FICHA TÉCNICA

Producción de 20th Century Fox, guión de John Lee Mahin & Martin Rackin & Claude Binyon (basado en la obra teatral de Ladislas Fodor y una idea de John H. Kafka), fotografía de Leon Shamroy, musica de Lionel Newman, montaje de Dorothy Spencer, dirección artística de Duncan Cramer & Jack Martin Smith, decoracíón del set de Stuart A. Reiss & Walter M. Scott, vestuario de Bill Thomas

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: John Wayne, Stewart Granger, Ernie Kovacks, Fabian, Capucine, Mickey Shaughnessy, Karl Swenson, Kathleen Freeman, Joe Sawyer, John Qualen, Stanley Adams

Género: Western. Aventuras. Comedia . Duración: 2 horas

ARGUMENTO

1900. Sam McCord y George Pratt buscan oro en Alaska y lo encuentran con gran éxito. George le pide entonces a Sam que vaya a Seattle a buscar a su novia. Sin embargo Sam se encuentra con que está se ha casado y acaba llevando a Alaska a Michelle, una bella corista francesa que encontró alli. Al regreso se enfrentara a la varios problemas.

CRITICA

Henry Hathaway (1898-1985) fué un director y productor de cine estadounidense nacido en Sacramento, California, y muerto en en Los Ángeles, California. Nacido como Marquis Henry Leonard de Fiennes Hathaway, su madre era actriz y su padre representante teatral. Al crecer en el mundo de la interpretación, empezó en el teatro en pequeños papeles infantiles y también trabajó como extra y figurante en westerns. Durante la 1º Guerra Mundial sirvió en el ejército norteamericano. En 1923 empezó a trabajar como asistente de dirección de los directores Victor Fleming y Josef Von Stenberg, que fué su mentor. En 1932 fué contratado como director de 8 westerns de serie B, basados en novelas de Zane Grey y casi todas protagonizadas por Randolph Scott. En su amplia filmografia destacan peliculas de aventuras como «Tres lancero bengalies» (1935), «La jungla en armas» (1939), «El demonio del mar» (1949), «La rosa negra» (1949), cine negro como «La casa de la calle 92» (1945), «El beso de la muerte» (1947), «Yo creo en ti» (1948), thriller como «Correo diplomático» (1952), «A 23 pasos de Baker Street» (1956), westerns como «El correo del infierno» (1951), «El jardín del diablo» (1954), «Del infierno a Texas» (1958), «Alaska, tierra de oro» (1960), «Los cuatro hijos de Katie Elder» (1965), «Nevada Smith» (1965), «El poker de la muerte» (1968), «Valor de ley» (1969), el drama noir «Niágara» (1953), los dramas belicos «Cuando muere el dia» (1941) y  «El zorro del desierto» (1951), el thriller bélico «13 Rue Madeleine» (1947), la pelicula de aventuras «El Principe Valiente» (1954), etc……Se retiró del mundo del cine en 1974. Hathaway fue un gran director, no suficientemente reconocido (solo fué nominado al Oscar por «Tres lanceros bengalies») aunque tuvo  mucho éxito con sus peliculas y fue de los primeros directores que sacaron su cámara del estudio y rodaron en estudio. He visto muchas peliculas suyas y creo que era muy buen director, muy polifacético. «Alaska, tierra de oro» fue la segunda de las cuatro peliculas que rodó con John Wayne.  Se trata de un western mezclado con aventuras y comedia. muy bien dirigido, con un espléndido guion, una gran fotografia, un preciosa banda sonora y unas interpretaciones maravillosas, sobretodo de John Wayne. La pelicula tiene el mejor sabor clásico, se ve muy bien, es muy divertida y romántica y tiene reflexiones muy positivas sobre la amistad, el amor, las segundas oportunidades, la avaricia, etc…..Muy, muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producción de United Artist & Monterey Productions, guión de Borden Chase & Charles Schnee (basado en el relato de Charles Schnee), fotografía de Russell Harlan (B/N), musica de Dimitri Tiomkin, montaje de Christian Nyby, dirección artística de John Datu (como John Datu Arensma)

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: John Wayne, Montgomery Cliff,  Joanne Dru, Walter Brennan, Coleen Gray, Harry Carey, John Ireland, Noah Beery Jr, Harry Carey Jr, Chief Yolachie, Paul Fix, Hank Worden, Mickey Kuhn, Ray Hyke, Harry Carey, Hal Taliaferro

Género: Western. Duración: 2 horas 10 minutos. Nominado a 2 Oscars (historia, montaje)

ARGUMENTO

Tom Dunson es un veterano ganadero de Texas que hace tiempo adoptó a Matt Garth, muchacho que sobrevivió a una matanza india. Con el fin de la guerra de Secesión (1861-65) y los problemas económicos que ha traído planea trasladar diez mil cabezas de ganadp desde Texas hasta Missouri. Nadie nunca habia intentado una operación de esta envergadura.

CRITICA

Howard Winchester Hawks (1896-1977) mas conocido como Howard Hawks, fué un productor, director y guionista estadounidense nacido en Goshen, Indiana y muerto en Palm Springs, California. Proveniente de una familia adinerada, se crió en Wisconsin y Pasadena. En su época universitaria fué un director, productor y guionista nacido en Goshen, Indiana y muerto en Palm Springs, California. Proveniente de una familia adinerada, se crió en Wiscosin y Pasadena. En su época universitaria fué un ávido lector compulsivo de narrativa y habitual espectador de los teatros de Boston. Durante las vacaciones de verano de 1916 empezó a trabajar como ayudante de atrezzo en el cine y quedó totalmente enamorado del medio. Al entrar USA en la 1º Guerra Mundial en abril de 1917 se enroló en el ejército. No fué enviado a Europa debido a ser una especie de experto en automómoviles y automoción, siendo nombrado instructor de vuelo en Texas. También fué piloto de aeroplano y conductor de coches. Al acabar la guerra consiguió meterse en la industria del cine, siendo nombrado instructor de vuelo en Texas. Al acabar la guerra consiguió meterse en la industria del cine como ayudante de dirección de un film de Cecil B. De Mille y protegido de la actriz Mary Pickford («La novia de América»). Tras realizar diferentes cometidos, debutó como director de cien en 1926. En su filmografía destacan los films de cine negro «Scarface» (1932) y «El sueño eterno» (1946), el drama bélico, las screwball comedy «La fiera de mi niña» (1938), «Luna nueva» (1940) y «Bola de fuego» (1941), el drama sobre aviadores «Solo los ángeles tienen alas» (1939), el biopic «Sargento York» (1941), la belica «Air Force» (1943), los westerns «Rio Rojo» (1948), «Rio de sangre» (1952), «Rio Bravo» (1959)»El Dorado» (1966) » Rio Lobo» (1959),  las disparatadas comedias «La novia era el» (1949), «Me siento rejuvenecer» (1952) y «Su  juego preferido» (1964), los musicales «Nace una canción» (1948) y «Los caballeros las prefieren rubias» (1953), el drama epico «Tierra de Faraones» (1955) la pelicula de aventuras «Hatari!»(1962), etc….. Tras su retiro tenia tres proyectos en su cartera pero falleció antes del poder realizarlos. Estuvo casado tres veces y tuvo cinco hijos. Howard Hawks fué uno de los grandes autores del cine americano, con gran facilidad de tocar muchos géneros, dejando un puñado de obras maestras en cada uno. Dirigió a muchos grandes actores. Solo estuvo nominado a 1 Oscar y obtuvo 1 Oscar honorífico en 1975. «Rio Rojo» (1948) es una de sus grandes obras. Tiene una gran direccion, una maravilloso guión, una excelente fotografia, una preciosa banda sonora, un montaje muy cuidado unas interpretaciones soberbias, sobretodo de John Wayne y Montgomery Cliff, muy bien secundados por el siempre excelente Walter Brennan. La pelicula tiene un fantástico ritmo, se ve muy bien, tiene tiene un tono clásico y realista y reflexiones muy profundas sobre el choque generacional, la ambición, la violencia, la amistad, el amor, la perdida, la obsesion, la responsabilidad, la venganza, etc…..Para amantes del gran cine de siempre.

FICHA TÉCNICA

Producida por Mace Neufeld & Robert Rehme, producción ejecutiva de Charles H. Maguire, producción de Mace Neufeld Productions & Paramount Pictures, guión de W. Peter Liff & Donald Stewart (basado en la novela de Tom Clancy), fotografía de Donald M. McAlpine A.S.C, musica de James Horner, montaje de Neil Travis, A.C.E, casting de Cathy Sandrich Gelfond (como Cathy Sandrich), diseño de producción de Joseph C. Nemec (como Joseph Nemec Jr), dirección artística de Joseph P. Luky, decoración del set de John M. Dwyer, vestuario de Norma Moriceau

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Harrison Ford, Anne Archer, Patrick Bergin, Sean Bean, Thora Birch, Polly Walker, J. E. Freeman, James Earl Jones, Samuel L. Jackson, Richard Harris, Alex Norton, Hugh Fraser, David Threfall, Alun Armstrong, Berlinda Tolbert, Hugh Ross, Jonathan Ryan, Phillip Levien, Jesse D. Goins

Género: Thriller. Duración: 1 hora 52 minutos.

ARGUMENTO

Jack Ryan es un agente de la inteligencia que ha abandonado su puesto como analista. No ha sido un decisión facil, pero no se arrepiente porque ahora, por primera vez, tiene una vida familiar. Durante unas vacaciones en Londres, mientas pasea por la ciudad con su familia, es testigo de un atentado del IRA contrra David Holmes, un distinguido miembro de la Familia Real británica. En medio de la confusión, los gritos y las llamas, Ryan reacciona automáticamente: le salva la vida a Lord Holmes, pero mata a uno de los dos terroristas. Uno de los autores del atentado, Sean Miller, arrestado y condenado a prisión, resulta ser el hermano del terrorista muerto. Y ha jurado vengarse de Ryan y de su familia.

CRITICA

Phillip Noyce (1950-) es un director de cine australiano nacido en Griffith, Nueva Gales del Sur. Asistió a la escuela secundaria de Barker Collegue en Sydney. Comenzó haciendo cortometrajes a los 15 años. Se graduó en la Universidad de Sydney y luego asistió a la escuela australiana cine, radio y televisión a los 18 años. Debutó con un mediometraje en 1977 pero obtendría su primer exito comercial y de crítica con «Newsfront» (1978), su primer largometraje y con el que ganó varios premios en el Festival de cine australiano y en el Festival de Taormina. Tras el drama criminal «Heatwave» (1982) rodó dos miniseries con su colega australiano George Miller «The Dimissal»(1983) y «Cowra: La frontera» (1984). Tras el drama «Echoes the paradise»(1987) y la miniserie «Vietnam» (1989), rodó el inquietante film «Calma total» (1988), que llamaría la atención de Hollwyood. Desde entonces ha dirigido films como «Furia ciega»(1989), «Juego de patriotas» (1993), «Sliver» (Acosada) (1993), «Peligro inminente» (1994), «El coleccionista de huesos» (1999), «El americano impasible» (2002), «Generación robada» (2002), «Atrapa el fuego» (2006), «Salt» (2010), etc…….Durante su larga carrera ha trabajado en su Australia natal y USA . También ha dirigido dos tv-movies, series, miniseries, etc….»Juego de patriotas» (1992) es la segunda pelicula de las adaptaciones al cine de las novelas de Tom Clancy, relevando Phillip Noyce a John McTiernan como director y Harrison Ford a Alec Baldwin. El film está dirigido con mucha seguridad, escrito con inteligencia, con una esplendida fotografia, una maravillosa banda sonora, un montaje muy entonado y esta muy bien interpretado, sobretodo por Phillip Noyce. Tiene un tono realista y algo violento (pero sin excesos).,una breve escena erótica, impresionantes escenas de accion y suspense, es muy entretenida y tiene reflexiones muy interesantes sobre el terrorismo, la violencia, la familia, la venganza, el trabajo bien hecho, etc….Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Mace Neufeld, producción ejecutiva de Larry De Waay & Jerry Sherlock, producción de Paramount Pictures, guión de Larry Ferguson & Donald Stewart (basado en la novela de Tom Clancy), fotografía de Jan De Bont, musica de Basil Poledouris, montaje de Dennis Virkler & John Wright, casting de Amanda Mackey, diseño de producción de Terence Marsh, dirección artística de William Cruse & Dianne Wager & Donald W. Woodruff (como Donald Woodruff), decoración del set de Mickey S. Michaels, vestuario de James W. Tyson (sin acreditar)

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Sean Connery, Alec Baldwin, Scott Glenn, James Earl Jones, Sam Neill, Richard Jordan, Joss Ackland, Courtney B. Vance, Tim Curry, Stellan Skarsgaard, Jeffrey Jones, Fred Thompson (como Fred Dalton Thompson), Ned Vaughn, Timothy Cathart, Anthony Peck, Mark Draxton, Tom Fisher, Peter Antico, Ronald Guttman, Tomas Arana, Michael George Benko, Gates McFadden, Peter Zinner, Andrei Divoff, Ben Hartigan,

Género: Thriller. Duración: 2 horas 10 minutos- Oscar mejores efectos sonoros. Nominado a 3 BAFTA (actor, diseño de producción, sonido)

ARGUMENTO

Noviembre de 1984. El «Octubre Rojo», el mas poderoso submarino nuclear jamás construido, perteneciente a la armada soviética, el Octubre Rojo, se dirige a la costa estadounidense bajo el mando del Capitán Marko Ramius. El gobierno norteamericano cree que Ramius planea un ataque. El analista de la CIA Jack Ryan tiene una opinión distina: El está seguro de que Ramius quiere desertar, pero solo dispone de unas pocas horas para encontrarle y demostrarlo ya que todo el ejército ruso también trata de localizarle.

CRITICA

John McTiernan (1951-) es un director de cine estadounidense nacido en Albany, Nueva York. Su padre era cantante de opera y se inició en la actuación a los 8 años. Tras el instituto, estudió en la «Julliard & New York University» para terminar convirtiéndose en diseñador y director técnico de la  «Manhattan School of Music». Empezó a dirigir anuncios publicitarios hasta que en 1986 debutó como director de cine con el thriller de terror sobrenatural «Nomadas» (1986). Luego realizó el impactante film de accion y ciencia-ficcion «Depredador» (1987), con el que obtuvo un gran éxito. Luego realizó el impactante film de acción «La jungla de cristal» (1988), el thriller «La caza del Octubre Rojo» (1990), el drama de aventuras «Los último dias del Edén» (1992), la pelicula de acción y parodia «El último gran heroe» (1993), el film de accion  «La jungla de cristal. La venganza»(1995), la pelicula de aventuras medievales «El guerrero nº13» (1999), el thriller de robos «El secreto de Thomas Crown» (1999), el film de ciencia-ficcion y acción «Rollerball» (2002) y el thriller militar «Basic» (2003). En 2006 fué llamado a declarar por haber mentido al FBI durante la investigación por escuchas telefónicas por el caso Pellicano (llamado así por el investigador Anthony Pellicano, llamado así por el investigador Anthony Pellicano, acusado de haber interceptado para sus clientes lineas telefónicas de actores y ejecutivos de Hollwyood). Según la Fiscalia, McTiernan pagó a Pellicano para espiar al productor Charles Roven. En 2013 McTiernan fué declarado culpable y encarcelado durante un año en la prision federal Yangton, en Dakota del Sur. Pero diez meses despues salío de allí y acabó su condena bajo arresto domiciliario. Ese mismo años McTiernan se quejó ante el departamento de Justicia para limpiar su nombre y reivindicarse. Por todos esos motivos no ha rodado nada desde 2003. Lleva años preparando su regreso. Ha estado casado dos veces. «La caza del Octubre Rojo» (1990) es su tercera pelicula y es una de las mejores peliculas de los 90, primera adaptacion al cine de las aventuras del analista del la CIA Jack Ryan (interpretado esta vez por Alec Baldwin y las siguientes por Harrison Ford, Ben Affleck y Chris Pine). La pelicula está  muy bien dirigida, tiene un esplendido guion, una gran fotografia, una excelente banda sonora, un montaje sensacional, mantiene todo el rato la tension y está muy bien interpretada, sobretodo por Sean Connery y Alec Baldwin. El film tiene un tono realista, se ve muy bien, maneja muy bien el suspense y el thriller, tiene algunos escenas memorables,  y tiene reflexiones muy interesantes sobre la guerra, la tension entre Oriente y Occidente, el deseo de paz, la violencia, el deseo de paz, etc…….Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por David Ellison & Dana Goldberg & Don Granger & Andrew Muscato & Jake Myers, producción asociada de Karen Duffy & Brett Galman & Joe Russo, co-producción de J-B. Rogers, producción de Apple Original Films & Skydance Pictures & Living Films, distribución de Apple TV+, guión de Peter Farrelly & Brian Hayes Currie (como Brian Hayes Currie), fotografía de Sean Porter, musica de Dave Palmer, montaje de Patrick J. Don Vito, casting de Rick Montgomery, diseño de producción de Tim Galvin, dirección artística de Deborah Wheatley, decoración del set de Chuck Potter & Lisa Scoppa (Nueva Jersey), vestuario de Bao Tranchi

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Zac Efron, Russell Crowe, Jake Picking, Jake Allen, Archie Renaux, Will Roop, Will Hochman, Matt Cook, Kevin Tran, Roube Ashbourne Serkis, Bill Murray, Kristin Carey, Paul Adelstein, Shirleyann Kalaldian, Joe Adler, Christopher Reed Brown, MacGregory Arney, Hal Cumpston, Brandon Lindsay (como Brandon Davon Lindsay), Omari K. Chancellor, Bobby Farrelly (como Bob Farrelly), Carlos Arroyo, Kelvin Bryan (como Kevin Delgado), Thomas Jordan, Deanna Russo, James Leaver (como James Michael Lawrence), Paul Sloan, Nguyen Viet Ahn, Alex Huyn, Brian Jarvis, Tim Hoffman, Mike Hatton, Mike Gray, Thomas Ronca, Steve Sweeney (como Stephen Sweeney), Jackie Flynn, James Fahselt, Anabel Graetz, Lisa Roth Rotchiller

Género: Drama Comedia Belico Aventuras. Duración: 2 horas 02 minutos

ARGUMENTO

Chickie Donahue es un chico de barrio de Nueva York, buen tipo, al que le encanta tomarse unas cervezas con los amigos en el bar que regenta El Coronel. Pero son los años 80 y son muchos de sus colegas están combatiendo por Estados Unidos en Vietnam, en algunos casos dando la vida. Por ello le enerva la que considera información parcial de los medios de comunicación, y las protestas civiles en la calle, donde participa su propia hermana. De pronto tendrá una asombrosa ocurrencia: ya que no cabe incorporarse a filas, como un soldado mas, al menos podrá mostrar el apoyo a sus amigos viajando al país asiático con un cargamento de cervezas, que irá ofreciendo a unos y otros. No dejará de cumplir su cometido, pero tambien experimentará un baño de realidad.

CRITICA

Peter John Farrelly, mas conocido como Peter Farrelly (1956-) es un productor, director y guionista de cine estadounidense. Hijo de un medico y una enfermera, sus abuelos eran inmigrantes irlandeses y también tenían ascendencia polaca. Se crió en Cumberland, Rhode Island. Se crió en la Kent Scott en 1975 y del Privilege College, donde estudio contabilidad. En 1986 obtuvo un master de bellas artes en la Universidad de Columbia. Farrelly decidido dejar escribir a tiempo completo. Estudio en Columbia y luego en la Universidad de Columbia en Nueva York. Mas tarde se interesó en la escritura de guiones. Junto a su hermano Bobby ha dirigido las comedia zafias y disparatadas «Don tontos muy tontos» (1994), «Vaya para de idiotas» (1996), «Yo, yo mismo e Irene» (2000), «Amor ciego» (2001), «Osmosis Jones» (2001), «Pegado a ti» (2003), «Amor en juego» (2005), «Matrimonio compulsivo» (2007), «Carta blanca» (2011), «Los tres chiflados» (2012), «Movie 43» (2013) y «Dos tontos todavia mas tontos» (2014). Peter debutó en solitario como director con el maravilloso drama «Green Brook» (2018), que ganó el Oscar a mejor actor de reparto y mejor guión original. Tras reunirse de luego con su hermano en la comedia familiar traviesa «Querido Santa» (2024), volvio a la comedia gamberra  con «Ricky Stanicky» (2024). Pero antes, en 2022, realizo «Yo me encargo de la cerveza» (2022), sorprendente pelicula inspirada en hechos reales. La pelicula como en «Green Book», vuelve a mezcla drama con comedia, está muy bien dirigida, tiene un magnifico guión, es muy humana, ofrece una versión muy realista del conflicto, critica el papel de la CIA y las mentiras del gobierno, homenajea la labor de los soldados, alaba la amistad, la labor del periodismo y homenajea a los caídos y es enormemente humana. Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Bonnie Arnold, producción ejecutiva de Peter Browngard & Ronnie Exley & Sean Krajewski & Sam Register & Jeremy Ross & Mark Williams, producción de Warner Bros Animation, distribución de Cartoon Network & HBO Max, musica de Joshua Moshier, montaje de Nick Simotas, casting de Agnes Kim & Sarah Noonan, diseño de producción de Aaron Spurgeon, dirección artística de Nick Cross

FICHA ARTÍSTICA

Voces en v.o: Eric Bauza, Candi Milo, Peter McNicol, Carlos Alazraqui, Ruth Camplett, Kimberly Brooks, Nick Simotas, Peter Browngardt, Rachel Butera, Andrew Kishino

Género: Comedia de animación. Duración: 1 hora 30 minutos.

ARGUMENTO

Antes de morir, el granjero Jim aconsejó a sus dos hijos adoptivos, el Pato Lucas y el granjero Porky, que estuvieran siempre juntos y conservaran la casa que les legaba. Por desgracia, mantienen tan mal su morada que no pasan una inspección, así que para conseguir el dinero necesario para las reformas, buscan trabajo. Tras fracasar sonoramente con diversas ocupaciones, conocen a Petunia Pig, una científica que les promete un puesto en la fabrica en la que trabaja. Pero un tipo que se comporta como un muerto viviente sabotea los chicles que se elaboran allí, echándoles una misteriosa sustancia que convierten a quienes los masquen en zombies.

CRITICA

Peter Browngardt (1979-) es un dibujante, artista de diseño gráfico, escritor, actor de voz y productor estadounidense nacido en el Condado de Sulfolk, Nueva York. Actualmente trabaja como productor ejecutivo y director creativo detrás de «Looney Toones Cartoon». Es conocido por ser el creador detrás de Looney Toones Cartoon. Es conocido por ser el creador de Uncle Grandpa de Carton Nertwork, en el que da tambien voz al personaje principal, un spin-off del anterior «Secret Mountain For Asewoke». Peter Browngard ha tenido experiencia previa trabajado en series como «Futurama», «Los hermanos Venture» y  «Las maravillosas aventuras de Flapjack». Se graduó en el Instituto de las artes de California. En 2021 firmó un acuerdo general con Warner Bros. Animation y Carton Network Studios que le permitirá desarrollar y producir programación animada en ambos estudios. Ahora debuta como director de cine con «El dia que la Tierra explotó: Una pelicula de los Looney Toones», hilarante pelicula de animacion protagonizada por el Pato Lucas y el cerdo Porki (dos de los personajes mas famosos  de la historia de la animación de Warner). La pelicula está dirigida con oficio, escrita con bastante talento, homenajea al cine de ciencia-ficcion de los años 50 (sobretodo «Ultimatum a la Tierra» y «La invasion de los ladrones de cuerpos»), tiene gags hilarantes, hay muchos guiños a los amantes de Lucas y Porky, los actualizan sin perder su esencia, tiene un ritmo fantástico y valiosas reflexiones sobre la familia, el trabajo en equipo, etc…..Muy, muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producción asociada de Paul Helmick, producción de Malabar, distribución de Paramount Pictures, guión de Leigh Brackett ( basado en la historia de Harry Kurntiz), fotografía de Russell Harlan, musica de Henry Mancini, montaje de Stuart Gilmore, dirección artística de Carl Anderson & Hal Pereira, decoración del set de Claude E. Carpenter & Sam Comer, vestuario de Edith Head

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: John Wayne, Elsa Martinelli, Hardy Kruger, Red Buttons, Gérald Blain (como Gérard Blain), Bruce Cabot, Michéle Girardon, Valentin de Vargas, Eduard Franz

Género: Aventuras. Comedia. Duración: 2 horas 31 minutos. Nominado a 1 Oscar (mejor fotografía en color)

ARGUMENTO

Un grupo de cazadores heredado por Brandy de la Court y comandado por Sam Mercer está cumpliendo en Tanganyka (Tanzania) el encargo de capturar animales vivos de diversas especies para zoológicos, cuando llega la fotógrafa Anna Maria D’Alessandro, que sera apodada Dallas, y el tirador francés Charles Maurey, al que llamaran Chips. Entre todos ellos, sucederán muchas diversiones y aventuras….y una que otra historia de amor.

CRITICA

Howard Winchester Hawks (1896-1977), mas conocido como Howard Hawks, fué un director, productor y guionista estadounidense nacido en Goshen, Indiana, y muerto en Palm Springs, California. Proveniente de una familia adinerada, se crió en Winconsin y Pasadena. En su época universitaria fué un ávido lector compulsivo de narrativa y habitual espectador de los teatros de Boston. Durante las vacaciones de verano de 1916 empezó a trabajar como ayudante de atrezzo en el cine y quedó totalmente enamorado del medio. Al entrar USA en la 1º Guerra Mundial en abril de 1917 se enroló en el ejército. No fué enviado a Europa debido a ser una especie de experto en automóviles y automoción, siendo nombrado intructor de vuelo en Texas. También fué piloto de aeroplano y corredor de coches. Al acabar la guerra consiguió meterse en la industria del cine, siendo nombrado instructor de vuelo en Texas. Al acabar la guerra consiguió meterse en la industria del cine como ayudante de direccion de un film de Cecil B. De Mille y protegido de la actriz Mary Pickford («La novia de América»). Tras realizar diferentes cometidos, debutó como director de cine en 1926. En su filmografía destacan los films de cine negro «Scarface» (1932), y «El sueño eterno» (1946), el drama bélico «Camino a la gloria» (1936), la screwball comedy «La fiera de mi niña» (1938), «Luna nueva» (1940), «Bola de fuego» (1941), el drama de aventuras sobre aviadores «Solo los ángeles tienen alas» (1939), el biopic «Sargento York» (1941), las belicas «Air Force» (1943) y «Tener y no tener» (1944), los western «Rio Rojo» (1948), «Rio de sangre» (1952), «Rio Bravo» (1959), «El Dorado» (1966) y «Rio Lobo» (1970), las disparatadas comedias «La novia era él» (1949), «Me siento rejuvenecer» (1952) y «Su juego preferido» (1964), los musicales «Nace una canción» (1948), «Los caballeros las prefieren rubias»(1953), el drama épico «Tierra de faraones» (1955) y la pelicula de aventuras «Hatari!»(1962). Tras su retiro tenia tres proyectos en cartera pero fallecio antes de poder realizarlos. Estuvo casado tres veces y tuvo cinco hijos. Hawks fue uno de los grandes autores del cine norteamericano, con gran facilidad de tocar muchos géneros, dejando un puñado de obras maestras en cada uno. Dirigió a muchos grandes actores. Solo estuvo nominado al Oscar por «Sargento York» y obtuvo 1 Oscar honorífico en 1975. «Hatari!» (1962) es una de sus obras mas distendidas y divertidas, muy bien dirigida, con un magnífico guion, una excelente fotografia, una maravillosa banda sonora, un montaje muy dinámico y unas interpretaciones maravillosas, sobretodo de John Wayne. El film tiene un ritmo maravilloso, un tono siempre muy clásico, las escenas de cacería están muy bien rodadas y tiene reflexiones muy profundas sobre la camaraderia, la amistad, el trabajo en equipo, la profesionalidad, las relaciones hombres-mujeres, etc…..Para amantes del gran cine.

FICHA TÉCNICA

Producción ejecutiva de Irving Thalberg (no acreditado), producción de Metro-Goldwyn Mayer (MGM), guión de George S. Kauffman & Morrie Ryskind (basado en una historia de James Kevin McGuinness), fotografía de Merrit G. Gerstad (B/N), musica de Herbert Strothart, montaje de William LeVanWay, dirección artística de Cedric Gibbons, sonido de Douglas  Shearer, decorados de Edwin B. Willis, vestuario de Dolly Tree, coreografía de Chester Hale

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Groucho  Marx, Chico Marx, Harpo Marx, Margaret Dumont, Sigfried Rumann, Kitty Carlisle, Allan Jones, Walter Woolf King, Edward  Keane, Robert Emmett O’Connor, Purnell Pratt

Género: Comedia. Duración: 1 hora 28 minutos.

ARGUMENTO

Otis B. Drifwood, Fiorello y Tomasso son representantes operísticos. Juntos intentará ayudar a Ricardo Baroni, un magnífico tenor relegado al coro de la Opera de Milán, el cual está enamorado de Rosa, cantante de la misma compañia. Pero Rosa es mucho Rosa y el cantante estrella, Rodolfo Rasparri también bebe los vientos por ella. Para obtener su amor, este último sugiere al director de la Opera de Nueva York que la contrate como primera voz femenina.

CRITICA

Samuel Grosvenor Wood, mas conocido como Sam  Wood (1883-1949) fué un prolífico director de Hollwyood. También fué productor, escritor y, en menor medida, actor. Nacido en Filadelfia, a los 18 años el y un acompañante empezaron una caminata por USA, llegando finalmente a Los Angeles, donde Wood se embarcó en una exitosa carrera como vendedor de carreras raices. En 1906 la entonces naciente industria cinematografica del sur de California para introducirse en la ardiente industrial. En 1908 se casó con Clara Louise Rousch, quien le animó a comprometerse en una carrera en el cine. Espoleado por un colapso en el mercado inmobiliario, obtuvo trabajó como asistente de producción de peliculas de Cecil B De Mille en 1915. Debutó como director de cine en 1920. Durante esa década dirigio a algunas de las grandes estrellas de la Paramount Pictures como Gloria Swanson y Gloria Reid. Comenzó a trabajar para la MGM en 1927, trabajado con Marion Davies, Clark Gable y Jimmy Durante. En su larga carrera destacan comedias como «Una noche en la Opera» (1935),  «Un dia en las carreras» (1937), «Casanova Brown» (1944),  «Latido» (1946), dramas como «Adiós Mr.Chips» (1939), «Sinfonía de la vida» (1940), «Espejismo de amor» (1940), biopics como «El orgullo de los yankees» (1942) y «The Stratton Story» (1949), el drama belico «Por quien doblas las campanas» (1943). Durante su carrera fué nominado al Oscar a mejor director por «Adios, Mr.Chips», «Espejismo de amor» y «Abismos de pasión» (1942). Murio de un ataque al corazón en Hollwyood. Su última pelicula fue el western «Emboscada» (1950). Estuvo casado y tuvo dos hijas. De Sam Wood he visto 11 de sus peliculas y creo que era muy buen director. «Una noche en la Opera» es una de sus mejores peliculas. Se trata de un divertisima comedia, muy bien dirigida, con un fantástico guion, una preciosa fotografia, una maravillosa banda sonora y está muy bien interpretada, sobretodo por los hermanos Marx. La pelicula está llena se secuencias memorables, dialogos surrealistas, tiene siempre un tono amable, divertido y satírico, se rie del mundo de la fama y la opera y apuesta por el amor. Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Beverly J. Camhe & Tobie Haggerty, producción ejecutiva de Arne Schmidt (como Arne L. Schmidt), producción asociada de James A. Dennett & Charles Newith (como Charles J. Newith), producción de Orion Pictures, guión de John Bishop, fotografía de Frank Tidy, musica de James Newton Howard, montaje de Bill Webber & Don Zimmerman, casting de Nan Charbonneau & Louis DiGiamio, diseño de producción de Michel Levesque, dirección artística de Colleen Kennedy & Wynn Thomas, decoración del set de Rick Gentz (como Rick T. Gentz), vestuario de Marilyn Vance (como Marilyn Vance-Straker)

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Gene Hackman, Joanna Cassidy, Tommy Lee Jones, John Heard, Dennis Franz, Pam Grier, Kevin Crowley, Ron Dean, Nathan Davis, Chelsie Ross, Joe Greco, Marco St. John, Reni Santoni, Michael Skewes, Johnny Lee Davenport, Thalmus Rasulala, Cody Glenn, Harry Lennix, Carlos Sanz, William Von Homburg (como William Von Homberg), Katherine Lynch, Mary Seibel, Juan Ramirez, Miguel Nino, Mik Scriba, Mary Seibel, Joe D. Lauck, Dick Cusack, Boris Lyoskin (como Boris Leskin), Gregory Allan Williams

Género: Thriller. Duración: 1 hora 42 minutos

ARGUMENTO

El Sargento Gallaguer recibe una dificil misión: custodiar a un soldado desde Alemania hasta los Estados Unidos, donde será juzgado por un tribunal militar. Todo se complica, cuando al llegar a suelo americano el prisionero huye. A partir de ese momento Gallaguer se verá envuelto en un asunto con graves implicaciones politicas.

Género: Thriller. Duración: 1 hora 42 minutos

CRITICA

Andrew Davis (1946-) es un director de cine, guionista, productor y director de cine estadounidense nacido en el barro South Side de Chicago. Es hijo de los actores Nathan Davis y Metta Davis y hermano del músico Richard Pete Davis. Estudió periodismo en la Universidad de Illinois en Urbana-Champain, donde consiguió un grado de periodismo en 1968. Estudió cine con el aclamado Haxley Wexler y empezó su carrera como cameraman en films de blaxpotation como «Hit Man» (1972) y «Cool Breeze»(1973) y «The Slams»(2003). Debutó como director de cine con el film semiautobiográfico «Stony Island» (1978), realizando después la pelicula de terror «The final terror»(1981), las peliculas de accion policiaca «Codigo de silencio» (1988) y «Por encima de la ley» (1988), el thriller de intriga conspiratorio «A la caza del lobo rojo» (1989), la pelicula de accion «Alerta máxima» (1992), el thriller «El fugitivo» (1993), la comedia «Dias de fortuna» (1995), la pelicula de accion «Reacción en cadena» (1996), el thriller de intriga «Un crimen perfecto» (1997), la pelicula de acción «Daño colateral» (2001), la atípica pelicula juvenil «La maldicion de los hoyos» (2003) y el drama de accion «The guardian»(2006). También ha dirigido episodios de series de t.v. «A la  caza del lobo rojo» (1989) es un inquietante thriller de intriga y conspiratorio, dirigido con oficio, escrito con talento, con buena fotografia, solida banda sonora, eficaz montaje y está muy bien interpretada, sobretodo por Gene Hackman. El film tiene un tono realista, es un poco violento (sin excesos), es muy entretenida y tiene interesantes reflexiones sobre la guerra fria, la violencia, la honestidad, los deseos de paz, etc……Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Jonathan A. Zimbert, producción ejecutiva de Andrew G. Vajna (como Andrew Vajna), co-producción de Jerry Ofsay, producción asociada de Mary Eilts, producción de Carolco Pictures & TriStar Pictures, guión de Peter Hyams (basado en la historia de Martin Goldsmith & Jack Leonard para el guión del film de 1952 de Richard Fleischer «Testigo accidental»), fotografía de Peter Hyams, musica de Bruce Broughton, montaje de James Mitchell, casting de Lynne Carrow, diseño de producción de Joel Schiller, dirección artística de Kim Mooney & Eric Orbom & David Willson, decoración del set de Tim McKenzie

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Gene Hackman, Anne Archer, James Sikking (como James B. Sikking), J. T. Walsh,  Susan Hogan, Nigel Bennett, J. A Preston, B. A «Smitty» Smith, Codie Lucas Wilbee, Kevin McNulty, Harris Yulin, B. A. Smitty «Smith», Codie Lucas Wilbee, Barbara Russell (como Barbara E. Russell), Antony Holland, Doreen Ramos

Género: Thriller. Duración: 1 hora 32 minutos.

ARGUMENTO

Carol tiene una cita a ciegas. Todo empieza muy bien pero cuando acuden un momento a su habitacíón para llamar por teléfono, es testigo involuntaria del crimen de su cita por un poderoso mafioso. A pesar de que se esconde para no declarar contra los mafiosos, la encuentra en Canadá el ayudante del Fiscal de Distrito Robert Caufield. Cuando asesinos de la mafia les atacan se ven obligados a subir a un tren para escapar, escondiéndose del acoso de los asesinos, que los buscan.

CRITICA

Peter Hyams (1943-) es un escritor, director y guionista de cine estadounidense nacido en Nueva York. Hijo de Ruth Hurok y Barry Hyams, que fué productor teatral y publicista en Broadway. Su abuelo materno fué Sol Hurok, empresario judio ruso. Su hermana es la directora de casting Neesa Hyams. Está casado con George- Ann Spota desde 1964, con la que ha tenido tres hijos (uno de ellos, John, tambien es director de cine). Estudió arte y musica en el Hunter College antes de trabajar en diversas series televisivas. Luego comenzó a filmar documentales y se mudó a Los Angeles , California, donde vendió su primer guión, «T. R Baskin» a Paramount Pictures en 1971. Tras rodar dos tv-movies, debutó como director de cine con el oscuro thriller policiaco «Manos sucias sobre la ciudad» (1974). Luego rodó la comedia de detectives «Un detective curioso» (1975), el thriller conspiratorio «Capricornio Uno» (1978), el drama romántico bélico «La calle del adiós» (1979), el oscuro film de ciencia-ficcion y thriller «Atmosfera cero» (1981), el thriller judicial «Los jueces de la ley» (1983), la pelicula de ciencia-ficcion «2010: Odisea Dos» (1984), la mezcla de accion, comedia y thriller «Apunta, dispara…y corre» (1986), el thriller «Mas fuerte que el odio» (1988), el inquietante thriller «Testigo accidental» (1990), la disparatada comedia «Permanezca en sintonía» (1992), el film de ciencia-ficción y accion «Timecop» (1994), el film de accion «Sudden Death»(Muerte súbita) (1995), el film de terror «The Relic» (1996), el oscuro thriller de terror y acción «El fin de los dias» (1999), etc….Ha sido guionista de varios de sus films y titulos como «Teléfono» (1977), «Cazador a sueldo» (1980). En t. v dirigio un episodio de «Cuentos asombrosos» (1985-87). De Hyams he visto dos de sus peliculas como guionista y varias como director y creo que tiene bastante talento. «Testigo accidental» (1990) es un remake del famoso film de serie B de Richard Fleischer de 1952. El film de Hyams actualiza la trama y hace pequeños cambios. La pelicula está dirigida con oficio, escrita con bastante talento, con una buena fotografia, una inquietante musica, un montaje bastante eficaz y está  muy bien interpretada, sobretodo por Gene Hackman y Anne Archer. La pelicula tiene un tono realista, a veces es un poco violenta (sin excesos), mantiene la tensión todo el rato y tiene interesantes reflexiones sobre la violencia, el deber, la honradez, la corrupción, etc……Recomendable