FICHA TÉCNICA

Producida por Adam Anders & Brandt Andersen & Steve Barnett & Ryan Busse & Stephen Meinen & Alan Powell, producción ejecutiva de Nikki Anders & Peter Barsocchini & Jose Luis Escolar & Daniel Guttman & Rick Lehman & Nick Moceri & Vicky Patel, co-producción de David E. Hall & George Kosturos & Elizabeth Yuja-Barnett, producción de Affirm Films & Anders Media & Monarch Media & Space +Art Entertainment & Story Collective, distribución de Affirm Films, guión de Adam Anders & Peter Barsocchini (basado en el nuevo testamento), fotografía de Xavi Giménez, musica de Adam Anders & Niki Anders & Peer Astrom, montaje de Sabrina Plisco, casting de Luci Lennox & Lisa Zagoria, diseño de producción de Eduardo Hidalgo & , dirección artística de David Temprano, decoración del set de Ángela Marin, vestuario de Lena Mossum

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Fiona Palomo, Milo Manheim, Joel Smallbone, Antonio Banderas, Lecrae, Rizan Manji, Geno Segers, Omid Djalili, Moriah Peters, Stephanie Gill, Antonio Cantos, Maria Pau Pigem, Antonio Gil, Alicia Borrachero, Yael Belicha, José Maria Rueda

Género: Drama bíblico musical. Duración: 1 hora 34 minutos

ARGUMENTO

Nazaret. María vive con sus padres Joaquín y Ana, y sus dos hermanas. Ella soñaba con ser maestra, pero lo han prometido con un hombre que no conoce, lo que supone una contrariedad. Aunque cuando llegan los desposorios, resulta que José es un joven de lo mas agradable. El anuncio del Ángel Gabriel de que va a ser la madre de Dios, y que José no tendrá que ver nada con el asunto, le confirma que los caminos del Señor son misteriosos y pueden ser mucho mejores de lo que nunca habria imaginado.

CRITICA

Adam Anders (1975-) es un productor de sueco de cine, televisión y musica. Ha producido varios videoclips, series de t.v , tv-movies. Debutó como director de cine con «Camino a Belén» (2023), singular version musical de la historia del nacimiento de Jesus. La pelicula esta escrita y dirigida con oficio, la fotografia es estupenda, la banda sonora es esplendida, el montaje muy eficaz y está muy bien interpretada, sobretodo por los jovenes Fiona Palomo, Milo Manheim y el veterano Antonio Banderas. Tiene un cuidado diseño de produccion y vestuario.Tiene un rito sereno, y siempre es amable. La pelicula se toma ciertas licencias en el relato evangélio, está dirigida al publico actual, mezcla drama, musical y pequeñas notas de humor, es muy fiel al espíritu del relato evangélico y tiene reflexiones muy positivas sobre el trato con Dïos, el matrimonio, la familia, el amor, la responsabilidad, la maternidad, la violencia, el ansía de poder, la esperanza, la fe, etc……Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Jack Rapke & Steve Starkey & Robert Zemeckis, producción asociada de Linda Fields Hill & Heather Kelton, co-producción de Stephen Boyd, producción de Walt Disney Pictures & ImageMovers Digital & Imagemovers, guión de Robert Zemeckis (basado en la novela corta de Charles Dickens), fotografía de Robert Presley, musica de Alan Silvestri, montaje de Jeremiah O’Driscoll, casting de Nina Gold & Scot Boland & Victoria Burrows, diseño de producción de Doug Chiang, dirección artística de Brian Flora & Marc Gabbana & Kurt Kauffman &  Norman Newberry & Mike Stassi, decoración del set de Karen O’Hara, efectos visuales de Imagemovers Digital

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Jim Carrey (voz, captura de movimiento), Gary Oldman (voz, captura de movimiento), Colin Firth (voz, captura de movimiento), Cary Elwes (voz, captura de movimiento), Robin Wright Penn (voz, captura de movimiento), Julian Holloway (voz, captura de movimiento), Bob Hoskins (voz, captura de movimiento), Lesley Manville (voz, captura de movimiento), Leslie Zemeckis (voz, captura de movimiento), Fionnula Flanagan (voz, captura de movimiento), Ryan Ochoa (voz, captura de movimiento), Steve Valentine (voz, captura de movimiento), Jacquie Bambrook (voz/captura de movimiento), Molly Quinn (voz y captura de movimiento), Fay Masterson (voz, captura de movimiento), Steve Valentine (voz, captura de movimiento), Daryl Sabara (voz, captura de movimiento)

Género: Animación Drama. Fantástico Cine familiar. Duración: 1 hora 35 minutos. Nominado al Saturn a mejor pelicula de animación

ARGUMENTO

Londres, 1843. Pasea su egoismo Ebenezer Scrooge, un hombre hosco, solitario y avaricioso que ha quemado su vida en el altar del dinero. Sufren especialmente su insolidaridad su secretario Bob Cratchit-sufrido padre de una familia numerosa y con un hijo lisiado- y su sobrino Fred, un hombre animoso y optimista, que intenta por todos los medios ablandar el corazón de su avaro tio. Pero este solo reaccionaría cuando cuando una Nochebuena se le aparezca el alma en pena de su socio Jacob Marley- muerto justo siete años antes- y le presente a los fantasmas de la Navidad pasada, la Navidad presente y la futura. Entre los tres mostrarán a Mr.Scrooge la verdad de su penosa existencia.

CRITICA

Robert Lee Zemeckis, mas conocido como Robert Zemeckis (1957-) es un director, productor y guionista estadounidense nacido en Chicago. Hijo de un lituano y un estadounidense, estudió en La Universidad del Sur de California (USC), donde conoció a Bog Bale, que mas tarde seria guionista de varios films suyos. Debutó como director de cine con la comedia nostálgica «Locos por ellos» (1978) y la disparatada comedia «Frenos rotos, coches locos» (1980). Alcanzó el exito con la pelicula de aventuras «Tras el corazón verde» (1984) y «Regreso al futuro» (1985). Luego ha realizado la mezcla de imagen real y animación «¿Quién engañó a Roger Rabbitt» (1988), «Regreso al futuro II» (1989), «Regreso al futuro III» (1990), «La muerte os sienta tan bien» (1992), «Forrest Gump» (1994), «Contact» (1997), «Naufrago» (2000), «Lo que la verdad esconde» (2000), «El vuelo» (2012), «El desafio» (The Walk) (2015), «Aliados» (2016), etc…..Ha sido guionista de «1941» (1979) de Steven Spielberg, «El tiempo de los intrusos» (1992) de Walter Hill,, varios titulos suyos  y productor de titulos como «El tiempo de los intrusos» (1992), «El ojo público» (1992), «Agárrame esos fantasmas» (1996), «Los impostores» (2003), «Monster House» (2006), «·Acero puro» (2011), etc…y series como «Los cuentos del guardián de la cripta», «Historias de la cripta», «Manifest», etc……Steven Spielberg produjo algunas de sus primeras peliculas. Sus peliculas han basculado desde la comedia, aventuras, el fantástico, el drama, terror, la animacion, cine familiar,, etc…..Ha ganado el Oscar y el Globo de Oro por «Forrest Gump» y el Globo de Oro por «Tras el corazón verde». Ha estado casado dos veces y tiene tres hijas. He visto muchas peliculas suyas y me parece muy buen director. En la década de los 2000 experimento con la captura de movimiento y efectos digitales en las peliculas de animación «Polar Express» (2004), «Beowulf» (2007) y «Cuento de Navidad» (2009). «Cuento de Navidad» (2009) es una maravillosa pelicula de animación, muy bien dirigida, con una guion muy inteligente (muy fiel al relato original de Dickens), una magnifica fotografia, una impresionante animación digital, una soberbia banda sonora, un montaje muy dinámico, tiene un tono realista, mezcla muy bien drama, fantástico y critica social, la ambientación y los pasajes oníricos son muy espectaculares, es muy humana y tiene una lucida critica al materialismo egoista y una apertura a la solidaridad abierta s la trascendencia y asentada en la caridad cristiana. Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Dylan Clark, produccion ejecutiva de Holly Bario & Jaume Collet-Serra & Scott Greenberg & Seth William Meier & Brian Williams, producción asociada de Jazmyn Tanski, producción de Amblin Partners & Dylan Clark Productions & Cobalt Blue 1802, distribución de Netflix. guión de T. J. Fixman, fotografía de Lyle Vincent, musica de Lorne Balfe, montaje de Elliot Greenberg & Krisztian Majdick & Fred Raskin, casting de Chelsea Ellis Ross & Marison Roncalli, diseño de producción de Diane Lederman, dirección artística de Alanna Dempewolf-Barrett & Kristi Lekki, decoración del set de Claire Sanchez, vestuario de Shay Cunliffe

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Taron Egerton, Jason Bateman, Sofia Carson, Daniella Deadwaller, Theo Rossi, Tonatiuh, Logan Marshall-Green, Dean Norris, Sinqua Walls, Curtiss Cook, Joe Williamson, Gil Perez-Abraham, Josh Brener, Benito Martinez, Edwin Kho, Reisha Reynolds, Adam Stephenson, Michael Scott, Jeff Pope, Raymond Rehage

Género: Thriller. Duración: 1 hora 56 minutos

ARGUMENTO

Nochebuena, aeropuerto de Los Ángeles. Decenas de miles de pasajeros se disponen a volar para reunirse con sus familias y celebrar las fiestas. Ethan Kopek trabaja en el control de seguridad, está muy enamorado de su novia  Nora, que trabaja en unas aerolineas y le va a dar un hijo, aunque tiene clavada la espina de que no logró entrar en el departamento de policia, algo que Nora le anima a volver a intentar. Quizá tenga la ocasión de demostrar sus cualidades cuando le asignan un puesto de revisión de equipaje de mano de los viajeros, y una anónimo terrorista, mediante un pinganillo, le chantajea para que le deje pasar a un individuo al control, en caso contrario pagará las consecuencias. Al mismo tiempo, Elena Cole, inspectora de policia de Los Angeles, investiga la muerte de dos mafiosos rusos que manejaban una sustancia química letal.

CRITICA

Jume Collett-Serra (1974-) es un director y productor de cine español nacido en Saint Inicié de Vallarta, Barcelona. Aficionado desde muy pequeño al cine clásico y estadounidense, se mudó a Los Angeles, California, donde a pesar de su básico conocimiento del inglés, se matriculo en cine en «Columbia Collegue». Pronto consiguió algun trabajo como montador. Después grabó videoclips y anuncios como Brad Pitt, Britney Spears y Christina Aguilera. Su trabajó llamó la atención del productor Joel Silver y la productora Warner Bros, que le encargaron dirigir su primer largometraje, el film de terror «Las casa de cera» (2003), estrenada con enorme éxito. Luego rodó el drama deportivo «¡Gool 2!. Viviendo el sueño» (2007), siendo su unico trabajo rodado en España. Silver volvió a ficharle para el film de terror «La huérfana»(2009) con Vera Farmiga y Peter Sarsgaard. El respaldo definitivo sería con el thriller «Sin identidad» (2011), protagonizado por Liam Neeson y que tuvo un enorme éxito. Esto inicio una fructífera colaboración entre ellos, rodando los thrillers «Non-Stop» (Sin escalas) (2014), «Una noche para sobrevivir» (2015) y «El pasajero» (2018). Tambien ha rodado el thriller marino y claustrofófico «Infierno azul» (2016) con Blake Lively. Ha producido la serie «The River» (2013), el thriller estadounidense-español «Mindscape»(2013), los films de terror «Hooked Up» (2021) y «Curve » (la curva de la muerte) (2014), el film distópico «Extinción» (2015), el thriller «Hasta el horizonte» (2020) y episodio de la serie «Reverse» (2018). Volvió a dirigir con la película de aventuras «Jungle Cruise» (2021) y la superheroica «Black Adam»(2022). De Jaume Collett-Serra he visto varias peliculas y creo que tiene mucho talento. Ahora vuelve con el inquietante thriller «Equipaje de mano» (2024). La pelicula está dirigida con mucho oficio, el guion no es muy original (recuerda a las dos primeras entrega de «La jungla de cristal2), pero esta desarrollado con bastante talento, tiene un estupenda fotografia, una inquietante banda sonora, un montaje muy dinámico y está muy bien interpretada, sobretodo por Taron Egerton y Jason Bateman. La pelicula mezcla con agilidad thriller, intriga y accion, tiene un ritmo estupendo, es muy entretenida, no abusa de la violencia, se ve bien y dentro de su tono ligero tiene interesantes reflexiones sobre el trabajo bien hecho, la familia, el terrorismo, la violencia, el valor, la industria armamentística, la manipulación, etc……Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Niv Fichman & Vadim Yean & Robert Mickelson & Susan Mullen & Ian Sharples, producción ejecutiva de Susan Coyne & Wayne Marc Godfrey & Johanna Hogan & Robert Jones & Mitchell Kaplan & Andres Karpen & David Leiwant & Lauri May & Paula Mazur & Alan Moloney & Keith Pogue & Lisa Wilson, producción de Parallel Films & Rhombus Media, guión de Susan Coyne (basado en el libro de Les Stanford), fotografía de Ben Smithard, musica de Michael Daynna, montaje de Stephen O’Connell & Jamie Pearson, casting de Amy Hubbard, diseño de producción de Paki Smith, dirección artística de Nigel Pollock & Neil Treacy, decoración del set de Julie Ochipinti, vestuario de Leonie Prendergast

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Dan Stevens, Christopher Plummer, Jonathan Pryce, Justin Edwards, Morfydd Clark, Anna Murphy, David McSavage, Miriam Malgolyes, Ian McNeice, Simon Callow, Miles Jupp, Ger Ryan, Katie McGuinness, Marcus Lamb, Pearce Kearney, Cossimo Massimo Fusco, Amelia Crowley, John Henshaw, Annette Badland, Jasper Hughes-Colter, James Hefferman, Aleah Lennon, Ella May Delaney

Género: Drama biografico. Duración: 1 hora 39 minutos

ARGUMENTO

Octubre 1843. El famoso escritor  Charles Dickens ha sufrido tras fracasos consecutivos y sus finanzas no son especialmente boyante (debe mantener a una familiar numerosa, pagar el servicio y costear los gastos de la reforma de su espaciosa casa londinense). Además, se presentan de improviso sus padres, y su padre siempre está dispuesta a darle un sablazo.  Con los nervios a flor de piel, la solución sería, por supuesto, publicar una nueva obra y que ésta tuviera una buena acogida. Cuando escucha a Tara, una joven doncella irlandesa, contar un cuento a sus retoños, concibe la idea de preparar un Cuento de Navidad. Pero el tiempo apremia y como los editores no son  muy receptivos, el mismo correrá con los gastos de la obra.

CRITICA

Bharat Nalluri (1965-) es un director de cine y t.v británico-indio nacido en La India. Su familia se mudó en Inglaterra a temprana edad y creció en Newcastle upon Tyne, donde asistió a la escuela. Está casado con la periodista australiana Kyle Morris, con quien ha tenido dos hijos. Ha dirigido los largometrajes «Downtime» (1997), «Cuerpo de élite» (1998), «El cuervo: Salvación» (2000), «Un gran dia para ellas» (2008), «Doble identidad: Jaque al MI5» (2015), «El hombre que inventó la navidad» (2017), la miniserie «Tsunami: El día después» (2006) y episodios de «Life of Mars», «Los 100», «Torchwood», «Shantaram», etc…..De Nalluri he visto tres peliculas y creo que tiene un gran talento. «El hombre que inventó la Navidad» (2017) es una deliciosa pelicula que imagina como Charles Dickens concibió su memorable historia «Cuento de Navidad» (1843). La película está muy bien dirigida, escrita con inteligencia, con una magnifica fotografia, una bella banda sonora, un montaje entonado y unas magníficas interpretaciones, sobretodo de Dan Stevens y Christopher Plummer. Cuenta con una gran ambientacion y diseño de vestuario, tiene un tono realista, tiene escenas muy dramatícas, otras divertidas y otras conmovedoras, tiene muchas referencias a «Cuento de Navidad» y reflexiones muy profundas sobre la creación artística, la creación de una historia, la familia, la amistad, la superación de los tramas pasados, las injusticias de la sociedad, el afrontar los propios problemas, el ego propio, el perdón, etc…..Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Avi Arad & Danielle Halferty & David B. Householter & Jackson Kerr & Mark Tolmach, producción ejecutiva de Matt Holloway & Art Marcum & Elizabeth Niles & Zara Park & Renee Robson, co-producción de Ben Grund, producción de Marvel Entertainment & Sony Pictures & Arad Productions & Matt Tolmach Productions & Columbia Pictures, distribución de Columbia Pictures, guión de Matt Holloway & Art Malculm & Richard Wenk, argumento de Richard Wenk (basado en los personajes de Marvel creados por Stan Lee & Steve Dikto), fotografía de Ben Davis, musica de Benjamin Wallfisch, & Evgeni Galperine & Sacha Galperine, montaje de Milos Djakovic & Chris Lebenzon & Zach Vandlik, casting de Nicola Chisholm & Raylin Sabo & Mary Vernieu, diseño de producción de Eve Stewart, dirección artística de Meg Jones & Paul Laugier & Nacho Tomás, decoración del set de Kate Hefferman & Michael Standish, vestuario de Sammy Sheldon, efectos visuales de The Third Floor & MPC

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Aaron Taylor-Johnson, Ariana DeBose, Fred Hechinger, Alessandro Nivola, Christopher Abbott, Russell Crowe, Levi Miller, Billy Barratt, Murat Seven, Diana Babnicova, Yuri Kolokolnikov, Damola Adelaja, Greg Kolpatchi, Dritan Krastrati, Anita-Joy Uwajeh, Susan Aderin

Género: Accion. Fantástico. Duración: 2 horas 6 minutos

ARGUMENTO

El autoritario oligarca ruso Nikolai Kravinoff, cuya crueldad ha llevado a su esposa a suicidarse, lleva a un safari africano a sus dos cachorros, los adolescentes Sergei y Dmitri. Un león casi mata a Sergei, pero una gota de sangre del animal se mezcla con la suya y una gota de la poción de la joven Calypso transforman a Sergei, dotándole de habilidades similares a los depredadores de la jungla. Cuando llega a adulto, se dedica a cazar mafiosos, como uno preso en un carcel siberiana. Pero el astuto criminal Aleksei Sytsevich  «Rhino», dotado tambien de habilidades superhumanas le pondrá las cosas difíciles, al tiempo que se reencuentra con Calypso, ahora prestigiosa abogada.

CRITICA

Jeffrey McDonald Chandor, mas conocido como J. C. Chandor (1973-) es un director y guionista de cine estadounidense nacido en New Jersey. Hijo de Mary y Jeff Chandor, un trabajador de Merryll Lynch. Estudió en el «Wooster College» en Ohio, donde se graduó en 1996. Tras acabar, decidió completar su formación en Nueva York en un programa de cine. Durante 15 años realizó anuncios publicitarios, documentales y cortos. En 2006 le llegó su primer oportunidad cuando un inversor islandés se ofreció a financiar el que creía que sería su primer largometraje, pero la crisis hizo que el proyecto no se llegara a realizar. Pese al duro traspiés, Chandor siguió intentando logran su objetivo que conseguiría gracias al apoyo del actor Zachary Quinto. Debutó como director de cine con el brillante drama sobre la crisis financiera «Margin Call» (2011), con guión propio, fue un exito de taquilla, fue presentado en Sundance y fué nominado al Oscar a mejor guion original. Chandor luego ha dirigido el minimalista drama de supervivencia «Cuando menos te lo esperes» (2013), el drama urbano «El año mas violento» (2014) y el thriller de acción «Triple frontera» (2019). He visto todas las peliculas de Chandor y me parece muy buen cineasta. Ahora presenta «Kraven, the Hunter» (2024) puesta de largo cinematografica del famoso supervillano de Marvel, mostrando su historia de origenes. La pelicula está dirigida con mucho estilo, el guion no es muy original pero está bastante bien trabajo, la fotografia es estupenda, la musica muy brillante, el montaje muy eficaz y está muy bien interpretada, sobretodo por Aaron-Taylor Johnson. El film tiene un tono realista y muy violento, las escenas de accion están muy bien rodadas, es muy entretenida, se ve bastante bien, su ritmo es muy vivo y tiene interesantes reflexiones sobre la familia, los lazos fraternales, la violencia, la sed de sangre, la criminalidad, le venganza, etc……Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Harry Saltzman & Albert R.Broccoli, producción de Eon Productions, distribución de Metro-Goldwyn Mayer (MGM), guión de Tom Mankiewicz (basado en la novela de Ian Fleming), fotografía de Ted Moore, musica de George Martin, cancion compuesta por Paul y Linda McCartney e inteprretada por Paul McCartney y Wings, montaje de Ben Bartes & Raymond Poulton & John Shirley, casting de Weston Drury Jr, diseño de producción de Sy Cain, dirección artística de Syd Cain & Bob Laing & Peter Lamont, vestuario de Julie Harris

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Roger Moore, Yaphet Kotto, Jane Seymour, Clifton James, Julius W. Harris, Geoffrey Holder, David Hedison, Gloria Hendry, Bernard Lee, Lois Maxwell, Tonny Lane, Earl Jolly Brown, Roy Stewart, Lon Shalton, Arnold Williams, Ruth Kempf, Joie Chitwood, Madeline Smith, Michael Ebbin, Kubi Chaza

Género: Thriller de espionaje. Duración: 1 hora 56 minutos. Nominado al Oscar a mejor cancion original

ARGUMENTO

James Bond investiga el asesinato de tres agentes británicos en Nueva York, Nueva Orleans y una isla del Caribe. El asunto está relacionado con Mr. Big, el lider de un grupo de narcotraficantes neoyorquinos, que comercia con el Doctor Kananga, gobernante de la isla caribeña de St. Monique. Este tiene a su servicio a Solitaire, una bella joven que adivina el futuro.

CRITICA

Guy Hamilton (1922-2016) fué un director de cine británico. Nacido en París, hijo de un diplomático británico, pasó la mayor parte de su juventud con su familia en Francia, aparentemente dedicado a hacer carrera en el servicio diplomático. Al crecer quedó fascinado por el cine francés (y principalmente por las peliculas de Jean Renoir) y decidió ser director. En 1939 consiguió su primer trabajo como claqueta en los Estudios Victorine de Niza. Trabajó como asistente de dirección de su compatriota Carol Reed en títulos como «El idolo caido» (1948) y «El tercer hombre» (1949). Debutó como director de cine con el thriller inglés «The ringer» (1952). En su amplia filmografia destaca la comedia bélica «Su mejor enemigo» (1961), las bondianas «James Bond contra Goldfinger» (1964), «Diamantes para la eternidad» (1971), «Vive y deja morir» (1973) y «El hombre de la pistola de oro» (1973), el thriller de espionaje «Funeral en Berlín» (1966), las belicas «La batalla de Inglaterra» (1969) y «Fuerza 10 de Navarone» (1978), las intrigas basadas en Agatha Christie «El espejo roto» (1980) y «Muerte bajo el sol» (1981), etc…..Dirigió 22 peliculas y trabajo en Inglaterra y USA. Estuvo casado con la actriz Naomi Chance de 1953 y 64, y la actriz Karina de 1964 hasta su muerte. A mediados de los años 80 el matrimonio se trasladó a la isla de Mallorca (España), que descubrieron en el rodaje de «Muerte bajo el sol» y donde Hamilton vivió discretamente hasta su muerte. De Guy Hamilton he visto bastantes peliculas y creo que era un cineasta con enorme talento. «Vive y deja morir» (1973) fue su tercer titulo de 007 y el primero protagonizado por Roger Moore, que hizo un Bond mas mujeriego, bon vivant, utilizando mas artilugios de Q y con mayor humor. La pelicula está muy bien dirigida, el guion no es muy original pero está desarrollado con oficio, tiene una magnifica fotografia, una potente banda sonora (muy setentera), una estupenda cancion, un montaje muy eficaz y está muy bien intepretada, sobretodo por Roger Moore. Tambien destaca el villano (Yaphet Kotto), las chicas Bond (jane Seymour, Gloria Hendry), Julius Harris (el malévolo secuaz del villano), David Hedison (por primera vez interpretando al agente de la CIA Felix Leiter( y los veteranos Bernard Lee y Lois Maxwell (Desmond Llewelyn no aparece como Q, en una de las escasas veces que su personaje no aparece, pero si sale un reloj fabricado por él). El film es muy años 70, con toques de blaxpotation y vudú, es muy entretenida, tiene mucha accion, erotismo light,comedia,  escenarios de todo tipo, violencia, las escenas de accion son impresionantes (sobretodo las de las lanchas motoras) y dentro de su tono ligero tiene interesantes reflexiones sobre el trafico de drogas, la supersticion, la avaricia, el ansia de poder, la magia negra,, etc…..Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Jack Cummings, producción de Metro-Goldwyn Mayer (MGM), guión de Albert Hackett & Frances Goodrich & Dorothy Kingsley (basado en el relato «The Sabine Women» de Stephen Vincent Bent, inspirado a su vez en una antigua leyenda de los origenes de Roma), fotografía de George J. Folsey, musica de Gene DePaul, canciones de Johnny Mercer, coreografías de Michael Kidd, montaje de Ralph E. Winters, dirección artística de Cedric Gibbons & Une McCleary, decoración del set de Hugh Clunt & Edwin B. Willis, vestuario de Walter Plunkett

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Jane Powell, Howard Keel, Jeff Richards, Russ Tamblyn, Tommy Rall,Marc Platt, Matt Maddox, Jacques d’Ambroise, Julie Newman, Nancy Kilgas, Betty Carr, Virginia Gibson, Ruta Kilmonis, Norma Dogett, Ian Wolfe, Howard Petrie, Earl Barton, Dante DiPaolo, Kelly Brown, Matt Brown, Dick Rich, Marjorie Wood, Russell Simpson

Género: Comedia romántica musical western. Duración: 1 hora 41 minutos. Oscar a mejor BSO

ARGUMENTO

Territorio de Oregon, 1850. Los hermanos Pontipee son siete rudos leñadores, todos solteros, que viven en una sucia cabaña en las montañas. Su vida cambia radicalmente cuando Adam, el mayor, va al pueblo y vuelve casado con la bella Millie, que tendrá que refinar sus duros modales y enseñarles educacion, sobretodo sobre como tratar a las mujeres. Las cosas se complican cuando estos se enamoran de seis bellas jovenes del pueblo y influidos por el relato de los inicios de Roma «El rapto de las sabinas» deciden secuestrarlas para llevárselas a vivir con ellos a las montañas

CRITICA

Stanley Donen (1924-2019) fué un director, coreógrafo y bailarín y director de cine estadounidense nacido en Columbia, Carolina del Norte, y fallecido en Nueva York. Considerado uno de los maestros del musical, cultivo también la comedia, el drama y el thriller. Nacido en el seno de una familia de comerciantes judios, desde siempre le fascinó la danza y el cine desde que vió en el cine el musical «Volando a Río» (1933). Durante la adolescencia tomó clases de danza y a los 16 se marcó a Nueva York a triunfar con el teatro. Un año después debutó en Broadway con la obra «Pal Joey», protagonizada por el también principiante Gene Kelly. que se convirtió en su amigo del alma. La MGM contrató a ambos y Donen debutó como el cine como coreógrafo en «Best foot forward» (1943) donde tambien fué bailarín de un numero. Como Gene Kelly no acababa de despuntar en el cine, MGM le cedió a Columbia para protagonizar el musical «Las modelos» (1944) de Charles Walters. Como en Columbia le dieron libertad a Kelly para rodar sus propios números musicales, Kelly pidió ayuda a Donen y ambos rodaron las escenas musicales sin intervención del director. El film fué un gran éxito, es considerado una de las cumbres del musical y consagró a Gene Kelly como actor de cine. Stanley Donen siguió trabajando para la MGM en varias peliculas, como «Llévame a ver el partido» (1948). Donen y Kelly debutaron como directores de cine con el musical «Un día en Nueva York» (1949), repitiendo colaboración en «Cantando bajo la lluvia» (1952) y «Siempre hace buen tiempo» (1955). Donen ha rodado en solitario comedias como «Bodas reales» (1951), «Siete novias para siete hermanos»·(1954), «Una cara con ángel» (1957), comedias como «Indiscreta» (1958), «Pagina en blanco» (1960), «Volverás a mi » (1960), «Una rubia para un gangster» (1960), thriller de intriga como «Charada» (1963) y «Arabesco» (1966), la agridulce comedia «Dos en la carretera» (1967), el musical infantil «El pequeño Principe» (1974), la nostálgica «Movie, movie» (1978),etc……Se retiro del cine en 1984. Tras trabajar en una ceremonia de los Oscars y 1 episodio de la serie «Luz de luna», dirigio el musical «Las zapatillas rojas»y la tv-movie «Carta de amor» (1999). Obtuvo un 1 Oscar honorifico en 1998, un León de oro honorífico en Venecia en 2004 y fué premiado en el Festival de San Sebastian por «Dos en la carretera». Estuvo casado cuatro veces y tuvo cuatro hijos, consiguió grandes éxito y sufrio graves fracasos. Fué uno de los últimos clasicos vivos del cine norteamericano. del que he visto muchas peliculas. «Siete novias para siete hermanos» (1954) es una de sus mejores peliculas, un maravilloso musical muy bien dirigido, con un espléndido guion, preciosa fotografia, memorable banda sonora, montaje muy entonado y unas magníficas interpretaciones, sobretodo de Jane Powell y Howard Keel. La pelicula tiene un fantastico ritmo, unas excelentes coreografías y numerosos musicales (memorable la construcción del granero), un tono muy clasico, es muy divertida y romántica, se ve todo el rato con una sonrisa y tiene reflexiones muy interesantes sobre el matrimonio, el matrimonio, la familia, la educacion, el trabajo bien hecho, el respeto mutuo, el amor, la complementaridad hombre-mujer, etc…..Para amantes del mejor cine clásico.

FICHA TÉCNICA

Producida por Jerry Bruckheimer, producción de Mike Stenson & Chad Oman & John DeLucca & Ted Elliott & Terry Rosso & Barry Waldman, producción asociada de Melissa Reid & Pat Sandston, producción de Walt Disney Pictures & Jerry Bruckheimer Films & Moving Picture Company, distribución de Walt Disney Pictures, guión y argumento de Ted Elliot & Terry Rossio (basado en los personajes creados por Ted Elliot & Terry Rossio & Stuart Beattie & Jay Wolpert, la novela de Tim Powers y la atracción de Walt Disney), fotografía de Dariusz Wolski, musica de Hans Zimmer, montaje de David Brenner & Wyatt Smith, casting de Lucy Bevan & Kathy Driscoll & Francine Maisler, diseño de producción de John Myre, dirección artística de Virginie Bourdin & Simon McGuire & Thomas Voth, decoracíon del set de Gordon Sim, vestuario de Penny Rose, efectos visuales y de animación de Industrial Light & Magic

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Johnny Depp, Penélope Cruz, Geoffrey Rush, Ian McShane, Kevin R. McNally, Sam Claflin, Astrid Bergés-Frisbey, Stephen Graham, Christopher Fairbank, Paul Bazely, Bronson Webb, Richard Thomson, Yuki Matzusaki, Robbie Kay, Steve Evets, Greg Ellis, Damian O’Hare, Richard Griffiths, Anton Lesser, Roger Allam, Keith Richards, Gemma Ward, Óscar Jaenada, Sebastian Armesto, Juan Carlos Vellido, Judy Dench (cameo)

Género: Aventuras. Duración: 2 horas 10 minutos

ARGUMENTO

La católica España y la anglicana Inglaterra compiten por lograr el control de las rutas marítimas, también por encontrar la mitica Fuente de la Eterna Juventud, situada, según la leyenda, entre los restos de un galeón hundido de Ponce de León. El Rey inglés y su sorprende aliado, el Capitan Barbossa (antes un temido pirata) intentan ganarse al Capitán pirata Jack Sparrow, pues saben que ha encontrado una ruta hacia el misterioso lugar.  Pero Sparrow escapa, aunque por culpa de su antiguo amante Angélica, acaba como simple marinero en el «Anne’s Revenge», el embrujado navio del terrible pirata Barbanegra. Ellos, los ingleses y españoles se dirigen a toda vela hacia el mismo punto en busca del mismo tesoro.

CRITICA

Rob Marshall es un director de teatro, cine y coreografo estadounidense nacido en Madison, Wisconsin, en 1950. Se inició profesionalmente en el mundo del espectáculo teatral como coreógrafo y director de escena. Su debut como realizador tuvo lugar en televisión, donde una nueva version de «Annie» para la serie «El maravilloso mundo de Disney» y un especial televisivo. Saltó al cine con el musical «Chicago» (2002), ganador del Oscar a mejor pelicula. Luego ha realizado el drama «Memorias de una geisha» (2005), el musical «Nine» (2009), «Piratas del Caribe: En mareas misteriosas» (2011), el musical fantástico «Into the woods» (2014), «El regreso de Mary Poppins» (2018) y «La Sirenita» (2023). De Marshall he visto 4 peliculas y creo que tiene un gran talento. «Piratas del Caribe: En mareas misteriosas» (2011) es la cuarta entrega de la famosa saga de aventuras fantásticas y piratas, basada en la famosa atraccion de Walt Disney Pictures y todas protagonizadas por Johnny Depp, como el histrionico, simpatico, traicionero, cobarde, valiente, mujeriego, exagerado, desvergonzado, etc……Capitan Pirata Jack Sparrow. Esta cuarta entrega, está muy bien dirigida, agilmente escrita, con una magnífica fotografia, una maravillosa banda sonora, un montaje muy dinámico, y está muy bien interpretada, sobretodo por el propio Depp. Tiene un gran diseño de produccion y vestuario. Como el resto de la saga mezcla accion, aventura, comedia disparatada, romance, viajes a lugares exóticos, elementos fantásticos (aqui zombies y sirenas yla fuente de la juventud), es enormemente entretenida, tiene un tono juvenil (como el resto de la saga), hay espectaculares escenas de accion y dentro de su tono ligero hay interesantes reflexiones sobre la inmortalidad, el amor, el engaño, la avaricia, el amor, el sacrificio, la violencia, etc…..Tiene una escena post-credito.Para amantes del cine moderno de piratas.

FICHA TÉCNICA

Producida por Sean Bailey & Jeffrey Silver & Steven Lisberger, producción ejecutiva de Donald Kushner & Brigham Taylor, producción asociada de Bruce Franklin, co-producción de Steve Gaub & Justin Green, producción de Walt Disney Pictures, guíón de Adam Horowitz & Edward Kitsis, argumento de Edward Kitsis & Adam Horowitz & Brian Klugman & Lee Stendhal (basado en los personajes creados por Steven Lisberger & Bonnie McBird), fotografía de Claudio Miranda, musica de Donald Bangater & Guy-Manuel de Home Christo (grupo Daft Punk),, montaje de James Haygood, casting de Heike Branstatter & Sarah Halley Finn & Coreen Mayrs, diseño de producción de Darren Gilford, dirección artística de Sean Haworth & Robert W. Joseph & Ben Procter & David Scott & William Ladd Skinner & Grant Van Der Slagt, decoración del set de Lin McDonald, vestuario de Michael Wilkinson & Christine Biesselin Clark, efectos visuales y de animación de Digital Domain

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Jeff Bridges, Garrett Hedlund, Olivia Wilde, Bruce Boxleitner, James Frain, Beau Garrett, Michael Sheen, Daft Punk, Yuris Kis, Conrad Koates, Dan Joffe, Steven Lisberger, Owen Best, Jeffrey Nordling (cameo), Cillian Murphy (cameo no acreditado)

Género: Ciencia-ficción. Fantástico. Accion. Duración: 1 hora 59 minutos. Nominado a 1 Oscar (mejores efectos sonoros). 2 Premios Saturn (actor, diseño de producción)

ARGUMENTO

Sam Flynn, de 27 años, es el hijo rebelde de Kevin Flynn, del que ahora ha heredado su Imperio informático, dirigido ahora por unos especuladores. Experto en tecnología digital y videojuegos, Sam vive traumatizado por la misteriosa desaparición de su padre, ocurrida hace 20 años. Hasta que un dia es visitado por Alan Bradley, viejo amigo de su padre y que sigue en la empresa, que le dice que ha recibido una misterioso mensaje de los recreativos «Flynn¡s» propiedad de su padre, que llevan cerrados varios años. Sam va a investigar, descubriendo una entrada al universo digital creado por el su padre. Allí descubrirá que sigue viviendo, en compañia de su confidente Quorra y el lucha pacífica con el tirano de su universo cibernético

CRITICA

Joseph Kosinski (1974-) es un actor y director de anuncios comerciales y director de cine estadounidense nacido en Marhsallthown, Iowa. De origen judio polaco por via paterna, estudió en la Universidad de Columbia. Tras mudarse a Los Angeles en 2005, empezó a escribir la novela grafica de ciencia-ficción «Oblivion» para «Radical Brooks». Tras rodar el cortometraje «Gears of world: Mad World» (2006), que fue premiado por sus efectos visuales por la IPC Show, fué contratado por Disney para rodar «Tron; Legacy» (2010). Despues ha realizado la pelicula de ciencia-ficcion distópica «Oblivion» (2013), basada en su novela grafica, el drama inspirado en hechos reales «Héroes en el infierno» (2017), la pelicula de ciencia-ficcion «Spider-Head» (2022) y «Top Gun: Maverick» (2022), secuela de la mitica pelicula de 1986. Tambien ha dirigido un corto y varios videoclips. «Tron: Legacy» (2020) es una secuela de la imaginativa y mitica pelicula «Tron» (1982) sobre el mundo de los videojuegos, que a pesar de no tener un gran exito se convirtio en un film de culto. «Tron: Legacy» no lleva de nueve al mundo digital, ahora mucho mas evolucionado. La pelicula está dirigida con solidez, el guion no es muy original pero funciona con eficacia, la fotografia es magnifica, la banda sonora muy potente, un montaje dinámico y está muy bien interpretada, sobretodo por Jeff Bridges (en un doble papel). La pelicula tiene un gran diseño de produccion (influido por «Blade Runner»), unos impactante efectos visuales, muy buenas escenas de accion, un ritmo bien llevado, es mas dramática y oscura que el film de 1982 (al que rinde numerosos homenajes) pero un publico amplio, es muy zen, y dentro de su tono ligero tiene interesantes reflexiones sobre los lazos familiares, la ambicion humana, el ansia de poder, la amistad, el sacrificio, etc……Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Basil Iwanik & Thomas Tull & Lionel Wigram, producción ejecutiva de Alysia Cotter & Jon Jashni & La Pelkang & Brent O’Connor, producción asociada de Martin Cohen & Louis Ferrara, co-producción de Erica Lee & Jillian Share, producción de Legendary Pictures & Pendle Mountain Productions & Thunder Road Pictures & Beijing Skywheel Ent & China Film Group, guión de Charles Leavitt & Steven Knight, argumento de Max Greenberg (basado en la novela de Joseph Delaney), fotografía de Newton Thomas Siegel, musica de Marco Beltrami, montaje de Michael Kahn & Jim Page & Paul Rubbell, casting de Heike Brandstatter & Cathy Sandrich Gelfond & Amanda Mackey & Coreen Marys, diseño de producción de Dante Ferretti, dirección artística de Maria-Teresa Barbarsso & Dmitri Capuani & Federico Constantini & Ross Dempster & Michael Diner, decoración del set de Elisabeth Wilcox, vestuario de Jacqueline West, efectos visuales de Rhythim & Blues & MPC

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Jeff Bridges, Ben Barnes, Julianne Moore, Alicia Vikander, Antje Traue, Olivia Williams, John DeSantis, Kit Harington, Djimon Hounsou, Gerald Plunkett, Jason Scott Lee, Kandyse McClure, Luc Roderique, Zahf Paroo, Timothy Webber, Lilah Fitzgerald

Genero: Aventuras fantástica medievales. Duración: 1 hora 37 minutos

ARGUMENTO

En una epoca de hechiceros, leyendas y magia, el temido Maestro Gregory- un caballero andante cazador de de criaturas monstruosas- encarcela en una pozo perdido a la poderosa bruja Madre Malkin. Pero esta consigue escapar y , tras convocar a sus numerosos seguidores, prepara una terrible venganza. Mientras tanto, el Maestro Gregory enseña a luchar contra la magia negra a su joven aprendiz, Tom Ward, que padece extrañas visiones.

CRITICA

Sergei Vladimirovich Bodrov (1948-) es un productor, guionista y director de cine ruso de origen buriato nacido en Javavosk.Es el padre del fallecido actor y director Sergei Bodrov Jr. Estudio en el Instituto federal de del Cine en Moscú, donde aprendió el oficio de guionista. Como director, alcanzó prestigio internacional con el drama bélico «El prisionero de las montañas» (1996), inspirada en el relato de Leon Tolstoi «El prisionero del Cáucaso», que fué nominado al Oscar y Globo de Oro a mejor pelicula extranjera, la pelicula familiar de aventuras «Corriendo libre» (1999), el  thriller «The Quicke» (2001), el drama romántico «El beso del oso» (2002), el drama histórico «Nomad» (2005), el drama biografico «Mongol» (2007), «El séptimo hijo» (2014), etc…..»Mongol» fue nominado al Oscar. De Bodrov he visto 3 peliculas y me parece un director muy solido. «El séptimo hijo» (2014) es una etretenida fantasia heroica, dirigido con vigor, escrita con oficio, , muy bien interpretada, ofrece espectaculares escenas de accion y batallas y impresonantes efectos visuales,un potente banda sonora, un eficaz montaje,  tiene divertidos golpes de humor, un tono casi familiar y elogioso de las virtudes básicas, el mestizaje interracial y la busqueda de soluciones pacíficas a los confilctos. Recomendable a los fans de la fantásia heroica.