FICHA TÉCNICA

Producida por Simon Kinberg p.g.a & Ridley Scott p.g.a & Michael Schaeffer p.g.a & Aditya Sood p.g.a & Mark Huffafam p.g.a, producción ejecutiva de Drew Goddard, producción asociada de Teresa Kelly, producción de Genre Films & International Traders & Mid Atltantic Films & Scott Free Productions & Twentieh Century Fox Film Corporation, guión de Drew Goddard (basado en la novela de Andy Weir), fotografia de Darius Wolski ASC, música de Harry Gregson-Williams, montaje de Pietro Scalia,casting de Carmen Cuba & Nina Gold,  diseño de producción de Arthur Max, dirección artística de Robert Cowper & Mónka Esztán & Jonathan Houlding & Jason Knox-Johnston & László Rajk & Phil Sims & Stefan Septh & Matt Wynne, decoración del set de Celia Bovak & Zoltán Horváth, vestuario de Janti Yates, efectos visuales de varias compañias

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Matt Damon, Jessica Chastain, Michael Peña, Kate Mara, Sebastian Stan, Aksel Hennie, Jeff Daniels, Chiwetel Ejiofor, Sean Bean, Kristen Wiig, Benedict Wong, Mackenzie Davis, Donald Glover, Nick Mohammed, Chen Shu, Eddy Ko, Enzo Cilenti, Jonathan Aris, Naomi Scott

Género: Ciencia-ficción. Duración: 2 hora 19 minutos

ARGUMENTO

2035. Misión tripulada a Marte «Ares III». Después de una terrible tormenta de arena, el astronauta y botánico Mark Watney es dado por muerto y abandonado por la Comandante Melissa Lewis y el resto de la tripulación, que escapan «in extremis» del planeta rojo. Pero, en realidad, Watney ha sobrevivido y se encuentra atrapado y solo en ese lugar hostil. Con escasos suministros, el astronauta recurrirá a su ingenio y a su instinto de supervivencia para mantenerse con vida e intentar comunicarse con la Tierra o con el «Ares III».

CRITICA

Ridley Scott es un director de cine inglés nacido en 1937. Se labró un gran prestigio como realizador de anuncios a lado de su hermano Tony Scott (1944-2012), con quién fundó la productora RSA. En 1977 firmó su primer largometraje, «Los duelistas» (premiado en Cannes), y en adelante se convertiría en uno de los cineastas mas influyentes de la ciencia-ficción gracias a «Alien, el octavo pasajero» (1979) y «Blade Runner» (1982). También ha firmado, entre otros, «Black Rain» (1989), «Thelma & Louise» (1991), «Gladiator» (2000), «Hannibal» (2001), «Black Hawk derribado» (2001), «American Gangster» (2007), «Prometheus» (2012); de la que está ultimando su secuela, o «Exodus: Dioses y Reyes» (2014).

En mi critica a «Exodus: Dioses y Reyes», ya dije que Scott me parece un director muy solido que ha hecho unas cuantas peliculas estupendas. Ahora con «Marte» (The Martian) realiza en mi opinión su mejor film desde «Robin Hood» (2010). Vuelve a la Ciencia-ficción tras «Prometheus», pero ahora con resultados mucho mejores. La dirección de Scott es muy buena, el guión no muy original (recuerda a «Apolo 13», «Gravity» o «Interestellar») y me recuerda algo a la novela «Robinson Crusoe» de Daniel Defoe. Pero aún así  es muy ágil, la fotografia es estupenda, la música muy bonita, el montaje muy bueno  y los efectos visuales son asombrosos. Está muy bien interpretada por el excelente reparto (sobretodo por el gran Matt Damon) y está llena de interesantes conflictos dramáticos, oxigenados por divertidos golpes de humor (¡la música disco!). En fín, una pelicula muy entretenida y recomendable (la acción continua en los créditos finales), que confirme el buen estado del cine espacial. Obligado verla.

FICHA TÉCNICA

Producida por M. Night Shyamalan & Sam Mercer, producción ejecutiva de Drew Dowdle & Tish Hoffman, co-producción de Ashwin Rajan & John Rusk, producción de Universal Pictures & Media Rights Capitals & Night Chronicles, guión de Brian Nelson (de una historia de M. Night Shyamalan), fotografia de Tak Fujimoto, musica de Fernando Velázquez, montaje de Elliott Greenberg, casting de Douglas Aibel & Robin D. Cook & Debra Zane, diseño de producción de Martin Twist, dirección artística de Nigel Churcher, vestuario de Erin Benach

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Chris Messina, Logan Marshall-Green,  Jenny O’Hara, Bojana Novakovic, Bokeem Woodbine, Geoffrey Arend, Jacob Vargas, Matt Craven, Josh Paz, Caroline Dhavernas, Joe Cobden, Zoie Palmer, Vicente Laresca, Craig Eldridge

Género: Terror. Duración: 1 hora 17 minutos

ARGUMENTO

Un dia cualquiera, cinco personas que no se conocen, se quedan atrapadas en un ascensor de un gran edificio de oficinas. Muy pronto empiezan a suceder cosas extrañas y, poco a poco, se dan cuenta que uno de ellos no es quien dice ser.

CRITICA

Hablo hoy de otra pelicula de John Erick Dowde, del que ya hable la semana pasada, tras visionar «Golpe de estado». «La trampa del mal» fué su segunda película, apadrinada por el cineasta M. Night Shyamalan (uno de mis favoritos), en un proyecto llamado «Las Crónicas de Night», una serie de peliculas de las que solo salió esta. El resultado fué una buena cinta. Dirigida con buen pulso con Dowde, con guión no muy original pero interesante, buena fotografía e inquietante música y adecuado montaje. El film tiene buen ritmo y se ve bien, con algunas escenas terroríficas bien llevadas y interesantes reflexiones sobre la fe, el perdón y el mal. Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Jim Kouf & Cathleen Summers & Lynn Bigelow, producción ejecutiva de John Badham,co-producción de D. J. Caruso,  producción de Touchtone Pictures & Kouf/Bigelow Productions & Stakeout II Productions, guión de Jim Kouf (basado en sus personajes), fotografía de Roy H. Wagner, A.S.C, música de Arthur B. Rubinstein, montaje de Frank Morris, casting de Carol Lewis, diseño de producción de Lawrence G. Paull, dirección artística de Richard Hudolin, decoracion del set de Rose Marie McSherry, vestuario de Stephanie Nolin

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Richard Dreyfuss, Emilio Estevez, Rosie O’Donnell, Dennis Farina, Marcia Strassman, Cathy Moriarty, John Rubinstein, Miguel Ferrer, Dan Lauria, Sharon Maughan, Christopher Doyle, Sharon Schaeffer, Madeleine Stowe

Género: Thriller. Duracion: 1 hora 44 minutos

ARGUMENTO

Los detectives de Seattle Chris Lecce y Bill Reimers siguen formando equipo, pero esta vez tendrán que que trabajar con una testaruda compañera, Gina Garrett, y a su travieso perro Archie. Al trio le asignan la vigilancia en una pequeña comunidad. Juntos fingirán ser una perfecta familia y así poder atrapar a sus sospechoso.

CRITICA

Seis años después del éxito de «Procedimiento ilegal» (1987), el director, los protagonistas y parte del equipo técnico se unieron para hacer una continuación. El resultado fué inferior, pero es una pelicula muy digna. Bien dirigida por Badham, con un guión no muy original pero funciona, una buena fotografía y música y un cuidado montaje. Los actores están muy convincentes, sobretodo la pareja Dreyfuss-Estevez (siguen siendo muy divertidos) y la siempre estupenda Rosie 0’Donnell. El film tiene buen ritmo y se sigue con intéres. Como curiosidad, Madeleine Stowe (sin acreditar)  vuelve a hacer de la amada de Dreyfuss aunque en esta ocasión  salé solo  en dos o tres escenas. En fin, una buena secuela.

FICHA TÉCNICA

Producida por Jim Kouf & Cathleen Summers, producción ejecutiva de John Badham,  producción asociada de Dana Satler, supervisión de producción de Gregg Champion, producción de Touchtone Pictures & Silver Screen Partners II, guón de Jim Kouf, fotografia de John Seale, música de Arthur P. Rubinstein, montaje de Michael Ripps & Tom Rolf, casting de Jane Feinberg & Mike Fenton & Sid Kozak & Judy Taylor, diseño de producción de Phillip Harrison, dirección artística de Richard Hudolin, decoración del set de Rose Marie McSherry, vestuario de Mary E. Vogt

FICHA ARTÍSTICA

Interpretes: Richard Dreyfuss, Emilio Estevez, Madeleine Stowe, Aidan Quinn, Dan Lauria, Forest Whitaker, Ian Tracey, Earl Billings, Jackson Davies, J. J. Makaro, Scott Andersen, Tony Pantages, Beatrice Boepple, Wike Kodia, Jan Speck, Kim Kondrashoff

Género: Thriller. Duración: 1 hora 52 minutos

ARGUMENTO

Dos policias, Chris y Bill, son los encargados de montar un piso de vigilancia a Maria,  la novia de un criminal, a la espera que este aparezca en cualquier momento. Lo malo que Chris empieza a sentirse atraido por la chica, llegando incluso a incumplir las normas y entrablar una relación con ella.

CRITICA

John Badham es un director de televisión, director de cine y productor inglés afincado en USA. Nacido en Luton en 1939, su madre y su hermana eran actrices. Su madre se casó con un General de la fuerza aérea americana, que adoptó a los dos niños. La familia emigro a Alabama (USA) en 1945. John obtuvo su nacionalidad americana cinco años después. Realizó sus estudios básicos en el colegio privado «Indian Spring School», cerca de Pelham, Alabama y luego estudió en la Universidad de Yale, en New Haven, Connenticut. Trabajó durante años en t.v (dirigiendo episodios de t.v) y fué descubierto por el gran público con su debut, la mítica y brillante «Fiebre del sábado noche» (1977). Convertido en un director brillante, destacó con «Dracula» (1979), «Mi vida es mia» (1981), «Juegos del guerra» (1983), «El trueno azul» (1983), «American Flyers» (1985), «Cortocircuito» (1986), «Procedimiento ilegal» (1987). En los 90 baja su nivel, pero aún asi destacan «Dos pájaros a tiro» (1990), «Colegas a la fuerza»(1991), «En el punto de mira» (1993), «Salto al peligro» (1994) o «A la hora señalada» (1995). Luego ha realizado miniseries  y series televisivas. «Procedimiento ilegal» es para mi una de sus mejores cintas, muy bien dirigida, con un guión bien hecho y divertido, una buena fotografia, una eficaz musica y muy bien interpretada, sobretodo por la divertida pareja Dreyfuss-Estevez. El film tiene acción, algunos golpes de humor (muy divertidos») romance y resulta un perfecto entretenimiento. Para fans del género.

FICHA TÉCNICA

Producida por Rupert Hitzig, producción ejecutiva de Alan King, producción de Orion Pictures & King-Hittzig Productions, guión de David Eyre & Michael Wadleigh (de la novela de Whitley Striever), música de  fotografia de Gerry Fisher, musica de James Horner, montaje de Marshall M. Borden & Martin Bram & Dennis Dolan & Kevin Lebenzon, casting de Cis Gorman, diseño de producción de Paul Sylbert, dirección artística de David Chapman, vestuario de John Boxer

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Albert Finney, Diane Venora, Edward James Olmos, Gregory Hines, Tom Noonan, Dick 0’Neill, Dehl Berti, Peter Michael Goetz, Sam Gray, Ralph Bell, Max M. Brown, Anne Marie Pohtamo, Sarah Felder

Género: Thriller de terror. Duración: 1 hora 48 minutos. Premio especial del Jurado Festival de Avoriaz 82

ARGUMENTO

A un policia de Nueva York se le ha asignado la investigación de una serie de terribles crimenes, aparentemente cometidos por un maníaco. Para atrapar al criminal cuenta con la colaboración de una psiquiatra y un médico forense. Sin embargo, el caso se irá haciendo más oscuro.

CRITICA

Michael Wadleigh , conocido tambien como Michael Wadley, nacido en Akron, Ohio en 1942 es un director de cine y fotografia estadounidense, reconocido por su innovador documental «Woodstock» (1970). Entro en el mundo del cine a los veinte años como director de fotografía de peliculas independientes de bajo presupuesto como «Diario de David Gotzman» (1967), «Me llame primero» (1967) y «La boda de mi novia» (1969). Estos films tuvieron cierto éxito critico pero aunque estaban dirigidas a un público especializado y contracultural, no tuvieron ningún éxito. Luego vino el gran éxito de «Woodstock», que incluso ganó el Oscar a mejor film documental. Luego dirigió el documental «Janis» (1974), sobre la famosa cantante Janis Joplin (1943-70) y su última pelicula, el film de terror «Lobos humanos» (1981), que a pesar de ser muy brillante no tuvo éxito. En 1994 y 99 presentó dos montajes mas largos de «Woodsotck». No ha vuelto a dirigir y desde entonces es profesor de Harvard y ha enseñado física y medicina en la de Columbia. De Wadleigh no ha habia visto nada hasta ahora y «Lobos humanos» ha resultado ser una grata sorpresa. Wadleigh dirige muy bien, el guión es original y está bien llevado, la fotografía es muy eficaz, la música es espléndida y el montaje muy cuidado. Los actores están muy bien, sobretodo el todoterreno Finney, y el film está lleno de secuencias estupendas (la visita a la iglesia, las escenas de cámara subjetiva, el enfrentamiento final). El film es muy inquietante y tiene algunas escenas violentas (pero sin excesos). Hay una critica al capitalismo y a el trato a los nativos americanos. Resumiendo, una estupenda cinta de terror muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Fluvio Morsella, producción ejecutiva de Claudio Mancini & Sergio Leone, producción de Rafran Cinematográfica & Les Films Jacques Letienne & Solicite Imp.EX. CL, guión de Fluvio Morsella & Ernesto Gastaldi (basada en una idea de Sergio Leone), fotografia de Giuseppe Ruzzolini, musica de Ennio Morricone, montaje de Nino Baragli, diseño de producción de Gianni Polidori, vestuario de Vera Marzot

FICHA ARTÍSTICA

Interpretes: Henry Fonda, Terence Hill, Jean Martin, R.G. Armstrong, Kari Braun, Leo Gordon, Steve Kanaly, Geoffrey Lewis, Neil Summers, Piero Lulli ,Mario Bregga, Mark Mazza, Benito Stefanelli, Alexander Allerson, Remus Peets

Género: Spaguetti-Western. Duración: 1 hora 51 minutos

ARGUMENTO

1899. Jack Beauregard  es un mítico pistolero que, cansado de la fama que se ha forjado, decide dejar atrás Norteamérica y dirigirse a Europa, enterrando de esta manera la leyenda que le acompaña. En el camino, a su paso por Nueva Orleans, conoce a un misterioso forastero apodado «El Ninguno», que decide acompañarle en su viaje y ayudarle a enterrar su pasado de justiciero de la manera más gloriosa

CRITICA

Tonino Valeri es  director de cine italiano muy conocido por sus «spaguetti-westerns».  Nacido en Montorio al Vomano en 1934, se licenció en dirección por «El Centro experimental de cinematografía» y  fué ayudante de dirección de cineastas como Alessandro Blasseti y Sergio Leone. Debutó como director con el spaguetti «Cazador de recompensas» (1966), especializándose en esté género y en «giallo» (terror). Como director destaca con «El dia de la ira» (1967),»La muerte de un Presidente» (1970) «Una razón para vivir y otra morir» (1972) y «Mi nombre es ninguno» (1973).  Trabajó con míticos actores americanos (Henry Fonda, Telly Savalas, Lee Van Cleef, James Coburn, Van Johnson) y divos europeos (Giulianno Gemma,Terence Hill, Franco Nero, Bud Spencer, Giancarlo Giannini) e incluso actores españoles como Fernando Rey, Alfredo Mayo, José Suarez, Lola Gaos y José Sancho; e incluso el japonés Toshiro Mifune.

De el solo el he visto «Mi nombre es ninguno» (que yo recuerde, en mi infancia vi mucho de este genero, de lo mejor a lo peor). «Mi nombre es ninguno» me ha parecido una solida cinta, bien dirigida por Valeri, con un guión no muy profundo pero atractivo, una bonita fotografia (¡que bien lucia Almería), una preciosa banda sonora del maestro Morricone e intepretada con gran convicción por los actores, sobretodo el gran Henry Fonda y el simpático Terence Hill.Se nota que en el film intervino Leone (sin quitar ningún merito a Valeri) por su mezcla de ironía y nostálgia por los viejos tiempos, algunas escenas (la primera, por ejemplo) y la gran banda sonora de Morricone. En fin, despues de los films de Leone, de lo mejor que he visto del género.

FICHA TÉCNICA

Producida por Carol Baum & Judy Cairo & Jane Goldenring, producción ejecutiva de Jarod Becker & Eric Brenner & Darrell Casalino & Hugo Grumbar & Grant Guthrie & Ben Ripley & Michael A. Simpson & Jeff Steen & Rob van den Berg & Guirec van Slingelandt, producción de Informant Film & Informant Media, guion de Ben Ripley, fotografía de David Franco, musica de Brian Byrne, montaje de Gáetan Huot, casting de John Papsidera, diseño de producción de Jane Musky, dirección artística de James Bolenbaugh, decoración del set de Ellen Christiansen, vestuario de Yoona Kwak

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Dustin Hoffman, Garret Wareing, Kevin McHale, Kathy Bates, Eddie Izzard, Joe West, River Alexander, Sam Poon, Dante Soriano, Erica Piccinnini, Josh Lucas, Debra Winger

Género: Drama. Duración: 1 hora 43 minutos

ARGUMENTO

Stet es un chaval texano que ha pasado una infancia terrible soportando y cuidando a su madre, alcohólica y soltera. Cuando ella muere, el apático y violento Stet, ya de doce años, es enviado al internado musical del «The american Choir», gracias al decidido apoyo de su mejor profesora, la Srt.a Steel, que presionado al rico padre del chaval, Gerard, ahora casado y con dos hijas.  A pesar de su extraordinarias dotes como cantante, el rebelde Stet lo tendrá dificil para ser aceptado en el prestigioso grupo coral, considerado el mejor de USA y dirigido por con mano ferrera por el maestro Carvelle.

CRITICA

Francois Girard es un guionista y director de cine francocanadiense nacido en Quebec en 1963.  Su carrera empezó en el circuito de videoarte de Montreal. Debutó con «Carga» (1990) y alcanzó el reconocimiento internacional con su segundo largo,  «Treinta dos cortometrajes sobre Glenn Gould» (1993). En 1998 dirigió «El violín rojo» (1998), Oscar a la mejor banda sonora original. Tambien ha dirigido obras en el teatro como «Edipo Rey», El proceso de Kafka», etc…Tambien ha dirigido episodios de series televisivas. Ahora, después de «Seda» (2007), ha vuelto a la dirección. De Girard solo habia visto «El violín rojo» (un film curioso de episodios) y ahora ha dirigido «El coro», brillante y emotiva cinta.La dirección es muy fluida, el guión no es muy original y algo previsible (recuerda algo a «Los chicos del coro») pero bien desarrollado, la fotografía es bastante buena y la música preciosa (gran selección de temas y canciones). El montaje es adecuado y tiene buen ritmo. Los actores están muy bien, sobretodo el niño Garret Wareing y el siempre excelente Hoffman. El film ofrece valiosas reflexiones sobre la familia, la educación, el amor a la musica, vencer las adversidades o la competitividad. En suma un film muy solido, recomendable a los aficionados a la buena musica.

FICHA TÉCNICA

Producida por Drew Dodle & Michael Wagner & David Lancaster, producción ejecutiva de Steve Alexander & Andrew Pfeffer & Jeffrey Stott & Gary Michael Walters & Stephanie Wilcox, producción de Bold Films & Brothers Dowdle Productions, guión de John Erick Dodde & Drew Dodle, fotografía de Leo Hinstin, música de Marco Beltrami & Buck Sanders, montaje de Elliot Greenberg, Casting de Eyde Belasco, diseño de producción de Arvindel Grewal, dirección artística de Boonthawe Thor Taweepasas, decoración del set de Kittsak Limwatthananon & Suntad Pansomobut, vestuario de Annie Bloom

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Owen Wilson, Lake Bell, Sterling Jeris, Claire Geare, Pierce Brosnan, Sahajak Boonthanakatit, Spencer Garrett, Byron Gibson

Género: Thriller. Duración: 1 hora 38 minutos

ARGUMENTO

Jack Dwyer es un ejecutivo estadounidense que se traslada a un país del Sudeste asiático para trabajar allí en una planta depuradora que va a construir su empresa. Le acompañan su esposa Annie y sus dos hijas, todavia pequeñas.

A la mañana siguiente de llegar se ven atrapados en un violentísimo golpe de estado, detonado precisamente por la depuradora. Así que Jack y su familia intentan huir desesperadamente de un infierno donde ser extranjero equivale a una sentencia de muerte, y en que los brutales rebeldes han puesto precio a sus cabezas. Su única esperanza es encontrar a un misterioso turista y a un amigo suyo, que les llevaron a su hotel desde el aeropuerto.

CRITICA

John Erick Dowdle es un director estadounidense nacido en Minnesota en 1973. Ha desarrollado la mejor parte de su carrera como cineasta rodando en pareja junto a su hermano Drew. Nada mas graduarse en la Universidad de Nueva York, rodó en solitario su primera pelicula «Full Moon Rising» (1997), pero no fué hasta, «The Pooughkeepsie  Tapes» (2005), su tercer intento como realizador, cuando empezó a llamar la atención de la industria. Desde entonces ha dirigido peliculas como «Quarantine» (2008), «La trampa del mal» (2010) o «Así en la tierra como en el infierno» (2014). De Dowdle habia visto solo la apreciable «La trampa del mal» (2010) y ahora hace «Golpe de estado» (2015), solido thriller muy bien dirigido, con guión poco original pero bien desarrollado, una buena fotografía, una inquietante música y un cuidado montaje.  El ritmo es muy intenso y Los actores actuan con gran convicción (raro ver al Wilson es un film así). El tono del film es en ocasiones muy violento y angustioso, criticando los trapos sucios de gobiernos y multinacionales en Asia, pero también realiza una firme defensa de la familia y el heroismo cotidiano. Este film es del tipo de «estadounidense en el extranjero», con títulos ilustres como «Desaparecido» (1982) de Costa- Gavras o  «El año que vivimos peligrosamente» (1982) de Peter Weir o «Los gritos del silencio» (1984) de Ronald Joffre. «Golpe de estado» resulta muy entretenida y recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Greg Smith, producción ejecutiva de James Kenelm Clarke, producción asociada de Frank Bevis, producción de Rank Organisation & Norfolk International Pictures, guión de Michael Robson (basada en la novela de John Buchan), fotografía de John Coquillon, musica de Ed Welch, montaje de Eric Boyd-Perkins, casting de Irene Lamb, diseño de producción de Harry Pottle

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Robert Powell, David Warner, Eric Porter, Karen Dotrice, John Mills, George Baker, Ronald Pickup, Donald Pickering, Timothy West, Miles Anderson, Andrew Keir, William Squire, Paul McDowell, David Collings, Josh Normington, John Welsh

Género: Intriga. Duración: 1 hora 38 minutos

ARGUMENTO

Londres, marzo de 1914. Richard Hannah es un ingeniero de minas, que está de visita en Gran Bretaña por poco tiempo antes de regresar a Sudáfrica. Hannah se sorprende cuando uno de sus vecinos, el Coronel Scudder, irrumpe en su habitación una noche y le relata que unos agentes prusianos tienen previsto el asesinato de un Ministro extranjero de visita en el país. Scudder es asesinado y Hannay se convierte en el principal sospechoso. Huyendo a Escocia, intenta limpiar su nombre y al mismo tiempo detener a los prusianos.

CRITICA

Don Sharp (1924-2011) fué un director de cine británico nacido en Australia. Asistió a la Universidad de «San Virgilio» y se introdujo en el mundo del teatro. Se alistó en la Fuerza aérea de Australia en abril de 1941 y fué trasladado a Singapur.  Ademas de sus deberes militares, apareció en la radio y el teatro, pero sufrió una invalidez antes de que la ciudad cayera en manos de Japón (enero de 1942). Luego actuó en Australia y fué dado de baja en marzo de 1944 con el rango de cabo. Después de la guerra trabajó como actor en radio y teatro en Australia y Japón. Luego se trasladó a Inglaterra donde debutó como productor y guionista de cine en 1950. Continuó su carrera con pequeños papeles como actor en cine y t.v, pero acabó dedicándose mas a a escribir y dirigir, debutando como director de cine en 1955. Rodó thrillers, comedias, terror. En la década de los 80 dirigió varias miniseries, retirándose de la profesión en 1989.

De él solo he visto «Jaque a la Reina» (1975), «Los 39 escalones» (1978), «Operación Isla del Oso» (1979) y la tv-movie «La cuatro plumas» (1978). Me parece un corrector director, muy competente.

«Los 39 escalones» (1978) es un film basado en la novela de John Buchman, llevada al cine cuatro veces (1935,59,78), la primera versión es una de las obras maestras inglesas del maestro Hitchock, intepretada por unos magníficos Robert Donat y Madeleine Carroll. El film de Sharp es muy inferior, pero aún así es muy eficaz (y la versión mas fiel del libro). La dirección de Sharp es bastante buena, el guión está correctamente escrito, la fotografía es muy bonita, la musica es preciosa, el montaje adecuado y está interpretado con convicción por los actores (algunos muy buenos). En resumen, un film de agradable regusto clásico, con buen ritmo y que mantiene la intriga hasta el final. Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Erich Pommer, producción de Universum Film (UFA),  guión de Fritz Lang & Thea Von Harbou (basada en la novela de Thea Von Harbou), musica de Myles Boisen, fotografia de Karl Freund & Gustav Rittau & Walter Ruttman, decorados de Otto Hunte & Erich Hettelhut & Karl Volbrech, vestuario de Aenne Willkom

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Alfred Abel, Gustav Froelich, Rudolf Klein-Rogge, Heinrich George, Theodor Loos, Erwin Bisbander, Fritz Rasp, Olaf Storm, Hanns Leo Reich, Heinrich Gotho, Margarete Lanner, Georg John, Max Dietze, Walter Kuhle

Género: Ciencia-ficción. Duración: 2 horas 19 minutos. Cine mudo

ARGUMENTO

Joh Fredersen, hijo del lider de la clase dominante de «Metrópolis», entra en contacto por causalidad con la clase obrera. La hermosa Maria, en compañía de un grupo de niños, ha accedido a un jardín reservado a los privilegiados.

Picado por la curiosidad, Joh desciende a los subterraneos de la ciudad, donde los obreros trabajan en condiciones infrahumanas poniendo a punto la maquinaria que permite que «Metrópolis» funcione cada dia. Después de escuchar un vibrante discurso de Maria, en que recuerda a los obreros que todos los hombres son hermanos, John asume la función de ser nexo de unión entre dos mundo muy distintos.  Pero la puesta en en funcionamiento de un robot con los rasgos de Maria va dificultar mucho las cosas.

CRITICA

Después de haber hablado hace mucho de «Mas allá de la duda» (1956), despedida de Fritz Lang del cine estadounidense (1936-56), ahora hablaré de «Metrópolis» uno de sus mejores, mas famosos e incomprendidos trabajos realizados durante su etapa alemana (1919-33). Basándose en una novela de su por entonces esposa The Von Harbour y en la arquitectura y arte abstracto, Lang rodó un film de altísimo presupuesto, que fué un gran fracaso en su estreno y poco después fué mutilado por los productores.  A partir de los 70 hubo varios intentos de restaurar el film (que el tiempo habia hecho mítico) y en 2008 se localizó una copia con la versión mas próxima al film de Lang (1890-1976). Yo ya habia visto una versión del film pero esté es mucho mejor porque se entiende mejor ese mundo y a sus personajes. El film es soberbio, muy bien dirigido por el maestro alemán, de trama sencilla guión muy interesante y  enriquecido por una fuerte critica social al capitalismo salvaje, es una llamada a la solidaridad, al amor y comprensión entre los hombres. La fotografía es muy buena, la música es excelente y los actores están muy bien. El film tiene escenas memorables (la Maria robot, los experimentos del enloquecido y «frankensiano» Rottwang, la terrible visión de la ciudad de los obreros, la visión de los impresionante edificios de la ciudad). Fué un film visionario (aparece una radio telefono, etc..) y  su impresionante estética y sus personajes han ejercido una gran influencia en films como «Tiempos moderno» (1936),  «Blade Runner» (1982),»Dark City» (1998), «Star Wars. Episodio I: La amenaza fantasma» (1999), o  «Minority Report» (2002), entre otros. En suma un film barroco, surrealista, expresionista, imaginativo. Para cinéfilos.