FICHA TÉCNICA

Producida por Sarah Green & Brian Kavanaugh-Jones & Arnon Milchan, producción ejecutiva de Fred Berger & Sam Hanson & David Kern & Yariv Milchan & Michael Schaefer, producción asociada de April S. Chang & Penny Lin, co-producción de Kierke Panisnick & Donald S. Sparks, producción de 20th Century Fox & Regency Enterprises & Tri-, State Pictures & Regency Television, distribución de Focus Features, guión de Jeff Nichols (inspirado en el libro de Dany Lyon), fotografía de Adam Stone, musica de David Wingo, montaje de Julie Monroe, casting de Francine Maisler, diseño de producción de Chad Keith, dirección artística de Matthew Gatlin, decoración del set de Adam Willis, vestuario de Erin Benach

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Jodie Comer, Austin Butler, Tom Hardy, Michael Shannon, Mike Faist, Boyd Holbrook, Norman Reedus, Damon Herriman, Beau Knapp, Emory Cohen, Karl Glusman, Toby Wallace, Happy Anderson, Paul Sparks, Will Oldham, Nathan Neorr, Mierka Gitten, Paul Dillon, Valerie Jane Parker, Tony Donno, Mike Endoso, Rachael Lee Kolis,, Phuong Kubacki, Erin Scerbak

Género: Drama de moteros. Duración: 1 hora 51 minutos

ARGUMENTO

Años 60. En una entrevista filmada, Kathy rememora su encuentro con «Los Vándalos», pandilla de moteros que descubre en una bar al que arrastra una amiga. Asustada por la tosquedad de los tipos, está a punto de largarse cuando queda prendada de Benny, que juega al billar. Este le acompañará e moto a casa, y pronto reaparece, para montar guardia enfrente, lo que asusta al marido proletario de Kathy, que pone pies en polvoroso. Tras inciar una relación con Benny, Kathy se integrará en el grupo, formando entre otros por Cucaracha, un tipo que come insectos, el letón Zipko y Johnny, que fundó el grupo por su pasión por las motos.

CRITICA

Jeff Nichols (1978-) es un director y guionista estadounidense nacido en Little Rock, Arkansas. Estudió cine en la Universidad de las artes de la Universidad de Carolina del Sur. Su carrera ha estado determinada por su país de origen; los escenarios del sur americano son frecuentes en su debut «Shogun Stories» (2007), «Take Shelter» (2011) y «Mud» (2012) y «Midnight Express»(2016), que retratan las obsesiones y miedos de sus vecinos. Tambien ha dirigido el drama biografico «Loving» (2016) y el personal film de ciencia-ficción «Midnight Special» (2016). . En Cannes ganó premios de la Critica por «Take Shelter», compitió en el Festival de Cannes por «Mud». Tambien ha realizado el corto y la serie podcast de television «Hank the Cowdog» (2010). Tambien ha producido toda su filmografia,  En 2023 volvio al cine con el drama de moteros «Bikerides. La ley del asfalto», inspirado en el libro publicado por el reportero gráfico Dany Lyon en 1967 que recopilaba sus fotografías de un grupo de moteros, a los que acompaño en sus andanzas durante años (en los créditos finales aparecen algunas de las fotos). De Jeff Nichols he visto casi todas su filmografia y me parece muy buen director, muy personal. El film pertenece al subgernero de «cine motero», con homenajes explicitos a «»Salvaje» (1953) y «Easy Rider» (1969) y actores como Marlon Brando, James Dean o Steve McQueen, La pelicula está muy bien diirigida, escrita con mucho oficio, con una magnífica fotografia, una esplendida seleccion de canciones de los 60, un montaje muy eficaz y está muy bien interpretada, sobretodo por Jodie Comer, Austin Butler y Tom Hardy. El tono es realista y a veces muy violento, tiene un ritmo entonado y reflexiones muy interesantes sobre la amistad, la pertenencia a un grupo, la violencia, la busqueda de una familia, el individualismo, la degeneración moral, el desarraigo, etc…..Para moteros de pro.

FICHA TÉCNICA

Producida por Keenan Flynn & Scarlett Johansson & Jonathan Lia & Sarah Schechter, producción ejecutiva de Robert J. Dohrmann, producción asociada de Bill Kerstein, co-producción de David Batchelor Wilson, producción de Berlanti Productions & Apple Studios & Apple Original Films & These Pictures & Scott Free Productions, distribución de Sony Pictures & Apple TV+, guión de Rose Gilory (basado en una historia de Kevin Flynn & Bill Kirstein), fotografía de Dariusz Wolski, musica de Daniel Pemberton, montaje de Harry Jierjian, casting de Ellen Lewis, diseño de producción de Shane Valentino, dirección artistica de Artie Contreras & Sean Falkner & Leslie McDonald & Kristen Sherwin, decoración del set de Susan Benjamin & Laura Wallgren, vestuario de Mary Zophres

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Scarlett Johansson, Channing Tatum, Woody Harrelson, Ray Romano, Jim Rash, Anna Garcia, Donald Elise Watkins, Noah Robbins, Christian Clemenson, Colin Woodell, Nick Dillenburg, Christian Zuber, Gene Jones, Joe Chrest, Stephanie Kurtzuba, Colin Jost, Dariusz Wolski, Njema Williams, Peter Jacobson, Greg Kriek, Bill Barrett, Gary Weeks, Todd Allen Durkin, Chris Vroman, Christian Grey Moore, Kade Pitman, Trevor Morgan, Victor Garber

Género: Comedia romántica. Duración: 2 horas 11 minutos

ARGUMENTO

Años de la guerra fría. El entusiasmo por la carrera espacial se ha enfriado tras la tragedia de Apolo 1, aunque la NASA sigue iluminada por la idea de poner un hombre en la luna antes de que acaba la década de 1960, como soñaba Kennedy. Sin embargo, el Senado  es reacio a inyectar mas fondos en la agencia gubernamental, de modo que el agente gubernamental Moe Berkus, impelido desde la Casa Blanca, ficha a la experta en publicidad Kelly Jones para que planifique una campaña para ganarse a la opinión publica, y por tanto a los políticos. Kelly llega a Cabo Cañaveral con muchas ideas, pero que no acaban de gustar a Cole Davis, antiguo piloto y director de lanzamientos. Aunque ambos chocan por su concepto de la honestidad, se sentirán mutuamente atraídos.

CRITICA

Greg Berlanti (1972-) es un guionista, productor y director de cine y t. v estadounidense. Nacio en Nueva York en el seno de una familia de ascendencia italiana y irlandesa., tiene una hermana Dina. Es homosexual declarado desde muy joven. Tras graduarse en la secundaria de Rye, ingreso a estudiar dramaturgia en la Universidad de Northwester. A mediados de los 90 realizo diversos trabajos temporales en Los Angeles hasta que Kevin Williamson, un amigo de la Universidad le presento el guión de la futura serie «Dawson crece» (1998-2003) de la que fué contratado como guionista en la segunda temporada. Luego fué reconocido por crear la serie de culto «Everwood» (2002-06) y co-creador de «Jack y Bobby» (2004-05). Tambien fué consultor y productor ejecutivo de «Brothers & Sisters» (2006-07), productor ejecutivo de «Dirty Sexy Money» (2007-09), «Eli Stone» (2008-09). co-creador y productor ejecutivo de «No ordinary Family»(2010-11), la serie «Political Animals» (2012), la series «Arrow», «The Flash», «Supergirl», etc….Ha producido la pelicula «Green Lantern» (Linterna Verde) (2011). Debutó como director con la comedia gay «The Broken Hearts Club: A Romantic Comedy» (2000), la comedia romántica «Como la vida misma» (2010), el episodio piloto de la miniserie «Political Animals» (2012) y el drama adolescente gay «Con amor, Simon» (2018). De Berlanti no habia visto nada, así que me ha sorprendido muy gratamente «Fly Me to the Moon» (2024), preciosa y positiva comedia romántica a la antigua usanza. La pelicula está dirigida con mucho estilo, el guion es muy habil, la fotografia es preciosa, la banda sonora es esplendida (con una fantástica seleccion de canciones), un montaje muy entonado y maravillosas interpretaciones, sobretodo de Scarlett Johansson y Channing Tatum, muy bien acompañados por secundarios de lujo como Woody Harrelson y Ray Romano. La pelicula tiene un tono realista y muy clasico, siempre elegante, mezcla con sabiduria, comedia, romance, epica y denuncia politica, tiene un ritmo muy medido, es enormemente entretenida, tiene gags muy divertidos (hilarante todo sobre el falaso aterrizaje en la luna, en plan «Capricornio Uno»), es muy agradable de ver, y tiene reflexiones muy profundas sobre la honestidad, la mentira, el trabajo en equipo, la guerra fría, la amistad, la politica, las fake news, la responsabilidad, la religiosidad, etc…..Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Fiona Finlay & George Faber, producción ejecutiva de Rebecca Eaton & George Faber, producción asociada de Margot Hayhoe, producción de BBC Films, distribución de Sony Picture Classics, guión de Nick Dear (basado en la novela de Jane Austen), fotografía John Daly, musica de Jeremy Sams, montaje de Kate Evans, diseño de producción de William Dudley, dirección artística de Linda Ward, vestuario de Alexandra Byrne

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Amanda Root, Ciarán Hinds, Susan Fleetwood, Corin Redgrave, Fiona Shaw, John Woodbine, Phoebe Nichols, Samuel West, Sophie Thompson, Judy Cornwell, Simon Russell Beale, Felicity Dean, Roger Hammond, Emma Roberts, Victoria Hamilton, Robert Glenister, Richard McCabe, Helen Schlesinger, Jane Wood, David Collings, Darlene Johnson, Cinnamon Faye, Isaac Maxwell-Hunt, Roger Llewelyn, Sally George

Género: Drama de época. Duración: 1 hora 42 minutos. 6 BAFTA

ARGUMENTO

Anne Elliot es una joven inglesa de principios del siglo XIX, tímida, culta, amable y no muy guapa. Tras la muerte de su madre, los excesos de su padre y su hermana han debilitado la alta posición de la familia. Ambos desprecian a Anne, pues ella aborrece su obsesión por mantenerse como sea dentro de «la buena sociedad». A esto añade la desazón anterior que provocó hace años en Anne la ruptura de su compromiso con Frederick, un honrado oficial de marina que al poco marchó a la guerra. El regreso de Frederick, ahora rico y con galones de Capitán, hará que aflore el riquísimo mundo interior de Anne.

CRITICA

Roger Michell (1956-2021) fué un director de cine y t. v sudafricano afincado en Inglaterra. Nacido en Pretoria  (Sudáfrica) de padre diplomático, nació en Siria y Checoslovaquia. Afincado definitivamente en Inglaterra, estudió en la Universidad de Cambridge. Después de varios trabajos en t. v, como la miniserie «»El Buda de los suburbios» (1993), que le supuso su primera nominación a los BAFTA, debutó en el cine con la adaptacion de Jane Austen «Persuasión» (1995), al que seguiría el drama drama gay «My night with Red» (1997), el drama verídico «Titanic Town» (1998), la comedia romántico «Notting Hill» (1999), el drama rodado en USA «Al límite de la verdad» (2002), los dramas «The mother» (2003), «El intruso» (2004), la comedia dramática «Venus» (2006), la comedia «Morning Glory» (2010) y el drama «Hyde Park on Hudson» (2012), ambos rodados en USA, una miniserie, un mediometraje, el drama decimonónico «Mi prima Rachel» (2017), un documental, el drama familiar rodado en USA «La decisión» (2019) y la dramedia «El Duque» (2020). Michel ganó el BAFTA por «Persuasión» y fué nominado por «Nothing Hill» y la miniserie «El Buda de los suburbios». De Roger  Michell he visto 5 peliculas y me parece que fué un directo con mucho talento. «Persuasión» (1995) fué su primera pelicula. Se trata de una preciosa adaptacion de la novela de Jane Austen. La pelicula está dirigida  con mucho estilo, un guión muy trabajado, una magnífica fotografia (muy realista) y preciosa banda sonora, un montaje muy entonado, una gran ambientacion y direccion artística y vestuario, y unas interpretaciones maravillosas, sobretodo de Amanda Root y Ciarán Hinds. La pelicula es mas intimista y intimista que otras adaptaciones de Austen que he visto, tiene unos excelentes dialogos, un tono realista y elegante y tiene reflexiones muy profundas sobre el amor, las convenciones sociales, la humildad, el arrepentimiento, la hipocresía, la mentira, el ansia de conocimiento, el darse a los demás, la generosidad, el respeto a los demás, el sufrimiento, etc……Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Jerry Bruckheimer & Eddie Murphy & Chad Oman, produccion ejecutiva de Ray Angelic & Lorenzo di Bonaventura & Charisse Hewitt-Webster & Melissa Reid, producción asociada de John Campbell, producción de Jerry Bruckheimer Films & Eddie Murphy Productions & Netflix, distribución de Netflix, guión de Will Beall & Tom Gormican & Kevin Etten, argumento de Will Beall (basado en los personajes creados por Danilo Bach & Daniel Petrie Jr.), fotografía de Eduard Grau, musica de Lorne Balfe, montaje de Dan Lebental, casting de Lindsay Graham Ahanonu & Mary Vernieu, diseño de producción de Jahmin Assa, dirección artística de Justin Allen, decoración del set de Jennifer Lukehart, vestuario de Nancy Steiner

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Eddie Murphy, Joseph Gordon-Levitt, Taylour Page, Judge Reinhold, John Ashton, Kevin Bacon, Paul Reiser, Bronson Pinchot, Brandon Edward Butler, Kyle S. Moore, Kenneth Nancy Jr, Keith Pillow, Damien Diaz, Patricia Belcher, Daniel Kaemon, Joseph Aviel, James Preston Roger, Mark Pellegrino. Raquel Bell,  Bria L. Murphy, Giovannie Cruz, Sean Liang, Nasim Pedrad, Luis Guzmán, Sarah Abrell, Christopher McDonald, Affion Crockett, Suzanne Ford

Género: Comedia de accion policiaca. Duración: 1 hora 55 minutos

ARGUMENTO

El Inspector de policia Axel Foley vuelve a Beverly Hills desde Detroit para echar un cable a su hija Jane, que defiende a un tipo ligado al narcotráfico falsamente acusada de haber matado a un policia. En realidad fué víctima de los manejos del corrupto Capitan Grant, que campa a sus anchas ante un envejecido Taggart, que no presta demasiada atención. Tras la desaparición de Billy Rosewood, ex-colega de Taggart,y viejo amigo de Axel,  reconvertido en detective privado, Axel intentará ayudar a su hija (con la que tiene una conflictiva relacion padre-hija desde hace años), formando una alianza a la que se sumará el joven policia Bobby Abbott, ex-novio de Jane.

CRITICA

Mark Molloy es un director de cine, televisión y publicidad australiano. Ha dirigido varios cortometrajes y anuncios. Ahora debuta como director de cine con «Superdetective en Hollywood: Axel F.» (2024), cuarta entrega de la famosa saga de comedia y accion (1984,87,94) dirigida por Martin Brest, Tony Scott y John Landis, protagonizada por Eddie Murphy como el Inspector Axel Foley (inteligente, verborreico, liante, tocapelotas, impulsivo, leal, divertido, mentiroso,etc…) en un de sus mejores y mas míticos personajes. La nueva pelicula es muy bien a la esencia de la saga, recupera ademas de a Murphy (mayor pero en plena forma) a otros veteranos de la saga como Judge Reinhold, John Ashton, Paul Reiser y Bronson Pinchot, con valiosas fichajes como Joseph Gordon-Levitt, Taylor Paige y Kevin Bacon. La pelicula está dirigida con mucho oficio, el guion es muy fiel a la saga y está escrito con bastante talento, la fotografia es estupenda, la musica y la canciones muy adecuadas (recupera dos temas de Harold Faltemeyer de la pelicula original), tiene un ritmo vibrante, espectaculares secuencias de accion (como la del helicóptero y el ataque en la calle), tiene divertidos golpes de humor (a veces un poco groseros, habitual en la saga) hay muchos guiños para fans de la saga, es enormemente entretenida,es un poco violenta,  su tono ligero se enriquece por la trama paterno-filial, critica la corrupcion y la violencia y alaba la justicia, el compañerismo, el trabajo en equipo, la amistad, la honestidad y la familia. Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Mace Neufeld & Robert Rehme, producción ejecutiva de Mark Upsky, producción asociada de Ray Murphy, Jr, producción de campo de Catherine Meyers,  co-producción de Leslie Belzberg, producción de Paramount Pictures & Eddie Murphy Productions, guión de Stephen D. de Souza (basado en los personajes creados por Danilo Bach y Daniel Petrie Jr.), fotografia de Mac Ahlberg, musica de Nile Rodgers, montaje de Dale Beldin, casting de Jackie Burch, diseño de producción de Michael Seymour, dirección artística de Thomas P. Wilkins, decoración del set de Marvin March, vestuario de Catherine Adair

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Eddie Murphy, Jugde Reinhold, Hector Elizondo, Theresa Randle, Timothy Carhart, John Saxon, Stephen McHattie, Bronson Pinchot, Alan Young, Jon Tenney, Joey Travolta, Eugene Collier, Jimmy Ortega, Ray Lykins, Tim Gilbert, Rick Avery, Gilbert R. Hill, Fred Asparagus, Louis Lombardi, Lindsey Ginter, Michael Bower, David Parry, Hattie Winston, Tracie Lindsey, Gregory McKinney, Forry Smith, Dan Martin

Género: Comedia de acción policiaca. Duración: 1 hora 39 minutos

ARGUMENTO

El detective de Detroit Axel Foley viaja a Los Angeles para buscar al asesino de su jefe, un criminal con fachada respetable y jefe de seguridad del famoso parque de atracciones «Wonderworld» (inspirado claramente en «Disneylandia»). Sera ayudado por su viejo amigo en la policia Billy Rosewood (ascendido a Sargento detective), el veterano detective John Flint y la actractiva encargada de los ordenadores Janice.

CRITICA

John David Landis (1950-) mas conocido como John Landis, es un director, guionista, actor y productor de cine estadounidense. Nacio en Chicago, hijo de Shirley Levine y el decorador de interiores Marshall David Landis. La familia, de origen judio,  se mudó a Los Angeles a los 4 años. Su carrera cinematográfica empezó en la adolescencia, trabajando como chico de los recados de la 20th Century Fox. Su trabajo mas notable en aquella epoca fué cuando sustituyó al asistente de direccion en el rodaje de «Los violentos de Kelly» en Yugoslavia. Mientras se filmaba conoció a los actores Don Rickles y Donald Sutherland, que participarían luego en sus propias películas. Landis trabajó en varias peliculas europeas como «Hasta que llegó su hora» (1968) y  «El Condor» (1970). En 1971, a los 21 años, regresó a Estados Unidos, donde debutó como director de cine con la parodia de terror de serie B «El monstruo de las bananas» (1973) y la comedia disparatada «The Kentucky Fried Movie» (Made in USA) (1977), teniendo ambas poca repercusión. Obtuvo un gran exito con la desmadrada comedia universitaria «Desmadre a la americana» (1978), que le permitió hacer peliculas de mas alto presupuesto, como el clasico musical de culto «Granujas a todo ritmo» (The Blue Brothers) (1980), y la exitosa pelicula de terror y humor «Un hombre lobo americano en Londres» (1981). Gracias al exito fue llamado por Michael Jackson para rodar el mitico videoclip «Thriller»(1983), que costó dos millones de dolares (el mal alto hasta el momento) y rompió el perfil habitual del videoclip. Landis volvíó a colaborar con Jackson en el video musical de la cancion «Bad» (1991). Despùes rodó las comedias «Entre pillos anda el juego» (1983), el prologo y el primer episodio del film colectivo «En los límites de la realidad» (1983), «Espias como nosotros» (1985), «Cuando llega la noche» (1985), «¡Tres amigos!» (1986), «El Principe de Zamunda» (1988), etc….Su estrella empezó a declinar a principios de los 90 con titulos como «Oscar, ¡quita las manos!(1991) y «Sangre fresca» (1992), «La familia Stupid» (1996) y «Blue Brothers 2000» (1998), siendo su ultimo largometraje de 2010. Tambien ha rodado documentales, series de t.v («Sigue soñando», «, «Una chica explosiva», «El mundo perdido», etc….). Ha sido nominado al Oscar a mejor guion original por «El Principe de Zamunda». Tambien ha hecho cameos en «1941» (1979), «Darkman» (1990),»Mad City» (1997), «Spider-Man 2» (2004), etc…….y varias peliculas suyas. Desde 1980 esta casado con la diseñadora de vestuario Deborah Nadolmaan, con la que ha tenido a Max Landis (director y guionista) y Rachel Landis. De John Landis he visto 11 peliculas y me parece un director muy habil. «Superdetective en Hollwyood 3» (1994), es la tercera entrega de la saga comedia y accion policiaca protagonizada por Eddie Murphy. En esta entrega cambio el equipo de produccion de la saga y del reparto solo volvieron Murphy y Judge Reinhold, Bronson Pinchot y Gilbert R. Gill, La pelicula esta dirigida con mucho estilo, escrita con mucho oficio, con una fotografia cuidada y entonada banda sonora (con valiosas canciones), un montaje muy eficaz y está muy bien interpretada, sobretodo por Eddie Murphy (su personaje aqui es un poco menos bromista), acompañado por estupendos secundarios. Las escenas de accion están muy bien rodadas, tiene gags muy divertidos (un par de veces un poco groseros), tiene un ritmo adecuado, es muy entretenida, como es habitual en Landis hay cameos de directores famosos y otra gente del cine (Joe Dante, John Singleton, George Lucas, Arthur Hiller, Ray Harryhausen, Robert B. Sherman, Barbet Schroeder, Martha Coolidge) y dentro de su tono ligero tiene interesantes reflexiones sobre la justicia, el trabajo en equipo, la amistad, la lealtad, la lucha contra el crimen, etc…..Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Don Simpson & Jerry Bruckheimer, producción ejecutiva de Robert D. Wachs & Richard Tienken, producción de Paramount Pictures & Eddie Murphy Productions & Don Simpson/Jerry Bruckheimer Films, distribución de Paramount Pictures, guión de Larry Ferguson & Warren Skaakern, argumento de Robert D. Watchs (basado en los personajes creados por Danilo Bach & Daniel Petrie Jr), fotografía de Jeffrey L. Kimball, musica de Harold Faltemeyer, editada por Billy Weber, montaje de Crhis Lebenzon & Michael Tronick & Bill Webber, casting de Vickie Thomas & Bonnie Timmermann, diseño de producción de Ken Davis, dirección artística de James J. Mukarami, decoración del set de John Anderson

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Eddie Murphy, Judge Reinhold, John Ashton, Ronny Cox,  Jurgen Prochnow, Brigitte Nielsen, Allen Garfield, Dean Stockwell, Paul Reiser, Gilbert R. Hill, Paul Guilfoyle, Robert Ridgely, Brian Edward O’Connor, Alice Adair, Eugene Butler, Glenn Whitrow, Stephen Liska, Gilbert Gotfried, Tom Bower, Hugh Hefner (el mismo), Carrie Leigh (ella misma), Frank Pesce, Robert Pastorelli, Vic Manni, Uncle Ray Murphy, Todd Sussman, Chris Rock, Susan Lentini, Anthony D’Andrea, Kopi Soritopoulos, Richard Tienken

Género: Comedia de acción policiaca. Duración: 1 hora 38 minutos. Nominada al Oscar y Globo de Oro a mejor canción original

ARGUMENTO

El detective de Detroit Axel Foley se entera por las noticias de que su gran amigo, Andrew Bogomil, Capitan de la policia de Beverly Hills, ha sido tiroteado. Foley viaja alli donde se reencuentra en el hospital con sus antiguos amigos policias y hombres de Bogomil Rosewood y Taggart, y Jan, hija de Taggart. Ante la incompetencia y estupidez del jefe de la policia Harold Lutz, Foley y sus amigos deciden investigar el tiroteo «en secreto», que tiene que ver con «los atracos del alfabetos» que llevan un tiempo ocurriendo en la zona.

CRITICA

Anthony «Tony» David Scott (1944-2012), mas conocido como Tony Scott fué un director y productor de cine británico nacido en Northtumberland (Inglaterra) y muerto en Los Angeles, California (USA). Hijo de un militar y una antigua actriz, fué el hermano menor del director Ridley Scott (1937-). Empezó a interesarse por el cine gracias a su hermano Ridley, que lo reclutó para su primer cortometraje, «Boy and the bicicle» (1965). Tony Scott quería ser pintor, aunque siempre siguiendo los pasos de su hermano, estudiando con él en el Collegue of art de Londres. Cuando terminó decidió rodar documentales, pero su hermano lo convenció para que lo ayudara rodando anuncios publicitarios. Scott acabó dirigiendo centenares de anuncios para la compañia RSA (Ridley Scott Asociates). Acabó estando temporalmente al frente de la compañia cuando su hermano empezó a ausentarse largos periodos de tiempo cuando debutó como director de cine con «Los duelistas» (1977) y luego realizó «Alien: El octavo pasajero» (1979) y «Blade Runner» (1982). En 1980 la familia Scott sufrió un revés con la muerte de Frank, otro hermano. Tony empezó a recibir tentadoras ofertas de Hollywood, que por aquella época fichaba a muchos directores publicitarios ingleses (Adrian Lyne, Hugh Hudson, Ridley Scott. La MGM le ofreció ponerse al frente de una historia de vampiros, «El ansia» (1983), donde mostró toda su imaginación visual. El film fué un fracaso (con el tiempo se ha convertido en «cult movie») y Scott debió volver a la publicidad, debido a las pocas ofertas de cine. Pero los productores Don Simpson y Jerry Bruckheimer habian disfrutado mucho con un anuncio suyo sobre coches y le ofrecieron dirigir la pelicula de acción-drama aérea «Top Gun»(1986), con Tom Cruise, obteniendo un enorme exito. Volvieron a trabajar juntos en «Superdetective en Hollywood 2» (1987), otro gran exito, y el drama automovilístico «Dias de trueno» (1990) fue un fracaso. Despues ha rodado peliculas como «El ultimo boy scout» (1991), «Amor a quemarropa» (1993), «Marea roja» (1995), «Enemigo publico» (1998), «Spy Game» (2001), «El fuego de la venganza» (2004), «Deja Vu» (2006), «Asalto al tren Pelham 1 2 3″(2009), «Imparable» (2010), etc……Tambien dirigido 3 episodios de de t.v y produjo series, miniseries, tv-movies y peliculas como «En sus zapatos» (2005), «El asesinato de Jesse James a manos del cobarde Robert Ford» (2007), «El equipo A» (2010), «Infierno blanco» (2011)….Produjo con su hermano Ridley peliculas, las series «Numbers» (2005-10), «The Good wife»(2009-13) y la miniserie «Un mundo sin fín» (2012). Estuvo casado con la diseñadora de produccion ganadora del BAFTA Gerry Boldin, la ejecutiva de publicidad Glynis Sanders y la actriz de cine y t. v Donna Wilson (a la que conocío en el rodaje de «Dias de trueno») con la que tuvo dos gemelos. Tras luchar mucho tiempo con el cancer se suicidio tirándose de un puente. Su estilo de direccion (muy moderno) ha influido en directores como Antonie Fuqua y Michael Bay. Rodo films de terror, de accion, thriller, automovilisticos, de espias, budy-movies, conspiratorios, etc…..Trabajó con muchos grandes actores (Eddie Murphy, Denzel Washington, Tom Cruise, Val Kilmer, Gene Hackman, Robert De Niro, Wesley Snipes, Kevin Costner, Anthony Quinn, Robert Redford, Brad Pitt, John Travolta, John Turturro, Catherine Deneuve, Susan Sarandon, Val Kilmer, Tom Skerritt, Nicole Kidman, Robert Duvall, Bruce Willis, Christian Slater, Patricia Arquette, Dennis Hopper, Christopher Walken, Dakota Fanning, etc…). De visto muchas peliculas de Tony Scott como director y varias como productor y creo que era muy, muy bueno (muy moderno). «Superdetective en Hollywood II» (1987) es la segunda aventura del detective Axel Foley. La pelicula está muy bien dirigida, con un guion escrito con mucho oficio, una estupenda fotografia, una magnifica banda sonora y estupendas canciones,, un montaje muy dinamico y está muy bien interpretada, sobretodo por Eddie Murphy (acompañado por muy buenos secundarios). Como la pelicula anterior mezcla con habillidad la comedia con la accion, tiene un ritmo trepidante, tiene divertidos golpes de humor, las escenas de accion son mas espectaculares, es muy entretenida, tiene algun pequeño detalle grosero, se ve muy bien, y dentro de su tono ligero tiene interesantes reflexiones sobre la lealtad, el compañerismo, el trabajo bien hecho, la amistad, la corrupción y el crimen. Muy, muy recomendable

FICHA TÉCNICA

Producida por Don Simpson & Jerry Bruckheimer, produccion ejecutiva de Mike Moder, producción asociada de Linda Horner, ejecutiva a cargo de producción Lori Weintraub, producción de Paramount Pictures & Eddie Murphy Productions & Don Simpson /Jerry Bruckheimer Films, guión de Daniel Petrie Jr. (basado en una historia de Danilo Bach y Daniel Petrie Jr.), fotografia de Bruce Surtees, musica de Harold Faltemeyer, montaje de Arthur Coburn & Billy Weber, casting de Margery Simkin & Rhonda Young, diseño de producción de Angelo Graham, dirección artística de James J. Murakami, decoración del set de John M. Dwyer & Jeff Haley, vestuario de Tom Bronson

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Eddie Murphy, Judge Reinhold, John Ashton, Lisa Eilbacher, Ronny Cox, Steven Berkoff, Jonathan Banks, Stephen Elliott, James Russo, Gilbert R. Hill, Art Krimbo, Joel Bailey, Bronson Pinchot, Paul Reiser, Michael Champion, Frank Pesce, Gene Borkan, Michael Gregory, Alice Cadogan, Phillip Levien, Karen Mayo-Chandler, Gerald Berns, William Wallace, Randy Vasquez, Damon Wayans

Género: Comedia de acción policiaca. Duración: 1 hora 40 minutos. Nominada a 1 Oscar (mejor guión original), 2 Globos de Oro (mejor pelicula de comedia o musical, actor de comedia o musical) y 1 BAFTA (mejor BSO)

ARGUMENTO

Axel Foley es un impetuoso, verborreico e inteligente policia de Detroit que recibe la visita de su mejor amigo de la infancia, poco antes de ser asesinado. Desobedeciendo a su superior, Foley investiga por su cuenta y viaja a Los Angeles,California, donde descubrirá a un malvada empresario de reputación impecable y tendra encontronazos y tambien ayuda de la policia local.

CRITICA

Martin Brest (1951-) es un director de cine, guionista y productor ejecutivo estadounidense nacido en Nueva York. Se graduó en el Instituto Stuyvesant en 1969, en la escuela de artes de la Universidad de Nueva York en 1973 y en el American Film Institute con una M.F.A en 1977. Tras rodar un cortometraje y una pelicula independiente, su debuto con un gran Estudio como guionista y director fué con la comedia «Going in the style»(1979) y un segmento del programa «Saturday Night Live». Fue contratado para la pelicula «Juegos de guerra» pero fué despedido a los 15 dias de iniciar el rodaje tras discursiones con los productores (fué sustituido por John Badham y la pelicula se estrenó en 1983). Luego dirigio «Superdetective en Hollwyood» (1984), filma de accion policiaca y comedia de gran éxito y nominada a 2 Globos de Oro, la comedia de accion «Huida a medianoche» (1988) con Robert De Niro y Charles Grodin, otro gran exito y nominado a 2 Globos de Oro (pelicula de comedia o musical, actor de comedia o musical). Alcanzó la cima de su carrera con la comedia dramática «Esencia de mujer» (1992) con Al Pacino y Chris O’Donnell, con gran éxito de publico y critica y que dio a Pacino el Oscar, siendo tambien nominada a mejor pelicula, dirección y guión adaptado. En 1998 estreno el drama fantástico «¿Conoces a Joe Black? con Brad Pitt y Anthony Hopkins, con éxito moderado y criticas irregulares. En 2003 escribio y dirigió su ultima pelicula «Gigli» con un gran presupuesto, protagonizada por Ben Affleck y Jennifer Lopez, que obtuvo un enorme fracaso (uno de las mayores descalabros económicos de la industria reciente). Desde entonces Brest se encuentra retirado del mundo del cine. De Martin Brest he visto casi todas sus peliculas y creo que tiene un enorme talento. «Superdetective en Hollywood» (1984) es una de sus mejores peliculas (un clasico de los 80) que presento en sociedad al policia de Detroit Axel Foley (inteligente, verborreico, liante, tocapelotas, impulsivo, leal, divertido, mentiroso, etc…..), del que luego se han rodado tres secuelas, siendo un personaje muy mitico. La pelicula está dirigida con enorme estilo, el guion está construido con mucha habilidad, la fotografia es estupenda, maravillosa musica (el tema principal es legendario), vibrantes canciones, un montaje muy agil y esá muy bien interpretada, sobretodo por Eddie Murphy (en una de sus mejores interpretaciones) acompañado por magnificos secundarios. La pelicula es enormemente entretenida, tiene gags muy divertida, la mezcla entre comedia y accion (muy bien rodada) funciona a las mil maravillas, el tono ligero, un poco violento y grosero y tiene interesantes reflexiones sobre la amistad, el compañerismo, el trabajo policial, la lucha contra el crimen, los diferentes metodos policiales, etc…..Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Kei Haruna, producción ejecutiva de Shuhei Akita, producción de Django Films & Tomoko Yoshida, distribución de Netflix, guión de Takahiro Miki (basado en el manga de Aoi Morita), musica de Seiji Kameda

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Ren Nagase, Natsuki Deguchi, Mayu Yokota, Yasuko Matsuyuki,  Eri Fujimoto, Kyota, Ikuro Akiya, Fumino Kimura, Rui Tsukishima, Nene Otsuka, Toro Nakamura

Género: Drama romántico juvenil. Duración: 1 hora 58 minutos

ARGUMENTO

Cuando el prometedor artista de 17 años Akito Hayashaka trata de que se expongan sus pinturas, le diagnósticas una enfermedad terminal. El médico le da como mucho un año de vida. Lo lleva tan mal que deja que comunicarse con los demás. Mientras recibe tratamiento descubre a una atractiva muchacha, Haruna Sakurai, que pinta en la azotea del centro medico. Ésta también padece un terrible mal, en concreto un cancer que acabará con ella en menos de un año, pero intentará mantener la alegría.

CRITICA

Takahiro Miki (1974-) es un director de cine, t. v y videos musicales japonés nacido en la Prefectura de Tokushima. Debutó como director en en 2010 y ha realizado largometrajes, miniseries, series y videoclips. De el no habia visto nada y ahora me sa sorprendido muy gratamente con «Pinceladas de amor» (2024), drama romántico basado en un popular manga. La pelicula está dirigida con mucho oficio, escrita con mucho talento, con una estupenda fotografia y bella banda sonora, un montaje muy eficaz y está muy bien interpretada, sobretodo por Ren Nagase y Natsuki Deguchi. Tiene un tono realista, es muy humana y romántica, se ve muy bien y tiene reflexiones preciosas sobre la fugacidad de la vida, el amor, la enfermedad, la muerte, la amistad, la familia, la religiosidad, la esperanza, etc….Tiene una frase muy bonita al final de los titulos de crédito. Para los muy románticos.

FICHA TÉCNICA

Producida por Brett Hoffman & Chris Meledandri, co-producción de Jean-Luc Florinda, producción de Universal Pictures & Ilumination Entertainment, distribución de Universal Pictures, guión de Ken Laurio & Cinco Paul (basado en los personajes creados por Sergio Pablos), musica de Heitor Pereira, montaje de Tiffany Hillkurtz

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes en v.o: Steve Carell, Kristen Wiig, Will Ferrell, Joey King, Sofia Vergara, Miranda Cosgrove, Dana Gaier, Madison Polan, Pierre Coffin, Steve Coogan, Stephen Colbert, Chloe Fineman, John DiMaggio, Laraine Newman, Romesh Ranganathan

Género: Animación Duración: 1 hora 30 minutos

ARGUMENTO

A las tres huérfanas adoptadas Margo, Edith, Agnes, Gru y Lucy han sumado a la familia un nuevo miembro, el bebé Gru Jr. En una operación de la Agencia Antivillanos, Gru ha logrado detener a su antiguo compañero de instituto de villanos Maxime Le Mal, que ha convertido a las cucarachas en sus aliadas, y él mismo tiene algunos poderes mutantes de estos bichejos. Pero como supervillano que és logra evadirse de prisión, prometiendo venganza, de modo que la Agencia traslada a toda la familia a una casita segura en una villa aburrida donde nunca pasa nada, y los oculta bajo falsas identidades. Sin embargo, Poppy Prescott, la adolescente hija de los pijos vecinos, reconoce a Gru, que es su villano favorito, todo un modelo para ella. Además, la agencia ha decidido crear un grupo especial con los Minions, formándoles con las mas arriesgadas misiones.

CRITICA

Chris Renaud  (1966-) es un actor de voz, diseñador gráfico y director de cine estadounidense nacido en Baltimore, Maryland. Fué nominado al Oscar por el corto animado «No ha tiempo para las nueces» (2006), donde aparecía «Scrat, el personaje de la franquicia «Ice Age» (2002, 06, 09, 12,16). En su labor para el cine destacan sus guiones para «Robots» (2002), «Ice Age…El deshielo» (2006), «Horton» (2008), «Ice Age 3: El origen de los dinosaurios» (2009), etc….Como director de cine ha realizado «Gru: Mi villano favorito» (2010), «Lórax: En busca de la trúfula perdida» (2012), «Mascotas» (2016) y «Mascotas 2» (2019). Tambien ha dirigido los spin off de «Gru», «Los minions» (2015) y «Los minions: El origen de Gru» (2022) y varios cortos y directos a videos. Como actor de voz ha trabajado en la saga de «Gru: Mi villano favorito», «Mascotas» «Mascotas 2», etc…….Patrick Delage (1967-) es un director y guionista francés. Ha trabajado como asistente de animacion, animador y director de animación en peliculas como «El jorobado de Notre Dame» (1996), «Hercules» (1997), «Tarzán» (1999), «El Emperador y sus locuras» (2000), «Ratatouille» (2007), «Wall-E» (2008), «Gru: Mi villano favorito» (2010), «Gru 2: Mi villano favorito» (2013), «¡Canta!» (2016), «¡Canta 2!» (2019), «Mascotas 2» (2019), etc…….Tambien ha trabajado en series de t.v. Ha dirigido los cortos «Le Trésor de Pip e Mortimer» (2006) y «Lune et le loup» (2014). Ahora Renaud dirige y Delage codirige «Gru 4: Mi villano favorito» (2024), cuarta entrega de esta divertida saga sobre el antiguo supervillano Gru. La nueva pelicula está muy bien dirigida, el guión está muy bien escrito (el villano, el bebé Gru Jr y  la adolescente Poppy son todo un hallazago), la animacion es esplendida, la banda sonora muy buena, el montaje muy bien hilado, es aun mas divertida y disparada (los minios está aun mas desatados), tiene gags divertidisimos (hilarante lo del partido de tenis), tiene un ritmo muy bien llevado, escena de accion muy bien resueltas, es muy entretenidas y como las anteriores dan reflexiones muy positivas sobre la familia y la paternidad. Muy, muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Robert Evans, producción asociada de C.O. Erikson, producción de Robert Evans Company, distribución de Paramount Pictures, guón de Robert Towne, fotografía de John A. Alonzo, musica de Jerry Goldsmith, montaje de Sam O’Steen, casting de Jane Feinberg & Mike Fenton, diseño de producción de Richard Sylbert, dirección artística de W. Stewart Campbell, decoración del set de Ruby Leviitt, vestuario de Anthea Sylbert

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Jack Nicholson, Faye Dunaway, John Hillerman, Perry Lopez, Burt Young, Bruce Glover, Joe Mantell, Roy Jenson, Diane Ladd, Dick Bakalyan, John Huston, Darrell Zwerling, Roman Polanski, Nandu Hinds, James O’Rear, James Hong

Género: Cine negro «retro». Duración: 2 horas 5 minutos. 1 Oscar (mejor guíón original), 4 Globos de Oro (pelicula de drama, dirección, actor, actriz, guión) y 3 BAFTA (dirección, actor, guión)

ARGUMENTO

Los Angeles, 1937. J. J. Gittes en un detective especializado en divorcios. Un día recibe la visitar de Catherine Mulbraw, esposa del jefe del servicio de aguas de la ciudad, que sospecha que su marido le engaña. Durante su investigación Gittes descubre que los agricultores acusan a Mulbraw de corrupción, por su negativa a construir una presa que paliaría la sequía que sufren. Poco después, el escándalo salta a la prensa, pero la cosa se complica cuando una mujer ser presenta en el despacho de Gittes con una sorprendente revelación.

CRITICA

Roman Polanski es un director, productor, guionista y actor de  polaco de origen judio nacido en París (Francia) en 1933 con el nombre de Raymond Roman Thierry Liebing, en el seno de un matrimonio de emigrantes judios polacos. La familia volvió a Polonia en 1936, donde recuperaron su apellido original polaco. Durante la 2º Guerra Mundial vivió en el Gueto de Varsovia, perdiendo excepto a su padre a toda su familia en los campos de concentración. Después de la guerra, siendo muy joven, empezó a interesarse por el mundo del cine e inició su carrera como actor teatral. Mas tarde cursó estudios en la escuela de cine de Lodz. En 1955-59 rodó varios cortos. Debutó como director de cine con «El cuchillo en el agua» (1962), nominado al Oscar a mejor pelicula de lengua extranjera. Tras realizar dos cortos mas en Polonia rodó en Reino Unido «Repulsión» (1965), «Callejón sin salida» (1966) y «El baile de los vampiros» (1967). Rodó en USA «La semilla del diablo» (1968) y «Chinatown» (1974), en Inglaterra «Macbeth» (1971) y «¿Que?» (1972) y en Francia «El quimérico inquilino» (1976). Tras ser acusado de abuso sexual, paso unos meses de prisión y abandono el país cuando estaba bajo libertad vigilada, exiliándose en Francia, donde vive desde entonces. ha rodad en Inglaterra  «Tess» (1979). «Piratas» (1986), en Francia  «Frenético» (1988), en Inglaterra «Lunas de hiel» (1992), en España «La muerte y la doncella» (1994) y co-producción europea «La novena puerta» (1999). El década de 2000 ha rodado en Alemania y Polonia  «El pianista» (2002), y en Inglaterra «Oliver Twist» (2005). En la década de 2010 ha rodado en Inglaterra «El escritor» (2010), en París «Un Dios salvaje» (2011), en París «La Venus de las pieles» (2013), el thriller dramatico «Basado en hechos reales» (2017), el drama histórico «El oficial y el espia» (2019) y en Suiza «El palacio» (2023). Roman Polanski es uno de los mejores y mas personales directores europeos actuales y ha dejado su personal huella en dramas psicológicos, comedias negras, terror, tragicomedias, cine negro, biopics, adaptaciones de Shakespeare, etc…….He visto muchos films suyos. «Chinatown» (1974) es uno de sus mejores titulos y un excelente y muy personal homenaje al cine negro clásico. La pelicula goza de un gran direccion, un excelente guión del fallecido Robert Towne (llego de grandes dialogos), una preciosa fotografia, una maravillosa banda sonora, un montaje cuidadísimo, una esplendida ambientacion y vestuario y una direccion de actores memorable, sobretodo de Jack Nicholson y Faye Dunaway. La pelicula tiene un ritmo muy medido, un tono realista y desencantado, tiene escenas para el recuerdo y reflexiones muy interesantes sobre la corrupcion, la avaricia, el ansia de poder, la mentira, la violencia, etc…..Muy, muy recomendable.