth Haigh, Jill Ireland, Stephen Elliott, Randy Brooks, Michael Ansara, etc…Peter Hunt fue un solido montador. Como director he visto tres peliculas y una miniserie y creo que tenia bastante talento. «Caza salvaje» (1981) es una entretenida cinta, mezcla de aventuras, western y acción, dirigida con oficio, escrita con talento, con una estupenda fotografia (impresionantes los paisajes nevados) una sólido banda sonora, un montaje bastante eficaz y muy bien interpretada, sobretodo por Charles Bronson y Lee Marvin. La pelicula tiene un tono realista, es bastante violenta, tiene aire a western crepuscular, e interesantes reflexiones sobre la violencia, la supervivencia, el deber, la amistad, la avaricia, etc……Bastante recomendable.